摄影师手册读后感精选

　　《摄影师手册》是一本由[英]大卫·赫恩 / [英]比尔·杰伊著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：200，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《摄影师手册》精选点评：

　　●完全摄影手册，期待哪个出版社能引进他的摄影作品。

　　●摄影师而非艺术家本位的创作对谈，条理清晰。尽管没有直接讲授任何技术层面的问题，对创作方法的探讨还是十分具体且切中肯綮。爱德华·斯泰肯那句非常熟悉的话可以提挈出本书的中心：“但你有没有想过，伟大的摄影师拍到过多少张伟大的偶然？”只是读完依旧不认同纪实摄影可以被称为艺术，在这一点上，玛格南摄影师一向过于自信。

　　●对谈这种表现形式，如果人选合适就会变得极有趣、极动人。感谢《摄影师手册》，我想我已经克服了对于按下快门这件事的部分抵触情绪，接下来就是出街咯

　　●翻译算是很流畅了，看完并不会感觉干涩绕口难懂。很多道理不仅应用于摄影，扩充至其他领域也是一样的道理和准则。浅显易懂，不懂摄影的人也可以看，受益匪浅，值得多读几遍。

　　●重新审视自己的拍摄以及思考什么是摄影，太多有价值的指难和思考。

　　●非常惭愧地发现自己与身边优秀摄影师的差距之巨大。书中所述何止摄影，持续的热情、充足的准备、投入的研究、勤奋的思考、不懈的坚持、大量的时间投入，再加上幸运的垂青，一定会有不一样的收获。

　　●可反复再读。

　　●小小一册书，做了四五页笔记。优秀的人总是相似的，平庸的人各有各的平庸。

　　●我放弃摄影了，看不进去

　　●不觉得很有用…

　　《摄影师手册》读后感(一)：好运大卫。

　　20200209《摄影师手册——玛格南成员大卫·赫恩谈艺录》。 读完了这本书又去看了BBC的纪录片《摄影人生》，加深了解大卫·赫恩的生平。感觉大卫的一生好运连连：读军校时自学摄影，早早发现自己一生所系在摄影，于是退学；在一次展览中认识了“贵人”，加入了名摄影师的组织；战争时又去多国做新闻摄影，摄影生涯由此崛起；后来拍时尚模特，财富滚滚而来；之后加入著名的玛格南图片社，开设“纪实摄影课”，成为世界上最受推崇的课程。对于人生的潜能，他有鸡汤一碗：“每个人都应努力成为潜在的那个自己，这才是人生目标。”关于学习，他的高论是：“要么向第一流学习，要么自学。”对于很多人对摄影感兴趣，他一语中的：许多人对摄影感兴趣的方式含混不清，他们着迷的，也许是摄影师的那种生活，或者是器材，抑或是满足感或仪式感，但这些，都不能引导一个爱好者成为摄影师。对于拍摄主题，他的建议是：尽可能具体。然后，想成为一名摄影师，须掌握好下面两个点：1、知道站在哪里拍摄，2、知道何时按下快门。Over。

　　《摄影师手册》读后感(二)：2020#阅读记#《摄影师手册》

　　“有两种高效的学习方式： 要么跟着顶尖的专业人士学习， 要么自学。 …… 当你是初学者时， 你不知道这些指点有问题， 而一旦这些坏习惯变成积习， 就很难改正。” 这句话在学习书法和学习太极的时候，都听过，可见，任何技能的学习，都有共通的理念。 “向第一流学习， 二流人士什么也无法给你。” 如果希望将自己特长所学达到专业深邃的地步，必须向一流的标准学习。 这是读库2019年制作的一本特色小书，摄影爱好者和摄影师都应该读的一本书。 大卫·赫恩在中国知名度不高，他是世界顶级的摄影大师，年纪轻轻就成为了世界最顶级的摄影俱乐部玛格南的成员。 虽然我不会摄影，但在人人都是照片记录者的智能手机一代，对这本书传达的关于专业摄影人生的理念也是有收获的。 阅读时看到精彩的地方会替换概念，比如大卫说：摄影前首先要找到你非常有好奇心和热情的主题，然后需要大量艰苦自律而细致的练习。 我们平时对工作对生活的态度何尝不需要这样呢？ 【“我想拍……”，这是创作的灵感阶段，但灵感迸发一定要和不屈不挠的理性努力结合起来，后者全然依赖于朴实而勤奋的工作。 许多人曾在半夜醒来，灵光一闪，想写一本书。 但灵感与最终产出之间的区别，用陀思妥耶夫斯基的话来说就是: 可怕的艰苦努力， 可怕的严格自律， 可怕的大量尝试， 可怕的不断练习， 以及无数被扔掉的初稿。】 ——p130 现在很流行的一个说法是：我想做我喜欢的工作。嗯，不错，每个人都应该去发掘自己的真爱。但现实是，很多人的行动支撑不起“爱”这个词。我自己就是一个典型的三分钟热度之人。 我想，这就是所谓天才和凡人最大的差别吧～平凡如我，最容易有三分钟热度，而无置之死地而后生的气魄，无长期聚焦一个焦点的专注，无艰苦卓绝的大量练习…… 看了各行各业顶级人士的人生记录，其实都不外乎长期的热爱➕长期坚定的聚焦➕长期不懈的努力。 推荐阅读指数：⭐⭐⭐⭐ 阅读难度指数：⭐

