《遍地狼烟》经典影评10篇
《遍地狼烟》是一部由胡大为执导，何润东 / 宋佳 / 梁家辉主演的一部动作 / 爱情 / 战争类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《遍地狼烟》影评(一)：爱和战争
一个懵懂的山里的青年如何成长为铮铮铁汉，还不是因为爱。这爱，来自对国家对人民的责任感--“国家兴亡，匹夫有责”，那风陵渡里多少憨厚和纯真的笑脸。这爱，来自对爱情和幸福的执着追求--柳姐在这战争硝烟中的关怀和牵挂。这爱，来自对兄弟的手足之情，对敌人的憎恨。
感情是一种羁绊，只会削弱你的战斗力？不！你用自己的行动证明了这是一个错误的命题。因为排长的严厉要求，你放弃了吗？不，你的能力，你的执着，你的坚强，带着你的爱，成就了一个出色的战士。
可同样的，为什么少佐和凌子却给了一个悲催的结局？还不是因为战争。一个杀人，一个救人；一个倡导掠夺，一个力争给予；一个不懂得珍惜，一个放弃被珍惜......这些来源于战争的矛盾同样因为战争而升华，都头来岂能有圆满呢？
祈求牺牲的和死去的，下一次生活在一个充满爱，没有战争的世界。
《遍地狼烟》影评(二)：浪漫主义爱情英雄电影
1、首先要说一下，我是以一个瞻仰英雄的心境去看这部电影的。再说一下我看这部关于抗日英雄的电影的几个笑点（说实话，笑点不少，只列举这几个）
笑点一：当小牧第一次回家的时候，临走前，柳掌柜对他说：我每一刻都在支持你，加油！
这不是应该出现在例如《篮球火》《大灌篮》或是《网球王子》中的台词么？
笑点二：小牧第二次回去的时候，与柳掌柜在厨房，他急切的扯来了衬衣，露出他胸大肌上纹的那两只小燕子，说：但我想你知道，你不是下酒菜！
他竟然还说，我是头猪，不懂得哄女孩！你他娘的瞎扯蛋，你这明明是高手的吧！
笑点三：当小牧听说风铃渡要被突袭时，他要回去救爱人，被排长拦住，他说：你有没有谈过恋爱啊！
这真是一个传奇的神枪手，传奇的英雄，另一厢任务还在进行当中，这厢这个兵就要去救他的爱人！这样的台词，要是出现在台湾偶像剧、韩国偶像剧或是芒果流酸雨中，我或许真的会感动，但是在这样的历史背景当中，真的觉得突兀啊！
2、当仔细的推敲一下剧情，终于恍然大悟了，原来这个片子，战争只是打酱油的，真实的内核是TMD爱情！
整体的剧情有关英雄光辉部分的，其实也就是两个部分而已：第一次执行任务。第二次执行任务。开头、中间、结尾说的都是爱情。
小牧第二次回风铃渡，其实就是回去谈情的，有近四分之一的篇幅在小牧与柳掌柜之间说爱上，更给力的是，在这样一部打着浪漫英雄主义旗号的战争电影中，竟然有长达两分钟的床戏，将何润东的块和小宋佳的妩媚尽显无余。我说，这是干嘛呢？旁边一哥们眼睛直钩的盯着前方，淡淡的说：卖点。
结尾的部分其实是由两对恋人的爱情来组成和推动的，一对是英雄神枪手小牧与寡妇柳掌柜，另一对是杀人狂魔正也和充满爱的天使凌子。这些人能出现在同一个场景中，完全是因为爱情，小牧为了救柳掌柜冒着生命危险回来了，本来以为正也与小牧会来一段神枪手之间的高水准竞技，可没想到竟什么都没给俺们看，凌子就莫名其妙的挂了，这也让正也恨死了另外一对，我坚决怀疑是因为爱而不得的羡慕忌妒恨。
3、这些人物都很有特色，是的，很有特色。
