《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感摘抄

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》是一本由舒明月著作，人民文学出版社出版的平装图书，本书定价：35.00元，页数：279，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(一)：文字，不只是一小部分人的爱好

以前我并不知道很多人对于文笔这回事有着深沉的执念。我以为关注此事的大约只有中小学生以及他们的家长——要过高考独木桥嘛，直到有个旧日同窗写了一封邮件给我，倾诉他因文笔不佳而产生的种种纠结烦恼。起初我不以为意，心想他一介政治学博士候选人，文章只需有理有据逻辑分明就好，要那些个花哨玩意作甚？依此思路我回复了邮件，劝他放下心中执念，发展真正的长处以成就自己云云。之后的一阵子，出于无事不探求、时时爱分析的作风，和各色朋友聊天时我都会提到这一话题：你希望自己有很出色的文笔吗？你曾经因为文笔平平而体验过很深的挫败感吗？

答案各式各样，但有一致的走向，那就是：这事比我想象中的更是个事。尤其几位素来不大有文艺气息的朋友，在诚挚交流之下竟纷纷摇头叹息，沧桑地说起年少时为写好作文很是下了些不为人知的力气。可惜收效甚微，愈挫愈颓，最终失望放弃，关上一扇门不再打开。

这些交谈震到了我。我本以为对文字的重量、质感与明暗的讲究，只是很小一撮人的爱好，那性质跟北京爷们玩核桃论“质、形、色、个”也不差太多：非关经济不涉民生，玩儿几把切莫当真。这些天的小范围调查让我意识到自己错了。想想古时候写了字的纸张都不可轻慢，得一齐拿到孔庙中烧化；仓颉作书，天雨粟、鬼夜哭。文字所能承载的，说到底，核桃怎么能够比拟？

不过，且先不管文字能不能通上灵，它能通往人类的心灵则是毫无疑问的。通过和诸多朋友的交谈，我深深领受到自我表达是每个人心底根深蒂固的渴求，它一点也不亚于对食与色的追逐。口头表达有局限之处，要是能够轻松驾驭文字，精确传神地写出自己的所感所思，那自然是极好的。相反，有苦乐而难诉诸文字，心中欢腾喧嚣笔下却一片死寂，该有多么地憋屈。自幼写作顺溜常被师长教唆“将来当个作家”的我，还真是没太体贴过这一群人的心理。要不然也不会在别人郑重其事来讨教的时候，说出“文笔不好就随他去，发展自己真正的长处”这样的话来。这就好比心理咨询师说出“婚姻不好就随他去，埋头专注事业吧”或者“拖延症就随他去，散漫一点的人生何尝不好”之类的屁话来。亏得我同学有涵养，没有跟我认真计较。

其实，我太应该理解他的心境了。我难道没有体验过和他一样求之不得的痛苦彷徨吗？将时光拉回三年多前，那时我还是个中重度拖延者，明明万般渴望妥善安排各项事宜，却架不住屡屡拖延，将生活过得滞重不已。我不知道是哪里出了问题，只能绝望久了就挣扎一下子，挣扎完了再绝望一阵子。本以为将在这样的轮回中耗尽光阴，谁知误入豆瓣的战拖小组，学到些番茄工作法之类的小技巧，一试之下，效果竟然好得惊人。于是在战拖的正道上就一路狂奔、所向披靡了，一面读书译书丰富理论，打通心理的任督二脉，一面积极应用各样技巧各色软件……到今天俨然战拖达人了，时不时发个文章放送下战拖心得，动不动解答下新一代拖友的战拖疑虑。在应付人生重要事项时，我已基本根绝了拖延旧习，生活开始呈现一些月朗风清的眉目了。

