人鱼姬读后感锦集
《人鱼姬》是一本由[丹麦] 汉斯·克里斯蒂安·安徒生 / 草间弥生 绘著作，四川美术出版社出版的精装图书，本书定价：118，页数：2021-11-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《人鱼姬》读后感(一)：这是什么神仙阵营？
这是什么神仙阵营？ 看到《人鱼姬》封皮上的三个名字时，我震惊了，安徒生？草间弥生？叶君健？这三位不同国别、不同时代的大咖，怎么会跨界来合作这么一本书？
去查了一下这本书的背景，原来在2015年，86岁的日本艺术家草间弥生在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆举办个人展览，其Love Forever系列作品一经展出即引起巨大反响。现代艺术博物馆灵光一闪，想到了另外一部Love Forever的童话作品《小人鱼》，于是他们把小人鱼的故事和草间弥生的绘画融合在了一起，做出了《人鱼姬》这个跨越时代强强联合的作品，你不能不佩服这个博物馆的脑洞。你甚至会觉得冥冥之中自有天意。草间弥生的这些作品并不是为了安徒生的这个童话而特意创作的，可是当他们融合到了一起之后，却有一种浑然天成的感觉。你仿佛觉得小人鱼就一直在等着草间弥生的这些波波点点，草间弥生的这些波波点点仿佛原本就是为了海洋而生。草间弥生的那种铺满画面的密集绘画，一旦变成了大海，大海的那种神秘壮阔丰富，都表露无遗。你会忍不住说上一句：恰恰好。怎么这么恰恰好。 上一次让我有这种恰恰好感觉的书，是黑柳彻子的《窗边的小桃桃》，黑柳彻子在写完这本书之后，到岩崎千弘女儿家去寻找合适的插图，她吃惊地发现，岩崎千弘画了无数女孩子的姿态，她笔下的故事，都能找到合适得如同定做般的插画。 “上天选中的，为描绘孩子而生的画家。”这是黑柳彻子在合成了自己的那本书之后，发出的感慨。我一直感叹于黑柳彻子和岩崎千弘的这一段奇遇，没想到《人鱼姬》居然创造了新的奇迹：丹麦作家的童话+日本作家的绘画+中国翻译家的翻译，居然严丝合缝，浑然天成。这比起《窗边的小桃桃》来说，更是一个奇迹了。
来来来，打开书，让我们见证奇迹吧。 我特别喜欢的是那种非常满的画面。这本书的开本特别的大，我拿尺子量了量，足足21×34厘米，比A4纸还要长出两指来。 这样大的页面中，用草间弥生的波点儿铺满，真的是非常夺目的感觉。草间弥生曾说明过，她的所有作品的视觉特色都来自于她的幻觉，她的世界都是就是由波点组成的。她也因之被称为波点女王。这本书真的能让我们充分感受到波点的魅力。我觉得那些画面中，有着无比旺盛的生命力。当我想拿第几页举例子的时候，我才发现这本书根本没有页码，制作者甚至害怕小小的页码破坏了整个画面的完整，干脆舍弃了页码。我们就以画面上的文字称呼那一张画面吧。
老祖母和小人鱼说起来，等小人鱼满了15岁的时候，允许小人鱼浮到海面上去。那页的画面上全都是鱼，一条一条的像眼睛一样的鱼，画面稍靠上部的位置，鱼儿慢慢地像着眼睛变异，在一大片的眼睛中间，你能看到惊愕的眼睛，迷离的眼睛，黑暗的眼睛，甚至有着惊恐的眼睛。这些眼睛都象征着小人鱼将要面对的那个世界，也预示着小人鱼在那个世界中的悲剧命运。这一页，我看了很久很久，尤其是上半部分，我几乎是一只眼睛一只眼睛的看过去，画面虽然满，但并不是简单的重复，画面中的每一个小小的组成部分都自有它的生命力。
像这样的画面还有很多，我拍上两张，大家自己感受一下。 绘画和诗歌一样，最妙的就在于自己的第一手感觉，我就不多说来破坏这种气氛了。
《人鱼姬》读后感(二)：当安徒生的人鱼童话，遇上波点女王草间弥生的黑白画...
