仲夏之死读后感10篇
《仲夏之死》是一本由[日] 三岛由纪夫著作，上海译文出版社出版的精装图书，本书定价：38，页数：251，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《仲夏之死》读后感(一)：禁忌的快感、堕落的喜悦、道德的厌恶……才怪
《香烟》一文，脑中跳出来的第一个念头就是“ 在古希腊，唯一正当的爱只存在于成年男子和美少年之间 ”。主角是少年，主题是成长。长崎以为吸过烟就可以算大人了，这是少年时代常见的心理，觉得流氓混混之类的人吸烟喝酒谈女人很成熟。“我抽过香烟了”，就以为自己也是大人了，没想到却被伊村那帮肌肉男带进橄榄球的活动室，还称呼他为“稚儿”，“感到他的体重直接压到我的身上”——没想到即使自己以为自己是大人了，他们却都认为长崎幼稚。文中也暗示了伊村喜欢玩低年级的同学，而主角也意识到了这一点。
长崎将伊村当成“大人”，却没想到他是那样的“大人”。这个可不是主角理想中的成年男人的形象。在最初遇到吸烟的二人组后，“发现前面的小树林里有一团艳红”、“更加呈现一副人工性的娇美”，都暗示着长崎的性取向很正常。还有母亲与祖母说的长崎喜欢银座的话语，听说日本男人常说“到银座喝酒的男人,才是真正的男人”，指的当然不只是喝酒，有酒怎么能少银座的女人呢？喜欢银座，迷恋银座，都是可以笑嘻嘻地说出来的。银座代表的少年对女性朦胧的爱、伊村暗示的成年男人与少年之间的爱，以及现实中在银座受欢迎的文人、伊村等人满身的肌肉，其实分别代表了“文人”与“武人”。
“不愿像个文人”希望是一个“武人”，这是三岛由纪夫的美学观念。但是，“一大朵菊花就挺立在我眼前，挡住了我的去路”、“对着一朵菊花看得入迷……有着一种自愧的情绪”（菊花之约了解一下，虽说将现代那用法代入更方便理解）。被带入活动室后，憋闷、浑身发冷，悲哀，这就是我今后的生存方式吗，成为这样的武人吗？强忍着恶心、对一切觉得厌烦，长崎吸着香烟，他只是想成为一个大人，一个男人。当天深夜，火灾是发生在梦中还是现实，无关紧要，不管你们怎么理解，我认为火灾暗示主角第一次遗精了。至少在生理上，他已不再是一个小孩子了，他进入了青春期。
其余几篇，也许可以归结为：禁忌的快感、堕落的喜悦、道德的厌恶……当然，以上三点都是错误的。是禁忌，却是痛的，没有带来快感。是堕落，是压抑，没有喜悦。至于道德，又是自我厌恶，厌恶自己的不道德。
《仲夏之死》读后感(二)：真夏的死亡
三岛由纪夫的主角都是美，美如《春雪》里的松枝清显，美如《天人五衰》的安永透。但是，不知道是不是出于一种畏惧，他笔下的美都伴随着叛逆和罪恶，不带着忧愁、或者死亡、或者孤绝就不能成其美。一如夏天，繁盛却也透露着死亡的气息。
“他不仅承认平静之美，也承认大胆之美，将画家的狂傲和不幸包裹于优柔的麻木的视线里” 《仲夏之死-显贵》“你要是忽地跑过去撞他，就会觉得不知不觉间好像从他的身体里穿过去一样，真的。” 《仲夏之死-葡萄面包》“少女穿着好几件华丽的抽纱裙子，光裸的足尖套着银色的舞鞋，持续放射着危险的美丽的光亮。”《仲夏之死-马戏团》“两个年轻的美人一旦靠近，那自然飘溢而来的明显的无耻的甘美，以及那种旁若无人、连鬼神都不感到畏惧的过剩的优雅，甚至连白瓷花瓶也给迷住了。”《仲夏之死-春子》《仲夏之死》有十一个故事，第七个故事为仲夏之死。住在海边的少妇朝子不小心失去了三个幼子中的两个，虽然不是她的直接过错，她也因为这突如其来的变故陷入迷惘。
