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《叶问:终极一战》好看吗?经典观后感10篇

2017-12-22 20:39:01 来源:文章吧 阅读:载入中…

《叶问:终极一战》好看吗?经典观后感10篇

  《叶问:终极一战》是一部由邱礼涛执导,黄秋生 / 曾志伟 / 钟欣潼主演的一部剧情 / 动作 / 传记类型的电影文章吧小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

  《叶问:终极一战》观后感(一):一部让我安静思考的动作电影

  整部电影重点不在动作,当然打得也很好看。但是重点在于对叶问人生价值观以及常年艰辛生活的描写。没有刻意拔高人物形象。展现给观众的是一个平凡而又不平凡的人物形象。

  全片描述了叶问从富家子弟到沦落市井,为生计艰难度日,随穷困但坚守基本的原则,最终成为一代宗师的故事

  这里就只说几个让我或思考或感动的桥段:

  1、歌女珍妮向其示好,叶问没有摆出一副道貌岸然的样子言辞拒绝,而是给予必要的关心与爱护。最终在珍妮临死时陪伴左右。

  2、遇到白鹤派弟子的挑衅,没有一味忍让,在我以为会是忍气吞声大事化小的时候,果断出手,还以颜色。

  3、与曾志伟饰演的白鹤掌门惺惺相惜,先文后武,尽显大家风范。

  3、徒弟之一陈升是警员,当时警署乌鸦一片黑,贪污受贿横行。叶问并没有严词训斥,而是提醒弟子路怎么走自己选择。因为他深知谋生不易。

  4、对付地头龙的霸道,该出手时就出手,为民除害

  5、后来叶问名声越来越大,富家子弟拜师,不见他为避闲言闲语而拒之门外,豪车接送,我行我素

  6、虽然对李小龙的某些做法并不赞同,但没有因此拒绝李为发扬咏春而做的请求。

  7、影评结尾的对联:“处世树为模,本固任从枝叶动;立身钱作样,内方还要外边圆”。包含着深刻哲学思想,一语道出叶问的为人处事原则:坚守原则但不死板,懂得变通,内方外圆。

  其实无论什么行业,想要成为大家必然有自身的一套思维哲学。李小龙在美国求学,学的是哲学专业,他不但是武术家还是哲学家。他将自己的哲学思想融入武术技法,创立截拳道,但是后来他的弟子门生只学其表面,没有领会内在的深刻哲学思维,因此少见有该门派的名家大师传世。

  因此这部电影给我的感觉不是讲将功夫,而是通过叶问后半生的多个片断说思维哲学,这也是叶问之所以能够成为一代宗师的原因同时塑造了一个真实有血有肉的人物形象

  《叶问:终极一战》观后感(二):《叶问:终极一战》:活起来的香港历史博物馆

  影片以叶问的儿子叶准的画外音为主导,一段一段讲述叶问当年遭遇的一件件事例。叶问初到香港谋生,收各路高徒发扬咏春拳,与妻子两地分居的困苦,与白鹤派掌门的过节,与地头蛇恶斗并比武魏霸天。再现贫困潦倒叶问的真实境遇,不仅患有胃病时常疼痛不已,最鲜为人知的还在于,一名红颜知己珍妮始终陪护左右,直到珍妮患病离世,才结束了这段具有争议为所有人不理解的因缘。还有叶问与李小龙不冷不淡的师徒关系,或许是瞧不起这位最具名气徒弟的不务正途,或许是李小龙对师父的疏远,总之,表现出这并不是一对感情和谐的师徒关系。

  借着黄秋生把真实的叶问生活回顾,导演邱礼涛也让影片再现了50年代旧香港的真实风貌。以为场景是特效加工,其实是佛山市的西樵山梦工场主题公园差不多还原了香港半个区的面积,甚为壮观细腻。如果有去香港玩的同学们游历过位于尖沙咀的香港历史博物馆的话,会对片中的场景更加亲切怀念,每一间店铺,每一个房间,房间中摆设的物件,各种小玩意儿,甚至于电车,都达到了博物馆的级别,甚至有过之而无不及。如果说影片是为了纪念叶问大师的生平,却更像是对旧香港的一次展示,完全可以称得上是一部热爱香港的经典电影。

