大艺术家系列·葛饰北斋读后感100字
《大艺术家系列·葛饰北斋》是一本由高色调文化著作，金城出版社出版的平装图书，本书定价：188，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《大艺术家系列·葛饰北斋》读后感(一)：人生苦短，浮世可绘
文/舒念
提到浮世绘，我们都会想起神奈川冲浪里的那一抹浪花，就连苹果公司创作的Emoji中也有这个独特的符号。也许并不是每个人都知道这是葛饰北斋的作品，但是大家一定能从车幅画中了解到浮世绘的风格。所以《葛饰北斋》一书中记录的不仅是葛饰北斋的生平和画作，更是整个日本浮世绘文化的发展变迁。
浮世绘的创作包含了人物、风景、花鸟虫鱼兽等等内容，在不同的时代，江湖人关注的不同话题都会成为浮世绘的主题。尤其是美人画、相扑绘和以歌舞伎演员为主题的役者绘是浮世绘长期的主题。葛饰北斋最初拜在胜川春章的胜川派门下，就是以役者绘而闻名。浮世绘原本就是一种面向大众的创作，这些役者绘不仅带有动态之美，能让人回顾舞台上的表现，并且能够重现舞台上的故事，甚至能够满足戏迷八卦的需求。
但作为浮世绘的代表人物，葛饰北斋并没有满足这样风格的创作，他不久之后便脱离都胜川派，又进入了其他的门派。可是，葛饰北斋的绘画生涯里至少更换了三十个画号，每个画号都代表了他这一时期画风的转变。这在画家中可谓是少见了。
浮世绘文化的发展还是依托于日本社会的发展，在江户时代的出版业一路受到重大打击，但在中后期又进入了宽政改革，平民阶层越来越多的富裕起来，也将更多的钱投入文化娱乐的消费，这个时期长篇小说读本广受欢迎，其中小说插画本也给浮世绘带来了新的改变。葛饰北斋的读本插图充满细节的描绘，他精心打磨人物的服装，武器，建筑，家具，器皿等细节，这些细节都成为我们现在去研究日本文化的依据。
只有热爱，让一切岁月绵长。日本浮世绘文化是一种展示浮世生活的作品，所创作的内容就是江户时代的生活百态及所见风景。在浮世绘的风格中，多数都是充满了生活的嘈嘈切切，活力无限，若不是出于对于生活的热爱，又怎能记录下这些小人物的喜怒哀乐。
1820年，葛饰北斋迎来花甲之年，改画号为“为一”，意即成为一人或再为一人。这一时期的他醉心于风景版画，也更多的吸收了来自西方绘画的经验，通过追求色彩来制造一种纸上的三维空间。直到葛饰北斋71岁之后创作的《富岳36景》系列，也印证了他在61岁时对自己的许诺——“再为一人”。
在日本平均寿命只有40多岁的时代，葛饰北斋活到了90岁，他一生并未从未止步，一直在精进画技的路上。无论生活贫富，无论年龄老幼，他对绘画艺术的追求从未动摇，即使在80多岁的高龄，他依旧有优秀的作品诞生。浮世绘充满了葛饰北斋的一生，而葛饰北斋的传记也是浮世绘的发展史。
《大艺术家系列·葛饰北斋》读后感(二)：富岳三十六景
浮世绘以歌舞伎、青楼女子、风景为创作对象，描绘了当时日本的世俗生活， 永井荷风的《江户艺术论》提到当传播到西方之后，其对欧洲绘画艺术产生了很大的影响，梵高、莫奈、惠斯勒等众多艺术家在创作过程中直接借鉴了浮世绘技法,并又有所突破。
浮世绘的装饰性强，色彩异常鲜艳，这是因为日本有'障屏画'的传统，他们喜欢在屏风或者移门上画画，鸟居清长更是创造性的将两幅浮世绘连接起来，获得一幅巨型的构图，即“续绘”。每幅画面既相对独立，又拥有连续共通的背景，也是对屏风画的成功借鉴。
菱川師宣被认为是浮世绘的始祖，他是第一个将浮世绘做成木刻版画的人，所制作的版画基本都是以黑白为主，但到了铃木春信那里，让版画从此拥有了丰富的色彩。
一、美人画