我本以为是一个小人物成长为英雄的史诗历程，可万万没成想咱们这个原来只会打山鸡的猎人竟然在泡妞上这么有天份。而年轻的小寡妇也在故事开始之后迅速的走出了失去丈夫的阴影，与我们的英雄开始了一场轰轰烈烈的姐弟恋。
听说那年日本少佐正也是个杀人狂，可是具体怎么个狂法，我是真的没看出来。还有排长，既然这个故事的主要脉络是爱情，那么不论怎么想，都觉得这个上司的角色可有可无，与故事无关紧要。相对于乐于泡妞的神枪手和寂寞的小寡妇，我更喜欢没了蛋的高材生小伍和充满爱的日本小妞凌子，这两个人物，个人觉得比其他的人都要可爱的多。
整部片子的亮点很多，比如一行人离开风铃镇去执行任务，与女掌柜和二娃告别时的桥段，如果说这是一群调戏良家小女小流氓我倒觉得很是贴切。还有最后，三个成年人的那一段对白，肉麻的让小男孩打了一个冷颤，说实话，俺那冷颤要比小男孩强烈的多！
4、最后说说这部片子的进步。可以肯定的是，几个战争的画面都过得去，剪辑也能令人满意。
与我们国内许多以前的抗战题材所塑造的高大全的英雄形象相比，这部片子进部很多，人物更生活化了，亲切了，更加真实了，但就一个度的问题，掌握的好了，会成就一个经典人物，如果一不小心，玩大了，就把一部浪漫英雄的电影搞成了一个浪漫爱情电影。
片中的对白都很给力有木有，各种现代词，各种文艺范，这点大家从风铃渡这地名与女掌柜窗前那风铃的对照就可以看出一二，大家可以去仔细品品片中的台词，说不定对各位写言情小说很有帮助。这种现象让俺不禁惊呼，难道这些人物平时都时混豆瓣的么？
总结：遍地狼烟=雪豹+我的兄弟叫顺溜+蓝色生死恋+武林外传+银镯小组
至于这样一部以爱情为主要驱动，超越了战争、国家、民族大义的电影，塑造出了一个以爱为第一考虑要素的浪漫主义英雄人物形象的片子，电影局的领导们为何让其通过？哦，原来丫们是TM国军啊！
《遍地狼烟》影评(三)：《遍地狼烟》——另类主旋律电影
提起讲述神枪手传奇的电影，脑海里马上就会想到一些好莱坞大片，如《兵临城下》、《生死狙击》，就连香港也有《猛龙》、《神枪手》等片，唯独中国大陆缺少这一题材的电影。如今这部《遍地狼烟》上映后应该就可以填补这一空白了。
《遍地狼烟》的演员选角也很有意思，何润东、梁家辉、何晟铭分别用各自不标准的普通话念着台词，听起来既别扭又好笑。而且每个人的性格也各有特点，梁家辉饰演的排长说话虽粗鲁，但通俗易懂；何晟铭饰演的小伍，自称是复旦毕业，一口文艺腔，看来喝过墨水的人果真不一样。何润东饰演的牧良逢绝对是“拿来主义”的忠实拥趸，这边刚听别人说过一句有趣的话，那边就马上用在自己身上了。
起初以为《遍地狼烟》是大陆导演执导的，观影时感觉电影与以往大陆战争片的风格又有所差别。后来查了查资料，发现胡大为导演原来是香港人，真是怪不得呢。希望大陆导演能来看看这部电影，学习下体制外导演是如何拍出这样一部令人叫好的战争片的。最后真心祝愿《遍地狼烟》票房大卖。
《遍地狼烟》影评(四)：记住，英名只是一片浮云
至于你信不信，《遍地狼烟》抄点《兵临城下》的狙击情节和主人公身世，搞点正反两方爱情做对比（难道介就是传说中从不同角度看事情而显示出人性关怀？不管你看懂没他们为何那么相爱），最后再搞个包袱让你担心他们的结局好准备拍《遍2,3》？
反正导演就认为这是大片了，编剧就认为这是好故事了！