　　《摄影师手册》读后感(三)：笔记：大卫·赫恩的五句话

　　读库出品，很漂亮的小册子，大卫·赫恩是马格南成员，人狠话不多，有几点印象很深刻，摘录出来，略加感受。我不懂摄影，难免有取悦自身的地方。他的妙语当然不止五句话。

　　第一句话：大卫·赫恩认为，摄影只能表现事物的表象，与事物内在的真相完全不是一回事，所谓的客观根本不存在。好吧，这点还是有点触动我的。摄影事关观看，在约翰·伯格那里，理解一张照片意味着理解一个瞬间，一个从连续性时间被抽离出来的瞬间，与观看能力有关。大卫·赫恩关心结果，结果是表象。表象就是表象，可以与真相无关。

　　第二句话：相对于被描述为新闻摄影师，大卫·赫恩更喜欢被称为“报道摄影师”（reportage photographer）。这种说法的迷人之处在于，它暗示的是对被观察事件的一种个人表述，带着主观却真诚的意味。这看似一句废话，那是因为我们习惯了摄影师负责拍摄好看而已，摄影师的个人观察多数不见了，特别是在新闻事件方面。

　　第三句话，让你的摄影匹配你的记忆是很难的，但这是摄影的全部意义。这话有点玄，但很牛逼，摄影和记忆的关系就在这里。如何匹配，事关技术，事关运气，如果看到一张照片，你能毫不羞愧地说，那是我关于当时的全部记忆，那就对了，正如一个小说家对一篇小说的自我评价，那是我当时的记忆。这句话有意思的地方不至于摄影，而是可以涵盖创造性的文化艺术工作。

　　第四句话：学习摄影需要练习，但是练习需要方向。前面半句没有问题，后半句简单，但是更发人深省。练习当然需要，但如果没有方向，就是瞎练就是浪费时间，还容易变得骄傲和愚蠢。这种愚蠢的事每天都在发生，看看豆瓣的许多写作，写了十几二十年还是没长进，可知是练反了，不得法，很尴尬。要找准练习的方向，天分是一方面，更重要的恐怕还是得有人指路，得有老师。

　　第五句话：从事创造性工作的人，常常是在各种限定条件下完成了自己最好的作品。这些人中包括摄影师、画家、作家等。无论这些限定来自本人还是他人。限定？是的，也可理解为限制、压迫和条件，比如商业条件，有人出钱订制一张照片，一家文学杂志出钱约一篇小说，一家机构约一张画。

　　吐槽一句，对话这种文体，棋逢对手太难，碾压时常发生。就这本书而言，大卫·赫恩妙语连珠，有自身的系统想法，另一位对话者则显得尴尬。

　　《摄影师手册》读后感(四)：愿天下人，不劳而获

愿天下人，不劳而获

　　新年第一天，起来画了这幅小画，配文“愿天下人，不劳而获”，发了朋友圈。

　　这不是无中生有的感叹。回头看刚刚过去的一年，自己就像一只辛勤的蜜蜂，为着一个遥不可及的梦想——所做的事情可以让自己选择不做某些事情。

　　可这是一种什么感觉呢？没体验过。而常识告诉我，充实感大约都产生在实现欲望的路上吧。苏格拉底说，理解方能真正满足，这是唯一不会随之后悔的享乐。因此，这不过又是如常的一天。

