《浮出水面的影子》影评精选10篇
《浮出水面的影子》是一部由贾东朔执导，沈傲君 / 张伟欣 / 李佳主演的一部剧情 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
很久以前，认识一个学心理学的朋友，从她那里获益良多，虽然限于能力与精力，没能在心理学方面有更深入的研究，但是对于自己看电影，理解一些故事、人物逻辑关系背后隐藏着的深层心理学因素，还是颇有帮助。《浮出水面的影子》应该可以算是国内首部，几乎完全从心理学角度来研究、分析，阐述犯罪的电影，而经典的悬疑电影叙事手法，更把这个原本就疑云密布，涉及到童年阴影，心理疾病、女性性心理等等多种元素的故事，讲述得一波三折，又不乏人文关怀气质。
影片从阴森冰冷的女子监狱开始，娓娓道来一个看起来神神叨叨的女囚，埋藏在内心深处的不安、恐惧与自责，以及伴随着这种恐惧而来的一系列故事。贾东朔导演并没有按照当下许多悬疑电影导演惯常使用的手法，用重口味情节和镜头来强行突入观众思维，而是用比较经典的叙事手法，一步步，抽丝剥茧地揭开这个女人身世之谜，以及所有犯罪背后的心理暗示。
所谓经典，于某些年轻、激进的影迷来看，或许多少会与不思进取，老土这些词汇挂钩，但是人类世界的轮回，往往决定了，许多当年已经退潮的事物，未必在多年之后不会重新爬上潮流的风头浪尖。
以近几年好莱坞、奥斯卡提名、获奖影片来看，《国王的演讲》、《相助》这些充满复古意味，叙事简洁的影片，却因为其隽永的生命力，牢牢地抓住了观众，乃至评审们的心。《浮出水面的影子》多少也具有这样的潜质。不花俏的叙事，原本就足够知音体，足够离奇的故事，让人在不知不觉中，深入到剧中人物的内心世界，为她的悲剧扼腕叹息，同时也不缺少对于自身的反思。
虽然有沈傲君、姜武、张伟欣这样的好戏之人，金牌演员加盟助阵，但是《浮出水面的爱情》整部戏的戏核还是落在影片中扮演女囚周露的青年女演员李佳身上。与赵薇、陈坤、黄晓明等如今已然大红大紫的明星同班的李佳，这么多年一直不愠不火地默默耕耘着自己的演艺之路。终于选择在《浮出水面的影子》一片中爆发。
在影片中，李佳饰演的女囚周露始终生活在一种虚幻、不真实的童年梦魇之中，因为这个梦魇，导致她仇视一直默默保护她的母亲，不敢接近、接受好人姜武，甚至对抗着想要帮助她的狱警沈傲君。而这一切都只是因为青春期的一次不愉快女性性自觉。虽然影片最终并没有在这方面过多深挖，但是对于女性性心理的揣摩，已经足够深刻。
诚然，《浮出水面的影子》或许并不是大家想象中那么香艳、刺激的重口味爆米花电影，但是几位演员真实、富有情感的表演，沉稳扎实，而且颇有古典气质的叙事调度，深刻又不乏猎奇的奇情故事，组合在一起后，还是形成一种迥异于当下浮躁的独特气质，禁得起观众们细细的品味、咀嚼。
《浮出水面的影子》影评(二)：歇斯里地
其实这是一部爱情电影，严格意义上来说是一部重口味的 “虐恋”电影。对比与前半部分的阴森，后半部分展现出些许的明亮之色，为女主角的爱情之路增添了一份色彩，同时也为后期逐渐极端的事态发展起到了急转直下的作用。这一部分发展的较为平和，剧情处理前松后紧，在女主角不断的回忆过程中，事件的真相被层层剥离，其中穿插了大量的歇斯底里的场面，也有层层推进的剧情延伸，必要的时候还需要女主角亲自真空上阵。而最终留个观众的是一个爱情悲剧，一个因爱生恨的疯狂所为。这恐怕才是本片真正要告诉大家的，回想起女主角在看守所中遭遇的种种不幸与恐怖事件，回忆激起的那个反复经历疼痛与折磨的伤口，永久不能愈合。
《浮出水面的影子》影评(三)：《浮出水面的影子》：面对苦难，绽放希望之花
由贾东朔担任导演，李佳、沈傲君、姜武、张伟欣等主演的电影《浮出水面的影子》，贴着“惊悚”和“悬疑”的标签，立足于女子监狱这一特殊情境，通过讲述一名女囚犯在服刑期间所感受到的往事回首的挣扎与痛苦，经过帮教人员的开导走出心理阴霾的故事，剖析当代人内心深处的难以言表的痛苦来源，并展现了中国电影并不常见的人文关怀。
津滨监狱里，夜幕落下，死一般的沉寂。在一间女子监牢中，刚入狱不久的周露起身，如幽灵一般出现在狱友的床边，向狱友伸出了手......惊慌失措的狱友叫醒了其他人，并把周露一顿痛打。天亮后，值班警卫将周露带进发泄室，可周露不住流泪、一言不发、万念俱灰。没有办法，监狱从上级请来了一位擅长做罪犯心理疏导的警察，并在她的帮助和引导下，让周露逐渐学会面对不堪回首的过去，逐渐找到了痛苦背后的真相......