这个世界上有天生行事利落，对时间的感觉精准，轻轻松松就能有条不紊安排生活的人，也有很多始终在一片混乱中延挨度日的人。你本以为两者之间隔着不可逾越的深沟巨壑，到最后却发现相隔的只是番茄工作法、晨间日记、Do it软件以及一周三次跑步而已。同样的道理，这世上有“文章如万斛泉水不择地而出”的苏东坡，有斗酒诗百篇的李白，也有从来提笔就犯难、挠破头皮多少回的芸芸大众，我们斗胆猜想一下，其间相隔的大概也不会是吓死人的天堑吧？一定有某些技巧和窍门能够帮助他们架起桥梁，只是目前在这一领域开拓的人还寥寥无几罢了。现有关于写作技法的书多是教人编织故事，关注的是如何构思情节人物，如何熟谙大众心理、运用编剧理论缀以流行元素写出一部受欢迎的小说或剧本。专注于提升文笔，探讨如何增加文字的密度，以丰富的词汇和句式织造出锦绣文章的，目前我还没看到。而依据常识以及与朋友们的交谈，大多数人其实并不有志有闲于写小说或剧本，他们只是想使写下的日记和游记更流畅生动，富有趣味，使书面呈现的感慨或议论足以匹配他们思想和灵魂的深度。

写到这里，我要引用闻一多先生的诗了：

我来了，因为我听见你叫我：

鞭着时间的罡风，擎一把火！

深深受益于互联网分享文化的我，想到终于也可以有一些东西拿出来分享给他人，简直欢喜雀跃。但愿我根据多年经验整理出的这套文章精读术能和番茄工作法一样有奇效。当然，战拖经验提醒我，凡事不可开头设想得过于美好，先踏踏实实地写出来吧，哪怕最终只有五个人结实地受益，也不为枉写了。

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(二)：阅读的“黄金屋” 写作的“颜如玉”