  影片让观众们了解更加人性化,感情更加复杂的叶问的同时,也参观一下香港的旧风旧貌。在大家还没有做好心理准备的情况下,可能对影片故事的编排不甚感冒,看不出任何动作片中应有的激情。其实,这并非是一部动作片的叶问,只是在还原一个平凡的叶问,不被任何神话崇拜的真实叶问,却拥有其它叶问片所不具备的深度和内涵。如果你真心看不下去,只能说,你对生活还不太了解,对虚名浮华还太在意。

  《叶问:终极一战》观后感(三):最好的叶问

  《叶问:终极一战》让我看到了5年来最好的叶问,真切可感,如在眼前。

  此片情节呈现碎片化,没有有模有样的讲述一个完整的故事,因此比起前面所有的叶问,它更像一部生活纪录片。说它是生活纪录片,另有一点就是此片从细节上(店招、小商小贩的吆喝等等)还原了上世纪五六十年代香港街头巷尾的风貌,让人无比怀念。 逝去的总是美好的。

  黄秋生演得非常好。看完之后,这个远离故乡孤独执拗、不善言辞的老者形象一直在我心头徘徊。

  或许没有野心才能出好作品吧,甄子丹、梁朝伟的叶问,宣传天花乱坠,功夫花架子十足,都让人觉得很假很空,而黄秋生版的则没有在功夫上着墨太多,反正你再打都没人家大制作好看,索性像散文一样东一笔西一笔描述了风尘浮世绘里孤独的叶问。他不会为民族大义凛然出列,不会振振有词的驳斥别人,不善于表达情感苦难面前毫无办法却也不致手足无措幸福到来不敢接受任其像指间沙般流走。我想这样的叶问比那个在擂台上用小胳膊击败西洋组合拳的叶问,那个和北方武术世家唯一女传人一辈子感情纠结不清的叶问,都要

  令人感动得多。

  这个片子让我想起多年以前看的另一部弥漫着纯正港味的生活片,叫《每当变幻时》,杨千嬅和陈奕迅主演(据说黄渤也在里面,当年面生,没认出来),大时代下的市井小民,分分合合欲说还休,感人如斯。

  《叶问:终极一战》观后感(四):宗师风范

  平时不会主动去看动作片,之所以看这部片子是因为黄秋生因为演了个宗师角色而获得本届金像奖最佳男主提名,为了一睹其风采,我才找来这部片子看。

  观影感受吧,这不像是一部电影,几乎没有高潮,感觉像是拿着叶问的传记一桩桩一件件将叶问到香港之后的生活平铺直叙,这样的电影其实略显零散杂乱,容易让人看不进去。几乎可以将其定义为《叶问的后半生》来看吧?才发现它又名《叶问终极篇之香江岁月》。

  但是我并没有看不进去,主要原因是因为黄秋生。这个男人魅力真是越来越无敌了。从一开始他用特地练了的佛山口音广东话略带羞涩地说『未祭五脏庙,没力气』到双脚不出报纸的一场『初试』再到梁双求拜师时的他回答的那一句『吃饭再说』以及那个笑容,话语,表情,动作,形态,无一不显宗师风范。这个时候,他是黄秋生,更是一代宗师叶问。

  很多人说这部电影就是『吃饭吃饭吃饭』,本来,1950年的叶问就是因为佛山生活艰难才来到香港的,生计问题是他时时要面对的问题。这部电影不像其他叶问的电影那样充满豪情壮志少年意气,他想要表达的其实是一代宗师在艰难时局下的生活吧。即使是搵食艰难,他也依旧保留自己拒绝别人拜师要求权利,『功夫不是鲍鱼,不是有钱就能买到的』,为此虽开班授课却不挂拳馆招牌。这个年龄的秋生来演这个时候叶问其实很合适,他将他身上的宗师气质表现(演大概是演不出来的)得很好,我简直不愿意错过有关他的任何一个镜头。

  他的徒弟学拳之后在外面生事,他说『我教会你们游水,你们可以游,游多远游多深都行,还可以下水救人,但是不应该推人下水。』『以力服人者霸,以德服人者仁。』

  工会工友为罢工之事起内讧,他悠悠地走过去说一句『自己人都不团结,怎么跟外人斗?』

  他豁达,以一碗无糖龟苓膏规劝挣扎在黑白是非之间的警察徒弟,自己的徒弟功夫未学到家便自立门户他一笑置之

  他苦痛,因为闻得故友因生计卖儿养家而自己无力相助;

  他对妻子极好,关怀备至,为家人两隔不自觉发呆,闻妻去世而昏倒大街;

  为营救徒弟,他直闯九龙寨;

  他仗义,助不同帮派的吴师傅脱困,解歌女忧愁并因此与之结下不解之缘

  .......

