《低地国家的高雅艺术》好看吗？经典影评锦集

　　《低地国家的高雅艺术》是一部由Ian Leese执导，安德鲁·格雷厄姆-迪克森主演的一部英国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《低地国家的高雅艺术》精选点评：

　　●前两集只能给3星，第三集可以给4星。总体而言算是低地国家艺术的入门介绍，有些作品难免太过度解读了。

　　●看了想要去荷兰荷兰荷兰

　　●Flemish art: tapastry->oil painting: Jan Van Eyrk; Rogier Van der Weyden; Hieronymus Bosch; Pieter Bruegel the Elder

　　●现代人对投资增值更有兴趣。对于艺术品本身兴味寥寥。

　　●你能感觉到男主对艺术真正的热爱，尤其是阿姆斯特丹看到Saenredam那幅画的激动时，而且他对荷兰文化和荷兰人的理解是比较准确的，至少和我在这生活这三年的感受是一致的。仍然能学到不少之前不了解的知识，我想应该算是很深入浅出的一个片子了，英国德帕迪约，bravo

　　●可作为简单了解荷兰和比利时艺术的入门课程，基本对重要的艺术家都做了简要讲解。但是不够深入，主持人有种莫名的过度激情。喜欢蒙德里安的部分（第三集）。

　　●lowland

　　●荷兰与比利时的艺术，作为纯粹的Intro Documentary还是有点单调无趣了，以及我对于Modern Art的热爱果然是至上的 Chris

　　●挺好看的，补了很多知识。主持人对荷兰文化了解得很到位。总结陈词看得我笑而不语

　　●五万件画作孤儿被存放在国家支持的三个足球场大的高端建筑里，没人打算多看一眼，看来这种事跟官方真没多大关系。starry starry night最后一句怎么唱来着？——他们不予理会，他们仍然不予理会，或许他们永远不予理会。

　　《低地国家的高雅艺术》影评(一)：低地国家的高雅艺术

　　荷兰是一个神奇的国家，小到只有两个北京市大；被西班牙统治过，1又主动转投英国；独立后虽有国王，但是却是一个平民国度；发明了证交所、银行这些金融机构；同时也流放了自己最著名的哲学家——斯宾诺莎；这个低地国家有无数天才画家，却又不为自己同时代人理解（鲁斯本除外）；看看伦勃朗，维美尔，还有后来的梵高。

　　《低地国家的高雅艺术》影评(二)：文化固定了我的思想

　　从低地国家的中世纪挂毯说到现代印象派，前两集给4分，最后一集给5分，对与现代抽象派的解读——自然到灵性的突破，对于文化与历史的相互辉映——国家特性的塑造过程，这些内容讲解的非常好。看完多少能感到欣慰的一点是，无论如何，从古至今人类自始至终都在表达思考，那么以后呢/我在想我们的历史文化太博大精深了，这使得我们原有的观念被这文化固定了我的思想。在这样的固定思维中很难再有什么其他的荒谬的想法。

　　r�YzH2�

　　《低地国家的高雅艺术》影评(三)：低地国家--弗兰德斯

　　从布鲁日到根特，从图尔奈、布鲁塞尔到安特卫普；从哈勒姆、乌特勒支到阿姆斯特丹；从代尔伏特。斯海尔托亨博斯到津德尔特；从海牙到布拉班特，最后再直达法国南部和勃艮第。

　　从凡艾克，博斯到老勃鲁盖尔；从鲁本斯、哈尔斯到伦勃朗；从维梅尔到梵高再到蒙德里安。

　　从安特卫普印刷厂博物馆到鲁本斯故居；从根特教堂到根特美术馆；从布鲁塞尔皇家美术馆到哈勒姆美术馆；从荷兰国家博物馆到梵高博物馆......

