《砂之器》好看吗？经典观后感10篇

　　《砂之器》是一部由野村芳太郎执导，丹波哲郎 / 加藤刚 / 森田健作主演的一部犯罪 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《砂之器》观后感(一)：麻风病引发的宿命---砂之器

好的，我也是来装逼的。
142分钟，所有的故事都在宿命演奏的时间里道出
1、电影挺长，长的我几乎想要快进，毫无线索时又有线索蹦出，看似柳暗花明又突入死角，我有点疯，差点没看下去，差点错过这部电影。
2、从小经历了常人难以想象的磨难，因为父亲的麻风病，母亲离自己远去，自己又和父亲被迫流浪，人们畏惧麻风病而不敢援助，羡慕学校又不得不再次流浪，被警察驱逐，被同龄的孩子欺辱，但还是难以舍弃父亲，即使父亲被人们所畏惧疏远。
但是，倔强的眼神中，不是没有不满，端着吃的来，但看见父亲之后又吓的慌忙关门而去的村民，拼命摇铃而又无人应答的门前，还有被警察驱逐而摔破的额头，就算父子连心，也会心生间隙。
离开三木之后，学习之后，事业一帆风顺之后，绝对不是不想去见流浪时相依为命的父亲，只是一切磨难之后，收获到的事业和成功让人难以做出割舍，即使心下思念万分，但又难以亲自探望。
所以才会说出世界上根本就没有幸福这样的话，才会说宿命是什么根本没人会懂，人生下来活下去都会靠它。
3、调查难以进展。不管是养子，还是曾经工作过的同事，口中的三木是个大好人，待人亲厚，工作尽职，总是为身边的人们着想，大水里冒死救出两个孩子，大火之中又冒死救出婴儿，还尽心尽力的照顾其他人避之不及的麻风病人和他的孩子，用三米警察工作时的好友的话来说，他这个人太好了，做的好事说也说不完，警察里头没有人比他更受人敬重的了，这么个菩萨心肠的人还会有人害，叫我看啊，老天真是不长眼睛。
为人善良，劝人的风格也是让人没法不听。
也就是如此，三木不明白为何秀夫不能回去看看自己的父亲，为何回去看一看自己的父亲自己的事业就会受到影响，二十多年，从千代吉那里无时不刻不在感受父亲对儿子思念的他无法理解秀夫的觉定，所以他决定，就算是拿绳子套在秀夫的脖子上，也要将秀夫带着去见千代吉。
到底是什么原因让和三木见面的人不得不对三木痛下杀手呢？
调查前期警察苦思而不得其解，而这一切在最后秀夫的宿命演奏中，向观众慢慢道出。
4、我想把这理解为麻风病而起的宿命，这一切探讨的是人性，科技不发达医疗技术落后时候人们对于麻风病的误读，和因此而产生的冷漠。
但是，父子二人的羁绊不会因此而改变，一曲宿命，道出父子二人所有的磨难和羁绊。
电影不是在讲案子，是在讲这一对父子之间的羁绊和宿命。
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分割线君的题外话
1、按照现在的故事发展，说去屋里拿东西但是不在屋里，警察不应该立即起身去追么
2、柯南出生的太晚了，不然这根本就不算什么案件
以上，砂之器观后感