铃木春信笔下多为民间仕女，她们腰肢纤细，手足纤巧，四肢瘦小，追求一种娇小清秀的病态美，洋溢着迷人的柔弱之态。多以自然风景和建筑物代替色彩黯淡、素白的单调背景。唯美的仕女和背景相互映衬，使得整个画面更富有诗意。鸟居清长笔下的美人，身材高挑瘦长，舒畅的线条和明丽的色彩浸润着水灵灵的气色，人物体形拉长，以写意的人物与写实的背景相互映衬。与春信画青春少女不同，清长通常画的都是已婚妇女。
喜多川歌麿的“大首绘”将美人画推向了巅峰，他以纤细高雅的笔触，绘制了许多以头部为主的美人画，力图展现女性内心深处的特有之美。对人物微妙表情与心理状态的生动刻画，一改“清长美人”的窈窕全身像。
菊川英山是美人画“猫背猪首”的创始人，继承其风格的溪斋英泉，笔下的女性身材并不高挑，通常长着猫背，下巴尖削，眼眸细长，嘴唇厚润。深朱的口红、轻佻的睫毛以及微张的嘴唇，无不漂浮着妩媚的脂粉气，而令人感受到稍许情色意味。这种不同于以往的颓废妩媚，更趋近于“浮世”之中市井女子的姿态。
北斋早期的美人姿态丰腴，细身柳腰，表情楚楚可怜，略带忧郁气质。修长的脸型，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，画面被勾勒得妙趣横生。中期则侧重于面部的画法，与以往侧面绘画不同，多以正面描绘女子的美貌。虽然画风不如早期细腻，但却是形成自己独特风格的重要阶段。到了后期，笔下的美人由楚楚可怜转变为妖异之态，与早期的淡雅素净相比，画中的女子多用色鲜亮，尤其注重奢华的物件装饰。
二、辉煌的时刻
鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物……不过依我看，适合中国人眼光的，恐怕还是北斋。”
《神奈川冲浪里》成为了日本的标志性符号，当时日本绘画并不讲究透视技法，即便北斋画有“三点透视法”解析图，这估计是受到中国绘画艺术的影响。然而这幅作品充满了强烈的透视感，其应该属于日本和西方相融合的作品，前景里像爪子一样的巨浪和后面的富士山，形成了层次分明的纵深感。这幅作品是历史上被印刷多次，但真正留存至今大概不到10张。
《北斋漫画》里虽然没有明显的故事线，但却能通过视觉形象推动读者不停翻阅，其与他的各种插图结合在一起，可以被视为现代漫画的基础。
三、晚年的生活
晚年，一场大火烧去了大量的绘画资料，为了生存北斋只得从事肉笔画艺术创作，在小布施町的上町祭屋台天井绘制男浪（高浪）与女浪（矮浪）的怒涛图绘，还有祭典轿子天花板的“龙图”与“凤凰图”。他的作品，常常充满了幻想的画面，比如龙神在天空中翻滚，充分展现现在了1849年的绝笔画中
他和女儿葛饰应为常常在一起合作，葛饰应为的整个艺术生涯都在作画，画中女子风情万种，然而遗留后世的作品并不多，才十数帧而已。据此推算，父女合作的作品应该不少，可能部分北斋署名的作品其实是代笔。
葛饰北斋的一生充满着传奇，时至今日他在整个绘画领域的影响力依旧存在。在3万多幅作品中，艺术家为了生存类似于“春画”的作品不在少数，如此日本人把他归类为俗不可耐的下流画家行列。
《大艺术家系列·葛饰北斋》读后感(三)：葛饰北斋：成者，一生择一事矣
我想大部分人接触葛饰北斋，几乎都是从日料店的壁画或挂画《神奈川冲浪里》认识的吧。像猫爪一样的浪花高高卷起，让人一眼万年。在浮世绘的大家上，葛饰北斋和歌川广重都是再怎么夸赞也不为过。
金城出版社的大艺术家系列，不像其他画册一般，仅仅展现作品的美感和简单的介绍，而是对葛饰北斋做了人生脉络图的全析，非常细致地将葛饰北斋长达90年的绘画生命分为春朗期、宗理期、葛饰北斋期、戴斗期、为一期、画狂老人 卍 期，几乎可以说，读完这本书，你就通晓了葛饰北斋对绘画的狂热与执着。
我一直想不明白艺术是什么，直到《画的背面》里男人说：“因为画对你叙述不可见。为什么有些画价值连城，有些画一文不值？是因为艺术品能引起每个人心中的某种震撼，能和我们的感性产生共鸣，而这震颤和共鸣，是无价的！”