文|楚汐
绘本《人鱼姬》，从拿到手的那一瞬间，就在不停挑战着我的固有认知。
首先是少见的八开超大开本，竖长版型，锁线精装，180度平摊……如果说这些基本版式尚不足以称奇的话，那么，封面的半透明纸所营造出来的虚实相生感，哑光UV的触感环衬，复刻原版的厚实内页纸，拿在手上的那份厚重感…… 无一不在彰显着艺术的设计感。
原来绘本可以这么艺术！
绘本内页
其次是这本艺术绘本的诞生，竟是源于一次出人意料的跨圈合作。
寥寥数语交代了这次跨圈合作的缘由，却让读者忍不住心生好奇：
安徒生笔下的浪漫童话故事《海的女儿》，配上前卫先锋女王草间弥生的画作，会是怎样的一次碰撞？
坦白说，若非亲眼见到绘本里天衣无缝的图文，想来我是万万不能想象得到的。
绘本内页
翻开绘本内页，映入眼帘的是带有明显草间弥生的艺术元素：密密麻麻的线条、圆点交织缠绕，其中更有无数双眼睛的意象，以及右下角的女人头像……
对患有“密集恐惧症”的读者而言，这样的画面自是有几分触目惊心。密密麻麻的无序感，也容易给人一种不安的情绪；只是若能够定睛细看，自会发现其中的丰富细节与意象。
一如我们对大海的认知，看似平静的海面，却有着深不可测的海底世界。更有甚者，这个海底王国里还住着一群美人鱼……
绘本内页
这般一联想，倒是能体会到这次的跨界合作有多巧妙了！
再以下面这个画面为例，对海底世界的描绘，且不说元素有多丰富，单是看笔触，都自带几分儿童的随意与天真。
绘本内页
难怪在一次电视采访中，当主持人询问对着空白画布的草间弥生，准备在画布上画什么时，草间弥生的回答居然是——“请你问我的手吧。”
对不了解草间弥生的读者来说，或许会感觉到几许冒犯之意。但事实上，这正是草间弥生的真实存在。回望草间弥生的经历，那些让她得以崭露头角被认可的绘画天赋，却是源自她一直为精神疾患所困扰的痛苦。
网图，侵删
或许也正是应了那句话——“那些凡是让你痛苦的，都是来成全你的”，一如安徒生童话里的美人鱼故事。
说起美人鱼的故事，想来大家也都不陌生。但奇怪的是，当我回想这个故事时，才发现自己只记得美人鱼与王子之间，爱而不得、最终化为泡沫的凄凉……
若不是这次再细读，我想我是不会注意到，原来美人鱼真正渴望的并不是王子的爱，而是一个不灭的灵魂。
绘本内页
她的老祖母说，尽管人鱼可以活到三百岁，可当她们生命结束的时候，只能变成水上的泡沫，甚至连一座坟墓也不能留给心爱的人；尽管人类的生命远比人鱼短暂太多，但人类有一个灵魂可以永远活着，即便身体化为尘土，灵魂却是不灭的……
面对美人鱼的灵魂之问，答案只有一个：人鱼是没有不灭的灵魂的，而且永远也不会有这样的灵魂，除非她获得了一个凡人的爱情。
绘本内页
基于这样的认知，我们再来重新解读《海的女儿》这个童话故事，很显然，又会有全新的认识。
无可否认，美人鱼是深爱着王子的，也心心念念想要成为王子的新娘，成为王子唯一的爱，才有希望获得不灭的灵魂。
也因此，在最后时刻发现王子睡梦中喃喃念着的是他的新嫁娘的名字，思想中只有新嫁娘的存在时，与其说美人鱼不忍心下手捅那一刀，倒不如说，美人鱼的内心深处，最想要的并不是王子的爱，只是因为那份爱是通往她获得不灭灵魂的唯一可能性......
绘本内页
看到有评价说，不灭的灵魂，才是《海的女儿》中最为核心的追求，才是安徒生的真正人文主义思想所在。
这么一想，安徒生终究还是给了《海的女儿》一个美好的大结局：真诚、善良、有爱的美人鱼并没有化作泡沫灭亡，而是和天空的女儿一起，但行善事三百年，就可以获得一个不灭的灵魂，可以分享人类一切永恒的幸福......
