《我为什么自己的书一本没写》读后感锦集

　　《我为什么自己的书一本没写》是一本由[法]马塞尔·贝纳布著作，上海文艺出版社出版的平装图书，本书定价：39.00元，页数：146，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《我为什么自己的书一本没写》读后感(一)：为写作奋斗到底

　　为写作奋斗到底 不懂得黑色幽默是什么，这个名词都很少听到或看到。一般理解，幽默总让人为之发笑，引起人的愉快，然后再引起人的一点警觉，有督促、规劝的作用发生。它可能是普通笑话的升级版，但更文雅一些，更婉转一些。至于黑色，显然那是相反的。它的色彩提示意味着内容可能比较沉重，或者令人感到悲哀，再或者有着巨大的讽刺。这些，都可能存在，也可能不存在。 我对黑色幽默的理解是在翻完了这本《我为什么自己的书一本没写》以后，有些糊涂，有些懵懂，然后去扉页勒口看作者简介以后，才有些明白过来的。我知道这个法国作家马塞尔 •贝纳布是个正经的文学教授，然后他参加了某个特殊的文学团体，担任一定职务。这可以证明，他是个正经人，因为一点也不离经叛道，完全都是在正确的轨道上。唯一的怀疑是，他所在的团体秉持的宗旨，可能有些个别，它迥异于一般的文学社团，更提倡黑色幽默，或者说欢快的写作主义。 我完全赞同写作是一件欢快的事。难道不是吗？写作令人感到悲哀，这让人难过，不是正能量，也与事实不符。所有写作的人，都知道自己在干什么，这有明确的目的和目标。达到与否不可猜测，可是想法的初衷大致是不差的。你看，写作令人抒发情感，宣泄情绪，然后得到知音，得到荣誉，得到利益，多么美好的一件事啊。如果写得好，真是名利双收，即使写的不好，你自己也在写作的过程中收获了快乐，增长了知识。这是事实，不可否认。 但是，需要注意的是，写作不是一件容易的事。天下的成功，都没有容易的。容易的成功也没什么意思，不值得被称道。好像困难与成功的达成有某种比例问题，越是困难的成功，其价值也越大。这就像是本书的作者所阐述的事实，为什么不为自己写一本书？因为，写作是困难的，写好是越发困难的。世界上，有多少人在写作？在做写作的梦？在做着名利双收的梦？不能否定这些合理要求，但是也许不是每个人都有审视自我的理性。 这也是为什么作者，作为一个大学教授，作为研究写作、不断写作的专业人士要写这样一本书，不从正面的意义阐述，而是以幽默的形式表达的原因。人都有一种自尊心，有好奇心，有倔强的心理，如果你说某个人不行，以一种标准衡量，那可能很多人不会同意。但是你从反面说，你达到成功的更好方式，就容易为人接受。人们会回应你的幽默，并且也以幽默的频率。人们心中都有幽默的种子，只是有时候生活太沉重，似乎压迫了它们的萌发。 写作成功学不容易普及，因为标准很难制定。何况，有一种说法，戏法人人会变，各有巧妙不同。一种标准不能适应所有问题。应该还是因地制宜，实事求是，白猫黑猫抓住耗子，才能授予荣誉称号。写作有一种吸引力，让人不能自拔，让人为之疯狂，为之努力不懈，为之奋斗终身。如果，你认为这值得，就去做。义无反顾，勇往直前。好。

　　《我为什么自己的书一本没写》读后感(二)：关于书（文学）的边界

　　

本以为这本书的奇怪书名只是一个博人眼球的噱头——毕竟这种做法也是出版界常用的手段，却不想作者真的在书中所写的就是“我为什么自己的书一本没写”。这里的“我”是说的作者吗？可以是，也可以不是。书中谈到了“我”的一些出生经历，这些资料都与这部出版作品所标注的作者马塞尔·贝纳布很吻合，整本书就像是作者在谈论自己为什么没有写书的事。其实，我们只需稍加细思，便能想到此事绝不是仅仅而已。