阅读的“黄金屋” 写作的“颜如玉” 冀宏伟 《大师们的写作课》（人民文学出版社2020年8月）是一部教科书式的阅读与写作“教材”，全书一共三篇二十九章，每一章好像一节写作课。课程采用举实例，读原作的教学方式，先简后繁，先易后难，循序渐进，娓娓道来，徐徐展开。三个篇章共分内容篇、技能篇、拓展篇。也许舒明月想通过这三个篇章，对读者完成三节写作课的教学任务。同时也分别对应在文中所说的及格、优秀、优异三个等次。三个篇章所代表的是，作为一名作家或者写作者，有了创作内容仅仅是及格而已，而达到一定的写作技能才称得上优秀，能够进一步拓展创作艺术，才能上升为优异的级别。 第一篇内容篇，以色为主，在活色生香的大师作品展示里，以剪辑片段的方式品味色彩、花事、美食、萌物、猛兽、童真、容貌、男欢女爱等文学艺术魅力。就像作者自己所说的是“一幅标准的齐白石小品”。原文品读、举例解读、推荐阅读是本书最大的特点，因为拥有丰富海量的阅读资源储备，所以书中大量地连篇累牍地引用名家名作，对读者造成了持续的阅读蛊惑。例如作者叙述自己曾经因为阅读汪曾祺的《安乐居》而胃口大开，拯救了久治不愈的进食危机，这是文学的魅力，还是对美食的饕餮？读《大师们的写作课》，确实是一种全新的阅读体验，在不自觉中颠覆了以前的阅读惯性，为读者打开了另一扇阅读文学作品的大门，进入另一个活色生香，风生水起的阅读天地。 第二篇技能篇，以剖析为主，在生动有趣里解锁写作密码。笔法犀利，语言泼辣，不仅检视“问题”，查找“不足”，同时发现“亮点”，挖掘“金子”。采用正方与反方，肯定与否定的形式，评论与品读共存，解析与共赏同在，举一反三，博采众家，海纳百川，妙趣横生，率直而为，完全不受传统思想与名家观念的束缚与拘泥，以自己独特的审美标准，划定出及格、优秀、优异不同等级的作品。以一双火眼金睛和庖丁解牛的手法，直抵作家创作的神经末梢，精准发力，十分强悍加入自己的甄别与感悟，绣口繁华的驾驭能力、凌云健笔的艺术姿态、把脉怯病的心性智力、抽丝剥茧的人文情怀、 醒醐灌顶的阅读效果，在神秘到不可思议的共鸣里，再次勾起阅读经典原作的冲动。 第三篇拓展篇，以创新创意为主。是在内容篇与技能篇的基础上，在更高层次上，引领读者进一步升华创作能力，拓展艺术空间。包括阅读古代文学、阅读翻译文学、语言杂交、艺术与生活、文体创新、才华观照等。作者通过自我阅读与写作经验为视角，传达出作家与众不同的新鲜文学运思，在微妙的心领神会中令人思考。 曾经固执地以为，写作是一件关乎个人情感体验的自觉行为，写作无法施教，也不可能教会写作。一切都在于个人的悟性与灵气。但是阅读《大师们的写作课》，感觉写作不仅是一门学问，更是一门学科，需要老师的教学辅导。如果说以前认为写作无需人教，大概是因为没有遇见合适，令人心仪的老师吧。诚如舒明月所言： “不知道为什么总有人说，写作是靠天分、不能教的，写作难道不是和任何一门技艺一样，师傅领进门，修行靠个人吗？教学有可及的部分，也有不可及的部分。同样，要成为大作家，也和成为大科学家一样，天分、勤奋、缘分（机遇），一个也不能少。有什么区别嘛！为什么总要把写作这件事浪漫飘渺化。” 舒明月在序言里开宗名义，旗帜鲜明地提出：阅读比写作重要，好文笔是读出来的，而反对好文笔是写出来的。由此想到格非在《文学的邀约》 的一段论述： “写作固属不易，阅读又何曾轻松？既然文学作品的意义有待于读者的合作，我更倾向于将文学视为一种邀约，一种召唤和暗示，只有当读者欣然赴会，并从中发现作者意图和文本意图时，这种邀约才会成为一场宴席。一部作品交到读者手里时，应该有着百分之百的新鲜和神秘，需要读者来介入，来寻找。写作在某种意义上类似于我们小时候玩的躲猫猫，作者躲起来，设置重重机关，然后等待最终被读者找到。而阅读，反过来，就是读者寻找作者的过程。读者和作者在作品中彼此寻找，并由此建立起某种美学上的认同，这是小说最迷人的地方。” 关于阅读与写作，作者与读者的关系，其实是一个老生常谈的话题，也是一个常谈常新的议题。正因为这是一个见仁见智的“常识性”问题，所以要想在这一范畴里有所创新，引发人们的崭新思考与兴趣，对于创作来说，确实是一种挑战和难度。应该说，舒明月在《大师们的写作课》里，往返古今中外，纵横天下文章，另辟蹊径，独钓寒江雪，在不重复他人和已知经验方面，做出了许多有参考价值的探索和有益的甄别，对读者尤其是写作者来说，具有一定的借鉴启发作用。 从鲁迅到张爱玲，从汪曾祺到严歌苓，从茨威格到贾平凹……通过对48位大师的作品解读，给人一种开卷有益，他山之石可以攻玉的意外收获。仿佛为了引领读者发现阅读的“黄金屋”，遇见写作的“颜如玉”，书中前面所有的阐述都是为了引出后面的大师作品，好像主持人首先介绍一个人如何如何之后，接下来就把这个人推到前台，让人一睹真容。又好像理论与实践，母与子的关系，两两相应，每一段阐释的后面，都有一段原作赏析。无疑这是一部大师级别顶级作家的写作课，令人大开眼界，大饱眼福。舒明月通过解读大师作品，创作技巧，传授给初学写作者和普通读者诸多写作知识与经验。不敢说这是一部实用的写作宝典，但确实是一部不多见的阅读指南。阅读《大师们的写作课》，最起码对我今后的阅读与写作，是一种指点迷津，逢山开路，遇水架桥，跟着大师学写作的教材和工具书。 注：本文版权归作者本人所有，任何形式转载请联系作者本人，严禁抄袭，侵权必究。