一如草间弥生为艺术绘本《人鱼姬》写下的寄语：
-END-
我是楚汐，感谢你的阅读，欢迎关注。
《人鱼姬》读后感(三)：草间弥生：反叛与纯真的一体两面
我们要出版草间弥生的画作了！
手里捧着这本沉甸甸的大开本精装书，实在很难不发出这样激动的感叹。说起草间弥生，几乎每个人都会条件反射般立刻想到铺天盖地的波点图案，很有视觉冲击力，很有个性，很酷，就像喜欢佩戴橙红色波波头假发的草间弥生本人一样酷。
没错，这本在安徒生和草间弥生强强联合下诞生的艺术绘本《人鱼姬》也是这么酷！
草间弥生的酷，在她每一件艺术作品上都表现得淋漓尽致。布满波点的巨型南瓜、被雄性生殖器官填充的小船、令人头晕目眩的层层镜屋……草间弥生的艺术创作，早已被深深打下了属于她自己的烙印：前卫、先锋、叛逆、离经叛道、充满战斗性。
镜屋
她自幼便受家庭影响，产生了影响到日常生活的精神问题，眼睛视物如同隔着一层网。在命运的考验面前选择叛逆，与躯体的不适战斗，将那怪异的症状呈现到白纸上，引发比“鸡皮疙瘩”还猛烈的视觉震撼。
“波点是亿万粒子中的一点，而我的生命也是一个点。我要用天文数字般的波点，编织出一张苍白的虚无的网，消融自己以及他者和宇宙的一切。”
她向从小被灌输的保守性观念发起挑战，性是污秽的、可耻的，那么就用不断的重复去强化它，让具有超越性的存在感压倒原始恐惧，完成一次自我治疗。
她反战，宣扬性自由，便决意用当众展现人体彩绘的偶发艺术来呼吁思想解放：“性压抑会扭曲人的本性，变成煽动战争的间接原因。所以我内心的愿望是把这些遭受禁欲的人营救出来。”
创作的信念（截取自纪录片《草间弥生之最爱》）
一往无前的决心，让草间弥生的艺术之路完全铺开，她的灵感源源不断地涌出，搅弄着全球的艺术浪潮。被舆论批评，被故乡误解，甚至和亲人长久离散，都不能阻止草间弥生像个冲锋在创作第一线的战士一样，用画笔摩擦出思想的火花。
2015年，她一个转身，又完成了一次出人意料的跨圈合作。
丹麦路易斯安那现代艺术博物馆融合了草间弥生大获好评的Love Forever系列画作与安徒生《海的女儿》，推出了一本依然充满“内味儿”的童话艺术绘本。
“我把自己对未来的所有希望，都寄托在这条象征善良和友爱的美人鱼身上了。”草间弥生为《人鱼姬》写下了这样的寄语。
也许会有人疑惑，草间弥生过于强烈的个人风格和小人鱼的童话故事能兼容吗？不会很有违和感吗？她为什么对小人鱼的故事如此情有独钟？
回到一切开始的时候，1957年，28岁的草间弥生终于拿到了去美国的签证，带着行李和母亲给的100万日元，她远渡重洋到达纽约，想要见识一番现代大都会的神奇魅力。
《海的女儿》里，小人鱼是所有姐妹里最晚一个被允许浮到海面上去的，漫长的等待后，才等来投向繁华人间的一瞥，而这也成为了小人鱼想要改变自己命运的起点。
草间弥生的这一次跨圈合作，原来冥冥中早已注定了缘分的牵引。
第一次走出国门看到的世界，像小人鱼初次浮上水面时看到的那样奇妙吗？
不认命，是她们朝未来迈出的最勇敢一步。
《人鱼姬》中创作者和故事人物间的灵魂相遇，更源于双方共有的追求——在通往真善美的路上，收获一个不灭的灵魂。
小人鱼化为泡沫的牺牲，从来不是一种无意义的牺牲。小人鱼是一位真正勇敢的公主，她的高贵正是在为理想的献祭中体现的。对，没错，是理想，而不仅仅是爱情。
在遇到王子之前，小人鱼就对岸上的人类世界充满了好奇与渴望，她是几个姐妹里最想浮到海面上去的勇敢者。
她最想要的东西，不是一位英俊的丈夫，更不是一顶皇后的冠冕，而是一个不灭的灵魂。