　　《砂之器》观后感(二)：砂子的宿命

砂子的宿命
砂子的宿命，是大石头经历山崩地裂，滚落河流被流水冲刷，缓缓磨去凌角又被大浪卷裹，与其他石头撞击而碎裂，如此反复循环，最后变成细小的一粒，其命运是何其悲壮惨烈，再也不能恢复到原系模样，所谓聚砂成塔，那也只是个沙塔，华而不实，海浪卷过来，倾刻间就崩溃一地。
片名就哭述这一切了，而片头更是美哭，不知道是金晨中还是夕阳下，天是金红天，水是金红水，流光溢彩像巧克力酱，丝滑的画面让人想吃一口。一个看不清脸的小男孩（黑影）捧着沙子堆成一个圆圆的小城堡，然后掬起水往堡顶灌，堡顶就漏下一个窟窿，像极一个容器。
《砂之器》通过火车站一个被杀的老人，经过警方细腻的摸排追索，牵扯出一个令人震惊叹息的人伦悲剧，我们不得不为案中三个人扼腕叹息，这是命运的捉弄？还是宿命的安排。
宿命，片中刚刚好有一出大气磅礴的原创音乐首场演出，命名就是《宿命》，让人震撼和感慨万千，寓意鲜明而深远，是对剧情形而上的强化。
面对这么一部深刻探讨人性的电影，我们作为面向对象者，不得不拷问自己，在我们长大成人功成名之时，是否还能不忘初衷，为人子，尽孝，为人夫，尽责，为人妻，尽忠，为人父，尽教，为人母，尽爱。父爱往往如山一般，为了孩子的幸福甚至能舍弃一生，愿追随孤苦而甘之如饴，而孩提时刻或许不能理父母的残忍决绝，纵然理解，长大功成名就之时，是否能卸下这光鲜的一身，屈膝父前，低唤一声——父亲。
我又在想，是不是越经历过砂粒一般苦难的人生，达到了辉煌后，是不是就越要与苦难的所有相关断绝得一干二净？子不嫌母丑这句中国名言，在这里被击得粉碎，碎得像堆砂粒一般，只能堆砌起华而不实的器皿，盛不住一滴水。滴水之恩，一滴不剩。子不嫌母丑，此子所指实乃幼子，实乃初心。我仍然记得片中小男孩那怨恨的眼神，投以那些嘲笑欺负他们的人，似乎要吞噬他们丑陋的灵魂。似乎无论如何艰苦无助，能相依为命互相关怀才是小孩子最大的快乐。这才是真正的子不嫌母丑。
而那个施恩者，他是正义善良的化身，但也是感情的剥夺者，他想拯救一切苦难，促成世上一切好事。但他在施恩的同时也触发了人伦悲剧，他永远也不能放下心中的愧疚。这里就有一个永恒的驳论了，有时候施恩等于施罪，虽然这罪在我们眼里不值一提，于情于理，但在当事人眼里，这罪和悔恨将伴随一生。面对这样的驳论，我们到底要不要拿出善心做出义举？
中国诗人张枣曾说，幸福才是罕见的，不幸才是正常的。经历过非常苦难人生的人，对幸福的理解更深刻入骨，他不会相信人生会有一丝幸福。他缺失的幸福都会倾注在某一特定喜爱的事物中，幻想就是他的所有幸福，如张爱玲，她从事写作，她缺失的幸福就在她的作品里，充满了灵气，女作家杜拉斯也是。诗人，幸福就在诗里。导演，幸福就在电影里。音乐家，幸福就在音符里。很奇怪的是，我们宁愿沉浸在艺术幻想中追溯遗失的幸福，也不愿意再次面对客观真实的对象追溯幸福，因为这些对象是苦难的代名词。所以我也理解，我也动容，不是不爱，而是爱得深沉而不敢面对。但是放在正常伦理上我又不能理解，一切都可以从头再来，幸福就近在咫尺，为什么不能伸手拾取？为什么？
最后电影的结语，击得我莫名的心疼，似乎也摘指了我们许多人的宿命，是父与子之间那一条深深的鸿沟，爱的鸿沟，谁又能完全逃脱这条鸿沟：不管人生的旅途变化如何，像这样父与子的“宿命”是永远无法改变的。
《砂之器》是根本日本作家松本清张的悬疑侦探小说改编的电影，也有电视剧版，电影是日本的经典，日本悬疑推理电影中经典中的经典，此类经典中的经典日本有不少，这些佳作驰名世界，包括《砂之器》，个人印象中还有《嫌疑犯X的献身》《死亡笔记》，悬疑精彩扣人心弦程度上《砂之器》莫如后俩，但在人文关怀人性探讨的大气磅礴上，后俩不及。
像这类电影的影评，不透露半点剧情才是对未观赏者的最大尊重，可是我多多少少还是透露了一些大纲，非我所愿。