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(三)：《写作入门手册》

或许很多人都曾有过文学梦，在年少的春天瞭望无际的山峦时，或者，在夏夜的黄昏第一次脸红心跳遇到爱情时，可是，在时间之流的冲蚀下，大多数人的文学梦都和其他的种种梦想一样飘散了。但总有一些人梦想的火焰更加炽烈，不曾因成长而熄灭。对于这些坚持了文学梦但还没有进入文学殿堂的人来说，这本《大师们的写作课——好文笔是读出来的》是很不错的选择。

《大师们的写作课——好文笔是读出来的》分三个部分。第一部分内容篇，通过举例分析张爱玲、汪曾祺等文学大师是如何写颜色、花事、美食、萌宠等常见事物的。第二部分技能篇，通过深入分析，来展现大师们写作中是如何运用标点、如何造句、如何比喻等技巧的。第三部分拓展篇，从古典美学的传承到当下网络写作对传统文学形式的改变，从为什么写作到什么样的作品才是好作品等多个维度指导如何写作，如何写出好作品。

每一个怀揣文学梦的朋友肯定都阅读过较多的文学作品，但我们很难将这些经典作品中的写作技巧提炼出来高效总结，而本书作者却极善于总结，比如在谈到大师们对于颜色的书写时，她对鲁迅、张爱玲与刘鹗的总结就非常精妙：“鲁迅擅长点绘，张爱玲惯洒金，刘鹗呢？大概就是以大块的晕染出色了。”再比如作者对于一个写作者对事物关注度的a、b、c、d四个层面的总结也很恰当。尤其是对于汪曾祺先生的总结与评价“一颗童心、一世玩家”，是对先生作品中渗透出的气质最精简准确的表达。

但是从这些总结中其实也能看出来作者似乎有点过于重视技巧与手法，比如他总结汪曾祺与张爱玲等文学大家在写花卉时采用的写实风格，拿《群芳谱》来比较，确实很能说明他们采用的技巧手法，精简、准确、耐读。但是我们更应该看到汪曾祺与张爱玲两人几乎相同的写作技巧写出的花卉因为作者写作时的情感状态与作品的艺术氛围不同而给读者的感受截然不同，这其中的微妙处理才更见功夫。汪曾祺写花卉，我们感受到的是一种宁静、闲适的，几近于禅境的氛围，而张爱玲的花卉描写却能一下子将读者带入小说主人公所处的心理环境中去。我一直觉得能将我们常见的花草山水、美食宠物用三言两语写得那样娴静优雅，那样叫人垂涎欲滴、萌宠可爱，靠的绝不仅仅是文字功力与写作技巧，而更重要的是文字之外的灵魂境界，是纯洁真挚有爱的心灵。

本书许多论点都可圈可点，比如说标点符号的巧妙运用也能让文章“不同凡响”，比如造语的“出奇制胜”能“惊”艳于人，再比如“善用比喻是一种基因突变” 、“’冷’心肠写不出’热’文章”以及“高手对决，比的是情感浓度”，这些论点都非常经得起推敲，于初学写作者而言，全是作者所说的“干货”。在对于这些论点的论证过程中作者也算是能够旁征博引，列举大量相关例子来阐述自己的论点，从古典文学到民国大师再到当下网络写手，从西方文学到日本文学再到汉语文学，都可以信手拈来，一方面可见作者的阅读量之大，阅读面之广，另一方面也可以让读者在较短的篇幅里领略到诸多大师的语言精华。

但就我个人的阅读感受来说，作者的阐述与评价过于凸显自己的喜好。从本书中大量的举例以及对于这些例子的分析中可以看出作者极其推崇的是一种内敛的、精巧的、江南气息的审美，对于北方的、雄浑的、野性的、粗犷的美似有偏见。所以她对汪曾祺、张爱玲，甚至于安妮宝贝都给予了极大的褒扬，而将莫言、贾平凹等北方作家作为反面教材。作者的偏好是无论写什么场景都要营造出一种美轮美奂的精巧意境来，喜欢昆区、苏州评弹这种吴侬软语式的文学作品，我想她很难感受到秦腔那种苍凉悲壮的美。所以，莫言那种如大江大河一泻千里泥沙俱下的语言在她看来就不够美，不如安妮宝贝、简媜等语言的精致细腻，但是安妮宝贝们的语言绝难写出《白鹿原》《红高粱家族》这种北方式的雄浑苍茫的作品。她说“处理语言时，作者必须沉静下来，研究语言的质地，思忖如何织染、裁剪、缝接。”而我想这种“织染、裁剪、缝接”恰好是莫言一类作家所极力避免的。