《浮出水面的影子》的导演贾东朔，与张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李少红、霍建起、冯小宁、尹力等导演同时毕业于北京电影学院，但与这些人相比，贾东朔的电影作品并不多，但是不得不说，《浮出水面的影子》所展现的艺术和思想价值，不逊于上述这些名导同学的作品。演员方面，除了大家熟知的姜武和沈傲君外，真正挑大梁的是在电影中扮演周露的青年演员李佳。对于李佳，可能大多数观众并不是很熟悉她。作为赵薇、陈坤和黄晓明的同学，李佳的演艺之路却一直不愠不火，我也只是看过她的两部作品——电视剧《金色农家》和电影《三利股份今日涨停》。然而，在《浮出水面的影子》中，李佳将女囚犯从内心深处表达出来的敏感、绝望、迷茫和恐惧演绎得淋漓尽致，也是李佳多年来厚积薄发的最好回报。
影片主要围绕着两个线索展开，一是周露在监狱中举动和心态的变化和她接受开导和治疗的过程：缧绁加身，加上之前所经历的种种让她感到痛苦的事情，对于年轻的周露来说，与其说是麻木，不如说她已经陷入了崩溃。在她做出几次不正常的举动后，由于周露不配合，监狱方面曾一度要给她处分。好在监狱并没有冷冰冰地惩罚周露，因为他们感受得到，周露奇怪举动的背后，有着怎么样不为人知的心结。而由沈傲君扮演的对周露进行心理疏导的警察郝茹萍，既有着警察的严谨和敏锐，又有着女性特有的细腻。她能感受得到，周露是个善良的女孩，她之所以是那个样子，主要是因为她不愿意面对过去发生的事情。她没有把周露当成犯人，而是当成自己的妹妹，希望在平日的交流和催眠治疗中，帮助周露面对过去，找到问题解决的突破口。
在交流和治疗过程中，周露一想到过去的事情，就抽搐、恐惧、流泪、抗拒，甚至冲动得要掐死对方。但是，这对于周露来说，回忆过去虽然很痛苦，却是走出痛苦和阴影的开始。渐渐地，郝茹萍发现，周露不像过去那样愁眉不展，还开始与狱友和谐相处，帮助他人，同时也了解到了周露残酷和痛苦的过去。为了更好地帮助周露走出阴影，郝茹萍还特意去了沈城监狱，找到了周露的母亲，进一步证实了她的推断。
我想，没有哪个观众会认为周露是个坏人。她善良、细腻、话语动听、热爱生活、喜欢弹钢琴和唱歌（在监狱之日拖地时，在水泥上“弹钢琴”的自我陶醉、唱《西风的话》时的流泪）、向往真正的爱情。但在周露的内心深处，她有着一段总是想忘记，又不能回避的痛苦的经历：小时候，她喜欢和父亲在一起，不喜欢母亲，甚至母亲不在家时主动和父亲一起睡，把父亲当成是这世界上最爱自己的人。然而，父亲为了满足为女儿拥有一个洋娃娃的心愿，回来的路上出了车祸，她失去了父亲。更让周露难以接受的是，在父亲去世没有多久，母亲居然将另外一个男人带到了家里，那个男人成为了她的继父，这让年幼的周露对母亲和继父产生了仇恨和误解，也就更加摆脱不了对父亲的怀念和依恋。于是，一天晚上，在思维定式的作用下，她上了继父的床......母亲回来后，发现床上有一摊血迹，以为继父对周露实施了不轨，情急之下错手杀死了他。
虽然母亲是为了她杀人而入狱，但是她以为继父对她实施了强奸，便更加痛恨母亲，认为母亲是造成自己悲剧的罪魁祸首。然而，在她22岁那年，她被一个名叫郑放的坏蛋强奸，才知道自己之前依然是处女。可是，一切都为时已晚，经历了人生诸多磨难的周露，谈起母亲时的愤怒，只是因为她为她的悲剧人生而流泪和痛苦，但是哭过之后，她对母亲，已全是愧疚。