　　很多地方很多画作，得幸已经去过、看过不止一次不止两次。还想去伦敦美术馆看看凡艾克的《婚礼》名作，去根特教堂看看凡艾克的祭坛画以及根特美术馆；或者没事去哈勒姆看看哈尔斯。

　　弗兰德斯，这个我生活并反复穿越的地方。时间既是感情。

　　《低地国家的高雅艺术》影评(四)：盛极而衰

　　挣脱西班牙高压宗教统治的荷兰共和国，必须运用图像建构自我的存在根基与身份认同。在宽容的社会氛围中，新教教徒和天主教徒都可以做生意。市场的自由运营带来一种全新的生活方式。原来仅有君王贵族可以使用的专属姿态，已经被画家们挪用到了凭借经商致富的新贵身上。

　　＂我们不需要独裁的旧体利，只是这样，我们也会过得很好，不是吗？＂

　　荷兰人感念自己的土地，尽情享受财富带来的安适。绝美的风景，壮硕的奶牛，还有静物人像和家庭生活。他们无所限制地细心描画，在平凡的日常中找寻价值与宗教，对于亲手创造的土地感到无比自豪。

　　“上帝创造了天地，但荷兰人创造了荷兰。”

　　林布兰是看得太深刻了，他如荒野先知般认识到商业的脆弱与荷兰精神深处的野蛮。大胆的笔触，渐渐模糊了完成作品与即兴草图的界限。他不断地在镜中观察自己，用数不清的自画像诠释着人性的复杂。

　　“每种矛盾都见诸我身，胆小、张狂、纯洁、好色、健谈、体弱、坚强、沉默、愚蠢、可亲、说谎、博学、神秘。这些全在我身上，视乎我转向哪方。”

　　不同于扬恩斯特笔下混乱诙谐的家庭场景，维梅尔的画作总是那般宁谧安详。若你因消费社会的陷阱而困扰，在这儿，你可以控制自我，保持纯洁。

　　荷兰人不喜欢用窗帘，显示没有什么要隐瞒的坦荡。在荷兰的黄金时代，房子不仅象征着个人道德，也代表着共和国的状况。说到底，共和国有如大厦，房子就是砖头，每个正直的好公民，都要协力确保大厦不会倒塌。

　　侍女倒着牛奶，柔和的光线洒落，桌上的面包是否就是弥撒期间祭坛上的供奉，她就是家庭里的女祭司。

　　蓝衣女子读着从远方寄来的信，是丈夫将要归来的佳音吗？腹中的胎儿或许隐喻着她就是玛丽亚，俗世中的圣母。

　　宁静神圣的背后是繁乱恼人的家庭生活，维梅尔用画笔描下心中的理想和爱情，暂且逃离，寻回纯洁的静穆。

　　代尔夫特房顶上的晶晶水珠，预示着风暴后的晴朗，但看那高空中飘忽不定的阴云，或许，另一场更大的风暴将要来临。

　　荷兰黄金时代终结了，维梅尔也在贫病交加中逝去。杰出的艺术家总是异常敏感，他们看到了辉煌的脆弱与短暂，唯有用画笔凝固瞬间，抗拒那必然消逝的不甘与遗憾。

　　因为脆弱，所以伟大！

　　低地国家的高品质艺术之盛极而衰

　　《低地国家的高雅艺术》影评(五)：劳动·风俗·幻想

　　

1.鲁本斯的崛起

1.1背景

低地国家，水之世界，somewhere between land and sea，建立在运河网络之上，边界不清，条顿、荷兰、佛兰德、瓦龙在不同时期意味着不同东西。

　　14世纪，低地国家掌握了北欧贸易，布鲁日是世界上最大的贸易中心之一。

1.2佛兰德斯挂毯

　　最早的低地艺术形式——布艺。

　　梅赫伦（比利时小镇）：德维特皇家挂毯制造厂。

　　制作挂毯比绘画、雕塑、金银制品要耗费更多人力，是最贵重的奢侈品。

　　穷奢极欲又无比虔诚的矛盾体。

　　由商人建立并主宰的（世俗）社会，但基础是修士打造的。

　　13世纪的西多会修道院遗址，位于比利时南部，修士的世俗生活，公共服务、治水、酿酒。奥瓦尔orval修道院酿酒厂。14世纪，低地国家成为欧洲最大的啤酒出口地。

　　同时，将宗教艺术变成一项生意。

1.3泥金绘本

泥金绘本

　　原本，泥金绘本都是由修士们创作的。14世纪，佛兰德斯市中心的艺术家开始创作精彩的绘本。15世纪，全欧洲的权贵都委托佛兰德斯艺术家创作。

　　非凡精致的泥金绘本，有的比挂毯还贵。现已无法复制。

1.4扬·凡·艾克

　　1385年-1441年

　　第一个将绘本创作技巧应用到绘画中的画家。原为生活在布鲁日的插画师，后在根特创作出伟大作品。1432年，完成根特祭坛画（现存根特·辛特·巴夫大教堂），在作品上刷多层油漆，创造出震撼的光影效果。画面内容是幻想世界末日时可能发生的情景，造型写实，细节生动。改良了油画，使得颜料和油融合。