当然为了主子开心，身为国军英雄（杀三个鬼子救两个人就他妈神奇般的变成地球人都知道我却不知道的国军英雄全镇英雄）的主人公和XXX还是有渊源的，也会经常帮助他的，出生在华北山区也不识字却操一口步惊云那嚣张却底气不足口气的台湾腔，还有各种脑残的情节设置也无所谓啊。
因为它在导演和编剧心中就是个大片就是个经典（慢镜头、特写画面、刻意渲染、背景烘托等等的运用让你想到各种以往经典电影的镜头和片段）。
对不起了，额滴口味没这么重，实在不能接受。
不过还是有很多亮点的哦，我也最喜欢在各个电影中找闪光点。
譬如何润东耍帅的样子和肌肉，宋佳洁白滴膀子和大腿，梁家辉死了弟弟滴表情和演技（片中一直纠结于为了给他点烟弟弟被爆头，他的功力还是很好不过真不知为何接这片子，是缺钱了呢还是却钱了呢？），更蛋疼的是主人公爷爷说的后被他当成格言的“记住，英名只是一片浮云”！
导演果然英明啊，他未卜先知，他看淡口碑和票房，看淡红尘和英名，知道这玩意迟早是一片浮云！
《遍地狼烟》影评(五)：片子很晕
看后才知道胡大为剪辑过吴宇森的纵横四海，不过感觉这部片子跟吴的差距很大，整个片子很少看到有对人物性格的铺垫，都是直接给予观众，尤其在牧良逢跟柳烟的相遇、相知到相爱，没有细节的刻画，赤裸裸的做事情呈现在观众面前，显得力道不足。想起纵横四海，吴宇森推崇的暴力美学，而胡导的应用在片子若隐若显，有点显的不伦不类，还有就是片中升格镜头不知是导演故意模仿王家卫的风格还是怎么，感觉慢放还不如细节刻画好，太多的运动镜头让观众感到眩晕，尤其在前半节中，因为我在家里看，如果在大银幕上看，我会直接吐血掉，感觉摄影的太不到位，不是贬低摄影师，只是感觉很多点上，处理的很不到位，全篇很多都用变焦，搞的跟电视剧一样，总体怎么说呢，片子就是现在人们直接心里的产物，但不是大家所真正追求的，看完了，对主要角色的人物性格都不是特别的清晰，这是对这部片子的最大的遗憾。
《遍地狼烟》影评(六)：《遍地狼烟》：上世纪的硬汉，本世纪的柔情
文/满囤儿
一部群星闪耀的《敢死队》让很多观众回到了上世纪80年代的硬汉岁月。该片票房上的成功，让人看到硬汉题材的动作片、枪战片依然有相当多的粉丝在忠诚着。内地新上映的《遍地狼烟》虽然没有那一个个满是皱纹的巨星，却在枪战场面、动作场面上极具80年代硬汉动作片的凌厉质感。不过与《敢死队》的纯怀旧不同，本片在角色上和台词编写上，却融入了很多当下的元素。这是2010年代才有的，时尚感十足的柔情。
枪战、动作满是1980年代的硬汉
《遍地狼烟》的导演胡大为上世纪70时代就以演员和剪辑师的身份入电影行，其后更是成为了吴宇森的御用剪辑，参与作品包括《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》、《辣手神探》等枪战题材里的经典名作。1990年代中期，胡大为移民至加拿大多伦多，其后又参与了很多好莱坞商业片的制作。可以说在处理枪战和动作场面上，他的功力和经验是一般导演难以企及的。尤其是本片中对雄性、原始、硬汉等气质的彰显，极具感染力。
枪战和动作场面之所以好看，并不仅仅源于镜头碎、剪辑快、手提摄影等简单技法。本片在枪战动作段落里，除了基本的交锋画面外，还加入了很多细节特写和主观镜头，令临场感大大提升。在大部分画面里都充斥着快速的奔跑和猛烈的枪火的同时，影片还会穿插进来一些慢镜和空镜，使得整段枪战动作戏在细分到单个镜头后，显得张弛有度。节奏上的时快时慢，让观众的观影心情实现了随之起伏。酣畅淋漓又不失变化，是本片枪战动作戏“好看”的根源。只有适度的节奏，才能让观众既身临其境又不至于审美疲劳，那些基于此的硬汉气质，才得以传达。
