《如何指导演员》经典读后感10篇
《如何指导演员》是一本由[美]朱迪丝·韦斯顿著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：288，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《如何指导演员》读后感(一)：谈论陈伟霆演技的可能性——《如何指导演员》在“指导演员”以外的使用攻略
《如何指导演员》这本书读了没多久，便让我想起和朋友那个关于陈伟霆演技的讨论。当时因为工作关系，我正在负责一部陈伟霆担任男一号的电视剧营销，而我的这位朋友是陈伟霆的粉丝，她拼命的向我安利陈伟霆的好，彼时我对陈伟霆并无特别偏好，在我眼里他不过是一个长得好看的偶像剧演员，如果不是职业关系我大概也不会去看一部由他主演的“偶像生活剧”，直到她强行的向我灌输一种观点——“陈伟霆在这一拨新生代的小生里头，是突破了类型化表演和面孔局限的佼佼者”，翻译一下，就是她认为陈伟霆的演技还不错。 我打了个激灵，忽然非常想知道这位北京电影学院表演系出身、拥有十年影视表演经验、博士课题做的又正是明星研究的朋友是如何看待演技这个问题的。毕竟“演技”好像每个人都能说上两句，但娱乐媒体也无非传播了一些“演技派”、“偶像派”、“偶像实力派”这些经不起推敲的界定，尤其是对时下“颜好即正义”的小鲜肉们，讨论演技从何下嘴？
于是在那晚你来我往的微信聊天中，她大概讲了讲在这一拨包括了港台CEPA协议之后内地化的明星、韩国回流明星以及内地本土小鲜肉的新生代小生里，陈伟霆的可期。毕竟不是什么论文，没什么系统论证，她的寥寥数语我如今也只记得几个印象深刻的点： 第一，大多数偶像剧演员的面孔都有某种局限性，这就像大家常常感觉到的，不管某当红小花或某小生，换成古装、民国装还是现代装，都好像只换了衣服，连表情方式都差不多，而陈伟霆表演见证了一个没有类型边界的面孔，这不仅是说他出道以来尝试了几乎没有重复的、极大跨度的角色，还有他“换身衣服就是另一个人”的从“邪魅”、“狂放”、“乖萌”、“正派”、“变态”之间风格的无缝切换。 第二，没有表演套路。陈伟霆不是科班出身，没有携带学院派身上那种精确、不出错的表演习惯，而是依靠镜头感和节奏感，这种偶像剧演员格外需要的“灵光”会让人觉得自然。（所以偶像剧和正剧天然依赖的表演方式不同，所需要的演员类型也不一样） 第三，在陈伟霆的表演中，角色＞自己，这位上镜头性极佳的颜值系，个人风格并不抢戏，表演中不会让人有强烈的陈伟霆印记，如果不知道怎么理解请自动带入姜文和文章。 当然，她进一步说，陈伟霆的表演仍然是有毛病的，但基于以上几点，她认为陈伟霆的表演空间相当可期，她期待在一部部更有挑战性的戏中，看到一个彻底打破表演边界陈伟霆。 这种印证方式第一次让我感觉到陈伟霆有可能是个不错的演员——偶像剧的演员一定意味着无法谈论演技么？并且相反的，那些在我们日常经验中“演技高超”的代表一定是值得称赞的表演么？也许我们可以想想冯小刚的电影《大腕》中傅彪出演的“戏中戏”，那段说着“全国人民都补钙了，还没来得及给美国人补钙”的瞬间泪流满面又瞬间恢复正常的表演，电影似乎以反讽的立场映射出了一个演员迅速的入戏出戏，但这难道不是在大众娱乐媒体塑造下的某种“演技”？ 尽量科学的看待“演技”，使得演技这回事可谈论，这是《如何指导演员》将带给读者（尤其是并不从事导演行业的读者）的一个非常形象和具体的使用攻略。本书作者Judith Weston堪称好莱坞明星导师，她通过讲授“指导演员”、“剧本分析”、“排练技巧”等课程，指导了大量的优秀电影人，这本书本意用于给“身处困境的导演”提供一本指导和训练演员手册，而对于不打算以导演为生的人来讲，这本书就像一个有意思的印证，它就像一个“陈伟霆们和文章们为什么会有这种表演方式”的证明。拿这本书极力抵制的一种导戏方式——“结果式指导”来说，这种“通过描述导演追求的效果，即最终想要的视听效果，来塑造演员的表演”，比如“你可以演的更XX一点吗？”、“可以再用力一点吗？/可以再放松一点吗？”、“这个角色这个时候感觉很难过/高兴/失落……”、“当她跟你说没拿到钱的时候，你就表示生气”诸如此类的指导方法，难道不是我们在大多数已知晓的导戏方法中最司空见惯的方式吗？作者认为这种笼统的、缺乏可行性的概括性指导，不但将贬损演员的灵气、信心、敏感度，还将带来艺术性的堪忧——
