《和风物语：日本传统色》的读后感大全
《和风物语：日本传统色》是一本由[日] 石田结实著作，江苏凤凰美术出版社出版的平装图书，本书定价：69.80，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《和风物语：日本传统色》读后感(一)：大自然就是天生的画卷，传统色就是对天然色彩的还原和利用
颜色在生活中对每个人其实都有很大影响，潜移默化或是很强冲击，购买每一件东西尤为关注的就是它的颜色，颜色在一定程度上决定了颜值。每年都会有机构选出所谓的年度色，也算是当年潮流的导向标，而种种色彩的演变其实也都源自于最古老的传统之色。
曾经读过《中国传统色》，是以故宫里的颜色为基础，扩展出传统的颜色美学，现在看的这本《日本传统色》封面设计风格有些类似，都是以各种颜色的图片一渐变的方式完美的拼接在一起，图片出现的景色也恰好就是传统色的代表。日本四季分明，草木繁盛，书中展现的日本传统色就来自于花卉、植物和动物，樱色、椿、雪柳，猫柳、萌黄、柠檬，珊瑚、素鼠、骆驼色，大自然就是天生的画卷，自然之色就是最美的参考。
古典而精致的小书
从左向右的传统装订方式，从上往下读的传统排版，让《日本传统色》显得古典而精致。书中严选了196种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石火山、人文风物的传统色，由于生态环境的相近和传统文化的相连，很多都是我们看着熟悉的风格，也有一些极强的民族特色，比如说樱色，樱花的粉色，就是被日本演绎地淋漓尽致，从而推广到全世界的。其实基本色还是无法逃离赤橙黄绿蓝靛紫黑白灰等的基础色调，甚至很多细微的区别单独看很难区分，只有在阅读整本书前后对比时，才发现本以为差不多的颜色，也有着各自的美学。
传统色背后的故事
《日本传统色》首先是先介绍了染料和颜料的基础知识，这也是颜色最初能被人类利用的方式，往后每一个绝美名字代表的颜色，都标明了诞生时代、代表物品、登场作品以及颜料或染料的方式，每个颜色背后都有历史典故、自然风光、目的作用等作为支撑。可能现在对于我们来说，颜色只是个人的选择，而在古代，什么时候用什么颜色，什么人用什么颜色，可都是严格有规定的。而比如海老茶色，是由明知时代女学生们带火的，颜色一直可以变幻无穷，就是看什么时机能够突然迸发出全新的风采。
如果说潮流是一个轮回，那么流行的颜色也只是在不停刨出传统色，而传统色就是对天然色彩的还原和利用。希望看到更多传统色系列的书籍，颜色和书都是真的美。
《和风物语：日本传统色》读后感(二)：好“色”的日本人
这是一本非常漂亮的书，桔梗、若草、山吹、藤，因为大多数情况下，它们都是以文字的形式通过文学作品呈现在我面前的，所以我最初感受到的美感来源于文字。
而这本书将这些美丽的色彩真真切切地展现在我面前，我才知道原来桔梗是如此深的蓝，山吹是如此鲜艳的黄。
我对日本传统颜色的兴趣开始于《源氏物语》，因为那些描写十二单的美丽文字。传统色往往是源自于植物或者动物，所以和如今越来越丰富的人造色彩相比，它们往往显得更加自然。也可能是因为时间为传统色蒙上的一层滤镜，那些古老的色彩似乎都带着做旧般的淡雅。
日本从来不是一个性格张扬的民族，不过他们也不会掩饰内心的荡漾，用现在的话说就是闷骚。
十二单是一层层叠加的和服，尽管古代的丝绸比现代薄，但是一层层叠加后依然会显得沉重，绝对不是现在的仙侠剧追求的飘逸感，而是内外不同颜色经过叠加后若隐若现的美。
这就是袭衣，主要是表里两件不同颜色的搭配，据说有200来种不同的颜色组合，而且每一种搭配都有一个美美的名字，而且会按照四季分类，比如春季有红梅（表红梅、里苏芳）、柳色（表白、里青）；夏季有卯花（表白、里青）、、踯躅（表红梅、里青）；秋季有萩色（表薄色、里青）、女郎花（表黄、里青）；冬季有枯色（表薄香、里青）、冰（表里皆白）等。