角色、台词尽是2010年代的柔情
影片改编自网络知名作家“菜刀姓李”的同名小说。这一点给影片带来了一个非常凸显的特质，可谓影片成败之双刃剑。在枪战和动作戏的间隔里，影片用了比较重的笔墨去刻画角色。这使得本片又与80年代的那些硬汉枪战动作片有了一眼可辨之处。以往我们常说“硬汉柔情”，但是真的把柔情当做影片重点来做的片子，却还真不太多。尤其是本片英雄的柔情之处，非常的现代、非常的时尚，可以说完全是基于当今2010年代的。
何润东扮演的军人不爱军功爱美人，小宋佳扮演的茶馆老板娘则是敢爱敢恨的乱世佳人，何晟铭扮演的老兵更是满腹经纶善于玩弄双关的小顽皮。相较而言，只有梁家辉扮演的排长身上，才能看到一些老战争片军人的脸谱化痕迹。这些年轻演员扮演的这些年轻角色，个个都有现代青年的个性影子。片中的台词也被刻意地现代化了，不仅玩笑开得比较擦边球，而且用词用语上更是有很多现代流行语汇。也许一些岁数大的观众会稍感不适，但是对于当下的年轻观众而言，这样的角色、台词，反而让他们感到生活化，身边化。毕竟抗日军人，离90后们已经太远了。只要年轻观众喜欢，用现代柔情包装一下抗日英雄，也未尝不是一种可行之法。
市场和观众在推动电影改变
内地以前拍抗日战争题材的电影，都比较严肃，可谓有英雄无硬汉；80年代香港和好莱坞都有硬汉，有火爆刺激的枪战和动作，却往往硬得过了头。如今《遍地狼烟》在堪比硬汉电影的枪战动作戏间隙，给出了用现代情感塑造起的柔情，可谓将暗杀、枪战、对峙、爱情、幽默、搞笑等多种商业元素融于一体，对当今观众复杂的多重的欣赏口味提供大餐。看来时代和市场的变迁，确实对电影创作的求新求变起到了很大的推动作用。
《遍地狼烟》影评(七)：炸弹在前，破枪顶个鸟用
首先，感谢《新报》给了我这个机会去看《遍地狼烟》。毕竟，在这个快播横行，烂片飞舞的时代，我很少自己掏腰包到电影院看电影；即便去了，也决计不会去看国产；即便是国产，也不会看这样的。是的，腰包与时间有限，我总得省着点花费。
其次，说说这部电影。总结起来有以下几点：
1、何润东身材不错；
这点，对于观影的女同志实在太关键了，所以不得不放到第一要点重点提示。
《遍地狼烟》是部什么片？谍战片！谍战片都是敌我双方暗里来暗里去，该怎么露？没关系。有女主角在，圈圈叉叉，露！敌我双方对峙，枪林弹雨，穿着一身绿漆漆的军装，根本显示不出主角的地位，又妨碍行动，干脆脱了省事儿，一件白色小背心——没错，就是你家二大爷夏天坐在院子里边乘凉边扇扇子时穿的那种——将壮硕的肌肉暴露无疑，一个字，露！
露得还不够？没关系。我在胸口绣一双比翼的小鸟——不记得是什么种类的小鸟——跟路人甲的小孩儿露一下，跟女主角表“忠心”露一下。
想露，就是这么简单；有料，就要露。
2、这是部非主流主旋律片
《遍地狼烟》的另一亮点，在于众多“出彩”的台词。
何晟铭一出场就对上司梁家辉说了一句“你懂的”，随后何润东对他片中的爷爷蹦出一句“一切名利都是浮云”，何晟铭假装深沉的一句：“经常思考会让脑子长皱纹。”
除此之外，还有各种蛋，各种鸟。