去年也有一部关于丧子之痛的电影——《海边的曼彻斯特》。男主角也是因为过失失去了自己的孩子，从此便如行尸走肉一般。片中有个片段是男主和自己的妻子在多年后相遇，妻子已经另嫁他人，有了自己的新生活。她歇斯底里，道歉、示爱，男主却“无动于衷”，绝不肯走出自己一步。
我当时不太能理解为什么孩子死后，夫妻俩就没办法在一起了。心里觉得，有了如此难过之事，二人该是互相扶持才对。但是看《仲夏之死》里关于夫妻俩在这种悲剧发生之后细腻的生活细节描写，好像能感觉到一点了。
在《被背叛的遗嘱》里，米兰·昆德拉在探讨“个体”的概念时，提到一个词——往昔之井。准确说，这个概念来自托马斯·曼。他认为：“远古的习惯，变成了神话的原型，经过一代又一代的延续，获得一种巨大的引诱力，从‘往昔之井’诱惑着我们。”托马斯·曼说：“我们将面对一种我们称之为模仿或者继承的现象，亦即一种生活概念，它认为每个人的使命就在于让某些已有的形式、某些由前辈人建立的神话模式复活，并使他们得以再生。”
引用另外一本无关的书，其实我是想说，我理解的朝子这种悲痛后的不可调和是因为人们不常经历这种悲痛，她没有一个合适的情绪可以调用，于是不知所措。《海边的曼彻斯特》里的LEE也是一样，他用“绝不和解”来面对，只要能持续地感受到悲痛，他就能获得平静。
朝子没有遇到过这种事，不知道怎么样的应对是稳妥的。不原谅自己好像做不到，内心的趋利让她更多地愿意去责怪一切自身以外的东西。但是原谅也不对，身为一个母亲，沉浸在自责和沉痛之中好像才是道德。哪怕她甚至都不太能记清自己孩子的遗容。
夫妻俩悲伤的气氛互相融合又互相战斗。哪一方先表示出不悲伤都是输，哪一方表现得过于悲伤也是输。势均力敌之中，活着是一种逼迫的痛苦。
他们每天都在试图理解自己的情绪，同时也在观察对方。稍微有了不同步，就会心生质疑与怨恨。明明这种时候，悲伤应该是最大的情绪，但是事实好像不是。活着的人，他们要面对自我、面对生活，面对彼此。自我意识会很快掩盖住原生的感情，此时，一切情感都不是纯粹的，它源自一种选择。
“胜看看身旁的妻子。 朝子凝望着海面，她的头发随海风飘扬，在强烈的阳光照耀下，不见一点畏缩的影子。她的眼睛湿润了，神情凛然。她禁闭双唇，怀里簇拥若头戴草帽的一岁的桃子。 胜曾经多次见到过妻子这样的侧影。打从那桩事故以来，妻子时常显露看一副安然的表情。这是等待的表情。是期盼着什么的表情。 “你现在究竟在期待着什么呢？ ” 胜打算用轻松的语气问她。然而，这话没有说出口。转眼之间，胜觉得即便不问她.也能明白...”
书的最后一个故事是《雨中的喷泉》，是个让人忍俊不禁的故事。有点像三岛给你讲了一万个难过的故事以后，突然歪歪头说：开玩笑啦。你不知道是该继续难过，还是配合着他尬笑。
少年一直想做一件事，那就是“帅气”地对一个女孩子说一句分手。
仅仅为了这个，少年爱少女，也许是佯装爱的样子。仅仅为了这个，他才拼命地解释。仅仅为了这个，他才死乞白赖地抓住一起就寝的机会。仅仅为了这个，他们才一起就寝……那么，现在一切准备就绪，以前他就盼望自己有朝一日哪怕一次也好拥有充分的资格。如同国王发布告示，亲口说出“分手吧”这句话来。仅说了这一句。这似乎是用自己的力量就能震裂青空的一句话。尽管他深知这种事不可能实现，半带灰心，可是这句话总是热烈地系在“有朝一日”的梦想上，活像脱弓之箭直线朝向靶子和翱翔天空的、世上最英雄最光辉的话。这句只有人上人、男子汉中的男子汉才被允许说出口的密符般的话，就是：“分手吧！”他完成了这件大事，他对面的少女正在哭哭啼啼。可能有种“完成任务”之后的空虚感，看着雨中哭哭啼啼的少女，他突然有了新的趣味：着这眼泪虽多，但定是敌不过喷泉。在雨中，喷泉还能一如既往喷出来吗？