当你提出空泛的要求时，最坏的结果就是得偿所愿：司空见惯的兄妹关系、陈旧老套的恶棍角色、演员夸张造作的演出、刻意设计的喜剧时刻、勉励而为之的幽默感，演员之间毫无互动，演员与角色的台词或处境也不融合。这是不是听着很耳熟？这恐怕就是我那位朋友关于陈伟霆的第二点论证里的反面例子吧，越是学院派出身越难避免演戏过程中的套路，而这很大程度上与他们的被指导方式相关，尤其是以戏剧表演为基础的训练方式，规范的台词训练，可能使得节奏、气息、语调的正确性极高，但也相应规训掉个人的天性和创作灵光，方便进行类型化角色的输出，如果在后续的市场化过程中慢慢养成一种自己的“范儿”，那问题就更严重了，此处请自动带入N位教主——
“在（演员）脑中一直有个细微的声音讲述着潜台词：‘我够性感吗？’或者‘这样够愤怒了吗？’当演员只注意自己的时候，他的表演就变得过于自我而做作。但显然这本书的重点不是苛责演员们，反而传达出职场系列中类似“没有差的员工只有不会用人的老板”那样的价值观——“没有不会演的演员，只有不会导的导演”，并提供一些是激发演员灵光的具体攻略，而这些做法倒是和我们日常经验中好导演们所做的努力不谋而合。
比如用动词代替形容词、用事实分析代替心理分析、用描述性语言代替判断性语言——“剧本内阐明的背景事实、可以从剧本中推断的背景事实和事件，以及让背景故事的骨架变为血肉丰满的再造世界的、充满想象的背景故事选择——是充满魔力的”。这和侯孝贤信奉的“冰山理论”工作方式何其相似，这是个有趣的事情，因为你在阅读这些不管是体验派还是方法派的指导方式时（实际上作者很懂得辩证法），会按图索骥的发现，作者描述的那些值得褒奖的调教方式，正是我们了解的侯孝贤、王家卫、希区柯克、伍迪艾伦和李安们。
对了，我的确是在那晚的聊天以及此后本书的阅读中，重新审视了陈伟霆的形象，而不久前，他就被让•雅克•阿诺看中去演《铁木真》了，很难想一个港范儿的、眉眼清秀的男生怎么去演一个风餐露宿的草原霸主，而从本书的其中一章《选角》来看，也许被让•雅克•阿诺选中，谈论陈伟霆演技的可能性又增加了一些。
《如何指导演员》读后感(二)：曾经的汤唯并不会演戏
文：写不长
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多年前，曾经看过一篇电视剧，叫做《红旗渠的儿女们》。里面大腕云集：陈思诚、段奕宏、李光洁、王宝强，以及汤唯，当时他们都是崭露头角的新人。
汤唯成名后，有些粉丝返回来追这部剧，认为她演得很出彩，但我当时并不这么认为。汤唯饰演的大学生给我留下了很深的印象，并不是因为她演得好，恰恰相反，汤唯一出场我就出戏，总觉得演得别扭可又说不出哪里不对劲。在我看来，当时的她作为新不人演员，表演方面自信不足，用力过度。
因为印象在先，再看《色戒》中的汤唯，有一种蜕变成蝶的惊艳：那个曾经在镜头前手脚拘谨的女孩子，几年后的演技达到国内演员难以企及的高度。
之后，汤唯的每一部作品我都看过。客观而言，我认为她近几年的表演已经回到业内的平均值水平，即使备受好评的《晚秋》也是如此。盛名之下，惊喜不在。
我不是汤唯的铁粉或黑粉，举这个例子，是想说明，在电影《色戒》中，汤唯自身的天赋和努力固然重要，而李安导演准确到位的指导和激励，使得她的表演有了脱胎换骨的蜕变，最终向众人展现了一个光彩夺目的汤唯。