1.5罗吉尔·凡·德尔·维登

　　1399/1400-1464

　　布鲁塞尔画家。注重挖掘情感、神态，细节刻画。《基督下十字架》现存马德里普拉多博物馆。《末日审判》

1.6宗教画转向世俗画

　　1428年到1443年，勃艮第公爵腓力三世整个吞并了低地国家（尼德兰）。勃艮第公国的政治中心实际转移至尼德兰。腓力三世还是他那个时代重要的文艺庇护者。

　　商人地位逐渐提高，委托画家作肖像画记录自己的辉煌时刻。绘画从宗教画转向世俗画。

　　扬·凡·艾克肖像画《阿尔诺芬尼夫妇像》现藏于英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）。

1.7希罗尼穆斯•博斯

　　1450-1516

　　《人间乐园》1500年左右，诡异、梦幻，各种想象中的怪兽。哥伦布探索新大陆后不久，maybe这画是对新世界的想像（eg第一次见到大草莓）。

人间乐园背负十字架的耶稣

　　《背负十字架的耶稣》现藏于根特美术馆。画家眼中的世界是一场噩梦，一片怨恨、离奇、邪恶的海洋。唯一的救赎可能还是基督（中世纪认知）。画中另外一个正面形象是圣维罗妮卡，拿着面纱（曾用这面纱擦拭耶稣的额头，因此面纱上浮现出耶稣的脸）在逃离画面。

　　1555年，西班牙国王菲利普二世继承了低地国家，狂热的天主教徒，镇压引发了更大骚动。

1.8老彼得·勃鲁盖尔

　　1525-1569

伊卡洛斯倒下的风景

　　第一次将普通人置于画面中心，农民画家。愉快的画面，温情。《伊卡洛斯倒下的风景》藏于比利时皇家美术馆，布鲁塞尔。如果不满于大人物强加的历史，何不自己去创造？

　　长达80年的抗击西班牙暴政的血战，将低地国家一分为二。

1.9彼得·保罗·鲁本斯

　　1577年-1640年

　　安特卫普画家，标志着整个佛兰德斯艺术风格的终结。

　　精通巴洛克风格的大师。

　　足迹遍布欧洲，为最有权势的人作画，功成名就，是历史上最有权势的画家之一。安特卫普故居像一个宫殿。1630年，53岁迎娶一个16岁的少女，共同养育了5个孩子，婚后就退隐，生命的最后10年创作了带有浓厚个人风格的杰作。晚年画作，所有的元素都诉说着欲望，表现得如此急迫、世俗，有的展现了夫妻间的快乐，典型的鲁本斯风格肉体。

　　《彩虹风景 The Rainbow Landscape》英国国家美术馆。巴洛克风景画的代表杰作，为鲁本斯晚年封爵后在乡间城堡所作。丰收的全景，丰饶、富足、成熟是其全部的主题。一个美丽的梦。

第二集 维米尔的黄金时代

2.1背景

　　破坏圣象活动，加尔文教派。

　　17世纪，荷兰独立，一个资源稀少，不努力发展贸易就无法生存的国家。发展贸易、扩大市场，需要宗教包容。出现城市中产阶级，艺术逐渐脱离了宗教，反映世俗生活。

　　黄金时代的荷兰画家，个人命运和时代一样跌宕起伏。

2.2弗兰斯·哈尔斯

　　1581-1666

　　住在哈勒姆。《笑容骑士》情人礼物，衣服上很多桃心。

　　委托创作了很多群像，日进斗金，将原本仅仅用在贵族身上的专属姿态用到了商人身上，自信、富有。用图像建构自我的存在根基与身份认同。

　　因嗜酒如命，晚年穷困潦倒，作品《养老院的女管理员》，神情严肃。

笑容骑士

2.3风景画

　　荷兰的风景不仅是自然的，也是人造的（填海开垦田地）。荷兰画家眼中的风景，包含着国家的成就，蕴含着对自己所创造的土地的自豪感。“上帝创造了天地，但荷兰人创造了荷兰。”