他奔跑着去想去证实这个物理玩笑，少女也一路哭哭啼啼地跟过去。三岛在这里用了“不省人事”来形容少女的哭，我突然想起那些用“哭”来表达一切的婴孩。他们无来由地就会大哭，没有人给反应，他们就不知疲倦的一直哭一直哭，也是“不省人事”，直到你给出他们想要的反应。任性又可爱（这里的可爱绝对不是一个褒义词）。
他们来到了喷泉公园。喷泉工作得很漂亮。少年很震惊，他觉得这很“了不起”，随后又在脑海里抹去这一自己生出的印象，给了重复工作的喷泉一个“差评”，不过如此啊。
少年茫然地迈开了步子。“上哪儿去呀？”这回是少女探问道。她依然紧握住伞把不放，移动着登着白色长筒靴的脚步。“什么上哪儿，这就随我的便罗。我刚才不是说得很明白了吗？”“说了什么？”少女问。少年毛骨悚然地望了望少女的脸，但是濡湿了的这张脸上，即使还留下雨水冲掉了的痕迹以及红润的眼睛里的泪水的痕迹，声音也不再颤抖了。“什么，可不是吗？我刚才不是说得很明白了吗？我说分手吧！”这时，少年从在雨中移动的少女的侧脸的阴影，看到了草坪上一处处的仿佛拘泥于小东西似地开放着的洋红杜鹃花。“啊？！你这样说了吗？我可没有听见呀！”少女用普通的声调说。少年受到了冲击，险些倒了下去，他勉勉强强走了两三步。这时争辩的念头好容易才浮现出来，他结结巴巴地说：“可不是吗？……那么，你干什么要哭呢？不是挺滑稽吗？”少女良久没有回答。那只淋湿了的小手依然紧握住伞把。“不知怎的眼泪就流出来了。没什么原因呀！”少年恼怒了，他真想喊叫一声，可立即变成一个大喷嚏。他想：这样下去，一定会感冒的。（被将军的少年......）
这一段真的是看得我笑死。心里想，啊，果然是少年和少女啊。这两个人就像罹患“注意力集中缺乏症”的晚期患者，没办法在同一种情绪里停留太久。所以，也许身体还在上一个反应里，感情已经不知所踪。这样的话，不会太有意思了吗哈哈哈哈。
三岛可能惧怕“深情”，他为一切深情开玩笑。
《春雪》里的松枝清显就被他的玩笑折磨得死去活来；《天人五衰》的安永透更是把玩笑升级，他像一个无法出离的出离者，玩弄着所有人。
世人所要求于年轻人的，不过是扮演一个憨厚老实、容易受骗的聆听着的角色。仅此而已。随时都要记住：能使对方畅所欲呀，你就取得了胜利。你一方面要以最优秀的成绩毕业于学校，另一方面要像兜满了风的美丽的帆一样，培育起使人放心的愚蠢的美德。他只消一边在这遥远孤绝的地方抽烟，一边想象港口那热闹景象即可。——《天人五衰》三岛在《仲夏之死》里也开了不少玩笑。《离宫的松树》里，十几岁的少女是小保姆，她的任务就是背着老板的孩子，孩子背着孩子。背上的那一坨肉呼呼的东西，对她来说，可能并不是一个生命，只是一个任务。只有偶尔那婴孩哭闹或者踢打她的背，她才会意识到那孩子的存在。
少女在海边遇到心上人，一个已婚的、却没办法与自己的妻子生孩子的忧郁男子。少女便把孩子留下了，像留下一个橙子或者苹果。她没有任何感觉，唯一有的，可能就是背上轻松了一些。
《猜字谜》是诱惑的玩笑，不论是在角落娓娓道来自己故事的男主人公，还是男主人公口中那个神秘的女人。生活的平铺直叙被他自身的平庸拒绝，既然生得一副好皮相，自要有些激荡才对得住这皮相。
故事的开头，男人的妻子即将为他生下一个孩子。故事的结尾，男人有了现在的妻子，即将为他生下一个孩子。只要有机会，男人定会再次开启另一段故事。