　　《砂之器》观后感(三)：当一流小说遇上一流电影

很多人看的是上译的配音版，我看的是日语原版+字幕。
不得不说无论电影还是故事本身都很棒，当然，因为松本清张的小说太经典。至少看的时候就一直觉得：这才是电影啊！哪怕是40年前拍的，但至少不会像是看俊男美女式加长版MV或PPT甚至JPG。
故事开场，主导视角下在炎热天气里警察到处走访但一无所获，一次次徒劳、无功而返的挫败感成功营造了一种“悬案”、“无从下手”的压抑、沉重感，从而引起观众的兴趣 ---- 几时是转机？哪里是突破口？
本片配乐一流，结尾处警察局和演奏厅交错出现的编排也很出色。这是个悲剧，但让人看到温情和父子情，尤其是父亲对儿子无怨无悔的奉献精神。
另外，片中几位男女配角颜值很高，尤其是那位中途死去的女主角，无敌的天然美颜！
推荐！
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　　《砂之器》观后感(四)：始作俑者？電影觀後感

《砂之器》已經6度影視改編，先前看2004年和2011年的版本，原著中身為「新藝術團」成員的和賀英良，電視劇將其由前衛音樂家改為鋼琴家、古典音樂作曲者，讓人深感不解。
原來，始作俑者是1974年的電影。
電影不僅調動小說結構，也漠視小說本意：無法成器，在指間流逝的砂，代表的是人心的孤寂絕望。電影更偏重情緒張力，硬是抬出「宿命」之說，並且具體化為交響曲，又讓和賀矯情地注解宿命就是「人生下或活下，都受其支配」。其實捏造身分、力爭上游的和賀並非宿命論者，一如未婚妻佐知子在公演時笑稱「終於熬到『生下或活下都受支配』的時候啦」，志得意滿的和賀聽此戲言，也是面露微笑，毫無先前的沉鬱。
老巡警三木謙一的出現讓和賀深感危脅，然而何以在短時間萌生殺意，又極其殘酷地毀屍滅跡，才是故事重心。無論原著或影視改編，三木形象都相當正面。雖然來自和賀的黑暗過去，三木本人卻抱持溫暖的懷想而來，絕無勒索意圖。警方因此推測引發殺機的導火線，在於和賀殘病的父親仍在世，三木可能要求和賀與父親相認。
從現實來看，和賀揭穿身世，婚事尚不至於告吹。畢竟和賀捏造的出身，相對於未婚妻的顯赫家世，根本不值一提。若依小說情節，內閣大臣的岳父除了寵溺女兒，愛屋及烏，也是對和賀等人引領的「新藝術」有所期待。電影略去60年代前衛藝術的背景，使得故事流於平板，甚至庸俗如一齣現代陳世美。可惜的是，電影的濫情基調卻為後輩承襲，原著描繪的時代氛圍全不見於螢幕。例如近年兩部「砂之器」連續劇，佐知子都是溫順無知的深閨千金，沒有電影版佐知子的活躍自信，更遠離了原著刻畫的菸酒不拒、縱情享樂的雕塑家形象。
和賀殘殺恩人的行為，出於道德淪喪，正義無存，更突顯價值觀的極度扭曲。很可惜電影意在渲染抗拒宿命的悲劇效果，結尾以字幕重述大眾對痲瘋病患的拒斥心態，而「宿命」則出於子嗣無從選擇尊親。說穿了，兩小時多的影片就是一樁無頭兇案仰賴巧合偵破（原著最大缺陷），然後為兇手的童年遭遇叫屈，但又表明這一切是生為人的宿命。
《砂之器》原書有一章以「藝術家」為章名，除了鋪陳角色背景，更企圖探究事件之下的社會實貌。和賀所屬的「新藝術團」，成員宣稱蔑視權威，卻利用媒體造勢、積極攀結權貴。藝術家們表裡不一的作態，正呼應和賀的作惡－－表面上抗拒宿命式的枷鎖，亦即反抗社會因為無知排斥其父，又因循陳規，讓未染惡疾的他蒙上汙名。但青年和賀實際是在掩蓋「汙名」，他無視自己曾因三木的無私得救，憑自私利己的思惟行事，目的只在迎合權威，求取當權者的認可。
某些文評說，松本清張撰述有革命之心，企求日人革去假面，重整生活。1960年發表連載的《砂之器》無疑是其代表，時至今日，卻是革命尚未成功，也無同志努力。