无论是专业研究，还是普通人说不出由头的欣赏，葛饰北斋的画，它的美是给全人类的。代表作《富岳三十六景》系列，活用了西方绘画的透视原理和明暗对比，以不同位置、不同角度、不同季节描绘了富士山，又结合了传统日本线描纹样，同时再加上普鲁士蓝的运用，这种颜料能让天空和水色呈现异域情调，一时间洛阳纸贵。
而让我至为着迷的是《千绘之海》系列，其中的《总州铫子》摄人心魄，那海简直要冲出画卷向人袭来；《五岛鲸突》，鲸鱼搁浅在岸边，巨大的鲸眼散发着奇幻骇人之感。
千绘之海系列的《总州铫子》
千绘之海系列《五岛鲸突》
一生高产的葛饰北斋在画花鸟风景、艺伎美人、鬼怪百物语上，和歌川广重双霸浮世绘版图。你去看他画鹰、龙、虎、狮、凤凰，你的眼睛都会被他的画吞进去。
结合另一本大开本画册《葛饰北斋： 浮世百景》一起看，只要你是正常视力正常审美的人类，你就会陷入这位浮世绘狂人的世界无法自拔。
据说，90岁时的他临终弥留时留下这样的遗言：“倘天赐五载，得为真画家。“（如果上天再赐予我五年的时间，我一定可以成为一名真正的画家）
一生痴迷绘画的他，至死之时依然心怀执着，果真是，成者，一生择一事矣。
《大艺术家系列·葛饰北斋》读后感(四)：神奈川冲浪里
浮世绘以歌舞伎、青楼女子、风景为创作对象，描绘了当时日本的世俗生活， 永井荷风的《江户艺术论》提到当传播到西方之后，其对欧洲绘画艺术产生了很大的影响，梵高、莫奈、惠斯勒等众多艺术家在创作过程中直接借鉴了浮世绘技法,并又有所突破。
浮世绘的装饰性强，色彩异常鲜艳，这是因为日本有'障屏画'的传统，他们喜欢在屏风或者移门上画画，鸟居清长更是创造性的将两幅浮世绘连接起来，获得一幅巨型的构图，即“续绘”。每幅画面既相对独立，又拥有连续共通的背景，也是对屏风画的成功借鉴。
菱川師宣被认为是浮世绘的始祖，他是第一个将浮世绘做成木刻版画的人，所制作的版画基本都是以黑白为主，但到了铃木春信那里，让版画从此拥有了丰富的色彩。
一、美人画
《夕立（绘历）》 铃木春信
铃木春信笔下多为民间仕女，她们腰肢纤细，手足纤巧，四肢瘦小，追求一种娇小清秀的病态美，洋溢着迷人的柔弱之态。多以自然风景和建筑物代替色彩黯淡、素白的单调背景。唯美的仕女和背景相互映衬，使得整个画面更富有诗意。鸟居清长笔下的美人，身材高挑瘦长，舒畅的线条和明丽的色彩浸润着水灵灵的气色，人物体形拉长，以写意的人物与写实的背景相互映衬。与春信画青春少女不同，清长通常画的都是已婚妇女。
喜多川歌麿的“大首绘”将美人画推向了巅峰，他以纤细高雅的笔触，绘制了许多以头部为主的美人画，力图展现女性内心深处的特有之美。对人物微妙表情与心理状态的生动刻画，一改“清长美人”的窈窕全身像。
菊川英山是美人画“猫背猪首”的创始人，继承其风格的溪斋英泉，笔下的女性身材并不高挑，通常长着猫背，下巴尖削，眼眸细长，嘴唇厚润。深朱的口红、轻佻的睫毛以及微张的嘴唇，无不漂浮着妩媚的脂粉气，而令人感受到稍许情色意味。这种不同于以往的颓废妩媚，更趋近于“浮世”之中市井女子的姿态。
北斋早期的美人姿态丰腴，细身柳腰，表情楚楚可怜，略带忧郁气质。修长的脸型，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，画面被勾勒得妙趣横生。中期则侧重于面部的画法，与以往侧面绘画不同，多以正面描绘女子的美貌。虽然画风不如早期细腻，但却是形成自己独特风格的重要阶段。到了后期，笔下的美人由楚楚可怜转变为妖异之态，与早期的淡雅素净相比，画中的女子多用色鲜亮，尤其注重奢华的物件装饰。
二、辉煌的时刻
鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物……不过依我看，适合中国人眼光的，恐怕还是北斋。”