《马戏团》也像个玩笑，但是是一个带着美和梦幻的玩笑。马戏团团长享受这里的美，也看不上这里的美。少男少女死在他们设计的意外里，丑恶却都夹杂着无法被忽视的美。团长造出一个梦幻，又亲眼旁观自己的人去破坏这个梦幻。
香烟的烟雾和人体的体温，使得场内弥漫着金色的雾霭。数千名现众庄严地看着舞台。所有这一切的上面，是污秽而黑暗的广大空间，那里是马戏团演员们的宇宙，他们在这个空间的任何地方，都能立即用自己的身了架起一座光明灿烂的星座。从天幕吹来的风，使这个空间时而飘飘扬扬，膨胀地游动着，黑洞洞的。用银纸和五彩洋铁片装扮的男女犹如深海鱼，时时从高处来到这个空间。这时候，从深海模糊一片的集群里，总会腾起一阵衷耳欲聋的欢呼声。 在这个高旷的场所，奇妙的节度和礼让演绎着一个个奇迹。衣着半裸的男人和女人，一瞬之间如神仙一样美丽地拼合在一起，之后，一个黑暗而长大的秋千架，怠惰地运送着高渺而沉滞的时间，不停地摇荡——直到永远。 透过天幕最高处的破洞，应该能窥见大海，却没有人看过。虽然无人见过，然而月夜里，海的表面像青花鱼一般闪耀着蓝色的光芒。月光时时由破洞漏泄下来。礼拜日夜晚演出之际，高高飞来的女儿那裹在针织毛衣里的胸脯，也透着白皙的光亮。 乐队突然奏出高亢的军号。 眼下，少男少女走上舞台。 少女穿着好几件华丽的抽衫裙子，光裸的足尖套着银色的舞鞋，持续放射着危险的美丽的光亮。少年一声王子打扮，披着一件嵌满星星形状小镜子的紫色天鹅绒斗篷。甲胄般银丝织成的轻装，胸前显露出绯红色百合花的图案。 两人手拉手跑出来，以无言的姿态向观众优雅地行了礼。 观众疯狂地大声喊叫，喝彩。团长发现观众们的眼睛被人特有的温馨的热泪濡湿了。气质稍有不同的故事，可能是《翅膀》和《香烟》。《翅膀》里，少男少女都坚信对方的身上长着翅膀，小心翼翼又不敢去确认。因为对方是那么美好。《香烟》里的“我”因着夹带着暧昧不明的情感的抽烟体验，而对香烟有了别样的认知。
我现在有种理解，即作品是谎言。铺陈华丽与美的作家，心里可能隐藏着愤怒与肮脏；而看起来把一切都当做玩笑的人，其实是对很多东西都有着向往和敬畏的。
三岛的书我并不看得很深、很多，但是看过的每一本都很喜欢。我记忆里最初的一本是《午后曳航》，那时候对三岛这个人还没有太多概念，只知道：哦，这是本日本的小说。
我记得那是个夏日周末的午后，学校的图书馆没有开空调。我和同学坐在靠窗的地方，我们的桌上全是法语书，恨不得开口只会说法语。我在看小说，日本的小说。看得半梦半醒的时候，仿佛眼前的窗户外面就是书里的海。
文洁若翻译了丰饶之海中的两本，另外两本，据说是因为她不喜欢，所以没有翻译，她不喜欢三岛书中弥漫的死亡气息。但是她翻译的那两本，确是真的好。
我买了知日的三岛特刊放在床上，一直没有翻开。我想，等到冬天再翻开来的话，也定能感受到浓烈的死与爱，像夏天。
《仲夏之死》读后感(三)：夏天，午后，暴雨
仲夏的死亡犹如一场午后的暴雨，震撼着被酷热折磨得近乎麻木的人们。
谁死了？
孩子，两个。还有他们的小姑。三个人都淹死在海里。
母亲呢？
在旅馆午睡。只有最小的儿子因为害怕没有下水，逃过一劫。
后来呢？
后来——
很多时候，人们的痛苦更多地来自于自己不原谅自己。明明发生了这样或那样的悲剧，为何我只受到这么一点伤害，这不是太不合常理了吗？难道我是冷血的人吗？人们就在道德且世俗的自我逼问中，获得了他们所期盼的巨大痛苦。这样一个过程似乎是必要的，经历过痛苦，才会在真正痊愈的时候，有勇气原谅自己。
