《刺青》经典读后感有感
《刺青》是一本由[日]谷崎润一郎著作，江苏凤凰文艺出版社出版的2019-9图书，本书定价：精装，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《刺青》精选点评：
●大谷崎早期的作品竟然如此妖艳的令人害怕。
●好看！有几篇重复，很喜欢神童这篇
●充满暴戾和危险和力量感的作品。但我还是喜欢春琴抄和阴翳礼赞啊。
●读客的包装真的太操蛋了，拿回家就把书腰+后面强行塞进来的广告页撕掉扔了，要不是小哥哥拦了一下，封皮也被我扔了…
●好喜欢刺青篇，对女性美的描述太惊艳了
●除了已经读过的好几篇，其余的属《神童》最出彩，扭曲的人格变化，沉沦和苏醒。也想到了谷崎少年时当学仆的一些事
●神经衰弱者不宜看。神童和异端者的悲哀最有共鸣。而关于肉体，性，恋足和受虐施虐倾向等“癖好”，在当时应该很超前，但若看不透其中的美，神秘，时代感，真实性（比如我），很容易看成小黄文。或者说如今的心理学，精神分析都更为普遍，已经或多或少听说过那些病态心理固不足为奇了。
●谷崎润一郎，真的恋母恋足恋女童，恋的坦坦荡荡。他看轻女人，又珍惜女人，能发现女人真正的美。不得不说是个中高手。
●刺青很好看，不喜欢看短篇啊啊。某人再给我推荐短篇我要炸毛了
●比起长篇小说，还是更喜欢谷崎的短篇小说
《刺青》读后感(一)：试问谁不是方仲永？
他叫春之助，少小聪慧，酷爱读书，立志成为一代圣人，无奈家贫，几乎止步于中学的校门，幸好父亲的老板慷慨相助，聘他当家庭教师，而他不负众望，一直名列前茅。
小说开头，春之助聪明灵秀，远超于同龄人，那时的他沉浸在知识中，思想纯粹，每一天都很快乐。
小说结尾，春之助已泯然众人，灵性尽失，容貌平平却幻想从艺，缺乏男性魅力却幻想左拥右抱，这时的他是个仆人，佣人，胆怯却无比符合世俗标准的人。
未来，他可能有一番作为，毕竟那个年代的读书人很吃香，也可能彻底堕落到泥淖中，无论向好还是向好，都已经完成从神童到普通人的蜕变。
其实，每个人小时候都有某种天赋，有些人记忆力惊人（我小时候就这样），有些人数学好，有些人体质好，随着时间的推移，这些天赋或多或少会消失。
没办法，生活在俗世当中，每天为茶米油盐发愁，哪有时间挖掘天赋？春之助就是最好的例子，他没因家境贫困辍学，却因意志不坚定沉迷美色，懈怠学业，父母老师同学老板，没一个阻碍他追梦，他最后却自己放弃梦想。
小说字数不多，人物弧线却很棒，幻灭感十足。
《刺青》读后感(二)：《刺青》：希望能得一美女,于其光泽艳丽的肌肤上,刺入自己的灵魂与气魄
《刺青》这本书我只读了《刺青》的这一部分。它是谷崎润一郎的一部日式美学作品，并先后影响了芥川龙之介、三岛由纪夫等人。它所体现的美是我个人理解而言是有点畸形的审美，给人一种“堕欲”的感觉。就像古惑仔盛行时期，人们对于黑帮有一股难以名状的憧憬与畏惧。人们惯于生活中浮在表面的美，对纯净向往结束之后开始憧憬恶魔美学。
冯唐《不三》里有一句：我们这些工匠就着女性的身体，创造瓷器，恍惚间还是迷恋那些身体。”而男主角清吉执着寻找数年最大的愿望便是“希望能得一美女,于其光泽艳丽的肌肤上,刺入自己的灵魂与气魄”。人们对于女性身体的迷恋想象或者说是性本能的驱使使他们将美与女性躯体相联系，并且产生了崇拜。
“当时的戏剧、草双子均以美丽的人为强者，丑陋的人为弱者。”清吉苦苦等待的就是那个可以魅惑世间无数男人，拥有妖妇特质的女人。
他通过《肥料》这幅画唤醒了姑娘俘获男人的强大野心。他在姑娘背上刺上新妇罗的图案，蜘蛛紧抱着她的背部，而男人就像被蜘蛛蚕食一样，拜倒在她的脚下，心甘情愿成为肥料。
在唤醒她妖冶本性的同时，清吉将他的灵魂注入她的体内，并在源源不汲地供养，以此获得快感与永生。
这种特征的女性在很多作品里都有体现，而我印象最深的是一个漫画作品《富江》，女主细长的媚眼，眼角带痣，通过魅惑一个个的男人来作为自己的养料，并且不断分裂出一个又一个的富江。虽然血腥黑暗但是又让人欲罢不能，它所唤醒的同样是潜藏在人们内心的黑暗与野心。
《刺青》读后感(三)：要将负面行为和情感当作艺术来品评的作品