　　《砂之器》观后感(五)：宿命的旨趣，冷色调的流沙——记野村芳太郎《砂之器》

枪林弹雨过后成就的钢琴协奏曲《宿命》，标明了人们所因循所追逐的不过是幸福的幻影，而生活的本原在于赤忱痴缠的复杂而保守的情谊。
宿命的旨趣，原本在于固守的执着，而氤氲的愁苦之气，却在乎脱离了父子心绪的对自我宿命根源的敌意。
当年本浦秀夫及父亲本浦千代吉都得了可怕的麻风病，百日乞讨，夜宿祠庙，饥寒交迫，受尽了人世间的欺凌侮辱。
和贺英良为了掩盖自己和流浪汉父亲相依为命的历史，铺就音乐艺术钢琴家的未来坦荡的通途，杀害了心地仁善品德海晏河清的作为警察的养父三木谦一。
三木谦一被养子本浦秀夫——业已更改户籍改名换姓的和贺英良击伤头部致命，并制造了一个被火车碾死的假象。
青云直上抱负不凡的和贺英良生怕暴露和麻风病父亲的关系会毁掉他的名誉和前程，流水逝砂，终结宿命，以独有的铁血意旨的“弘毅”结束了一段于他来说相当于魅影惨淡的呵护与期待。
再强悍的沙砾堆积抵不过风雨的蚕食侵逼，溃散的七零八落，异化之悲剧的美，等级的分化、荣誉之执着可以让人伫立彷徨，放弃人之初性本善的追求无视那生命原初的悸动和偎依。
投我以木桃，报之以琼瑶。
刚毅的和贺英良的面庞沾染了俗世的欲望和沟壑的纵横，如玄燕斜徊般试图挽回生之悸动的一段梦魇和罪愆，无法归化的是扭曲了的强硬观感和异化的神智心胸。
抑扬顿挫的潸然泪下，凄楚无所归依的飘移，在本浦千代吉耄耋之年的执念之中显得如此凄凉可怖。
人世间的度量过分的狭小，而君子独立不惧的宗旨在婚事、名誉的诱惑下如此的岌岌可危。
电影省略掉的是和贺英良杀人的心理描写和弃尸过程，以及最终被揭穿被逮捕的经历。
一切的留白给人的精神留下揣摩想象的空间，血腥的省略恰到好处的挽回了观众的精神空间，并将一切的杀伐和乱离尽皆化作父子旧时至性深情的渲染。
环顾天地间的深挚羁绊，《宿命》咏叹的正是旧梦斑斓的相依携手，然而和贺英良选择的正是远离可靠性原则公理的怨怒虚空。
攀高枝的美梦渗透着他若干年来为了摆脱运命不公寒鸦百年的陆离，而戮力的意旨便在于毁灭彼岸醉忆，将今生今世的筹码全权押在利益功名之上的屠戮难平。
可怕的不是影片中渲染的麻风病，而是固结在人心胸之间的疟疾，当看到功成名就的儿子的意气风发的照片之时，本浦千代吉的心潮澎湃醉湿了莺啼，如同万丈音波在隐秘的身体部位里打滚，无法奢求的是和贺英良的蕴藏在天真眉眼之中的童稚意态，和天赋良心的回环。
本浦千代吉滚烫着泪水说不认识照片中的和贺英良，其实和贺英良何曾认识到溃灭到摧枯拉朽地步的自我。