自带悖论的书名

马塞尔·贝纳布是有名的作家、历史学家，是大学的教授。是的，很明显，他的作品肯定相当丰富——不然这些称号以及他的教授席位又是从何而来呢，那么我们其实已经看出了书中的虚构性，至少书的封一上所印刷的作者名与书中的那个绞尽脑汁想着为什么写不出一部作品的那个“我”是不能划等号的。之所以提出这一点，我只是觉得对于这样一部作品，如果我们将其看作是作者自传性质的散文（杂文），那样未免在阅读时便少了太多的趣味，也小看了这部作品。

要如何来评价这部作品呢？一开始我就想到了从形式的内容两方面来切入，但是很明显，面对这样一部作品却用如此老套的方法，着实有些难堪，那也只能原谅我的才疏学浅了，更不用说任何一种我都可能用不好。

从目录看，本书的结构倒是很规整。用两种标题，一类是以作者对读者交流的角度，用四个题目将作品主体分成了三个部分。另一类就是内容的主体，谈到了从作品的主人公“我”对于写作的一些看法，以及“我”是为什么没能成功写作出一部作品。作品中充满着两种不同的论调：一是“我”对于自己无法写作成一部作品而搞到无能为力；另一方面，“我”可以很大胆自信的表示，我无法写作是因为我看不上流行的写作方式，那些陈词滥调，“我”只想写出一部伟大的作品，而不是一些被埋入纸堆的平庸之作。这两种相反的论调并没有在作品中显出违和之感，反而在“我”的思想中得到了统一，这得益于作者恰到好处的心理描写，细腻不失幽默（作者最爱用的自嘲），让读者也能体会这种对于写作的复杂纠结心理。多少人心中有一个写作甚至是成为作家的梦想，实际上多少人能够拿起笔来写呢？作者条理清晰地一条条击中着我们的心坎，自嘲的语气更能与读者达到一种和谐的律动。

除了对于书名的回应，作者在文中谈到不少文学创作的理论和思考，同样值得注意。作品中谈到了对于创作要大胆放弃固有定式，不要被形式所拘泥，大有一种“存在即合理”的存在主义思想在内中体现。书中最有代表性的论点就是为什么写“我”不能写作就不能是一种成功的写作呢，这个看似悖论的观点其实早就说后现代文学所积极探讨的一个重要主题了。这里提一嘴作者所加入的文学组织乌力波（潜在文学工场），这是一个对于文学形式有着无限追求的文学组织，简单来说就是对文学展开大胆地实验性创作。具体有哪些形式此处不多提，不过大致可以用其中著名成员卡尔维诺的话来概括，便是追寻未来人类文学的边界。

谈了这么一些，回头看来着实吓人，自己废言这么多莫名其妙地所谓文字，但是我却并不担心什么后果，一来我已经给自己找好了台阶，说我是抱病在写作——也许不该拿疾病来开玩笑，但是我也许真的是感冒了，二来我也是看了这本书之后才终于有了这么一丝或者说恢复了写作的欲望。其实我在读完这本书后，确实思考了很久，却一直找不到一个自己满意的叙述方式，倒是这本书最终怂恿我写下了眼前的这一切，哪管它是不是小说还是评论，我只管把我不知道怎么写的内容写下来也好啊……

　　《我为什么自己的书一本没写》读后感(三)：写书不易，所以我自己的书一本没写

“我之所以从没写过一本自己的书，决不是意图和文学一刀两断；我从未把颗粒不收当作实现目标，或把生产乏力当作生产模式。我无意破坏，恰恰相反，我打定主意要遵守图书界的规则。”

这本自称不是书的书以自嘲的笔法，或明或隐地引用、摹仿了近两百位哲人、文豪，在脱口秀般的节奏中设下一个个脑力挑战，抽丝剥茧地解剖写作欲望，令人思考写作与文学的真谛究竟为何，曾荣获法国第三十三届黑色幽默文学大奖。

第一眼看到这本书，心里有点小失望，薄薄的一本小册子，才60000字，书名倒是很大气，让人充满了期待。《我为什么自己的书一本没写》，这个书名看起来是个挑衅：感觉有点不知天高地厚。