  『宗师』之称不止体现在拳法造诣上,也体现在生活点滴之中,而这部电影里的叶问,真的让我看到一代宗师的风范。

  最后,个人很喜欢这部电影里的配色跟配乐,靓靓戏份不算多,却是愈发有魅力有味道了。阿娇很美。

  《叶问:终极一战》观后感(五):你品你的燕鲍翅参香,我喝我的青菜豆腐汤

  这是你的叶问,也是我的叶问

  叶问,只是中国所有博大精深文化中的一个小小的人物而已,但恰恰就是这个小小的符号,维系和供养了这两年很多关于电影的载体和附属品,试看天下,几人不识佛山叶问叔?

  过度消费,一味榨取,如同当年电视界的《流星花园》、《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》和即将要播出的《再度降临流星雨》(实属抱歉,我没有赶上黄飞鸿那个系列影片产生的年代)。很多人都在说厌倦和重复,也让越来越多的人反倒对叶问形象模糊起来了,其实每个人心中都有自己的一个叶问,或饱满或凝重或大义或英雄或矍铄或鹤发,如果你想要把自己当成历史学家的话。

  而今天,作为电影选择的故事素材,我们大可不必纠结版本的雷同和选题的撞车,那是导演该操心的,制片方该考虑的,院线该选择的。如果你一定要纠结在这个喋喋不休的话,那么指环王呢?还有一个冷笑话叫做七喜的《哈利波特》系列呢?导演在选择故事题材的时候,都会遇到一个剧本这个生死攸关重要关卡,所以重复和延续被市场接受过的内容,倒不失为一种良策妙计,因为好的剧本已经是可遇不可求的奇缺产品了,再说毕竟票房是属于商业的范畴。如果你还要较真,那么你有没有骂前一段时间热播的雷剧《笑傲江湖》,如果没有关注哪来大骂,一旦关注那就是硬道理的收视率,这和票房岂不是一个道理。

  所以,这是你的叶问,也是我的叶问。

  欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜

  1

  故事开篇将近3分钟的长镜头,像极了尹力导演在《云水谣》电影中同样的开篇表现。在影片中,为了完整地勾勒出50年代香港的民俗民情,这些镜头最大限度的容纳了当时的香港特有的景象:甜美婉转的流行音乐鳞次栉比的广告招牌、匆忙悠闲的贩夫走卒、硕大笨拙的木质箱子……几个镜头上天入地、穿堂入室,最大限度地容纳了当时香港特有的景象,同时叶问慢慢进入镜头,引起观众的关注和期待影片故事在这种优雅的节奏中徐徐展开,宛如中国古典的长卷画轴,看似质朴,却蕴藏着丰富的内容,真实完整地再现了历史时空,渲染出了纪实的气氛和效果,其实就是想凸显一种时代的情怀和质感。

  2

  气质,是一种形而上的概念,也人的个性心理特征之一,它是指在人的认识、情感、言语、行动中,心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。主要表现在情绪体验的快慢、强弱、表现的隐显以及动作的灵敏或迟钝方面,因而它为人的全部心理活动表现染上了一层浓厚的色彩。

  每部电影的气质,其实和人的气质定义是殊途同归的。而这部片子的基调则是朦胧的是柠檬黄的是氤氲美的,更是一张发了卷的带着花边锯齿的照片,它和叶问在剧中的脾气、性格性情极为熨帖和吻合——

  黄秋生不如甄子丹的英武,也没有那种大义凛然的民族气节,更没有将梁朝伟那般“隔山隔海会归来”的文艺特质发挥出来,因为是暮年,连和媳妇永城在床上呢喃那段,都没有疾风骤雨干柴烈火,仅仅只是——

  “我老花眼,看不到有皱纹。”

  “挪开点,看到了吗?”