你以为和革命沾点边，就要宣扬主流意识？你以为穿了军装，言必就该称“为了中华之崛起”如何如何？错！这些极具现代气息的台词，实在是瓦解了“革命片”的庄重与严肃。
何润东饰演的“牧良逢”是个打山鸡的，因为枪法神准，结果一不小心打进了“国*党”暗射部队。但即便他加入了革*命组织，也依然是个打山鸡的。他的这段经历，倒颇像无名的江湖小辈偶得赏识，卷入江湖血雨纷争中，属于不得为而为之。
革命的队伍是年轻的队伍，像“复旦牛”般的知识青年倒是不少。所以，“打山鸡”的也跟着会说几句“国家兴亡匹夫有责”之类。不过，本质上，他还是那个独居在树上世界里的猎人，为着自己的小幸福小生活跳跳闹闹的小年轻。革命再重要，年轻人也是“谈恋爱”的。所以么，柳烟姐姐的一壶茶，值得慢慢品。
3、我*党神勇
我*党在片里出现的镜头虽少，但绝不能忽略不计。
大片头电视剧《西游记》里，猴子和猪和人才是故事的主角吧？但同学们，关键时刻救四人于水火之中的是谁？是各路神仙，是玉皇大帝、观音娘娘、太白金星。我*党在《遍地狼烟》这部以国*党为主角的片子里，戏份如同路人甲，但绝对起着推波助澜的神效。
我以为，作为一部以革命题材为背景的电影，此时应该让小牧同学陷入“我*党”和“国*党”道路认同的挣扎之中。一番顿悟后，方醒悟“暗杀”这种活计足够帅气，还是不太光明，“游击”虽然比较土鳖，但实在是予人以“心灵”的安慰。从此，小牧就步入正途，同时，因为与柳烟姐姐立场上的不同，导致两人之间心灵的隔膜，关系的破裂。
但我错了。同学们，我忘了这是一部非主流主旋律电影。挣扎在此，都是浮云。这就是一个武侠故事的“革命年代版”。
后来，小牧同学为救柳烟姐姐，再遇我*党。我*党不问缘由，再次施予援手，其侠肝义胆，协同合作之心实在令人敬佩。 (在此，对于我*党一如既往操着一口港台腔略去不谈）
4、柳烟姐姐的香肩
很美。（以下略去无数字，感兴趣的男同学们自己去围观吧）
这是一部讲“神枪手”的电影。所以，片中“枪”出现频率之多，枪法之神准，也在情理之中。
但结局的后来，敌我双方对峙时，一枚飞机上投下来的炸弹最终推翻了敌方的上风地位，让结果成为定局。
这不得不让我们惊呼，炸弹在前，破枪顶个鸟用。
最终总结：《遍地狼烟》是部内涵片。观看的乐趣在于解读它的内涵。茶，是要慢慢品的。
《遍地狼烟》影评(八)：半出好戏
镜头和述事结构很不错，尤其是第一场狙击戏，有杀气有热血。台词虽然有些文艺，但是考虑到复旦大学的因素，也算可以成立。牧良逢学文艺腔的小细节很有趣味，不离谱。
中间两个快速出手的情节，有闪手戏的特点。一处在茶馆用小刀，一处在日本营地用手枪打掉对方罗里八索的指挥官。不象有些戏里的敌我对阵，说了几分钟的台词还不动手，活活把人急死。
后半段反而无亮点，情节经不起推敲的地方太多。比如将双方的女人都集合到一起大决战，比如由一块糕点找到我方接头地点，尤其是最后鬼影取得局面优势，迟迟不开枪，反而大段罗索，最后被牧反击成功，明明就是给导演找台阶下，好演出大团圆结局呀。
而牧不是开始眼睛已经坏了么？怎么又好了？难道那条河里流的是神水？
如果我是导演，大轰炸时直接就把四个男女主角炸死三个，最后一个也活不长久，这才是战争的真实面目。
《遍地狼烟》影评(九)：《遍地狼烟》：一场战地三俗恋爱
江城子
看过《遍地狼烟》的人都知道，它在同类型影片中，存在的价值不是抗战片、不是言情片，而是请来一帮有知名度的演员把三流抗战电视剧搬上了大屏幕。