多年以前，作家是一个令人羡慕的职业，写一本书太不容易。而到了现在自媒体时代，很多读者也可以发挥自己的聪明才智，写网文，出书不再是难事，不过良莠并存，自己判断。

作者强调，这本书的书名并没有看似的那样悖论。当作者声明他没写过一本自己的书，他或许另有他意，这取决于重音落在哪个字眼上：可能他让别人代笔写了书，此类操作并不鲜见，而且现在已不像过去那样丢脸了；可能他替别人写了书，此类操作至少和前述操作一样普遍，尽管体面程度大大不及；可能他喜欢在脑海中构思着作但从未诉诸笔端；以及，可能他曾写过一些通常不能称为书的东西。

有很长一段时间，作者以为作家是天生的，只要听任那乘珍贵的种子在心中成熟，经历适当的年岁，有一天处女作就会冒出来，一如之前，第一颗牙齿在既定时间出现。所有一切都会自发组织，不需要特别的努力。就像在某些梦幻时刻发生的那样，想法和猎辞突然之间蓬勃而生，一贺页文字似乎自己就写了出来，单词呼朋唤友，动词摩肩接踵，形容词层层叠叠，而我们则成了被这场由他人准备的盛会惊艳的观众。

这出写作的盛会，看起来会随时随刻上演，只需一个不起眼的信号就能唤醒启动机制。因此，作者不会拿出稚嫩生涩的少年之作，他希望出版类似全集的东西，一整套严密的作品。他希望塑造出一类全新的主人公，树立全新的文学类型，全新的艺术形式，革命性地集一切之大成。

作者把创作处女作的焦虑以及略显粗糙的快乐留给他人，自己则看着他们忙碌。他宁愿等待，一直缩在后面，谦虚得怀疑自己的才华，不去迫切证明自己。这样一来，失去了无数的机会。

而另一方面，对于那些著述颇丰的作者，他却反感，把一本书拉长拆分成多本书等同于欺诈。这份执念一直纠缠至今，任何实际行动看起来都是操之过急。自己还有更好的事情可做。必须好好生活。绽放自我。欣喜若狂，心花怒放。积攒乐趣。变着法儿地享乐和快活，收集欢乐、愉快、喜悦、迷醉的时光。总而言之，所有的乐事都要走一遭。

诚然，一直以来，写作不只是一一种欲望， 一个计划，一种乐趣，而是一个真正的执念。有时候，作者把写作看成一门严肃的精密科学，学习写作必须不疾不徐，详尽细致，按部就班，而且还需长期的理论研究然后才有资格动笔。

但在其他时候，又明显感到，写作只是一种业余爱好或者游手好闲之举，和现实完全脱离，既没用处又没将来，注定很快终结在恶性增生的重荷之下。某些晚上胡思乱想，追寻不可捉摸的文学概念，陷入不确定(甚至恍惚)之中。。。。。。

确实，写一本书实在是太难。

美国《时代周刊•文学副刊》这样评价：包裹在令人捧腹的自嘲之下，是对写书之难的严肃思考。

这是一本引人深思的书，需要多看几遍才能领会其中的精华，祝你早日写出一本自己的书！

　　《我为什么自己的书一本没写》读后感(四)：我为什么自己的书一本没写：因为除了工作，我没有生活

　　

最近奇葩说上脑，拿到《我为什么自己的书一本没写》我又想开脑洞了。明明写书了，还拿《我为什么自己的书一本没写》这个做书名，这不是睁着眼睛说瞎话吗？是我瞎还是你瞎啊！什么叫“写自己的书”啊，不够格当然不能有“写自己的书”了。还是说“自己写的书”呢？自己想写书为什么不写呢？是要我们跟你一起望梅止渴吗？还是你要拿这个书名来激励我们呢？道理我们都懂啊，不是谁都能写书的，也不是随便一个人就能当作家的，那么这个书名的意义，就纯粹是“标题党”了么？现在真时毛啊，标题党从网络侵略到纸媒了。那最后的灵魂发问：为什么呢？有答案吗？好像答案就是，这是一本黑色幽默的文学大奖获奖作品而已。哇，我发现“而已”用在这个词尾，简直是有史以来最高级了，高级得不得了，是这个词获奖了，最高荣誉奖。“而已”这个词何得何能，能爬到大奖后面。