标点符号的重要性作为初学写作者确实是非常非常重要的，也是易于忽略的，作为一本写作指导书单独拿出来讲，是很值得赞赏的。但是举例时将鲁迅这一中国现当代文学的泰山北斗与大咕咕咕鸡这样借着微博迅速蹿红的网络写手放在一起比较还是让人有点不适应，将大咕咕咕鸡与鲁迅并列说成是“一百年的时间河流中偶诞的两名略同的语言天才”更是不敢苟同。

“比喻”的重要性也是学习写作者必须了解的，作者的观点也很值得学习，尤其对于初学写作者。但是作者用以阐述这些观点的例子我觉得还可以更经典，能够拿出来作为标杆的作家与作品绝不仅仅是她至始至终提到的张爱玲、汪曾祺那几位。比如在我的阅读体验中有一个比喻比作者举例的那些比喻给我的震撼更大，读一遍这辈子都不会忘记的，来自但丁的《神曲》：“倒下了，就像死去的躯体倒下。”关于比喻她看到了本体与喻体的巨大反差所带来的张力，说惊奇的本质是远距联想，其实还有另一个极端是本体与喻体的差别无限缩小，直至没有差距，本体即是喻体，喻体即是本体，这种比喻给读者带来的冲击绝不亚于远距联想。比如前面提到的但丁《神曲》中的比喻，以及博尔赫斯创造的“仿佛水消失在水中。”

总体来说，对于初学写作者来说这是一部值得读的作品，其中许多写作技巧非常实用，总结比较到位，是一本学习写作的入门手册。但是也仅限于初学写作者，因为本书绝大多数内容是关于技巧与手法的，是常规的技巧与手法，不是创新的、大胆的、颠覆的，是写作之术。而文学作为一门艺术，其灵魂在于文字背后的道，是一个作家看待生命、看待宇宙的心境与眼光。毕飞宇、格非等写出过优秀文学作品的大作家也写过指导写作的作品，比如毕飞宇的《小说课》，格非的《文学的邀约》，与这些作品相比，《大师们的写作课》深度尚浅。

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(四)：所有的写作，都是为了被阅读

读舒明月的《大师们的写作课——好文笔是读出来的》

《写作课》顾名思义是讲授如何写作的讲课。作者舒明月是知名写作讲师，文学评论人。她分析点评了48位顶级作家的经典作品，用自己的发现和感悟谈论文本中的修辞方法，写作技巧，文学现象等，然后坚定地自信，旗帜鲜明地亮出一些观点“好文笔是读出来的”、“所有的写作，都是为了被阅读”、““文章流传广泛的关键在于文体创新”等让你耳目一新的高见，刷新你以前的固有认知，突然感觉自己落后了，跟不上时代了，再不改变，就被时代潮流的发展淘汰了。也就是说，要用时代发展的眼光看问题，用互联网思维看待未来，未来一定属于青年人的。

舒明月的写作课别开生面，生动有趣，而且通俗易懂，就像语文老师在课堂讲课一样，旁征博引，神采飞扬，能把古今中外作家的写作特点，分析的头头是道，有滋有味。底下的学生神情专注，听的屛息凝神，生怕注意力不集中，漏掉了哪个知识点，包括标点符号的正确使用，修辞方法的具体分析，文章中的句子在文章中哪些是暗喻、隐喻，拟人、夸张手法的运用，反复强调写作中一定要注意字词正确、语法正确、语义正确。语言修辞就是说有文采的话，说话要清楚连贯，意思表达简洁准确，语言要适应题旨和语境，要做到言随意迁，意辞相称等。可谓是无所不谈，无所不包。学会了修辞，就掌握了写作技巧。舒明月明确地说，写作是需要技能的。靠具体的词与句来承载，每一个词都有其明暗色泽，每一句都讲究快慢节奏，句与句之间还要有彼此的迎和反复。写作课，是一门语文基础课，是一门提高写作能力的课。