另外一条线索，则是周露的过去所经历的片段的复现。在这里还要简单说说姜武扮演的周露的丈夫。看得出，他很爱周露，即使他知道了周露的过去，他也不愿意离开她，愿意和她一起分享快乐、分担痛苦。可是，他终究无法理解和认同周露的痛苦，也必然会与周露发生隔阂，要不然他也不会选择离开周露，自己去静一会儿。最后，他被周露因幻觉而杀死的那一刻，也许真正明白了周露的痛苦，真正明白了如何用爱、理解和宽容去实现风雨同舟、白头偕老。
这两条线索不是并行不悖，而是交织在一起，看似支离破碎，却在一步步的推理中，带领观众寻找背后的隐秘，真相也在步步推理中浮出水面，起到了层层递进、引人入胜的效果。此外，在影片的色调上，导演采用了与同类影片类似的灰暗色调，但并不是用来刻意制造沉闷和恐怖的效果，而是在揭开真相、展现角色性格的同时，达到利用视觉冲击来触动每位观众的内心的目的；在镜头画面的处理上，多位平缓的镜头或特写，慢慢抽进或抽出人物的内心世界，再加上影片插曲本身固有的凝重内涵，体现了影片的人文关怀。《浮出水面的影子》能够在美国休斯敦国际电影节、英国伦敦万像国际电影节、布法罗尼亚加拉电影节等著名国际电影节上获得11项大奖，除了上述原因之外，就是开创了中国惊悚片的新模式，不是停留在吓唬人的低级层面上，而是借助惊悚设置悬念，用推理逐步揭开真相，最终观众得到的不只是事实的清晰，更是由衷地对生活的无常和残酷，认同和感慨。
看完这部电影，我想到了中国法治进程中对每个人的关怀，特别是对罪犯的关怀。众所周知，近年来围绕与中国的法律、法庭和监狱的负面新闻不少，包括各地看守所发生的各种离奇的死亡事件，体现出中国的法治缺乏对人的尊重。依法治国，建设法治社会，并不是说法律要多么健全。法律不仅要惩罚和教育犯罪人员，还要从人性和尊重每个人的权利自由出发，帮助他们认识自己的错误，关注他们的身心健康，与他们多交流，以信赖、倾听和真诚的姿态去赢得他们的信任，帮助他们走出压力和绝望的阴影。在中国积极推进法治社会建设的今天，重建尊重、真诚、关怀和信任，不仅是维护法律的神圣和公正、实现社会和谐，还彰显了人性的光辉，呼唤善良、正义和互帮互助的价值理念的回归——当看到郝茹萍帮助周露走出困境，向上级上交材料时的一个庄严的敬礼，相信各位都会热泪盈眶，因为太不容易。
也许你会说，《浮出水面的影子》的结尾太雷人了——周露的继父，居然就是周露的亲生父亲！不过，如果你说这个真相太荒谬，那么我们每个人的人生又何尝不是如此荒谬呢？我们每个人都在努力奋斗，都在追求成功、寻找幸福。可是，生活往往并不是尽如人意，很多时候带给我们的，却是挫折、挣扎和苦难，这是每个人生下来所必须承受的。但是，生活和命运是如何地欺骗和折磨，我们也不应该放弃希望，因为承受痛苦是人的必然，而不是人的追求。所以，对于苦难、欺骗、玩弄和挫折，我们不应该选择回避，而是敢于去面对，只有面对，我们才能认清苦难背后的原因和真相，才能找到走出困境的出路，才能放下包袱，学会自信和强大，开启新的生活，继续追求成功和幸福。如同监狱阳台下的那盆兰草，只要坚定地去寻找光亮，无论前方多么黑暗，一定会绽放灿烂的花朵——那就是，一朵希望之花。
周露出狱前，与郝茹萍最后一次相拥而泣。郝茹萍说，其实你没错，其实你没错，其实你没错。其实，我们都没有错，过去的都过去了，目前要做的就是寻找光明，迎风向前，无愧于心。
对了，还有一个容易被忽视的线索，就是沈傲君扮演的警察的家庭生活。想说的是，家庭成员之间产生的误解，跟一般的误解相比，是很难得以很快消除的。但是，这样的误解，最终还是要消除的，因为总有一天，都会意识到亲情是多么重要，多么值得珍惜。