一本挑战悖论的不可能之书。乌力波文学经典。幽默解剖写作欲、探究写作之难。

我好喜欢猫三立总结的一句话：论怎么把写不出书写成一本书。作者在这本书里，是要着力解读这样一些难题：充满写作欲望，却又难以成篇。是什么阻碍了他的写作？与文字的关系？与语言的关系？与自身经历的关系？与自我理想的关系？

作者一定不熟悉网络世界。在今天，什么人都能写书的，当然不是出版的纸质书，而是“网文”。如果“网文”也能叫作书的话，本人不才，就写过三本，都在20万字左右的。现在的流行，提畅任何人都可以写起来，也应该写起来，每天坚持写二千字，并不难。可以记录自己所思所想，记录生活感悟，也能锻炼写作能力。我是这个好建议的福利获得者，所以我也建议大家都动起笔来，多写写。这是一个很好的出口，它也会逼你去多读书。当思考和素材匮乏的时候，你会不由自主的去外界寻找，也一定会得到更多的知识。

在网络时代，写作早不是什么梦想了。也根本不用纠结自己写得够不够好，只要写，坚持写，就是胜利，就是成就，你又不是个作家，你又不是码字为生的人，所以“我想写，我就写；我喜欢，我就写；有网络，我就写……”各种写起来的理由非常充分，完全不必介怀外界的看法，也完全不在意有没有读者。在自媒体盛行的今天，已经很难有人“难以成篇”了。我们都很轻松的在自媒体上晒各种文体了。

但是写作谋篇、谋局还是相当难的。写作技巧，写作书这几年也特别盛行，各种自媒体平台上大伽们开的写作课、爆文课都大卖着，受众非常多，追随者乌泱泱的。

短小精悍，博学幽默，这本自称不是书的书以自嘲的笔法，或明或隐地引用、摹仿了近两百位哲人、文豪，在脱口秀般的节奏中设下一个个脑力挑战，抽丝剥茧地解剖写作欲望，令人思考写作与文学的真谛究竟为何。

《我为什么自己的书一本没写》是一本很薄很薄的小册子，甚至没有一些毕业论文厚呢。我估计字数超不了10万的。作者的吐槽能力超强，他口中要写而写不出来的书，不知道到底是哪本书，后来出版没有。十五页过去。作者开始描述那本不存在的书和写不出来的原因，不时与读者对话。但是，这种对话到底对于读者来说，意味着什么呢？肯定不仅仅是黑色幽默，我想把它当作一本写作培训书来读，因为我读过不少十万+自媒体爆款作者出版的写作书，发现跳开套路和技巧，都没有《我为什么自己的书一本没写》这本小册子好。

　　《我为什么自己的书一本没写》读后感(五)：写书很容易：把不写书的理由反省到底，也就成了一本书

　　

爱好文字的人，谁还没有过出书的梦想。可是，万万千千的文学爱好者，出书的人又有几个呢？

在历尽千辛万苦终于出了书的新晋作者的身后，是数不清的因为各种原因没能写成书的爱读书想写书、绞尽脑汁也不知道写什么、写了半天回头看看也不知道自己在写什么的伪作者。这个远超著书人的数量庞大的未著书群体竟然成了被主流媒体集体忽略的主体，成为了大众传媒视角中的弱势群体，着实是一大奇迹。

现在，这个曾经被忽视的、不断在壮大的群体，终于从无人在意的边缘走进了公众视野，法国作家马塞尔·贝纳布以一本《我为什么自己的书一本没写》为作家们背后那庞大的被视为基数的群体代言（法国作家的作品，足见这个基数群体的数量有多么庞大，分布范围有多么的广泛），将大众的所思所想剖开了、揉碎了、摁平了，摊开在每个读者的眼前，让这个群体之外的人获得新知，让群体之内的人心有戚戚焉。