《神奈川冲浪里》成为了日本的标志性符号，当时日本绘画并不讲究透视技法，应该是受到中国绘画艺术的影响，即便北斋画有“三点透视法”解析图，并不被其他画家所接受。这幅作品属于日本和西方相融合的作品，充满了强烈的透视感，前景里爪子一样的巨浪和后面的富士山，形成了层次分明的纵深感。这幅作品是历史上被印刷多次，真正留存至今已不到10张。
《北斋漫画》说是漫画，却没有明显的故事线，却是漫画的鼻祖，它通过视觉形象推动读者不停翻阅，和北斋其他的插图《西游记》等等一起，成为现代漫画发展的基础。
三、晚年的生活
晚年，一场大火烧去了几乎所有的绘画资料，为了生存北斋开始从事肉笔画创作。在小布施町，上町祭屋台天井绘制了男浪（高浪）与女浪（矮浪）的怒涛图绘，祭典轿子天花板创作了“龙图”与“凤凰图”。他的作品充满了个人的幻想，如有许多关于风景的作品，却从来没有去过，完全是凭借自己的想想。在1849年的绝笔画中甚至绘制了龙的形象！
他和女儿葛饰应为常常在一起合作，葛饰应为的整个艺术生涯都在作画，画中女子风情万种，然而遗留后世的作品并不多，十数帧而已。据此推算父女合作的作品应该不少，可能部分北斋署名作品应该是女儿的代笔。
葛饰北斋的一生充满着传奇，时至今日在整个绘画领域的影响力依旧存在。在3万多幅作品中，艺术家为了生存而创作了不少的“春画”，被日本人归类为俗不可耐的下流画家行列。
《大艺术家系列·葛饰北斋》读后感(五)：浮世绘成就了葛饰北斋
提及浮世绘，葛饰北斋是不能绕过的一个人。他生于江户时代，几乎见证了整个浮世绘的发展、兴盛与没落，他一生创作三万五千多幅画，不同时期的绘画风格迥异，他将一生都献给了浮世绘，直至他离开这个世界。
《大艺术家系列：葛饰北斋》是高色调文化出品的一部有关葛饰北斋生平及其画作分析的作品。本书梳理了葛饰北斋的人生脉络，介绍了究竟什么是浮世绘，不同时期葛饰北斋的生平经历以及各个时期他作品的特点，还重点讲解了他的一部分作品。
葛饰北斋19岁才开始接触浮世绘，拜师胜川春章，这是他成为浮世绘画师的重要起点。这一时期，葛饰北斋用“胜川春朗”这个画号作画，这个名号意味着胜川春章对北斋能力的认可，也隐含了老师对北斋日后画业的期待。
当然，此阶段北斋作画以模仿为主，绘画也主要以非热门的演出，一般用次等的颜料和较便宜的纸张印刷。这一时期的作品，可以看得出他对老师的敬重和模仿，《歌舞伎演员第四代传人市川海老藏扮演文觉上人》就可以看出明显带来胜川派风格。当然，随着时间推移，他模仿的范围也逐渐扩大，不仅仅是胜川派，还有西方绘画以及狩野派的手法，他也有所学习，这为他后来脱离胜川派，自成一派奠定了基础。
江户时代后期，中国绘画对浮世绘风景版画的影响巨大，葛饰北斋的画风也受到影响，宗理期的葛饰北斋，绘画中明显有中国山水、花鸟画的元素。
当葛饰北斋自成一派——北斋派时，他的创作风格再一次发生变化，这一时期他对浪花似乎十分钟情，著名的《神奈川冲浪里》就产生于这一时期。这一时期的葛饰北斋开始为读本配图，他的读本插图特点是充满细节的描绘，精磨人物的服装、武器、建筑和家具器皿等细节。虽然他如此注重细节，导致他与追求利益最大化的出版商之间频频产生矛盾，可他依旧坚持自己。也许是葛饰北斋名声的关系，当时的出版商普遍认为如果长篇小说的读本插图不是北斋画的，读本就一文不值。由此可见，葛饰北斋当时的影响力有多大。
有了名声的葛饰北斋，收徒无数，他也曾为了报酬画当时流行的春画，还自创《北斋漫画》，成为日本漫画的第一个人。他一生勤勤恳恳，尤其是对于版画，他似乎情有独钟，只可惜一场大火烧了几乎所有版画，一夜之间他几乎一无所有。在生命的最后阶段，他仍然继续挥舞画笔，甚至出版了此生最后一本绘画范本的绘手本《画本彩色通》，他希望自己的画技能长远的留存于后世。