《仲夏之死》里，母亲朝子不停地自责，为什么我没有发疯？为什么没有自杀？我不是失去了两个孩子吗？即使她已经淡忘这个事故了，她依然耿耿于怀，甚至不停质问她的丈夫，为什么你看起来一点也不悲伤？人在亲近的人遭遇悲剧时，总会自责，他们遭受了这样的惨剧，而我还能微笑，不是太过分了吗？以至于不肯从伤痛里走出来。不过是自己给自己筑的一道围墙罢了。
后来，朝子怀孕了，必须保持心情的愉快，她开始认为，自己有权利忘记那次事故了。三岛由纪夫在书里写道：“悲哀获得真正的治愈，剩下的只有一条，自己应该拿出承认这种治愈的勇气来。”
差不多就原谅自己吧。他们经历那样的悲剧，不是因为你啊。谁不是在命运的大风中身不由己的树叶呢。
《仲夏之死》读后感(四)：红玫瑰与白玫瑰
麦莉塔：这是玫瑰花呀。
萨福：这花正在你的芳唇上燃烧呢。
-格鲁伯尔泽《萨福》
《仲夏之死》里最使我陶醉的故事应当是《春子》这一篇。三岛对于情欲与爱恋细致入微又恰到好处描写，一览无余的在感知游离中刻画了性格迥异的美人形象。
爱与美是互相独立的，我爱着路子，然而春子对于我来说又是如此的美丽迷人。同时，爱与美有似乎是相互依存的，恰如姐妹二人同我情与欲游离交错。春子身上母亲的浴衣，是我十分介怀的“道德的恶心”，我煞有介事的把此作为避免堕落的护身符，以此表达自己心中所谓的体面与正直。然而当妆容精致的春子夜晚来到我的床边时，路子，春子的秘事，以及我那早就不堪一击的道德底线，如同母亲那件浴袍一样，一旦脱下，似大厦倾倒般，声势浩大的坠入看不见的地表之下。
其实三岛对这两位美人的细节刻画十分动人，“伞下面经明丽的杏黄色的映照，两个美女姣好的脸蛋儿紧贴在一起，宛若满登登的一篮子水果”以及另一处刻画“两个年轻的美人一旦靠近，那自然飘溢而来的明显的无耻的甘美，以及那种旁若无人，连鬼神都不感到畏惧的过剩的优雅，甚至连白瓷花瓶也给迷住了吧”
贯穿始终的是，姐姐春子私奔的那件秘事，那位专职司机。然而这秘密并未随着故事的结尾而揭露。路子与春子暗涌流动的感情似乎因为我的到来而泛起阵阵涟漪。这一切重要吗？我与二人的感情，两姐妹朦胧的交错，春子的私奔秘事……这一切在最后也并未得到结尾。
因为并不需要结尾。一切都在暗涌游离下得到了解脱。
《仲夏之死》读后感(五)：三岛君
琐碎的细节与景物描写，太过于细腻，闲暇时阅读培养情操与领悟小说写作技巧。
《仲夏之死》
我们的生命里，不仅有着使人觉醒的力量，生命还会使人沉睡。善于生活的人，并不是一直清醒的人，有时是立即可以酣然入梦的人。
《显贵》
我所描绘的肖像画最好是椭圆形的，宜镶嵌在类似早期银板照片的相框里，周围饰以螺钿或金银的阿拉伯图案，而且其胸像最好是侧面像。这是因为他的侧影秀丽得在日本人中难得一见，他的鼻子是纯正的罗马式样，嘴唇则属中间细巧的希腊雕刻式样。一张几乎没有一点儿血色的白皙面庞，唯有淡红的嘴唇惹人注目。
但是，说他远离狂热，并不意味着他喜欢对别人投以冷笑和讽刺。他身上有着与生俱来的温柔和沉稳的麻木。
对于他来说，严冷的画布和画纸存在于自己的心灵中，他只爱永驻于此的东西。他对于富于人性的东西那种优雅的冷寂不见了。然而，这双手形状优美，一根根纤细的手指从显露出青色静脉的手背上伸展开来。每一根手指都在细细颤动。
《葡萄面包》
“腕子和鱼鳍恋恋不舍地缠绕在一起，组合于爱的肉块周围。一方面，他们的喉咙与胸脯，骤然间彻底变成一团青绿色，发散着海藻的腥气…”
张爱玲的白月光与饭黏子，朱砂痣与蚊子血。