很多导演说起特效、视听语言、剧本都能侃侃而谈，却对表演几乎是一无所知，更谈不上如何与演员有效沟通。虽然北电等专业影视院校的导演系开设了表演课，也不过是蜻蜓点水，学生们把大量的时间花费在技术研究方面，而忽视了对表演的学习和理解，或许他们认为表演是演员自己的事，与演员沟通则是副导演、执行导演份内的工作。
这也许是中国影视业最好的时代，资本大量涌入，缺什么也不缺钱；同时，也是最坏的时代，很多没有专业积累和学习能力的人，阴差阳错地开始执导电影。当他们在现场面对演员时，要么无所适从，要么蠢而不自知，常常因为自己的指令没能在演员这里得到良好的执行而大发雷霆。我真诚地建议他们看看这本《如何指导演员.导演的必修课》，把它作为案头必备书，不管何时翻开，相信都会有所收获。
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后浪引进的这本《如何指导演员.导演的必修课》，从如何指导演员、了解表演本身、演员的选择和训练、拍摄现场如何与演员沟通等等几个部分，为导演提供了非常具体的指导方法，内容详尽，技巧实用。这本书虽然注明是“导演的必修课”，但除了导演，演员、选角导演、制片人都应该看一看。
书中，作者朱迪丝.韦斯顿开篇便强调，不要对演员进行“结果式的指导”，而是要给予“具体”、“可行”的指导。
曾有一位导演，在执导某部影片时，一个镜头让演员拍了十八条，最后还是采用的第一条。影片宣传期时，导演把这件事作为一个宣传点，向媒体透露出来，意在说明自己的精益求精和演员的敬业。难道他意识不到，一个镜头演十八条，最后还是采用的第一条，不是演员不好，是导演的指导无能吗？
朱迪丝.韦斯顿在书中提醒导演：“演员在排练或首次拍摄时进入了状态，却因为某种原因必须重来一次的时候，他的好状态就随风消逝了。”
很多演员的内心敏感而脆弱，就如范伟曾经在采访中说：“演了那么多年的戏，每次上场前还是会紧张。”因为他对表演本身心生敬畏，渴望表演出色，渴望塑造一个形象丰满的角色。一旦出现表演不顺利，演员的内心是相当痛苦的，这时，来自导演的专业性指导尤为重要。
据说，上述这位导演在现场指导时，经常说一些特有哲理的话：“要演出那种千古悲凉的气势。”
十八条下来，估计演员累得连凉粉的“凉”都不想听了，再好的美味吃十八遍也是翔。
李安回忆，拍摄《理智与情感》时，有一场大姐埃玛得知意中人并未结婚的重场戏。因为饰演大姐的演员年纪大了，对着镜头哭并不好看，怎么演才能真情流露？
李安指导演员：不演哭，要演难为情。因为你一向很自制，平日里矜持端庄，在得知心上人还是单身并且依然钟情于自己时，你的感情兴奋地向前冲，理智却在努力向回收。
演员是一项被动的工作，很多演员在拍摄现场是没有发言权的。“千古悲凉”和“要演难为情”，两种指导方法造就两种表演意境。前者就是典型的“结果式的指导”，它也许会有效，但更多时候会使演员不知所措，陷入套路化的表演之中。
多年前有一部家喻户晓的电视剧《大明宫词》，剧中，归亚蕾饰演的武则天教导太子：做一个帝王，就要天天和琐事打交道，用自己的爱心和智慧在琐事中发现国家的问题，开导臣属的心智，磨炼自己的能力和意志。
做导演何尝不是如此？你是整部电影的核心人物，好像这个虚拟王国中的君王，你面对的是有思想有感情的演员，知道如何鼓舞和启发演员，让他们在角色中慷慨付出自己的全部热情和智慧，这部电影才有了灵魂，你和演员是互相成就的。
文：写不长
图 | 本书图片
剧不终公众号：jubuzhong
个人微信：wo6968
《如何指导演员》读后感(三)：鉴定演员演技的6个tips
现在看剧看电影离不开讨论演技。俗话说外行看热闹，内行看门道，而我们大多是门外汉，所以今天提供一些系统地评价演技的tips供大家参考，以达到乍一看hin专（zhuang）业（bi）的效果。
有话在先，鉴定演技一定程度上也是个见仁见智的活计，因为掺杂了很多作为观众的理解和感情。