　　《砂之器》观后感(六)：《砂器》：一切都是天意，一切都是命运

在日本推理大师松本清张的名作中，《砂器》（或名《砂之器》）是被改编成影视作品次数较多的一部小说。一部文学作品能够被多次改编，基本就等于认可了作品本身的伟大，或者说至少在内涵上具有值得被反复挖掘和体现的现实意义。
在众多改编版本里，1974年的电影版《砂器》应当是质量和评价最高的一个，曾被誉为日本影坛的「金字塔之作」。本片由野村芳太郎、桥本忍和山田洋次联合编剧，并由野村芳太郎执导。担任本片主演的是日本少有的走向国际的男星丹波哲郎，而在配角中还能找到渥美清和笠智众这样的名角客串。另外值得一提的是本片的主题音乐《宿命》出自文学巨匠芥川龙之介的儿子、作曲家芥川也寸志之手，这样的阵容可谓是名家云集。

　　《砂之器》观后感(七)：《砂器》观后感

由于事先已读过原作的关系，在一开始看完本片时好感度并不高，或许说是有一些失望。原因是影片与原著有很多的出入。电影方面去掉了关川重雄的那条线，并把惠美子和成濑里枝子合成一个人物加到主角和贺英良的主线上去。而且本片的重心并没有放到探案上去，因此作为侦探片来看，多少是有些乏味的。但在观看完影片之后又看了电影传奇节目做的《砂器--宿命》专题片，得知影片是把中心放在了“宿命”这个点，并没有把和贺英良单纯的作为杀人凶手，而是把任务形象复杂化，作为定性于温情的剧情片来说这样改编无可厚非，但我本人更喜欢原著的那种定位，松本清张借关川和和贺两人的自私性，表现了当时日本社会新青年的普遍现象，更能体现《砂器》作为社会派推理小说的定位。

　　《砂之器》观后感(八)：因为篇幅，犯罪过程讲得并不太透彻。

因为篇幅，犯罪过程讲得并不太透彻。但本片还是继承了日本电影的优秀传统，细致入微。
导演野村芳太郎的成功是从1958年开始，他将名侦探小说作家松本清张的作品搬上银幕，拍出名作《出张》。描写一个刑警对犯人落脚处的盯梢，充满真实的生活感，与松本清张的社会派探侦小说极为融合，因而也成为松本作品最佳的代言人。
　　其后，《零的焦点》、《影之车》、《鬼畜》、《疑惑》、《迷走地图》等作品接连上市，大都多是松本清张的作品改编，其最高潮是1974年的《砂之器》，被松本本人认为是改编作品中最满意的一部。该片集合了黑泽明的御用编剧桥本忍，以及大导演山田洋次联合编剧，并由芥川龙之介之子芥川也寸志作曲（亦即片中的交响乐《宿命》），被日本影坛赞誉为“金字塔之作”。1978年，与松本清张共同成立电影制作所“雾高手”。

　　《砂之器》观后感(九)：为什么有人给低分？

本来不想看的。。。过了一年多想想还是看看吧。。。结果捡到宝
唯有影音模式来讲这个故事才能有这样的效果一定要比小说的文字模式来的完美。。。最后40分钟的交响乐演出使电影进入悲情高潮。。片子前100分钟完美展现了警察有白干有错误有想象力的日常破案过程。。看的津津有味一点点的把案件理清。。。理的差不多了就揭晓调查结果把整个事件来龙去脉讲出来，配合菅野光亭的交响乐嫌犯的＂演奏＂父子当年悲惨经历的重现。。。。似乎告诉你人动机了但是不那么足够有说服力。。最后一分钟画面上的硬字幕才告诉你真正的杀人动机太精彩了！！！
＂由于医学的进步，
麻风病有了特效药，
现在不断有人完全病愈，
从新回到社会上来。
对这种患者采取排斥态度，
无非是出于顽固的不科学的偏见和歧视，
像本浦千代吉这样的患者，
在日本已经不存在了。
然而……
不管人生的旅途变化如何，
像这样父与子的“宿命”是永远无法改变的＂
导演把原著＋编剧＋配乐完美的融合到一起。。。精彩的警察查案过程＋真相的震撼＋完美的配乐
这样的电影都不觉得好看的估计也就配看看所谓的＂偶像艺人“们的MV了