表里总有一个更加素雅的颜色，不至于过于鲜艳，以免显得俗气。
源氏物语里有很多和服颜色的描写，而且全都符合人物的性格。第二十二回玉鬘里，源氏要送与各人和服。
“送紫姬的是红梅色浮织纹样上衣和淡紫色礼服，以及最优美的流行色彩的衬袍；送明石小女公子的是白面红里的常礼服，再添一件表里皆鲜红色的衫子；送花散里的是海景纹样的淡宝蓝外衣——织工极好，但不甚惹目，——和表里皆深红色的女衫；送玉鬘的是鲜红色外衣和棣棠色常礼服。”
后面一段是紫姬根据源氏选择的颜色判断各人性格的描写，还有些吃醋的小心思，很有意思。
另一个我感兴趣的服装色彩就到了江户时期的“四十八茶百鼠”，因为幕府限制庶民的服装颜色，所以庶民只能在灰色（鼠色）、茶色、蓝色里选择一种。
然而人民的力量是强大的，在简单的灰色和茶色里发挥了丰富的想象力，加上染色技术的发展，创造出了多种多样的服装色彩。
我尤其喜欢“梅鼠”色，带着几分红色的灰，让暗淡的灰多了几分妩媚，冷淡中多了几分温柔。
《和风物语：日本传统色》读后感(三)：看啊，看啊，山光水色
前不久刚好读完了《中国传统色》，于是看到这本《日本传统色》也有了些兴趣。
这本书采用的是竖排简体的排版方式，确实有些“传统”二字的意味。
如书中前言所说——“所谓传统色，即是在每个国家独特的色彩感觉下孕育而生的颜色”。
而与中国相同的是，日本的传统色有许多也是诞生于大自然之中。
本书作者石田结实是京东画具老铺“上羽绘惣”第十代继承人，而“上羽绘惣”创于1751年，是日本最古老的颜料专卖店。
所以关于日本传统色这个主题，经该作者的笔下写出来，可谓是再合适不过了。
认识的朋友里也有许多学国画的，偶尔在聊天中他们也会随口吐槽颜料真的好贵，当然这里指的是天然矿物植物原料，并非是化学制品。
那么为什么在人工合成原料如此便捷以及价格美丽的今天，国画专业的学生依旧被要求买纯天然的颜料。
《中国颜色》也好、《日本传统色》也好，都能告诉我们答案。
你翻开书，就会知道，这些来自于大自然的颜色有多美。
这一阵子读了许多与日本相关的书籍，无数次感叹日本与中国离得太近了，以至于许多东西都是相通的。
例如“植根于日本人心中的最古老颜色——茜色”，其实就是红色的一种，而茜色在日本的史料记载当中，也有关于中国三国时期的历史记载。
再例如书中写到桃色，也会写上“桃树原产于中国”。写到胭脂，会写“胭脂本是奈良时代从中国传入日本的颜色”。写到绿青，会写“据说在飞鸟时代（592-710）就已经从中国传到了日本等等。
要不是有一些名字是带着日本独有的起名特色，我甚至以为我又读了一本“中国传统色”，因为大部分的颜色连名字都一模一样。
额外说一说绿青色吧，因为我真的很爱绿色系。绿青是碳酸铜和氢氧化铜结晶而呈现出的古典绿，其实就是铜绿色，青铜器上的氧化物。
青铜器上的锈色最常见的有三种，蓝色、绿色和红色，分别就是蓝斑绿锈与朱砂锈，当然这其中绿色最为常见。许多出土的青铜器文物上面基本都是绿锈，这种锈不是不能洗掉，但拥有他们的人却很少洗掉，为什么？因为美。
而另一种天然的绿青则是将矿物孔雀石敲碎盐磨成粉后的产物，这也就是天然颜料贵的原因之一。
《千里江山图》之所以能传承千年之久，除了作者本身的功能技法不说，他所用的天然颜料也是重要因素之一。而《千里江山图》的主色调就是青绿色。
在这本书中，作者一共选了196种源自于四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色，介绍了他们因何而诞生、诞生于何时、名字的由来以及与颜色相关的传说与故事。
我们在感受颜色之美的同时，也能对日本的风土人情、杂闻趣事有所了解。
另外同出版社还出了一本《中国颜色》，那本书中讲了100种中国的国风美色，并且讲述了每种颜色的源头出处和寓意，追溯了服饰绘画、成语典故中的颜色渊源，也很有趣。