【我的意思就是，如果不同意我的观点，不要动手，我们慢慢聊。】
角色的情绪转变，即演员对情绪事件的反应，是整个表演中最大的考验。在这个部分，情绪转变也容易显得吃力、强迫、可预料、字面化，过于明显、单调、走神，于是表演开始露出破绽，逐渐变得装腔作势。
演员最难做到的，就是干净利落、恰到好处、令人信服而充分彻底地演绎角色的情绪转变。
个人比较欣赏《琅琊榜》中梅宗主 初入金陵 在城门前 听到霓凰二字 时的情绪变化。惊喜&悲恸&恍如昨日的感觉
《如何指导演员》读后感(四)：曾经的汤唯并不会演戏
文：写不长
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多年前，曾经看过一篇电视剧，叫做《红旗渠的儿女们》。里面大腕云集：陈思诚、段奕宏、李光洁、王宝强，以及汤唯，当时他们都是崭露头角的新人。
汤唯成名后，有些粉丝返回来追这部剧，认为她演得很出彩，但我当时并不这么认为。汤唯饰演的大学生给我留下了很深的印象，并不是因为她演得好，恰恰相反，汤唯一出场我就出戏，总觉得演得别扭可又说不出哪里不对劲。在我看来，当时的她作为新人演员，表演方面自信不足，用力过度。
因为印象在先，再看《色戒》中的汤唯，有一种蜕变成蝶的惊艳：那个曾经在镜头前手脚拘谨的女孩子，几年后的演技达到国内演员难以企及的高度。
之后，汤唯的每一部作品我都看过。客观而言，我认为她近几年的表演已经回到业内的平均值水平，即使备受好评的《晚秋》也是如此。盛名之下，惊喜不在。
我不是汤唯的铁粉或黑粉，举这个例子，是想说明，在电影《色戒》中，汤唯自身的天赋和努力固然重要，而李安导演准确到位的指导和激励，使得她的表演有了脱胎换骨的蜕变，最终向众人展现了一个光彩夺目的汤唯。
很多导演说起特效、视听语言、剧本都能侃侃而谈，却对表演几乎是一无所知，更谈不上如何与演员有效沟通。虽然北电等专业影视院校的导演系开设了表演课，也不过是蜻蜓点水，学生们把大量的时间花费在技术研究方面，而忽视了对表演的学习和理解，或许他们认为表演是演员自己的事，与演员沟通则是副导演、执行导演份内的工作。
这也许是中国影视业最好的时代，资本大量涌入，缺什么也不缺钱；同时，也是最坏的时代，很多没有专业积累和学习能力的人，阴差阳错地开始执导电影。当他们在现场面对演员时，要么无所适从，要么蠢而不自知，常常因为自己的指令没能在演员这里得到良好的执行而大发雷霆。我真诚地建议他们看看这本《如何指导演员.导演的必修课》，把它作为案头必备书，不管何时翻开，相信都会有所收获。
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后浪引进的这本《如何指导演员.导演的必修课》，从如何指导演员、了解表演本身、演员的选择和训练、拍摄现场如何与演员沟通等等几个部分，为导演提供了非常具体的指导方法，内容详尽，技巧实用。这本书虽然注明是“导演的必修课”，但除了导演，演员、选角导演、制片人都应该看一看。
书中，作者朱迪丝.韦斯顿开篇便强调，不要对演员进行“结果式的指导”，而是要给予“具体”、“可行”的指导。
曾有一位导演，在执导某部影片时，一个镜头让演员拍了十八条，最后还是采用的第一条。影片宣传期时，导演把这件事作为一个宣传点，向媒体透露出来，意在说明自己的精益求精和演员的敬业。难道他意识不到，一个镜头演十八条，最后还是采用的第一条，不是演员不好，是导演的指导无能吗？
朱迪丝.韦斯顿在书中提醒导演：“演员在排练或首次拍摄时进入了状态，却因为某种原因必须重来一次的时候，他的好状态就随风消逝了。”
很多演员的内心敏感而脆弱，就如范伟曾经在采访中说：“演了那么多年的戏，每次上场前还是会紧张。”因为他对表演本身心生敬畏，渴望表演出色，渴望塑造一个形象丰满的角色。一旦出现表演不顺利，演员的内心是相当痛苦的，这时，来自导演的专业性指导尤为重要。
