静谧与光明：路易斯·康的建筑精神读后感精选
《静谧与光明：路易斯·康的建筑精神》是一本由[美]约翰·罗贝尔著作，江苏凤凰科学技术出版社出版的平装图书，本书定价：59.80元，页数：160，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《静谧与光明：路易斯·康的建筑精神》读后感(一)：《静谧与光明》:在静谧中感受，在光明里创作!
好像第一见这么简单的封面，这本《静谧与光明：路易斯·康的建筑精神》的封面很特别，白色打底，中间偏右侧有两个灰色和黑色的色块，看起来很舒适。 从这本《静谧与光明：路易斯·康的建筑精神》的副标题可以看出，这本书的主题和建筑有关，因为书名较长，以下简称为《静谧与光明》。 ——→题目与内容·互相契合~ 读完这本本《静谧与光明》中的大部分内容，我才发现内容和题目契合度很高，书中有关于题目中两个名词的解释，以及对章节稍微详细的分析，这里聊一下我对两个名词的理解，书名中的静谧，是“看不见，摸不着的”，我个人感觉像是看不见的精神，是一种对世界的感受，是对灵感的表达，书名中的光明，则是看得见，摸得着的，是看得见的理论、知识和建筑，两者结合，相得益彰。
——→综合评价~ 说一点题外话，其实设计方面的东西是共通的，很多珠宝、服装设计师，之前都是建筑专业或者建筑师转行的，所以，很多非建筑行业的设计师们，也可以参考这本书，或者看一些建筑类的书寻找灵感。 对于这本《静谧与光明》，不仅仅只有文字内容，还有很多建筑的图片，整本书集合了感受、理论、成果，内容大体框架清晰，对于建筑专业的大学生而言，具有参考性。 ——→适度群体·所有人~ 对于这本《静谧与光明》，说一下适合的读者，首先是路易斯·康的粉丝，书里面不仅仅有他对有光、道、知识的理解，还有大量和建筑相关的内容，很适合闲暇的时候阅读。
当然，对于建筑感兴趣的，以后想从事建筑行业的小伙伴，或者想当建筑师的小伙伴，这本书，也可以当做入门读物，内容简单，清晰，易懂。 其实，这本本《静谧与光明》，没有太多限制，适合所有想了解路易斯·康基本理念的读者群体，当然，不仅仅是国外的月亮圆，国内的建筑，更加适合国内环境、气候、更加接地气，所以，可以用这本书当做素材，和国内的建筑做对比，来写出一篇优秀的文章。
关于这本《静谧与光明》，虽然内容不多，但是，没有废话，很适合碎片化阅读。我一个人建筑小白也能看懂，当然，对于英语大神，也可以去看看原版，去体会大师语言中流淌的灵感。
《静谧与光明：路易斯·康的建筑精神》读后感(二)：建筑设计即是“道”——《静谧与光明》读后
在世界建筑史上，路易斯·康是一个代表性人物，他隶属于国际主义建筑时期。但是他并不想被当时的建筑风格所束缚，在他设计的建筑中体现了强烈的个性和人文主义精神。著名的评论家格罗皮乌斯曾经这样说，“在这个四分五裂的世界上，人都已经化解为支离破碎的碎片，只有路易斯·康是一个完完整整的人”。所以，如果有人想要了解有路易斯·康的建筑思想，这本《静谧与光明》不可不读。自1979年出版之后，这本书被世界上无数建筑爱好者所喜爱。
这本书的设计颇为巧妙，第一部分是康的话语，第二部分是作者对康建筑精神的一个自我表述，第三部分是康所设计建筑的拆解。这是我见过最为有趣的一本建筑书，因为这样的结构设计，我们既能够了解建筑师本人的设计思想，也能够了解其他人对建筑师的中肯评价，进而欣赏到建筑师的作品。在一本不厚的书里，读者能够见识到现代和后现代之间建筑转化的种种特征。
从书中我们可以得知，路易斯·康的建筑思想和中国的道家思想极为相似，其中核心的观点是：灵感是对静谧与光明交会处的感知。按照他的说法，静谧是不可量化的，是未知的；光明是可量化的，是可知的。伟大的建筑家就在这未知和已知之间，将奇妙的思想显露在建筑图纸上，也将建筑和人合二为一。也基于此，路易斯·康对光的重视程度无与伦比，他也同时期建筑家里对光运用最为妥帖的建筑大家。正如我们在意大利观看万神庙穹顶时，屋顶的一束光照耀下来，人会感到一股神圣的感觉。在路易斯·康的作品里，金贝尔美术馆就是其使用光的一个绝佳范例。在大多数美术馆里，馆内都会使用人工光，而他在内部使用了反光片，减少自然光对美术作品的伤害，从而让人能够在美术馆欣赏的时候，和自然的光线不期而会。