何润东、梁家辉、陈司翰的加盟，而且不带重新配音的演出，将三个港台腔的蹩脚普通话放在了1930年代的江南小镇，小宋佳极有ZARA特征的着装风格，以及那美艳得不符合时代特征的茶楼，只能让观众在开场的半小时就把电影视为风格紊乱的“穿越片”——除了它摄影师出身的导演多重镜头的灵活使用，以及电影后半段真人对垒式的枪战比较精彩而外，床戏、台词的互文等小把式就像没有正餐的开胃小菜，吃再多也难掩失落。
演员没有表现出人物和时代的契合感。三十年代的江南，何润东扮演的农村孩子阴差阳错之下变成了狙击手，但他无论从外形还是精气神都与军人沾不上边：无法站得笔挺的身体穿着再正规的军装都像是偷来的；奶油且没有军旅生活底蕴的表情，说什么都像是带着哭腔在撒娇；最主要是一口台湾腔，怎么听怎么别扭。梁家辉扮演的排长口音是极烂的香港普通话，幸好枪战时表现出少许硬汉的气质，与军人的人物形象占了个边；陈司翰借着姐姐陈慧琳的光环出道多年，这次在电影中扮演的狙击手长脸白牙，怎么看怎么像上海摊的富家公子。再加上他仅有的几句台词中还不忘说些荤笑话，这个人物给人留下的印象是寡淡如水又没劲万分。在《闯关东》、《好奇害死猫》等影视作品中大红大紫的小宋佳，遇到了她演艺生涯中的尴尬，要在情节和人物都撑不起来的情况下，极力表现少妇的风韵和欲望——好像她在剧中最大的功能，就是勾引何润东上床。不过说到此处，如果由邱淑贞、舒淇等“晶女郎”来扮演风韵少妇，可能电影会香艳得多。
台词娱乐性大过内涵。《遍地狼烟》有一个非常有特色的地方，就是台词会反复运用，比如“英名就是浮云”、“好茶慢慢品”、“子弹如积蓄，省着花”等台词，反复运用达三、四次，有些运用相当隐喻。比如，小宋佳在与何润东云雨前告诉他，“好茶慢慢品”；等第二天他们携手走出茶楼时，旁边的人议论：“终于出来了”，另一人接话“好茶慢慢品嘛”。在上战场前开了一个三俗的玩笑。
台词的浅俗实则反映编剧和导演的道行和着力点，是否真的达到了电影所应该有的深度？《遍地狼烟》肯定没有。它借着抗战背景，来一场酝酿已久的贴身肉搏，估计这才是电影最想说的故事。无奈它又不敢往前跨一步拍成情色片，只好在这假正经真“三俗”的进退维谷中放一把狼烟。不过，还真把观众给弄糊涂了。
《遍地狼烟》影评(十)：《遍地狼烟》：好茶慢慢品
《遍地狼烟》：好茶慢慢品
一
月色中，茶馆倒影在水面，小舟轻晃，隔岸朦胧间，秀雅怡人的柳烟（小宋佳饰）低声言道：“这茶馆开了两年多，从外边儿这么看它，还是第一次”。牧良逢（何润东饰）搂着她，燕尔云雨，镜头低低地推移着，江南小镇进入了梦中。
你很难想象，这样的夜晚发生在生死之战的要紧关头——次日，牧良逢就要步虎穴闯龙潭，“10秒钟结束任务”；狙击手“头子”猛子（梁家辉饰）那句“感情是最没有力量的子弹”犹在耳侧，温软与欲望却激荡在怀。生死之战与生死之恋，两种情感的交织和煎熬，最终达到影片的高潮。
黑格尔说，悲剧是两种正当伦理的冲突。在战俘营的那场戏中，猛子和牧良逢的对战就爆发在民族大义与个人情爱之间。这是真正的悲剧，让你无所适从。而为这场悲剧烘托氛围的是被观众津津乐道的“血腥”与“真实”。配音的逼真，让影片自始至终都表现出激烈的战斗与呛人的硝烟。狙击手一枪毙命、十秒撤退的迅猛，轻易击碎了传统枪战片的场景意象，一切是那样简明扼要、见血封喉。在这里，《遍地狼烟》像是一杯浓烈的红茶，老火焙青，烟味十足。