这是一本非常奇怪的书，像书又很难被称为书的书。正如这本书的名字所说，书中的主人公就是从头至尾都在反省“我为什么自己的书一本没写”，从年轻的岁月到年龄不饶人的时候，几十年的时光为什么就没能将零星的灵感记录延展出一本超越尘俗的未来之书，而任书中的只言片语破碎散落于现世无穷无尽的书籍册页的篇章字句中，这种罪过不亚于神仙眷侣眼睁睁地看着他们的孩子在出生前就已经魂飞魄散，永世不得轮回。

作者以第一人称的口吻，回顾自己虚度的美好年华，并按照一本书的特征来组织对没能写成书的原因进行反省的逻辑顺序，对自己没能做到的事情熟悉到结构顺手拈来，这样的对比反差就是一种绝妙的黑色幽默。

在这本书中，作者从致辞、书名、开篇到主人公、留白、最后的话，再加上两次暂停时间与读者的交流对话，总共以十三个篇章循序渐进地讲述了自己从开始充满创作激情到最后无所作为的全过程，前面是年轻时候的追求宏大、对现有的一切都看不上眼，总觉得自己是在创作一部鸿篇巨制的传世经典，可是随着时间流转，他却发现自己想写的都已经被人写了出来，自己追求的却总是在雷同的开始之后一次又一次不疾而终，之后在家人态度的转变、友人们的付出得到回报和自己的一事无成中开始为自己寻找托词借口，开始降低了追求标准，期望能得到最低限度的满足，可是依然未果。于是作者的心态得到了彻底的转变，从最开始极度追求传世经典的志得意满滑向了意志消沉——“从此我下定决心不再严肃对待任何事物，除了嘲讽（自己）。”——认为“在写作的个人行为和出书的社会事实之间隔着无限远的距离”，“这些年中，我的主要作为是尽情地利用写作，不是为了生产文学，而是延迟其生产。拐弯抹角，徘徊迁延，不停地拒斥可使人安心的一切。”所以，作者在最终证明自己写作不能的同时，把反省的所思所想，做成了一本探讨虚构之书的真实之书，使自己成为了一名真正的作家，用辩证法的思路，实现了对自己人生失败的反转。

这份才情真是让人叹为观止，作者作为一名历史学家，熟谙欧洲哲学家、作家、诗人等代表性人物的作品、格言，在逻辑缜密的自说自话中恰到好处地引用了数量庞大的名家格言，并在适当的时机插入对读者的引导语，牵引着读者一步步深入阅读，从主人公的失败经历中寻找思想上的认同，从细致精巧的语言文字中感受作者的才情，从结局的反转中体会戏谑的黑色幽默。

　　《我为什么自己的书一本没写》读后感(六)：如何写一本书的指导书，那就是不写书的原因

　　

好奇心是智慧富有活力的最持久最可靠的特征之一。——塞缪尔约翰逊

讲真的，人都是有好奇心的。看到这本《我为什么自己的书一本没写》书名后，自己就被勾起好奇心，想看看作者到底是为什么没有写。

甚至可以说，对生活抱持全面性的好奇，仍是伟大创意人员成功的秘诀。

《我为什么自己的书一本没写》可以说是一本内容非常有趣的书。

法国作者马塞尔贝纳布起的这个书名，看似很是挑衅。其实是根据法国作家、诗人、剧作家雷蒙鲁塞尔的书《我如何写作自己的某些书》而来。

而后引用了法国作家、文学评论家莫里斯布朗肖的《从焦虑到言语》中的话语，来证明这个书名足以引起读者的注意，读者的好奇，无论喜欢与否，都可能让读者做出决定，来选择这一本书。

《我为什么自己的书一本没写》通过故事里我的一些叙述，来告诉读者：当有写作的感觉时，却写不下去原因。

最为有意思的是作者以这种自嘲的口吻来讲述，但是在讲述中，却又大量引用了其他作者、文人等人的文章中的片断，不仅突出作者的阅读量之大，更可以看出作者阅读范围之广。而后作者不断的假设出题目，又快速地推翻题目，这种接力似的快速写作，可以看出像是一个一个的脑力小挑战。

《我为什么自己的书一本没写》可以说是一本杂书，因为在这里，可以看到N多书。

比如法国作家、文学评论家莫里斯布朗肖的《从焦虑到言语》，比如格诺的《狗牙根》，比如法国戏剧理论家、演员、诗人阿尔托的《灵薄狱之脐》，比如法国小说家皮埃尔洛蒂的《阿姬雅黛》等等。