她消逝在海上前，最后看到的是高高在上的天空，因为那是灵魂飞升之所，是人间之爱得以继续相携前行的远方。
不灭的灵魂，是《海的女儿》中最为核心的追求，安徒生的人文主义思想也正体现于此。
“三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。”
对草间弥生来说，“不灭的灵魂”同样也是毕生的追求，与小人鱼略有不同的是，草间弥生更向往用艺术来主宰灵魂，让她的艺术思想与创作活力成为永葆生机的火种，让灵魂在青春、爱与美中得到具象的展现。
对艺术无限的追求（截取自纪录片《草间弥生之最爱》）
为不灭的灵魂献身，小人鱼失去了说话的能力，更忍受着刀割般的痛楚，草间弥生在追寻之路上，又何曾不是遍尝过人生百味？与世俗的目光相抗争，被主流的舆论所中伤，受到误解、冷眼，甚至在精神病院中继续艺术创作，过着寂寞而又火热的生活。
创作Love Forever系列画作的时候，草间弥生已是八十多岁的高龄了。日常在工作室，她打扮很朴素，也不会佩戴假发。坐在宽大的工作台后，让助理铺展一张又一张巨大无比的白色画纸，她神情专注，握紧黑色水笔在纸上挥洒，手低的动作毫无滞涩一气呵成。
画到汗水浸湿碎发贴在她满是皱纹的额头上，才会停下来休息一会儿，用大团的纸巾擦拭眼眶。用眼过度，会让她控制不住地流泪。
作画时眼睛流泪（截取自纪录片《草间弥生之最爱》）
所有作品完成的那天，疲惫、苦痛、犹疑不决，全都结束了。草间弥生换上了她标志性的橙红色波波头假发，穿一身光彩夺目的橙红波点连衣裙，从她的画作中穿行而过——一个属于艺术家的仪式，那样郑重而绚烂。
“以生命的极限战斗/对光辉的生命/永远的，永远的，永远的憧憬/我想见到注入我灵魂的艺术。”
从大海，到人海，小人鱼的憧憬融化在无声的歌喉里，传向四面八方，同草间弥生的艺术宣言震荡起不可思议的回响。
这样一本书，我们希望它的外观也要酷得与众不同。
小人鱼会说，不是所有公主都要在城堡里过荣华富贵的一生，也不是每段爱恋都要得到大团圆的happy ending。
草间弥生会说，不是每个女孩都要循规蹈矩默守陈规，去做你想做的事，让全世界为你让路。
当然，《人鱼姬》更要说，童话故事不一定要五颜六色花团锦簇，黑与白之间已经足够容纳关于美的一切表达。
八开的超大开本，竖长的优雅身形，让文字与画面呈现最为和谐的布局。草间弥生画作的每个细节都清晰可见，没有一个宝贵的圆点会因空间不够而被遗漏。
方脊精装，有棱有角，摆在任何地方都不失艺术绘本的精致感。结实锁线，让180度平摊轻而易举，展现画面全貌，不留视线死角。
图书用纸，一比一复刻原版，从封面到环衬到内文，每一种材料都完全按照原版选定。封面纸流光溢彩，环衬纸极致触感，内文纸手感硬挺，实现艺术绘本的高定品质。
细节工艺落实到位，不管是封面上漾起盈盈水光的波点，还是环衬上低调华丽的哑光UV，无不彰显着《人鱼姬》的特别——先锋前卫与浪漫唯美，肆意张扬与含蓄内敛，可以融合成这样一种轻易不会过时的恒久美感。
希望看到这本《人鱼姬》的时候，会让你感到耳目一新，想象童话故事焕新演绎的千万可能，探索前卫艺术构建话语的无限疆域。
宽广海洋，收容着数不尽的生命，但唯有那么一条倔强得不肯回头的小人鱼，用她一往无前的决心走向人间，走向爱，走向那个不灭的灵魂。
她的勇敢决绝、至纯至善，穿越了两百年的时光，从欧洲到东亚，传递到已是暮年的草间弥生笔下，凝聚成震撼人心的艺术作品。有理由相信，那不灭的灵魂将会以一种全新的姿态，走向更远的未来。