《摄影艺术百年史》经典观后感1000字
《摄影艺术百年史》是一部由大卫·伯恩执导，纪录片主演的一部英国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《摄影艺术百年史》观后感(一)：简介翻译得正确姿势
170年来，摄影让人们欢愉，为人们服务，使人们感动，叫人们激愤，有时又会令我们失落。但最重要的是，摄影向人们展现了这个世界表象之下的光怪陆离，激起了人们潜藏的好奇心。而这才是摄影真正的奥义。
一起跟随 BBC Four 制作的六集连续剧《摄影的奥义》，去了解连续剧中那些历史上最著名的摄影师们，去找出那些使他们脱颖而出的宝藏吧！
《摄影艺术百年史》观后感(二)：手机摄影兴起
随着科技的发达，摄影再也不仅仅限于数码相机，单反等。一部手机也可以拍出美美哒的照片，一个新名词手机摄影走进人们的视野，人们告别了笨重的单反，拿起手机，随时随地拍，什么时候拍什么时候就上传到朋友圈，晒自己的照片，但不是所有人都能拍好照片，这个时候需要好的技术！要去报培训班？不用！自己学即可。自力更生，可以通过网络学习，例如加微信：玩转手机摄影（wzsjsy）学习....
《摄影艺术百年史》观后感(三)：亨利 卡蒂尔 布列松
The surrealist really did believe that there was super reality behind the appearence，and it occasionly would reveal itself，and you just have to wait for that to happen. 从暗箱到达盖尔到柯达，从利兰·斯坦福到纽约的收藏家们。
《摄影艺术百年史》观后感(四)：“无可避免地，市场改变了一个成功摄影师的标准。”
—“通过揭示世界表象之下的神秘的陌生，这就是摄影真正的魅力。”
—“对看到的一切一视同仁，照相机展示着一个充满了细节的丰富世界。”
—“没有了艺术家的雄心壮志和专业人士的完美要求，摄影展现了它的真实天性——自由开放，难以驾驭。”
—“只有通过描绘它的过去，摄影才能找到未来。”
—“摄影师的工作不是去创造，而是去更好地理解已经存在的事物。”
—“你能拍摄的就是你生存的地方。”
—“你不摄影，你就不会记得。”
—“无可避免地，市场改变了一个成功摄影师的标准。”
《摄影艺术百年史》观后感(五)：Note // 摄影是记录人类本性的媒体
Episode1 / Document for artists 大师群像 1.类型摄影：不同变量用于比较，只有事实而无其他 2.摄影展现的是人们想呈现的样子，但真正心里所想也很含糊，它记录真实也篡改真实。 3.超现实主义者认为摄影不止可以纪实，还可以探索梦想和渴望。
/ / //////////////////////// / / //////////////////////// / / //////////////////////// / / //////////////////////// / / ////////////////////////
《摄影艺术百年史》观后感(六)：关于BBC纪录片《摄影演义》的小感想
断断续续花了近一个月的时间看完了这部纪录片。看的初衷，是相对摄影了解更多。刚刚开始我也只是一个佛系的摄影爱好者，拍一些无关痛痒的照片。慢慢的虽然模仿不同摄影的风格，拍了很多大家反馈还不错的照片，但是渐渐失去了某种动力。可能是最初开始拿起相机是想拍出肉眼和基础大脑反馈出来的好看照片，这些基于色彩构图人为情绪渲染。随着年岁与人生经验的增长。回过头去看仅仅满足于眼睛到大脑浅层刺激的画面，总觉得缺些什么。渐渐意识到缺的是根。了解一样事物，第一步是了解它的过去，了解他成为现在这个样子的基础是什么。基于了解，我们才可能有所突破。
这部片子，满足了我对摄影前生的基本的求知欲。BBC的片子秉持着一贯的严谨，从摄影的原理到每个时代的背景对摄影发展的推动，都做了大量的分析。值得推荐。第一遍看得比较粗略，会再刷几遍，跟大家更深入的分享。
《摄影艺术百年史》观后感(七)：每個天才都有多啦A夢的放縮燈
我承認我沒看懂多少。有兩個原因，一是沒有字幕；二是自己連攝影的門都沒入，所以對裏面的術語雲裡霧裡的。
我印象最深刻的是最後一集里的一個攝影師。他的作品不是他自己按的快門。他說只沉浸在如何構圖，清晰看清四周光影，擺設物體上，至於按不按快門已經不重要了。
坦白地說，我近期的物欲集中在攝影器材上。看過這系列的紀錄片之後，我退燒了。因為我以為自己流覽過的網站，瞭解過的器材是攝影過半的領域，卻忽略了非主流器材和攝影史。
在那些以攝影為藝術形式存在的信念而活著的天才攝影師面前，我被徹底渺小化。我重新開始了思考，到底要不要跨進去。
《摄影艺术百年史》观后感(八)：我只是恰好按下快门那个人
E1：Fixing the shadow
本以为是修复光影的意思，其实确是定格瞬间。摄影的出现让时光可以被定格，为什么会叫时光呢？时间是客观的，没有生命的，而时光，则蒙上了一层浪漫的色彩，代表着一段经历、回忆和故事。
关于摄影，还没有怎么入门，只是对于定格时光这件事有一些了解的兴趣和行动的渴望。可能是因为自己喜欢历史吧。
看完第一集，有几张照片令人印象深刻：
1. 医疗室检查视力的E字视力表，原来是各种字母都有的，C啊、L啊什么的。也许这就是摄影的魅力，摄影师对于画面有着自己的取舍哲学【经济学家的取舍出于经济量算，而摄影师的取舍源自于什么呢？】然而，即使这样，摄影也并不像绘画那样可以任由执笔者控制画面上的元素，很多东西会在不经意间被定格，这一时刻不被重视的东西，可能在某一天会被重新发现其意义。
2.