如果对某一本书感兴趣，大可去找来读一读。这本书中作者介绍了的书目，没有上百本，也有几十本了，非常庞大的书单。

在这本书中，可以欣赏到很多书中的句子。

比如尼采的《悲剧的诞生》中的：“狄俄尼索斯的醉”

比如兰波的《醉舟》中的：“啊，愿我龙骨断裂”

比如龙沙的《致伊莲娜的十四行诗》中的：“生活吧，若你相信我”

比如帕斯卡的《沉思录》中的：“是怎样的疯狂使我不能接受这平凡的命运，不满足于长久的沉寂？”

作者让我们从文中认识了这些书，并且了解了这些书的作者，欣赏了书的美妙的句子。

如果对这些美妙的句子感兴趣，大可以按好词好句来抄读一番。甚至可以活学活用，在自己的作文里练习去加上这些句子。

作者在《我为什么自己的书一本没写》中引用了名人的名言，引用了诗人的诗句，引用了小说家的作品中的片断，引用了哲学家的话语等等。

这本书，可以看成是一本写作指导书。

作者在文中告诉我们，从书名如何起，标新立异，引人注意；开篇的第一页如何写，抓人眼球，让人想要读下去；书中的二次停顿；文字的顺序等等。

基本上从头读到尾，读者基本上可以自己写一本简单的书了。就是这么神奇。

作者指出，我们在阅读的时候，总会看到一些套路，一些陈词腔调，往往就会停止阅读，所以在写作的时候，要避免。

作者指出，写作是源于生活的，应该细致观察生活。文中的我信手拈来几段关于生活细节的描述，由此可见观察的功底之深厚。

从文中不难发现作者是一个博学幽默的人，但是也是一个非常有生活情感的人。因为阅读时，会发现像散文一样美的句子。比如“一行行旧时的文字，它们看上去就仿佛是一波波被过早截断地短促浪花”“笔尖碰触纸页就如同在挥动一根取消魔法的魔杖”。唯有有趣的人，才能写出如此有趣的文字。

《我为什么自己的书一本没写》是一本非常有趣的书，可以从中不断地发现各种宝藏。

　　《我为什么自己的书一本没写》读后感(七)：《我为什么自己的书一本没写》｜读书和写作，还有什么意义？

友方评论员：Gini

中国人民大学英语语言文学硕士，书虫一枚

校对：LIT.CAVE 编辑部

配图：Online

LIT.CAVE编辑部我们会在每周一发布近期出版的书单，向读者征集评论，并在周日集结推送，本文为读者投稿的图书评论，仅授权「文穴」发布，不代表平台立场。

《我为什么自己的书一本没写》

出版社：上海文艺出版社

出版时间：2021年01月

作者：马塞尔·贝纳布

写作是人类的一种本能。《耶鲁文学小历史》中说：

「我们会本能地将身边发生的事物在脑海中汇总，并以此为依据构筑各种形状和图样（即「思维的本能连接」）……神话已成为帮助人类了解所处世界的途径。待我们学会书写，文学也就承载了与此相同的作用。」

写作可以描述作家所看到的客观世界，也可以表达作家自己的思想。但是，作家们还有一个普遍的特点，就是他们会本能地想超越前人，创造出一些以前没有的作品。

搜寻古典文论我们会发现，亚里士多德在《诗学》中给悲剧的文学性予以了很高的评价，他给悲剧下的定义是：

「悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动进行的摹仿，它的媒介是经过「装饰」的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧这些情感得到疏泄。」

也就是说，在传统意义上，优秀的文学作品应该像亚里士多德所定义的悲剧那样，逻辑严谨、情节完整、人物仿真、读者读完之后能够得到情感宣泄。

乔伊斯的《尤利西斯》和普鲁斯特的《追忆似水年华》这两部意识流文学作品开创了现代文学的先河。《月桂树已砍尽——意识流先驱小说选》中说：

「意识流这种文体侧重于反映人物心理活动的深层性、流动性和飘忽性。」然而，就算现代文学变得越来越感性化了，在人们眼中，好的文学作品依旧应该建构一个完整而自洽的小世界。