据说，上述这位导演在现场指导时，经常说一些特有哲理的话：“要演出那种千古悲凉的气势。”
十八条下来，估计演员累得连凉粉的“凉”都不想听了，再好的美味吃十八遍也是翔。
李安回忆，拍摄《理智与情感》时，有一场大姐埃玛得知意中人并未结婚的重场戏。因为饰演大姐的演员年纪大了，对着镜头哭并不好看，怎么演才能真情流露？
李安指导演员：不演哭，要演难为情。因为你一向很自制，平日里矜持端庄，在得知心上人还是单身并且依然钟情于自己时，你的感情兴奋地向前冲，理智却在努力向回收。
最终，演员这场戏处理得很出彩，有兴趣的朋友可以找来看一看。
演员是一项被动的工作，很多演员在拍摄现场是没有发言权的。“千古悲凉”和“要演难为情”，两种指导方法造就两种表演意境。前者就是典型的“结果式的指导”，它也许会有效，但更多时候会使演员不知所措，陷入套路化的表演之中。
多年前有一部家喻户晓的电视剧《大明宫词》，剧中，归亚蕾饰演的武则天教导太子：做一个帝王，就要天天和琐事打交道，用自己的爱心和智慧在琐事中发现国家的问题，开导臣属的心智，磨炼自己的能力和意志。
做导演何尝不是如此？你是整部电影的核心人物，好像这个虚拟王国中的君王，你面对的是有思想有感情的演员，知道如何鼓舞和启发演员，让他们在角色中慷慨付出自己的全部热情和智慧，这部电影才有了灵魂，你和演员是互相成就的。
文：写不长
图 | 本书图片
剧不终公众号：jubuzhong
个人微信：wo6968
《如何指导演员》读后感(五)：《如何指导演员》出版后记
导演并不是一件简单的工作，无论对于职业导演还是想要成为导演的新人来说，常常疑惑的一个问题是：作为一个导演究竟需要些什么能力？没错，你需要读懂剧本并加以修改；你需要挑选合适剧本的场景；你需要绘制出指导全局的分镜头；你需要对摄影、灯光、音乐各个部门提出意见，但是所有这些仍然是不够的，当你来到现场，还有一个致命的问题在等着你：如何将你所想的一切呈现出来？
演员是导演最重要的工具和伙伴，他们用自己的表演将导演的意图和想法传递给观众，而导演则通过自己的指导来提升演员的表演技巧——毕竟，“导演”这个词的本意，正是指导和训练演员。这种相互的关系在现实中往往因为交流不畅而遭受破坏，或者是演员遭遇了瓶颈而导演无法予以及时的解答，或者是导演的意思在演员那里被误会和曲解。很多时候，这些细微的缺陷往往给整部影片带来灾难性的后果，让导演和演员以及其他剧组人员在前期的努力付之东流。
正是在这样情况下，我们引进了朱迪丝·韦斯顿的这本《如何指导演员》，韦斯顿女士是美国著名的表演与导演教师，在洛杉矶创办了独立的工作室。在过去的三十年中，她指导了无数杰出的影视创作者，包括《鸟人》《荒野猎人》的导演亚历杭德罗·伊尼亚里图和《为奴十二年》的导演史蒂夫·麦奎因，以及大批在金球奖、艾美奖、圣丹斯电影节上获得肯定的导演、编剧、演员和制片人。
在书中她将自己多年的经验做出了详细的归纳和总结，大到对于演员和导演关系的思考，小到在指导演员时的用词和语气；从选角到排练，韦斯顿女士为那些苦于不知如何与演员沟通的导演们提供了全套的建议和指南。在编辑这本书的过程中，我们对于文中提到的新概念和专有名词，都在查阅资料之后尽可能给予了规范统一；另外，对一些中英文表达习惯的不同，我们也做出了相应处理。
本书原名“Directing Actors”，我们将其译为“如何指导演员”，是想突出和强调这本书所具有的实践价值。因为这确实是一本可以让导演们经常带在身边，甚至在拍摄的间隙也可以随手翻阅的书。如何指导演员，是一个好导演的必修课，也是值得不断学习和探讨的话题。朱迪丝·韦斯顿的第二本著作《导演的直觉》（The Film Director’s Intuition）也在后浪电影学院丛书即将引介出版的计划中，希望能尽快与读者见面，给各位创作者提供值得学习借鉴的经验。