  “近点好,近点好。”

  随后便是双手交叉,相视一笑,随着大全景的推移,他的手指在她独守相思的脸上慢慢破解着美丽的密码。

  3

  其实换个角度来看,与其说邱礼涛执导版的叶问没有王家卫版的叶问那种睥睨宇宙人生的洒脱的精气神,

  倒不如说两位导演看待叶问的视角不同,一个是万人敬仰的年少成名时,一个是看遍繁华落尽收摊处。

  在王家卫的视觉里,那些拳术套路最是让他迷恋,落英缤纷的秀美极致,王家卫为了拍一代宗师,花了三年时间遍寻武林高手,了解当年的武林宗师的故事,想重现民国时候的武林,想要还原那个年代武术家的精气神,就连主演张震为揣摩这部片子功夫,都拿到了全国八极拳冠军。

  邱礼涛的视线范围内,他只想还原一个乱世中真实生活的叶问,不去打擂打鸡血,不去扎堆拼爱国,浅浅淡淡淡淡浅浅,从“碟头饭”到“豆腐火腩、通菜牛肉”,从“谁乖呢,就有鸡腿吃”到“炳记的菜特别咸”,都是最简单不过的饭桌场景,或多或少的人数,这才是真实的叶问,凡人的生活,

  一出一入皆江湖。

  4

  散散的故事,如同捡起掉落在地上的珍珠一样,虽说每一粒的珠子都散发它独特的美丽和光芒,但选择的捡法不一样,艳丽饱满张扬是属于你的眼光,同样朴实真挚平淡是我的追求

  没有克制,只有掠水而过的痕迹,涟漪出谁人的内心,随着“老兄婆”旗袍的不断跳跃出现,那一波波荡漾开来的情愫点点铺叙开来。

  索性像一杯冲泡许久的清茶一样,看着茶叶慢慢舒展开来,又慢慢沉浮下去。借用网友的话就是“宗师也好,掌门也罢,逃不了生老病死,改不了人世悲戚,武功再强,修为再深,也敌不过时间”,往生后,能有那么一段打木桩的视频流传于世,已经足矣。

  5

  勉为其难,我觉得故事唯一的高潮就是叶问叶问前往九龙城寨去救徒弟,一句“我是来管你”的,平静的话语中极尽喷薄而出的张力,“叫你的弟兄在外面恭候”,不知为何,我始终觉得邱导这一出欲扬先抑未免抑得太久太久,以致于我都不太相信这就是这部戏的高潮,犀利华丽迷离凌厉整个就是一场高潮的霹雳,极尽语言之奢华词穷,都不能描绘我对那段打斗的热爱和迷恋。

  6

  影片结尾处,叶问独自抽着烟,呆呆的望着“红颜”给他送过饭的盒子,若有所思若有所忆。

  那一刻的思绪,是我等自然无法参透的人生思考。

  或许思考只是一个伪命题,因为——

  宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,漫随天外云卷云舒。

  都云作者痴,谁解其中味

  影片的监制冼国林也说:“这部《终极一战》与其他的不同,这部影片除了打之外,更多本土的香港味道影片,影片中也带出了那个时代的香港,很多观众,看了也很喜欢,觉得很有共鸣感同身受,这也是他们选中这部影片的原因之一。”

  或许这就是《岁月神偷》《天水围的日与夜》《桃姐》《老港正传》能够更能吸引观众所热爱的原因吧,因为他们都清一色将摄像机对准了生活和生活中的凡人。

  这也就不难解释——在影片的发布会现场,叶准说“黄秋生是最像叶问的演员,黄秋生扮演的叶问更为真实”。

  据了解,《叶问终极篇之香江岁月》影片力求真实,会加入那个年代的真实历史背景,主要讲述叶问到香港发展咏春的困难,比如他与徒弟的相处、推广咏春的理念以及与妻子的两地相思等。

  或许我可以将这段故事的酝酿理解为绍兴正宗女儿红的产生过程吧,一坛天下醇,谁解其中味。

  《叶问:终极一战》观后感(六):终极一战——终极一站?