随着时代的发展和世界进一步变得全球化，后现代的思潮来临了。这是一个百家争鸣、著作林立的时代，文学作家们依旧争先恐后地想推陈出新，但是这是非常艰难的。

为了调侃时代和人生，也为了调侃文学本身，作家们创造出来了更多以前从来没有过的艺术手法，比如元小说、反体裁、语言游戏、戏仿、拼贴、黑色幽默、滑动能指等等。

后现代小说变成了以读者为中心的文学，作者写的文本通常都是开放式的，不含有任何确定的意义，读者读完这些小说之后，自己对这些文本予以阐释。于是，文学的完整性和自洽性也就慢慢地被作家们打破了。

到这里我们可以提出两个问题，第一个是后现代作品究竟有没有其存在的意义？第二个是文学写作在后现代的大环境之下究竟面临着什么样的困境？

这两个问题都可以在《我为什么自己的书一本没写》这本书中找到答案。

这是一本具有后现代气质的文学作品，但它却同时又是一部反后现代文学的作品。它的作者是法国作家马塞尔·贝纳布。它的主人公是作者本人，文本形式是作者絮絮叨叨的心理活动。

作者自诩患有严重的「写作困难症」，一直想下笔写一篇文学作品，结果总是一个字也写不出来。本书的开篇是作者致读者的一封信，这封信没有向读者介绍本书的内容，反而对读者的阅读行为进行了一番质疑：

「您仅凭一个奇特的书名，在不知其究竟包藏何等货色的情况下就投入到未知的阅读中。这体现出一种原来被认为已经过时了的胆略。」

他在第一章中继续让作者和读者进行对话，甚至抽身出来，将作者和读者都变身成为了书中的第三人称叙述者，从一个客观的视角讲述了作者和读者对于阅读和书籍的看法。读者会问：

「这本书和其他书有什么不一样？难道它不是由语言构成，由纸张承载？」

作者会答：

「你为什么要浪费时间去读一本开宗明义就拒绝以「书」命名的书？」

作者提出一个问题——后现代文学的作者们费尽心机去写一些根本没有意义的文本，而读者还对这些文本趋之若鹜，写作和阅读后现代文学作品是不是本身就是一件荒谬的行为？

实际上，后现代文学是利用荒谬的现实创造属于自己的意义。

作者反复描写自己写作失败的经历，然而，他创造出来了读者手中捧着的这本书。用作者自己的话说就是：「这是反败为胜的绝佳例子，是把一连串失败变成成功之路的辩证法奇迹。我们已经听够了西西弗斯练出了肌肉！」在本书大大小小的悖论之中，这是最主要的一个悖论。

作者运用了黑色幽默的手法在进行自嘲。黑色幽默突出描写周围世界的荒谬，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即「自我」）之间的互不协调，并把这种互补协调的现象加以放大，扭曲，甚至畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑。这样的黑色幽默也隐射了后现代大环境中作者写作的困境。

那么，文学写作在后现代大环境下到底为什么变得越来越艰难了呢？文学，作为一个表达客观世界和主观认识的方式和手段，需要作家对同时代人的状态、命运进行认知、判断与描述。然而，在当今社会中，作家和读者太难以互相了解了，不管是作家还是读者，都很容易在创作或者阅读一本文学作品的时候，在认知上出现悖论、判断上出现分歧、或者在描述上出现障碍。

在《我为什么自己的书一本没写》中，据不完全统计，作者引用的作家多达150多个。这些人出现在每一章的开头、中间和结尾，说着各种各样的语句，和这本书作者写出来的文本相互渗透，浑然一体。这些人都是著名文学家、神学家和哲学家，如果建一个坐标系，横轴是历史，纵轴是地理，这些作家就是坐标系内星罗棋布的小点点。他们全部同时出现在《我为什么自己的书一本没写》之中，使得这个小世界变得相当复杂而多元。