好文笔是看出来的

《写作课》从读书的内容，写作的技能，思想的拓展三大主题入手，具体谈修辞方法，语言特色等方面。其中“内容篇”从颜色、花事、美食、萌物、童真、容貌、男色、情色、云雨等角度来举例说明做具体分析。在“颜色”篇时，写作时需要观察生活，要会看会听，调动串联你的触觉、听觉、嗅觉、味觉。写境是描摹一种境，用丰富的感官描摹美好的物态。造境是创造一个境界，创造出一个富有画面感、音乐感、新鲜感的文字，善于对物的详细观察和联想，当提到红色时，就要联想到月季是红色的，玫瑰也是红色的。用王国维的“一切景语皆情语”，写文章也要有镜头的转移和画面的切换，好的文章好比一幅图画，舒明月独创的“颜色篇”，就是用一个松散的主题将深印于我脑海里的文字片段串联起来，再点评特色，分析笔法。

看书要聚精会神，专注，用心读书是件养眼养心又美颜的事情，眼睛是心灵的照映，内心纯净，眼里有美，读书也会读出五彩缤纷的颜色来，读出音乐的美妙境界中去。

好文笔是读出来的

在“技能篇”里，作者从标点、比喻、雅俗、收束等方面去发现大师们的写作秘籍。写文章最基础的是标点符号和造句，来增强句子间的节奏，情感的起伏，行文的顿挫感。舒明月说：“不调遣感叹号、句号、破折号、省略号这四大护法，对话必须呈现语气语态从哪里来？”在现当代作家中，最善用标点的，现代有鲁迅，当代是语言特师大咕咕咕鸡。鲁迅在那时就用了如今在互联网时代常用的“小公举”波浪号～～。

写作课的文笔，就是通常说的遣词造句，语句要通顺流畅，措辞要恰当准确，言简而意明，作者的感情与笔下的文字要和谐一致，要真切自在，质朴无华的真情，切莫故作高深，玩深沉，装高雅，耍花招卖弄词藻，矫揉造作，这样的文章打动不了读者。当我读评了安意如、王这么、舒明月等年轻作家的文章后，她们的感情表达比传统作家来比，感情更真实，说的实在话，倒出来的是干货，她们是既走红，又说真话的人。不是像有些作家说的连自己都不相信的话，客套话，冠冕堂皇的话。

舒朗月的写作很重视文章的结尾，她引用心理学上的“峰终定律”来解释，人们记住一件事情往往由高峰时与结束时的感觉，一篇文章最关键的两点就是“凤腹”和“豹尾”，结尾要注意呼应标题或开头。散文要多“度尾”，小说要多“煞尾”，要把压箱底的绝活给抖出来，让读者的情感产生爆炸性效果，参与进来，增强互动。

在“拓展篇”里，作者从古典文学传承、翻译文学、模仿的艺术等方面谈起。告诉读者一定要从古代文学汲取营养，讲究文气贯通，音节和语感的音韵铿锵，长短参差，错落有致。对好文笔的定义是：精准，富于新鲜感、画面感和音乐感。并提出写好文章要有“观世音菩萨”，观是观察生活，世是明白世故人情，音是讲究音韵，文章的精气神全在于音节，一定要有词藻之美和音律之美。菩萨是要有救苦救难关爱众生的菩萨心肠。

20世纪美国作家菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》，是我最近阅读中经常被不同作家提起的作品。菲茨杰拉德是个魔法师，有化平庸为神奇的法力，最擅长写动景的作家，非常具有蛊惑力，不留余力的渲染和暗示，吸引着你，一读就难以忘记。他与沈从文都是致力于造境的理想派小说家。他的文章有着独特的美感和韵律，里面的每一句话都值得背诵。