  这部电影只能说用还行来表达我个人的看法,说他还行只能说相对于他之前上映的”叶问“系列电影。对于香港导演而言,对其比较熟悉的还是类型片的拍摄。还记得之前看的一个讲座,著名导演编剧和监制文隽老师在回答有关专业人士对香港导演北上拍烂片的问题时,认为:目前中国大陆对题材的限制,对某些主题的严禁触碰给香港导演的发挥设置了许多的条条框框。但是香港导演对商业类型片的熟悉不得不说是手到擒来,而”《叶问:终极一战》就是这么一部影片。

  这部影片借用了“叶问”这个大家耳熟能详的人物作为电影的切入点,整部电影也是根据叶问来编剧的,全篇通过叶问儿子的口吻来叙述故事,从一个个平常的经历中来展现叶问是如何成为一代大师的。说到这里我们不会忘记之前的那部电影《一代宗师》也是根据叶问来展开的故事,只不过这部影片相对于前面的把国家,名族和英雄结合在一起不同的是,这部电影更多的是对叶问之所以成为大师的一种平淡的描写。从另一个侧面来说,这部电影更多的是一部人物传记类型的电影。

  本片鲜明的商业风格也充分的告诉我们,这是一部商业电影,不需要太多的考虑其深层次的东西。这部电影的反响之所以不是很好,主要的一个原因就是剧本没有写好,在这部电影当中,我们可以很清楚的看到一众明星对角色的把握,导演对叶问的尊敬之情。

  但是就如我所写的标题一样:终极一战还是终极一站?我个人认为当某一题材过于泛滥(不同于系类),观众在观看的时候或者选择观看的时候都会有一个心理预期,如果一部影片没有达到的观看预期,那么这类影片或者导演都会成为“垃圾”或“不好看”的代名词,久而久之就会形成一种不看的境遇。

  所以我想说的是,当某一题材已经泛滥之时,那么请不要再连续翻拍,这种做法不断不会迎来观影潮,相反将会将更多的人带离影院!我希望终极一战是终极一站,不要再拍摄一些没有多大意义却会招致人们反感的影片。这样我们的电影环境才会有所净化,才不会出现那么多的投机电影,尤其是投机的垃圾电影!

  《叶问:终极一战》观后感(七):《叶问:终极一战》:清茶淡饭也咏春

  从预告片中,不难感受到《叶问:终极一战》的情境,即让传奇叶问回归草根,省度过去的时光,顺便再展示一下咏春的余威。这让整部电影从纯粹动作片变成了一部带纪实风格的人物传记。

  但是遗憾的是,电影还是没有摆脱现在港片的窠臼,故事拖沓,对白简单。这可能与看的是普通话的版本有一点关系,但看了一下相关影评,粤语版的最大亮点是叶问的佛山白话有幽默感,这在叶问与夫人的感情戏中会体现出一点区别,其他大部分对白设计都很稀松平常,与国语粤语的关系不大。还有,那个时代的香港,总少不了拿警察、妓女、黑帮、黑钱说事,但呈现在本片显得很牵强与无力,而且既然都扯了,但都有点虎头蛇尾,让观众只能是冷眼旁观的姿态去跟着剧情,在情感上难以产生共鸣。

  如果说这一版的叶问算合格的话,最大的功臣非黄秋生莫属。黄秋生是可塑性非常强的演员,什么角色都能演,而且气场很重,只要定好妆往那一站,基本就是什么。以黄秋生的形象来说,跟大陆的孙红雷一样,演狠角色是现成的,不同的是,黄秋生还善于拿捏那些变态的角色,比如《城市女猎人》里的私家侦探等等,都游刃有余。早期刚出道时的秋生,演过吊儿郎当样的警察(《扫毒急先锋》),身陷囹圄的警察(《越押飞龙》),给我留下了非常深的印象,所以个人最欣赏黄秋生的不是那些霸气外露的角色,而是在隐忍的困境中挣扎的平民,比如《人肉叉烧包》《的士判官》。这一版的叶问正好是一个“小隐于野,大隐于市”的市井名家的风格,功夫人上人,但离不开柴米油盐、儿女情肠。黄秋生把这个角色演活了,要没有他,这部电影会和前传一样更没看头。

  华语电影史上,五年,四个演员,演绎五部《叶问》电影,集野史、传奇、文艺、传记于一身:甄子丹的《叶问》看的是功夫,拿爱国来煽情;王家卫的《一代宗师》看的是情怀,梁朝伟文艺得有点矫情;《叶问前传》回归武打动作,杜宇航无功无过无看点;到了《叶问:终极一战》,在怀旧中看世情,黄秋生的老年叶问是最接地气的!《叶问:终极一战》片名取得过于哗众取宠,你让将要开拍的甄子丹版《叶问3》情何以堪,本片如果更名为《叶问:岁月风云》会不会更贴近与故事内容,而少遭诟病呢?