日本美术大佬辻惟雄曾这样评价葛饰北斋：“在葛饰北斋看来，世间一切都拥有生命。一件东西不管它是矿物、动物还是植物，都不重要，因为万物皆有灵。在北斋的作品中，你可以激烈地感受到这一点。”
的确，葛饰北斋的作品中融入了他对生命的热情，无论是版画、风景画、人物画、读本的配图，他都一丝不苟，从来都严格要求自己，只有满意了才可以，否则就会重新创作。这种精神的确难能可贵，这也许是他为什么能够在浮世绘兴盛的江户时代名声大振的缘由吧！他对于日本浮世绘的影响颇深，他对于西方绘画界也产生了不小的影响，一些印象派画家纷纷学习，甚至将一些浮世绘的元素用到他们的作品之中。譬如梵高的《星月夜》中的旋涡，就是受葛饰北斋浪花的影响所创作。
如今，我们欣赏浮世绘作品，回望日本江户时代时，仍然会想起葛饰北斋，仍然会想起他著名的《神奈川冲浪里》，这幅作品还曾在卢浮宫展出过。喜欢葛饰北斋，喜欢浮世绘的话，一定不能错过这本《大艺术家系列：葛饰北斋》。
《大艺术家系列·葛饰北斋》读后感(六)：日本文化的代表性人物，影响世界画坛的杰出画家
葛饰北斋是日本江户时代著名的浮世绘画家，可以说他是日本最具有代表性的画家之一。一说到日本绘画葛饰北斋的神奈川海浪，简直就是会马上浮现在你的脑海里。
葛饰北斋的浮世绘绘画风格对整个世界的绘画风格影响很大，很多著名的印象派画家，比如说梵高、高更、德加等都临摹过葛饰北斋的绘画风格。
葛饰北斋画风具有非常典型的版画风格。他把欧洲的版画和日本传统绘画结合在一起，创造出了具有典型风格的浮世绘。他的笔触非常的精美而细致，展现出了一种精致规则的美感。这与后来日本大和民族给世界的印象不谋而合。我想可能这样，葛饰北斋的浮世绘常常被用来作为日本风格的代表。
这本《大艺术家系列葛饰北斋》就摘录了葛饰北斋在不同年龄时期所做的创作，同时讲述了葛饰北斋的生平故事。
对于我这种美术生出身的人来说，这本书不仅是一本画集，也是一本人物传记，非常值得收藏。
在书开始的时候，就加入了葛饰北斋的人生脉络图。葛饰北斋的一生所经历的世界重要历史事件和他自己本人重要的经历在其中一目了然。
我们可以看到在葛饰北斋的人生中，他出生的1760年在世界史上都是非常重要的一个年份。德川幕府第十代将军德川家治继承德川幕府。当时正好是清朝乾隆时期，桃花坞木刻版画流行，并且出口到了日本。西方的英国开始第一次工业革命。
可以想象在这几种变化之中，世界的格局发生了巨大的转变。世界的审美由此也发生了不一样的变化。旧世纪的规则与新世纪的浪潮拍打在一起。这些都在葛饰北斋的成长过程中，对他的世界观与审美观产生了巨大的影响。从而也影响到了浮世绘这种日本传统民俗画画风的风格转向。
在葛饰北斋去世的那一段时间，清朝已经接近于尾声，电报和摄影开始出现。日本德川家庆开始推行天保改革。
之后整个世界进入到世界大战的动荡时期。而中间这一段新世纪的变革正好让葛饰北斋的风格得以发扬光大。他也开创了一种新的创作手法和新的审美观。
我们或许可以这样说，葛饰北斋的创作风格除了他本人的天赋之外，受当时外部影响也十分巨大。他站在了新旧交替的交界线上，并把这一时代的变迁牢牢地记录在了自己的画作之中。他的画作优雅壮丽，并且有些已经接近于现代的平面构成。
在他的画作中也能很容易看到中国画对他的影响。他的画中常常会出现东方式的平面构图和西方式的立体物体表现。他在其中融入日本传统的一些风土人情，打造出了独一无二的葛氏北斋浮世绘。
葛饰北斋的一生无疑是非常传奇的。时至今日，他在整个绘画领域的影响力依旧存在。以他的作品衍生出的文创产品，依然广受大家的喜爱。他的神奈川海浪迄今还是日本的标志之一。葛饰北斋不愧是日本江户浮世绘的一代大师。