《我们》经典观后感1000字
《我们》是一部由雷纳·埃勒执导，Tijmen Govaerts / Aime Claeys / Salome van Grunsve主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《我们》精选点评：
●不做，不死。好放荡的青春
●本来觉得是吉娃娃罗曼史，也不是。听到River man。
●对青春的残暴表现有余，而成长背景的交代不足，显得说服力欠缺。看的版本也不好，VCD的水平。不知是不是本来发行就有码。 补记，二刷了高清无码版。
●这左右开弓的现实主义意淫也是够蛮横的了……
●观影有种不适感，邪恶的青春不值得留恋和回味。
●真人真事改变太可怕了
●多人旁白自述回忆一段大尺度的残酷青春，除了试图还原“事实”，青年们的态度、情绪与之对比也形成一种张力，最后由个体青春变成一起社会事件，意义丰富，主题加强。
●痴狂、张狂、癫狂。
●影19204：给真实事件。疯狂！可怕！小小年纪很会利用利害关系。背锅的市长。
●群交，游荡，拍片，卖淫，误杀同伴，嫁祸市长。庭审主线，四个章节，从四个人物角度揭开故事。性交、口交，真枪实弹，点到而已并不多。四男四女，演员没有特别漂亮的，都是普通相貌普通人，这很难得。
《我们》观后感(一)：5.5
电影传达出来的三观确实让人大跌眼镜，尤其是故事结尾依旧是一个男孩的持续扭曲的思想输出，好在整部电影表达的是这些年轻人的成长之路、忏悔之心，影片较大尺度的情色行为、放浪不羁的各种想法，确实奠基了“放荡”二字，影片结尾真心细思极恐。
电影传达出来的三观确实让人大跌眼镜，尤其是故事结尾依旧是一个男孩的持续扭曲的思想输出，好在整部电影表达的是这些年轻人的成长之路、忏悔之心，影片较大尺度的情色行为、放浪不羁的各种想法，确实奠基了“放荡”二字，影片结尾真心细思极恐。
《我们》观后感(二)：如果说灵魂以某种形式是一切存在者，那么青春就是尝试各种形式
范兰伽东并不冤枉，他的确性虐过幼年的托玛斯，确实是人渣，咎由自取；芬可太骄傲，月满则亏水满则溢，什么事都想得到最好的那份，受挫折是早晚的事，只是没想到这个“挫折”竟然是丧命！托玛斯是心理变态，原因不能全怪他，但事实就是他心理变态，芬可的死就是他的怪异手法直接造成的；露丝在八人中最为自卑，于是顺理成章也是最为清醒的；西蒙小奶狗；颜司摄影控；卡尔长得白；依娜除了身体某部位特别紧之外也无其他特色；最有女性魅力的是莉丝尔，艺术家气质，聪明自信，家教良好，八人里面（芬可和卡尔父母未出现）只有她妈妈是跟她好好说话的，身材也好（Sorry还是忍不住夸她性感），是男人梦中的女孩子。罗许和莎拉，一个愚蠢一个小器，不费笔墨也罢。
本来想给五星的，但突然感觉该片指向的那一部分“真理”，受众面实在太狭窄，高中以下的小朋友没兴趣或者根本看不懂，进入大学后这些都会明白，基本上受众仅有高中生，而这样的片子肯定是限制级的，那么高中生也不可能正大光明地观看。于是，只能由一帮四十岁以上的中年油腻大叔怀念一下青春了。
《我们》观后感(三)：后来的我们
“那是个夏天，是这几年来，第一次真正像个夏天。”
“我们几个都不太懂事；总共四男四女，那就是我们。”
《去他x的浪荡青春》标题Wij，即荷兰文的“我们”(We)，改编自比利时作家Elvis Peeters 2009年的同名小说；取材也来自荷兰的真人真事。除了入选2018年鹿特丹影展的“跨界观点”单元，瑞内·埃勒(Rene Eller)的这部长篇电影，去年在台北电影节 – “怪奇物语”单元也名列“超限”尺度。透过一场法庭陈述以倒叙的方式，揭开剧中四位主要角色“西蒙”、“露丝”、“莉丝尔”以及“汤玛斯”的证词与内心世界。
故事从初夏的六月十日，比利时边境小城瓦赫特贝克揭开序幕。出色的八十年代合成电子音乐，一如《巴黎电幻世代》(Eden)华灯初上的音乐派对。透过第一主角西蒙的证词，为四男四女这八人荒诞的夏日浪荡，留下了一个扑朔迷离的开场。当Elvis Peeters的小说被贴上“请谘询家长”的标签时，便象征着这部由小说改编而成搬上大银幕的作品，必然会受到世俗与道德观感的局限。
可《去他x的浪荡青春》电影的视觉、故事的陈述是开放的；那种开放不完全是对外人公开一宗不可告人的秘密；更像是处身在“我们”的小小群体里，所昭示的青春意念。西蒙甫一开始便将所有人、所有荒诞行为的准则，交付到几个不太懂事，未经思考的少男少女群体身上。“我们”虽几乎与“不幸的事物”画上等号；可是在I世代看来，一切并非那么没有逻辑可循。这八位男女，包含四段叙事的主人“西蒙”、“露丝”、“莉丝尔”以及“汤玛斯”，曾是“梦想者”、“反抗者”、“创作者”与“商业”的化身；几乎在失败与疏离的亲子关系、中产阶级的悲剧下变得放浪形骸。
切除“变调”的青春病征、少女芬可的骤逝；《去他x的浪荡青春》是一则西欧青少年的浪游，乌兹塔克式的烂漫想像。废弃的露营车是他们逃离巨型城市的乌托邦，是梦想能超越父辈、体制与枷锁的秘密基地。可梦想却在明媚的青春风光底下，产生了《炎夏之夜》(Hot Summer Nights)般的病变。“露丝”的陈述中提到：“我原以为一个人感到孤独是悲惨的；在一个让你感到孤独的团体里，才是最悲惨的。”道出了自我认同的疑虑。
而曾经作为“梦想”的实践者，“莉丝尔”和所有同龄的青少年一样怀抱着成为作家、DJ，攻读艺术学院；脱序的人生则成了“现实主义”。如果你觉得“汤玛斯”是无可救药的，事实上是一曲中产阶级的悲歌。一如“西蒙”在初登场时对汤玛斯的引介；他一心想在成就上超越他的父亲，而他最终也做到了。昏庸的政客只是汤玛斯放浪形骇的自圆其说；他在最后对法官的证词上强调：“这一切都不是为了我们，全都是为了芬可(即意外身亡的同伴)。”汤玛斯的目地达到了，市长范兰伽东(父亲事业上的伙伴)被定罪下狱，而那个“我们”即缩小成了我，即他自己。从一个自我为中心的青少年身上，我们几乎看见了那一道宽容的界线；是一种背叛，也是一则警讯。