二
柳烟茶馆，掌柜的是军官遗孀，开在湘中小镇风铃渡上。那位楚楚动人的少妇，宛若现代文明移植于山林之中，不和谐却成了牧良逢成熟、成长的引领；只是这引领间，未尝不带有情欲的诱惑。片中反复出现——“茶要慢慢品”，既是暗指丛林猎户牧良逢大口喝“茶”的粗俗，在被斥为“大尺度”的香艳床戏上赤露露地明示着现代成熟男人的体贴。
片子的画面极致精美，场景布置得充满了浪漫气息。“柳烟茶馆”的铁艺招牌，更让人不自觉地想起今天静谧在北京后海一隅的某家酒吧；甚至风铃渡与榆树镇的路标都那么POP体。导演让每一位演员都透露出“文艺”范儿，而复旦大学外文系毕业的狙击手小五（何晟铭饰）角色的设置，让诸如“我常常在想，自己生命中究竟缺少了什么”这样的话在山野小镇中弥散，还不至那么离谱。
《遍地狼烟》可以视为一部成长电影。小猎户牧良逢在美军飞行员约翰的启蒙下，在美少妇柳烟的引领下，在狙击手头子猛子的锤炼下，经过“神枪手”、“大英雄”的巅峰，又转入与鬼影（郭明翔饰）对决险遭不测的低谷，最终成就抱得美人归的大好结局。牧良逢的“大男孩”形象，重复地学小五、猛子、爷爷装腔作势说话的可爱，让这电影更像是一杯淡雅清香的绿茶，汤色浅亮，滋味清鲜。
三
爱情是《遍地狼烟》的重要内涵。无论是牧良逢与寡妇柳烟，还是鬼影和滨田（朱琳饰），甚至是小五和二娃的幻想式恋爱，都让影片蒙上一层浪漫主义的色彩。这让一部以“狼烟”命名的电影显得有些吊诡。尤其是那些充满了现代气息的道具、台词，在猛烈的枪炮声中穿插着关于“小鸟”、“笔试”、“口试”等的隐晦荤段，让这部电影带上了“雅痞”的味道，从而与李云龙们划清界限。
小资的调调与现实的厮杀，潇湘美景与长沙会战，佳人红帏与战友兄弟，激烈的打斗与间或的幽默……各种对立元素在推动着故事向前演进的同时，似乎也解构了它所要表达的核心，这表现在整部影片一个缺乏贯穿始终的稳定意象。国家危亡在即、百姓颠沛流离，如何支撑得起那么些个逗乐搞笑抖包袱的情节和满是精致生活的向往？于是，真实性又成了讨论的焦点。当老猎户随口说出“英明只是一片浮云”、牧良逢打响击毙鬼影最后一枪说出“你的废话太多了”、小五教儿童识字渐变成“小五的小小鸟”等等时刻，那时的乱世背景便成了今天年轻一代的充满想象力的建构。自然，历史都是当代史，有待不断新的解读，而《遍地狼烟》或是最吻合当下口味的一种。
也许因为红茶与绿茶被轻率地混合在了一起，两方的滋味都逐渐淡去。比如导演安排的大团圆结局，削弱了红茶的浓烈；狙击子弹血腥暴力，遮掩了绿茶的淡雅。如果电影艺术的感染效果可以分为感目、会心、畅神三层次，《遍地狼烟》便是把“感目”做到极致。
四
红茶与绿茶的完美搭配，或许能组合成乌龙茶的效果。《遍地狼烟》的好，正在于乌龙茶的“绿叶镶红边”，香气变化灵动而富有美感。这在细节处尤见：
譬如片头牧良逢追击野猪，成为其后他狙击手生涯成长中不断回顾的情景，那段蒙太奇不但具有出人意料的幽默效果，而且带有成熟历程的足迹意义；柳烟恋上牧良逢，以“我爱你只是因为你是你”的台词为这场“姐弟恋”做出解释，十分符合人伦与情感。再如，片末小男孩递给牧良逢的那颗子弹，是从片头一直埋到结尾的“伏线”，显示了编剧叙事手段的高超。
《遍地狼烟》是一杯乌龙茶，而茶是要慢慢品的，不妨我们再看一遍