　　一大早被快递叫醒，我收到了2020年的第一本书《摄影师手册》。于是读它并记录下这些文字。

　　我看过的关于摄影的书大都是艺术评论家写的，倾向于思想方面的启发；但《摄影师手册》是一本对摄影师的访谈文本，它在摄影行为上的描述，与我产生了共鸣：

　　1、摄影的价值由其“细致入微的准确”所决定，何处与何时，是摄影的变量。站位与时机——站在哪里拍摄、何时按下快门，除此之外，余下都是次要的东西。「摄影无尽的可能性。」

　　2、真正优秀的摄影师通常愿意承认自己的怀疑，根本不确定是否“拍到了”；不同机位造成的无法遇见的微妙差异，正是将上乘之作与泛泛之作区别开来。「摄影需要移动。」

　　3、一个画家可以勾勒出主要元素，然后在合适的位置准确地添加有意味的细节，而在摄影中你没法这样做，你几乎只能依靠本能，让决定成败的细节在合适的位置出现。「摄影艺术存在于瞬间的本能。」

　　4、摄影师总是在拍照，这是一个误区。我自己的四分之三的时间，都花费在摄影前对项目的研究、阅读和思考，以及拍摄后对照片的挑选和处理上。「事前准备与事后选择，同样是摄影的训练。」

　　5、摄影给了我一件隐形斗篷，又提供了一个介入他人生活的借口，相机是我的入场券，也是我清点所经历事件的方法，最终，它也是将这种崭新体验传递给他人的方式。「对摄影师的馈赠。」

　　6、在摄影生涯的大多数是时间，我用的都是徕卡。「既不嘲笑器材爱好者不懂艺术，也不把自己拍不好归咎于器材」

　　还有两个令人回味的小故事。

　　1、一位母亲观察自己的孩子在沙滩上堆城堡，忽然，孩子的一个表情映入眼帘，拨动了她的心弦，她没有迟疑，举起了相机。这个简单的举动，包含了摄影所有要素中的百分之八十五：知道自己想拍什么，对其有着爱。她没有考虑自我和独创性，也没考虑技巧，这不是用专业来要求摄影师，却是摄影师应该具备的素质。

　　2、一个优秀的小提琴家被采访者要求描述自己的典型一天——早晨读谱，上午作曲，散步思考音乐，下午练琴，晚上演出，然后睡觉……采访者目瞪口呆：这生活似乎也太狭隘了。小提琴家说：是的，一开始，我在生活中关注的范围越来越窄，但随后某种奇妙的事情发生了，好像我的音乐通过沙漏的小细孔，变得越来越宽阔……真正意义上的摄影师，在任何时间里都秉持这一身份，事事皆与摄影相关。

　　理解方能真正满足。

　　《摄影师手册》读后感(五)：笔记

　　作为一个不懂摄影的外行，莫名其妙的被吸引，看完书找了大卫赫恩的纪录片看 纪录片.BBC.大卫·赫恩：摄影人生.David.Hurn.A.Life.in.Pictures.2017 ，找大卫赫恩拍的照片看。这大概就是是专业人士的魅力：能把一件专业的事讲得如此的简洁清晰让外行也看得很有兴趣。（虽然看完照片之后，仍然对于摄影的一些评价元素感到迷惑。）。在我觉得这一本书偏重于摄影的“道”而不是“术”。也就是讲摄影工作的基本常识跟原理。在一个比较务虚的角度上看，所有正确的事都有一些相通的常识和规律。

　　大卫赫恩自称为“报道摄影师” (reportage photographer)， 暗示的是对被观察事件的一种个人表述，带着主观却真诚的意味，是一种“目击摄影”（eye-witness photography）。所以他所说的一些方法，可能是有别于拍景色、动物或者人物的照片而言。

　　书里除开引言和索引一共分为了9个部分：大卫赫恩小传 / 给猫取名：摄影术语的定义 / 拍摄单幅照片 / 只做接触印样 / 专题摄影 / 器材、鞋及其他必需品 / 摄影的未来 / 摄影误区

　　小传：大卫赫恩曾经当过很长一段时间的老师，在记录片里讲到了他教授学生的一些看法，让学生每天上午在学校周围拍几组照片，下午冲洗接触印样出来复盘：为什么你要拍这些，不拍那些，为什么要这样拍。然后第二天就同样的题材再拍再点评。这种训练方式，在方法论上可以说是非常的高效和专业。