  都说叶问题材近几年被严重过度消费,其实到目前为止也才拍了五部相关题材的电影,比起黄飞鸿、方世玉,还差得远。黄、方两位大侠可能是年代有距离,所以可以天马行空的编,叶问怎么说后人还健在,编剧上难免受束缚。其实看看华语功夫电影走到今天,总是喜欢架空人物去说故事,江湖,除了存在于黑帮,似乎一定是要远离现实才能存在,在这样的定位下,功夫片就剩下开打见血了,黑帮死几个,博取不了一般人的同情心,假大空的人物更让人消化,怎么办?《叶问:终极一战》虽然不成功,但至少给编剧开辟了一条新思路,即铁血钢拳非功夫,清茶淡饭也咏春。

  《叶问:终极一战》观后感(八):秋生哥的宗师气质——《叶问:终极一战》

  华夏星光,周末晚上6:20的一场电影。由头至尾,全场只有我一个人。一开始有点小兴奋,买一张影票就有包场的待遇并不是总能碰到,然而电影看罢,看着空荡荡的四周却几心凉!

  看到评论说,“总是拍叶问,看都看烦了,烂片”、“烂的无可救药”、“烂到不知从何说起”。或者有讲影片平淡的像白开水,像没有调料的泡面,由头至尾的流水账,应该叫做叶问的后半生……

  这些评论,早在我去电影院之前,就已经都看过了,但是秋生哥的片子,怎么说也要去支持一下。

  或许就是因为一早抱着看烂片赏秋生的态度,看完不免为这个片子抱屈,怎么都不至于烂到全场只有我一个人愿意买票来看吧。

  那些布景、人文、道具、服装、影片台词、细节、武打设计怎么看都不是一部来圈钱的片子,虽然主角依然是叶问,可片子中能看到导演有导演的话要说。如果问为什么那么多人拍叶问,一来,好的素材,必然英雄所见略同;二来,拍什么样的片子,还得看能不能找到这样的投资。

  问题在于拿什么心去拍的片子,片子中又有怎样的演员?

  甄子丹的《叶问》《叶问:宗师传奇》,王家卫的《一代宗师》我都看过。

  甄子丹“叶问”系列,除了精心的武打设计让我叹为观止,就只剩下撩拨民族情绪的俗套技俩。看完只赞武指。

  王家卫的《一代宗师》有头无尾,尽管画面帧帧考究,梁朝伟一举一动,眉宇眼梢的醇厚和明净依然,单论剧情,只托起了章子怡扮演的,骄傲倔强,对自己够狠够决绝的宫二小姐。

  《叶问:终极一战》讲的确实是叶问后半生的故事,自然没有年轻时代的热血方刚。于是有人叹这道叶问中老年的大菜,味道不够劲,只留下吃饭、吃饭、再吃饭的戏份。而这戏确实要从吃饭说起。

  《叶问:终极一战》里面要讲的,还得从黄秋生刚抵达香港,吃的第一碗饭开始。

  他说:切磋可以,先得吃饱了饭。叶问隔海渡到香港很大一部分原因是日本侵略者毁了他佛山的家,乱世难为,民生多艰,他要搵食。

  市井小民也好,宗师也罢,都得先寻口饭吃,另有一家老小需要给养。这是武侠小说里面很少涉及或细描,但人活于世必须首先解决的现实问题。

  片中说:太有个性的人,越发难找到合适的工。有所坚持的人,必然会遇到更多的磨难。叶问四海漂泊,靠一身真功夫将咏春发扬光大。行家一出手,就知有没有,黄秋生干净利落的开场秀,一张报纸方寸之间令对手再无辗转腾挪之功,让梁双叹服不已,当即决定拜师。