看看封面上的介绍： “在人类文学史上《刺青》作为恶魔主义的代表作品，为传统唯美派文学注入了全新的力量。”不知道你怎么看，反正这让我想起一句广告词：不看广告看疗效。因为喜欢日本的文学，想看一下所谓唯美派到底怎么美的，可看了半天觉得很失望。
首先，这个版本翻译的太烂，雅就不说了，信与达是否合格我都严重怀疑。因为，阅读有时会有如鲠在喉的感觉。百度了一下别的翻译版本后，我后悔买了这本书，还不如网上翻译的好。看了一下译者简介，还是会长，难不成这不是本人翻译的？学生凑的数？反正译者没有文学功底，可能更适合去翻译学术作品吧。拖这本书的福，我觉得自己要学一下日语了。
其次，由于作者曾在上世纪初来中国，所以原本我还期望这短篇集里能有一些相关题材，结果一无所获。看来不能在网上买完全不熟悉的书。真是的失望。另外凤凰文艺真是越来越不靠谱，（忍了没有用烂这个字）。
从小说本身来讲，作者是否开了日本文学某些先河，这对于普通读者不太重要，作为普通读者，最直观的触动应该在于他所谓的“恶魔”主义，而且阅读过程中我没有办法不将这个主义和所谓“性变态”进行关联。书中很多小说都涉及到SM性虐待、恋足等等在国人看来极其隐晦的性行为，作者写别人不敢写，加之对于情感的思想的理解深刻，以及合适的艺术表现手法，于是他出道了。
谷崎本人曾这样说道：“艺术就是性欲的发现。”这在很多艺术家中也都有着近似的表述。不过，对于绘画、音乐等其它艺术形式来讲，它们的形式往往是间接而抽象的，因此只要作者不泥陷于低俗，那他对于一般受众都相对更“艺术”，毕竟这种艺术语言不是一般人可以理解应用的。但小说就不一样了，但凡愿意读小说的人，都会有自己的理解，而且越是本能的东西大家越倾向于低俗的理解。文字就是这么直接，直接地允许读者在阅读过程中自己创作。
所以，这本书能这么出版，也是挺不容易。也许在内容上有了一定的修正吧。在这本书中，就算是不谈性，很多小说谈及的也是社会中比较另类，甚至负面的行为和情感，也经常涉及到人本身内心深处的不太示人的那一面情感和思想。比如坦然地欠账不还、天才的陨落、恋母等等。可以说，作者对于一般人所唾弃不齿的行为的心理有着深刻的理解，并且可以艺术地表达出来。这也许就是将其说为恶魔主义代表的一个重要原因吧。
《刺青》读后感(四)：艺术就是性欲的发现
看看封面上的介绍： “在人类文学史上《刺青》作为恶魔主义的代表作品，为传统唯美派文学注入了全新的力量。”不知道你怎么看，反正这让我想起一句广告词：不看广告看疗效。因为喜欢日本的文学，想看一下所谓唯美派到底怎么美的，可看了半天觉得很失望。
首先，这个版本翻译的太烂，雅就不说了，信与达是否合格我都严重怀疑。因为，阅读有时会有如鲠在喉的感觉。百度了一下别的翻译版本后，我后悔买了这本书，还不如网上翻译的好。看了一下译者简介，还是会长，难不成这不是本人翻译的？学生凑的数？反正译者没有文学功底，可能更适合去翻译学术作品吧。拖这本书的福，我觉得自己要学一下日语了。
其次，由于作者曾在上世纪初来中国，所以原本我还期望这短篇集里能有一些相关题材，结果一无所获。看来不能在网上买完全不熟悉的书。真是的失望。另外凤凰文艺真是越来越不靠谱，（忍了没有用烂这个字）。
从小说本身来讲，作者是否开了日本文学某些先河，这对于普通读者不太重要，作为普通读者，最直观的触动应该在于他所谓的“恶魔”主义，而且阅读过程中我没有办法不将这个主义和所谓“性变态”进行关联。书中很多小说都涉及到SM性虐待、恋足等等在国人看来极其隐晦的性行为，作者写别人不敢写，加之对于情感的思想的理解深刻，以及合适的艺术表现手法，于是他出道了。
谷崎本人曾这样说道：“艺术就是性欲的发现。”这在很多艺术家中也都有着近似的表述。不过，对于绘画、音乐等其它艺术形式来讲，它们的形式往往是间接而抽象的，因此只要作者不泥陷于低俗，那他对于一般受众都相对更“艺术”，毕竟这种艺术语言不是一般人可以理解应用的。但小说就不一样了，但凡愿意读小说的人，都会有自己的理解，而且越是本能的东西大家越倾向于低俗的理解。文字就是这么直接，直接地允许读者在阅读过程中自己创作。
所以，这本书能这么出版，也是挺不容易。也许在内容上有了一定的修正吧。在这本书中，就算是不谈性，很多小说谈及的也是社会中比较另类，甚至负面的行为和情感，也经常涉及到人本身内心深处的不太示人的那一面情感和思想。比如坦然地欠账不还、天才的陨落、恋母等等。可以说，作者对于一般人所唾弃不齿的行为的心理有着深刻的理解，并且可以“艺术”地表达出来，有时接近于病态、夸张，但又想诱惑你上钩。这也许就是将其说为恶魔主义代表的一个重要原因吧。