《摄影艺术百年史》观后感(九)：摄影的真诚
摄影的记录与表达，是拍摄者也是被拍摄者的，真诚尤为重要。
——
桑德1929年出版《时代的面孔》（7个社会类型的人物肖像照，一定程度上代表着二十年代德国混乱的状态），从此被冠以现代主义者之名。“ 这位执着的面孔收集者，将人们框入他的相机之中，就如同一位昆虫学家将蝴蝶制成标本，放在玻璃盒子里，然后凝视它们。”“他让你看得很清楚，这些人希望以什么样的面貌出现，同时对他们心里真正所想的又是如此含糊，但照片充满暗示，在桑德最好的作品中，那里的世界包含着无法向人述说的故事。”
安德烈·科特兹: 是最早手持小型相机接拍的摄影师之一。他不太在乎照片的最大清晰度，在他看来摄影并不是事物表面准确微妙的真相他。意在捕捉场景的本质。我出于本能的直觉，试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁。
布勒松:决定性瞬间理论
威廉·克莱因:因为高超牌技赢得相机，打开摄影大门。
威廉·埃格尔斯顿:彩色摄影先驱
摄影的早期构想恰好与浪漫主义思想不谋而合。因为浪漫主义运动的许多思想与看法。都在摄影的实验过程中得到了体现。例如说科尔里奇躺在山坡上看着天空。他穿着耀眼的太阳目眩神迷。他会想我要怎样才能捕捉住这短暂的一刻？而摄影这一能够捕捉时间与地点瞬间的事物。是对这种浪漫主义目标的回应。
“我拍照，是为了通过照片去发现世界。” “充满意外惊喜，这就是摄影有趣的地方。” “摄影师的工作不是去创造，而是去更好地理解已经存在的事物。”
“摄影师将画面装上框架，要框入什么，放弃什么，除此之外。它通过某种直觉叙述着画面之外的故事”
摄影旅行，通过摄影看世界 摄影是描述性的
《摄影艺术百年史》观后感(十)：笔记
第一集：一战前 1839塔尔博特、达盖尔（达盖尔摄影）发明摄影 斯坦福与埃德沃德.迈布里奇的连续摄影实验 纳达尔的名人肖像摄影 重拍绘画的潮流 私语摄影 拉蒂格的20世纪初法国“浮世绘” 绘画主义 1880伊斯曼创办柯达 摄影史是技术史 摄影不是现实，而是现实的镜子 维多利亚时代（对空间与时间认知的重构）—美好时代—世纪初 摄影的童年 p.s.所谓是摄影史其实也是一种对电影本体论的审视。 本片无论是文字还是视听语言的整体表达都和《电影史话》《欧洲电影史》那一类的半吊子完全不在一个层次上，以其思考深度和严整性来说几乎达到了BBC关于一战二战及国别艺术等重量级纪录片的高度 第二集：二战前 类型摄影 奥古斯特.桑德*（德）——人道肖像 亚历山大.罗德琴科（苏）—宣传 尤金.阿吉特（法）——纪录巴黎 曼.雷——超现实主义 “拾得物” 苏德的政治迫害 沃克.伊文斯（美） 比尔.布兰特（英） 第三集： 亨利.卡蒂埃.布列松—决定性瞬间 1925莱卡在德国投产 战地摄影 罗伯特.卡帕 士兵摄影师 犹太保留区的欢乐与日常 相比德国，日本没有废墟 “天下一家展览” 1947马格南图片社建立 斯坦利.史密斯（匹兹堡计划）—狂人 东松照明 “马戏团离开之后小镇生活又变的乏味了” 摄影（杂志）作为大众媒介 “新闻之后” “人类的记忆是一幕幕静止的影像” 第四集 公路—旅行—街道—黑白传统与色彩 罗伯特.弗兰克(瑞士)《美国人》摄影集 威廉.克莱因（美）美国是个烂地方 盖瑞温诺格兰德、比尔艾格斯顿 “对我来说，摄影师是天使，而不是上帝他们的工作不是去创造，而是更好地理解已经存在的事物” 第五集 克拉克（美）1971《塔尔萨》 荒木经惟 最后几集水准不行，全是关于美国的，或许摄影只能成为一种文化史，而不是真正的艺术史，摄影艺术存在过，但很快堕落了，与当代艺术同流合污，这是图像的悲剧。