谈阅读经验，舒明月毫不隐瞒自己的观点，直言不讳地指出冯唐的走红是文化现象，痛斥他的行文三大无节制症状，多年来只顾在金线之下做低水平重复，虚情假意，惹人腻烦，典型的聪明反被聪明误。安妮宝贝也有矫揉造作的景象，都有招粉招黑的双重体质，时间久矣，读者都看明白了，就渐渐离他们远去了。

在谈当代文学的式微，舒明月敢于批评，发出真见，认为主流作家写作跟美感几乎绝缘，作家们应怀有古典主义的责任感，不断回溯古典，从中发掘更丰富的词汇、语法、句式、文体，要学习古汉语的典雅凝炼，用精准美感的方式描绘生活万状，拓展文学的可能性。在谈读世界文学翻译著作时，我们这个时代不懂西方文艺也不算蒙昧，不像海子，顾城那个时代都是西学当道，书架上摆着都是翻译出来的洋书，当代不必读翻译文学作品，一是世界各国语言本身就难以有沟通之处，很难做到翻译的准确和再创造。二是译者只面对作者，不考虑受众的读者，翻译不好，就面目全非了。

所有的写作，都是为了被阅读

舒明月的《写作课》最实打实的干货，最实用的，让你醍醐灌顶，瞬间改变以往认知的，是书中最后一讲《所有的写作，都是为了被阅读》提出的“四有”观点，“有趣”“有用”“有料”“有力”，分别是：

1：“有趣”是写作的硬通货，最好把读者当情人，原与他人共情，和他人产生联结，这才是最主要的。凡是文章能被广泛阅读的，几乎都具备“有趣”这个特质。

2：“有用”是指当下写作的大势是与读者的互动性，如今的写作都是互动性写作，必须与读者相关。其次是实用型，技能传授型，股评理财类，吃穿住行类文章非常受欢迎，少写小众型诸如道德，情怀、哲学，审美类型的文章。要把自己的文章当作电商网购，或直播带货一样，会卖才能吸引人来买，买与卖是一种自发的关系和需要。

3：“有料”是指要写自己熟悉的，亲身经历过的所见所闻，要有新鲜的生活感，有真实的细节和实际的生活经验。

4：“有力”是指审美的力度和情感的力度。真善美应是写作者所追求的目标，其次是强烈的情感最能打动人心，多数人喜欢情感充沛，酣畅淋漓的文章，先感动自己才能打动别人，要把读者当作用户体验，你所出售的是一种精神产品。有了“四有”意识，你的写作水平就会有市场，受欢迎，或许还能“所向披靡”，这就是“写作课”的真经，写出来的文章是为了更多人看到！写作一定要告别自晦式，喃喃自语式写作。

阅读如饮食，食不厌精，脍不厌细，要合理搭配膳食，营养均衡。读书不能偏食，不能老盯着传统作家的书看，还要有年轻的心态，要多看看网络作家和青年作家的书，因为他们才是引领时代潮流的先行者，你看畅销书作家江南的《龙族》、猫腻的《庆余年》新书出版，每到一地的签售会都非常火爆，人山人海，让你惊奇震撼，令传统作家瞠目结舌。就是莫言的新作《晚熟的人》也达不到这个轰动效应。新媒体时代，阅读方式的改变，网络文学对传统文学的冲击不言而喻，所有的写作者都应及时转变传统思想观念和思维模式，商业化时代，写作也是生产精神产品，既然是产品，就要销售出去，占领市场份额，迎合市场化需要，考虑读者的受众，所有的写作，都是为了被阅读，文学作品也要当作是市场经济下的精神产品，竞争产生优胜劣汰，竞争激发创作活力，作者生产适销对路的作品，读者在寻找自己需要的作品，能够广泛流传阅读的作品，基本差不了！这就是舒明月的写作课给我们带来的启示和思考？