  有真功夫,口碑人气都不难积累。难得是找准徒弟。他曾跟曾志伟扮演的吴师傅说:人家说徒弟找到好师傅难,其实师傅找个好徒弟更难。

  他后来的徒弟里面,有学了半瓶水,就在对面以咏春的招牌开馆收徒的、有喜欢寻事斗殴的、有依附于强权,行走在灰色地带的……

  叶问最后讲:做人应当以树为楷模,根固而随叶摆。做事应该学钱的样子,内方还得外圆。

  他有原则,明是非却不强求。

  他的徒弟,寻衅滋事。他以游泳论,习游泳是为能游于水,而绝不是推人下水。

  罢工运动,徒弟分立两派,他简单一句:别外人还没闹先窝里斗起来,自己人得团结一块儿。

  邓声在金钱诱惑与是非黑白间挣扎时,他一碗无糖龟苓膏,将想说的都放在里面了。

  吴师傅受难,他不因帮派相隔,为正义保吴师傅平安归来。

  徒弟打擂台被陷害,他不顾自身,带着徒弟们独闯无人敢动的九龙寨。

  他凡事不爱求人,不论是同学故旧,还是徒弟们。一双被,一间屋,可以他都想自食其力,无求于人。

  他苦痛,老朋友要卖儿鬻女方得生存,而他无力相帮。

  他走在旧时的香港街衢,乱世之中,总免不了难堪之事,而他行走的稳,每一步都能踏得实,立得住!

  什么是宗师气质呢?是台上一朝胜利,扬眉吐气,所有观众掌声如雷,受万千拥戴之时么?

  什么是宗师气质呢?是徒子徒孙满堂,尊享礼待拥护之时么?

  我想,所谓宗师气质,我更欣赏无论经历什么,行得稳,踏得实,立得住!遵从自己的初心,有着旧时人们一生坚守的行为准则。宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,漫随天外云卷云舒。知道什么是对,什么是错。有活下去的勇气,也有助人的善心。

  :打五颗星,并非是因为这部片子真有五颗星的过硬质量,只是觉得这部片子打一颗星的那么多有失偏颇,故而高分。

  《叶问:终极一战》观后感(九):好电影,值得观赏

  之前看过前两部甄子丹版的叶问,和梁朝伟演的一代宗师。都是百战百胜,未尝一败。如同天神一般,把叶问都神化了。

  终极一战比之其他三部,更加感人,把叶问从高不可攀的神刻画成了有血有肉的人。人总会生老病死,亲朋离去,人都有对死亡的恐惧和身在异地的孤寂。而这样活生生的叶问也许才是真正的叶问,而这样的叶问才更能体现出了他的高尚品质和人格。

  演员阵容也相当给力,晚年的叶问由黄秋生饰演,那种儒雅的气息,摄人心魄。我想如果叶问还活着,大概就是这个样子的吧,有人说叶问的打戏让人失望,我想说叶问不是武侠小说的张三丰,一百多岁还能创出太极。叶问就活在我们身边,他比霍元甲和陈真比黄飞鸿和大刀王五更加真实。因为历史是实实在在存在的。他也是人,你让年过半百的他和那些正壮年的反方BOSS还能不费吹灰之力的击败,都感觉不现实。

  几个配角也都是刻画的很有人性,学会咏春的汪东总想在人前显摆和实战。面对职场的前途和人性的抉择,邓声一直徘徊在两者之间,而最后他选择了正确的路。陈小春把这种内心的矛盾体现的淋漓尽致。

  电影让我们了解了叶问也了解了50年代的香港,故事最后李小龙的出现终于满足了我对之前的疑问和遗憾。而结尾处叶问真人的录像(我认为那应该是真的)使剧情得到了升华。

  我喜欢这部电影,推荐大家看一下,希望你们也喜欢

  《叶问:终极一战》观后感(十):名字很炫电影很水

  不知道为什么叫中级一战,我以为又去驱逐侵略者,我还等着看打英国人呢?谁知道原来是人民内部矛盾啊,看着一味的在模仿老电影的桥段和故事情节,包括武打效果、光线还有那传神的音乐,都有着90年代香港电影的影子。

  如果说这部电影没有过去几步甄子丹叶问的影子,那么为什么又要影射李小龙呢?为什么又要出现可怜的孩子呢?为什么又要闭门切磋呢? 难道是纪录片?

  其实我一直也不知道为什么叶问出了一部又一部,很费解,那个借鉴徒弟的光环?那个蹭经典香港片影子,那个振兴香港烂片市场,反正我不知道,好好的一个叶问挺好的人和事,反复拍出来告诉大家而且这部电影还不是为了票房,费解啊!!!

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