　　波勒斯波特《公牛》

2.4伦勃朗

　　1606年-1669年

　　1632年来到阿姆斯特丹，强调创新。

　　在以伦勃朗为代表的17世纪画家的风格转变中，日益消减的宗教气息被逐渐清晰的世俗形象所取代，进而转化为表现深刻诚挚的艺术家的内心世界。

　　《夜巡》实际上是《日巡》，白天在较暗的角落巡逻，日光透进。可能带着嘲弄民兵（寻欢作乐的饮酒俱乐部）的意味。

　　热爱研究人性，尤其是研究自己，画过最多的自画像。晚年一贫如洗。

　　蒙田“从我身上可以找到所有矛盾……羞怯、蛮横；贞洁、淫荡；健谈、寡言；坚强、纤弱；聪明、愚鲁；暴戾、和蔼；撒谎、诚实；博学、无知；慷慨、吝啬又奢侈……”

2.5扬·斯蒂恩

　　1626年-1679年

　　酒馆老板。描绘喧闹混乱画面。

　　《欢乐家庭》一家人的丑态，暗示纵情享乐不可取。碎了的鸡蛋象征着破碎的美德。烟筒吹出的烟象征着快乐转瞬即逝。

2.6彼得·德·霍赫

　　1629年－1684年

　　洁净的房屋，洁净的灵魂，一尘不染，有条不紊，sweet home

　　热爱整洁是荷兰人一直以来的美德。干净、不挂窗帘，没什么好隐藏的。

2.7维米尔

　　1632年-1675年

　　黄金时代最后一个大画家。1672年，维米尔40岁时，荷兰被英法德侵略，荷兰霸权失落，维米尔破产，43岁死时一文不名。

　　《戴珍珠耳环的少女》陷入爱情的样子。维米尔勉强糊口，常陷于琐事，画中展现的平静生活是他求而不得的向往。

　　维米尔《德尔夫特风景》普鲁斯特“世界上最美的画作”，画家的家乡，俯视，有条不紊，宁静繁荣，几何结构勾勒中心建筑。蕴含着17世纪荷兰梦，一个完美世界之梦。但美梦不长，天空的乌云涌来压迫感，刚刚下过雨，屋顶亮闪闪，水面上风轻轻吹起，下一场雨也在接近。

德尔夫特风景

第三集 梵高的悲歌

3.1背景

　　17世纪末至19世纪末，艺术低迷的200年，也许低地国家的生活太过舒适，人们创作不出大胆新颖的作品。拿破仑的入侵、工业革命的冲击，给低地国家带来了巨变，出现天才。

3.2梵高

　　1853年-1890年

　　牧师——画家。

　　多雨阴暗的荷兰（暗沉《吃马铃薯的人》）——明亮的法国南部（大自然的色彩《向日葵》）。

　　注入强烈感情。

3.3蒙德里安

　　1872年-1944年

　　最早期，象征意味浓厚、色调相当阴郁的风景画。

　　受梵高影响后，色调鲜亮了。

　　通神论+荷兰的海滩——抽象。从宗教中走出后，艺术家们看向了大自然，梵高在大自然面前是无助的，蒙德里安则试图控制大自然，看穿表象背后的结构、图案，提炼、净化、浓缩、简化。

　　蒙德里安属于加尔文教派。

　　施罗德house，直角、蒙德里安配色

3.4马格利特

　　1898-1967

　　背景：比利时，1830年才独立，作为大国之间的缓冲地带。没有统一语言，没有归属感。不同于荷兰文化对大自然心醉神迷、追求确定的结构和秩序，比利时文化表现为理想破灭和噩梦。

　　在布鲁塞尔创作他折磨心灵的嘲讽的神秘的作品。《帝国》《光明的统治》画过不下20个版本。Magic hour，将启未启。

　　传达一切信息，唯独没有答案。

3.5保罗·德尔沃

　　1897-1994年

　　青年时创作安全的沙龙题材，接着转向与性和死亡有关的题材，裸体和骷髅。可能受到弗洛伊德的影响。没有表情的人。幻想世界、静态时空。