作者通过在作品中营造众人齐聚一堂发表观点的小环境，成功地表现出了西方后现代文论中被称为「互文性」的艺术特征，用巴赫金的狂欢理论来解释就是：

「它倾向于把世界和人生看作一种共时结构，偏爱把文学置于文学之外的象征性语境中。此外，它还习惯用喧闹的方言俗语，进行各种形式的插科打诨，以便表现不同人群的意识形态差异，由此造就一个拥挤杂乱的互话语空间，创造一个众声喧哗、却又内在和谐的弹性环境，从而赋予语言或意义一种不确定性。」

正是在这种众声喧哗的背景之中，每一句话似乎都被前人写出的文本赋予了崭新的意义。比如当一个人说：「月色真美」的时候，另一个恰好看过夏目漱石文章的人就会误解他是再说：「我爱你」。

在这种情况下，作者已经无法写出单纯的非虚构文章了，就算是最平常的景色描写，也会「所有的景致蜕变为内心状态，所有的背景演化成象征……很快，我就身处书籍宇宙的边缘：创造的世界取代了切实的现实。」

而且，随着世界的全球化和无数书籍的翻译版出版，无数不同教育背景和价值观的读者都会读到同一个作者写的文章，他们对作者写出的文本都会有不同的阐释。因此，即使是作者自认为最简单意思最明确的文本，也会由于这些不同的阐释意义变的千差万别，甚至和作者的本意完全相悖。

作者也不想写自传，因为他认为，读者喜欢看陌生人的自传本质上是因为读者崇拜这位传主，他们会将传主当成自己的镜像，即自己想要成为的样子。作者认为自己的身份具有一定的特殊性，自己所在的群体太小众，自己的社会地位也不足以高到让读者对自己的经历产生兴趣的地步，就连他自己也不屑于描写他的住宅和家庭成员。所以，他就彻底放弃了写一本自传当成处女作的念头。

除此之外，《我为什么自己的书一本没写》的作者是一个拥有异国血统的法国人，他童年受到的教育太传统，所在的圈子太封闭，他在运用法语时会有这种感觉：

「我使用的大部分词语已经几乎摆脱了它们和事物之间的天然联系，因此，我觉得它们有种令人着迷的轻盈。没有任何重量把它们拉向地面。」这种现象在后现代文论中叫做滑动能指，这个名词来源于拉康的理论。

拉康认为：「在一个语言符号中，能指在所指之上，能指具有至上统治地位，没有能指就无法引出所指。如果没有确定的所指，能指与所指的结合关系就不会很紧密，是一种松动的任意性关系。在漂浮的能指下面是滑动的所指，永远也达不到说话人的所指境界。」

所谓能指就是词语本身，而所指就是词语的涵义。作者是在叩问自己，当自己都不能准确地把握词语的涵义时，文本又怎么可能将作者对现实的认知准确地传达给读者呢？

作者无法顺利地进行非虚构写作，那么，写虚构的文学又如何呢？也不行。因为在后现代背景下，书店里堆满了无数的书，前人写出来的著作已经太多，作者沮丧地发现自己的创意早就被前人都使用过了：

「我能否斗胆顺带一提有些书给我的沮丧感？不是因为它们让我失望；恰恰相反。是因为读它们的时候我总忍不住去想我又错失了一个机会。我刚读完的这本书，就该由我来书写：我在书里看到了我钟爱的大部分主题，我也构思过的一些人物，甚至于我自以为属于我的曲折文风。」

除了当今著作林立所导致的创意匮乏之外，作者还认为虚构的世界毕竟是虚构的，虚构作品中的角色不可能和真实世界中的人物完全一致，虚构世界的结局也充满了虚幻的味道。

「当正直的无名者赢得了众人的认可，我并不总能满足。在那些奇迹般的结局中，我嗅出了明显属于作者的骗人把戏……我突然发现我不喜欢这个只要说出某物就会被当真的魔法世界。」

马塞尔·贝纳布写出这本书，实际上是从关爱文学作者的角度出发去进行写作的。他太了解现在文学作者面临着什么样的写作难题了，但是他又不是很赞同后现代文学的写作思潮。这本书的出版会引起文学作者的思考，在后现代的大环境之中，什么样的文学作品才能在超越前人的前提下继续给读者带去意义和启发，文学到底该何去何从。