　　给猫取名：摄影术语的定义“纪实” 对纪实的误解：摄影永远是一种主观的行为。

摄影唯一真实、确凿的一点是，在某一特定的场景下，它可以表现事物的表象。

　　选择拍摄主题：是主题把单纯记录转化为具有永恒价值的影像。

摄影师有四分之三的时间都花在拍摄前对项目的研究、阅读和思考，以及拍摄后对接触印样的分析和挑选上

　　拍摄单幅照片：这一部分大卫赫恩讲了很多技巧：

一张理想的照片应该是这样的：其一：主题最大限度地突出；其二：画面中的所有元素相互协调；其三，所有元素皆与画面协调，其四，曝光那一刻正好在有趣内容发生的关键点。看到某些元素，调整摄影师自己的位置，以便在几何上获得理想的元素分布，拍下后感觉不符合自己的风格，继续调整自己的位置，并连拍，以便捕捉到运动变量最恰当的一刻。

　　另一张诸元素均在运动的例子：

找到目标，第一反应自己想拍怎么样的角度，再决定多远多近，接着在背景中寻找有意味的其他元素，将主题和其他元素同事留意，每当一个姿态、表情或者前景中的任何事物与背景形貌构成平衡，马上按下快门。用眼睛扫过所有细节 ，观察整体构图。

　　构思

好构思终究是第二位的，第一优先的还是揭示主题。但：如果照片构图好，你就有观看的意愿，如果构图糟糕，你就不会在意图像，更不用说主题。大多数伟大摄影作品都呈现出一种奇异感，无法预料，是惯常经验无法识别的悸动。它们是陈词滥调的反面，具有视觉吸引力之外的特质。即使难以定义，美已然潜藏于画面之后。

　　好构思多大程度上是一种幸运？

　　好构思很难讲是幸运，只有具备了丰富经验的摄影师，遇到好的构思来到的时候，才能刚刚抓到。

经验也许能指导潜意识，从而帮你找到正确的位置，组织分散的元素，预感后续的行为。

　　这一部分的话，就觉得艺术还是很有门槛的，看到一张好的照片，是觉得很不寻常，跟平庸的照片有天壤之别。可能一个经过训练的人，可以通过一些构图和用光方法得到专业的没有瑕疵的图片（已经很难了），但是要实现可称之为艺术的作品，难的级别就不一样了。难度不在于你拍到了其他人没有拍过的东西，而是把一个普通的场景，日常的人，似乎用仙女棒点过，呈现出一种魔术一样的效果。

　　接触印样作用：

　　1. 档案功能

　　2.帮助摄影师复盘：看接触印样时会更客观，“揭示出我是怎么思考的，我的本能又是如何有效地框取主体。如果我完成了处理小尺寸接触印样的训练，那么它将是我认识到实物，避免在放大冲印过程中浪费时间精力。”

　　3.了解其他摄影师的工作方式和思考过程

　　专题摄影：提前计划，主题分为若干小题目，每个题目之下分：全景、中景、特写的分类，相当于一个脚本。任何时候，如果想要调整，都可以回到题目之下。这种方式当然是方法论。但是可以促使使命达成，而不是漫无目的的随意乱拍。

我最好的照片：那是我记忆中此处的样貌

　　器材、鞋及其他必需品 ：根据工作了内容来选择合适的工具

你能在三天内通晓一切需要的摄影技术，但要不断练习才能忘掉设备，忘掉技术，本能地站在正确的位置，在合适的瞬间准确对焦，正确曝光。

　　照片的背面要备注：时间 地点 人物 原因

　　摄影的未来

　　纪实摄影的未来：

　　电子影像：存储但不方便。接触印样避免对照片的删除，更能呈现真实性。

　　对图像的数字处理：

对我而言，会降低在现实生活中力求捕捉完美图像的满足感。

　　摄影误区：这一部分作为外行尤其会觉得有趣。比如一本摄影图册，图片的最佳编辑和写作者、设计师、冲印师并不是摄影师本人。优秀的写作者，设计师、编辑也需要经年的努力才能掌握其中微妙的技巧。商业并不腐化，反而给予了艺术家一种自由，反而是艺术界，腐败会更严重，主观狭隘，裙带关系，利益共同体等。不存在天生的摄影师，都要通过全身心的训练，超乎寻常的专心以及对世界活跃的好奇心。

　　最后，要成为更优秀的摄影师，有一些基本准则，其中一些也很适用于做任何事想要做得更好的时候。