最后，这本书给予读者最大的启发是，在时代的变迁当中，建筑都要和人融而为一，尤其在现代社会里，建筑不仅仅要发挥功能性，更要有突出的精神属性，这才能让建筑成为人栖息的港湾。可以想象，在夜风吹拂之际，一个人打开窗，端起喜爱的酒，一边品酒，一边欣赏建筑之美，这才应该是人类理想的建筑，也是康追求的道。
《静谧与光明：路易斯·康的建筑精神》读后感(三)：沉在非光中，没在非暗中
贝聿铭曾这样评价某个人：他的三四座杰作，比我的五六十座建筑更重要。
这个人曾经问砖块：“你想成为什么？”
砖块说：“我要成为拱门。”
这个人说：“拱门很贵，我可以用混凝土结构取代你，你觉得呢？”
砖块说：“我还是想成为拱门。”
砖块坚持了自我，他尊重了砖这种材料。
于是，这个人那些乖张的主观的形式，其实都突出了材料的特性。
这个人曾经还说过：“艺术作品不是活生生的东西，不会走路，也不会跑，但是光线的控制，却可赋予艺术品所有的行动力，照亮了人类手指的神奇，照亮了心灵的神奇，照亮了技术的神奇，照亮了他有多么真实，照亮了他有多么超越。”
他崇尚静谧与光明，是建筑界的诗哲。他追求建筑从质朴中表达永恒和不朽。他的建筑作品影响及其深远，是横跨现代主义与后现代主义两个阶段的建筑家。

他是路易·康。20世纪最优秀的建筑师之一。无论隶属于怎样的流派，偏好怎样的风格，但凡身处建筑这一行业，每一个人都会对他的作为钦佩有加。
康喜欢静谧与光明。
静谧在康的世界里是不可量度。
光明在康的世界里是可量度。
他说伟大的建筑是开始于不可量度，然后用可量度去建造出来。建造后我们通过建筑又领悟到最初的不可量度。
什么是不可量度？
康说：那是道。
道可道，非常道。道，似乎说不清楚，讲不明白。
那么让我们从他那著名的流水广场上感受一二：一条水渠如中轴线伸向远方，两旁是秩序井然的联排大楼，整个广场上没有一块绿地，没有一棵树，反似一个苦行僧的朝圣之地。当你看到真实的建筑时，看到它三维的影像，看到有人置身其间活动，你才能认识到它究竟提供了多少种不同的发现之径，以及究竟有多少种观察角度，可以窥见它所实现的光明与阴影、重负与超然。
道不仅是万物的潜在法则和特质，也是一种活跃的创造力。它是万物成为实存的方式。
康说喜悦，童年在脸上留下的永久伤疤，他毫不掩饰，只说喜悦，因为喜悦存在于存在之前，是所有创造的原力。你只有充满喜悦，才能开始创造建筑。
康说秩序，说惊喜，说领悟与直觉。
康说时间，他那八卷的英国历史书，却只读第一卷中的第一章，他说，其实他最感兴趣的是第0卷，那些没说的部分。而建筑同样也以另外一种方式存在于时间当中。不受限于时代局限，超越了特定的时代的伟大建筑，伟大的构造，才可以持续地忍受岁月的洗礼。最好的建筑，能够让时光倒流。才可以恒久流传。
康的作品并不是横放在天边的美丽图画，而是发生于相遇它们的人们身上的“事件”。这也可以提供一部分解释，为什么不只是他的同行，就连很多普通人也热爱着他的作品，并且感受到他的作品的价值。
时至今日，当多种建筑思潮并行于当今中国建筑界，中国也一度被认为是全世界建筑师最好的“实验场”……如何在这样一个纷繁复杂的时代中找到自己的定位？
关注人的精神感受，追求建筑的美感与艺术……《静谧与光明》中康的这种设计思想在建设量已日趋饱和、建筑品质却亟待提升的中国仍然大有用武之地。
“在独处中，人们才能远离大众并将自己沉没在静谧的非光（lightless）与非暗（darkless）中。
沉在非光中，外在的感觉才能得以被静谧与光明的秩序照亮。
没在非暗中，内在的思考才能抵达现实的真正起点并被度量。
非光与非暗正是康对静谧的分别解释。
分开来，只是为了便于思辨。”
董豫赣先生在《秩序是》里对路易·康如是说。