《刺青》读后感(五)：谷崎润一郎《刺青》：蜘蛛女的心灵重塑，透着作者笔下的奇异之美
《刺青》写于1910年，情节并不复杂，却有着一股震撼人心的艺术力量。这是我读的第一部谷崎润一郎的书，读完的感觉就像平时喝惯了茶的人，忽然喝了一杯极其浓郁的黑咖啡。
谷崎润一郎曾7次获得诺贝尔文学奖提名，其文字有一种病态妖艳的美感。
用出版编辑的话说，《刺青》是恶魔主义美学的萌芽之作，也是日本唯美主义文学的代表作。
《刺青》：艺术创造的生动展示
纹身是一项艺术，纹身师需要具备绘画功底以及设计天赋，他们可以根据顾客的性格喜好，来设计出专属的纹身艺术。
小说的主人公清吉，就是这样一位饱受赞赏的纹身师。他曾是一位画家，所以他的身上依旧保持着画家对艺术的高度敏感，他把纹身当成一门艺术，所以他对被纹身的对象要求非常严苛。
很多一流的艺术家也是如此。创作之前，他们会有很多充足的准备，同时他们还需要强烈的好奇心和激情。而清吉也是如此，他一直在寻找着他心目中的那个模特，有能力承载着他作品中的灵魂。
谷崎润一郎在《刺青》中，为我们营造了这样一种氛围：清吉遇到了心目中完美的她，被她“奇异”的美所吸引，清透的肌肤和完美精致的脸庞，小说中的细节描述让读者感受到了一种近乎病态的情感融入。
清吉刺青非常的挑人，很多人要等很久才可能被选中。而当清吉遇到她时，一切规则都不再奏效。
因为追求艺术的完美，他可以选择等待，这和很多艺术家们的工匠精神如出一辙。
但凡没有达到理想的样子，艺术家就不会创作。
《刺青》中的这些关于纹身创作的描写，生动地为我们展示了艺术创造过程中，也许会经历的那些思考，也为我们展示了艺术家的创作中那些宝贵的执着和坚持。
《刺青》：心灵重塑的过程
其实《刺青》里面的清吉创作过程，也是对女主人公心灵的一次重塑。姑娘就像一块璞玉，遇到了清吉之后才变成珍贵的美玉。
小说中，清吉在为姑娘纹身之前，给她看了两幅古画，其中一幅代表着现在，一幅代表着将来。当姑娘看到这两幅画的时候，她的情绪出现了波动，也因此明白了自己未来的路是什么。
谷崎润一郎用这种形式，为我们展示了姑娘的心灵重塑过程，借助古画和清吉之手，让姑娘的内心充满了斗争和纠结。
一个灵魂的新生，必定要推翻曾经的过往。
面对否定和质疑，改变需要付出痛苦的代价。姑娘内心的挣扎正是作者想要表达女人心灵重塑的完整过程。在纹身完成之后，姑娘慢慢苏醒，忍受着疼痛，也预示着身体与精神的洗礼和重生。
谷崎润一郎笔下的“奇异之美”
在他的作品当中，你能感受到西方文化和日本传统文化的结合。他的创作都带有艺术的气氛，同时对于美的定位也被很多人称为奇异。
在《刺青》中，清吉给姑娘纹了一个巨型雌蜘蛛。在我看来，谷崎润一郎想要表达的是动与静的结合，雌蜘蛛则是姑娘的象征。
对于清吉来说，纹身是艺术，是创作，是灵魂的展现。而对于姑娘来说，这个巨型雌蜘蛛则是对自己心灵的一种折射。
其实雌蜘蛛就是姑娘的化身，而讲雌蜘蛛纹在女子悲伤的清吉则是谷崎润一郎对理想和美的追求体现。
这位清吉挑选的姑娘，未来会成为一位绝世美女，而这巨型雌蜘蛛结出的网，则代表着姑娘未来对男人的吸引。这种冲击对比的奇异之美，正是谷崎润一郎非常擅长的。在华丽的外表之下，是充满欲望和征服的。
而清吉这种为艺术的无条件奉献，也正是隐喻着为了美而掏空的“一切”。这是爱的付出，也是一种被征服的快感。
谷崎润一郎笔下的蜘蛛女描写，让谷崎润一郎的《刺青》成了魔鬼派的先河之作。虽然小说不长，但是却写出了全新的小说类型。
相较于传统女性，谷崎润一郎毫无避讳的展现了对外向女人的爱慕和称赞。放回到他出生的那个时代，这是一种非常勇敢的展示。即使如此，这并不代表谷崎润一郎不尊重女性，相反的，他恰恰弘扬的是“女性为大”的思想。
不管是《刺青》中，还是他的其他作品中，他所想要表达的主张都是：男人受女人支配，才能获得最美好的幸福。这是一种超前的观念，我觉得，这也是为女权主义开辟了一条道路。
唯一我觉得美中不足的就是太短了，还没看够就读完了。
不知道你最喜欢谷崎润一郎的哪本小说呢？快推荐一本你最爱的给我吧。