《浮出水面的影子》影评(四)：中国心理悬疑片的新尝试
中国心理悬疑片的新尝试
文：宸熙
2月17日看完这部电影，着实为贾东朔而感动。从1988年《没有硝烟的战场》算起，在干了近二十年的电视后，这位北影78级的老毕业生,终于干回了自己电影的老本行。在这部电影中，贾东朔身兼导演、制片人和编剧等多职，可见这位新锐导演为这部电影付出了多少心血。
《浮出水面的影子》把故事背景设在了一个让人倍感压抑的地方——女子监狱。
深夜的女子监狱寂静无人，只有滴答的水声和女警卫的简单有力脚步声。但是此时，却有一个阴森如同鬼魅的身影飘向了正在熟睡的女囚犯。女囚犯仿佛感觉到了一片阴影的压来，睁开眼睛，看到脸上没有一丝表情的女主人公周露。她惊恐的大叫一声：“杀人犯又要杀人啦！”故事拉开序幕。
在吊足了观众足够胃口后，整部电影的叙事缓缓展开——周露手腕上浅浅的刀疤、破碎的沾满血迹的洋娃娃、满地的碎玻璃、水杯中慢慢扩散的血液、能带走人魂魄的京剧脸谱⋯⋯⋯⋯作者用蒙太奇的手法把许多具有象征意义的镜头进行拼接，配上钢琴简单而悲凉的音符，将那种惊悚的情绪推向极致。
这组镜头也表现了周露自己内心的挣扎和恐惧。经历了太多悲惨遭遇，她现在已经神经恍惚，濒临崩溃的边缘。幸好有由沈傲君扮演的美丽善良的女狱警的谆谆诱导和悉心照顾，她慢慢说出了尘封在自己心底已久的往事，而真相，这个诡魅的影子，也慢慢浮出了水面。
能实现这个由悬疑片向情感片转换的目标的关键，就在于情节、镜头、画面的剪辑、贯穿于始终的配乐和演员们的表演了。
这部电影没有宏大的叙事，所以没有壮观的大场面镜头，但是摄影师却可以通过对水杯、玻璃、脸谱、水仙花等静物的细节的表现，在细微处表现了主人公流露的情感和整个阴沉的氛围。在画面的剪接上更是充分利用了蒙太奇的手法，将过去和现实的穿插，充满了跳跃性，把女主人公的过去塑造成了一个挥之不去的深沉梦魇。配合着主人公跌宕起伏的心情，悲惨的往事慢慢铺展开来，让观众随着主人公的思维不停地穿梭着。另外，该片没有一直用阴森的冷色调画面。在回忆往事的时候，画面色彩明显变暖。这种反差使整个电影更加富有变化，也加深了过去和现在的对比，让观众更容易理解，也更加烘托了主题。
而为这部电影增色不少的是这部电影的配乐。低沉单调的钢琴声随着故事节奏的发展慢慢变化。特别是前段，随着周露的脚步，音乐缓缓流淌，音乐虽然清脆悦耳但是却让女主人的脚步倍显沉重和阴森，更加烘托了紧张和惊悚的气氛。虽然只用了几个钢琴简单的音符，却时而如同天使在云端低低吟唱的忧伤的安魂曲，时而如同海面的女妖诡异的歌声，配乐加深了整部电影的波澜和起伏。
这部电影可以说是把中国的惊悚片推向了一个新探索，没有鬼魅，没有幽灵没有各种断肢和残骸，电影只是将一个幽深的秘密慢慢地、一层层地抽丝剥茧，慢慢还原出它本来的面目。一开始确实很惊悚，但是故事慢慢讲到最后，却没有让观众继续胆战心惊，而是关注于整个故事的讲述，然后对这个柔弱女子悲惨的遭遇深深的掬一把心酸泪。
《浮出水面的影子》影评(五)：《浮出水面的影子》：女子监狱中的精神患者
一名经历过童年不幸遭遇的女子，整日纠结在段段不堪的往日之中不能自拔。恨母亲想父亲，时不时还臆想出被强奸的情节，致使自己精神错乱，误杀了深爱自己的丈夫，直接蹲进深牢大狱。幸好遇到好人的心理医师女狱警，经过反复引导多次盘问，抽丝剥茧层层深入，终于把这名悲催女子埋藏内心的顽疾梳理清楚。原来，真正心理疾病的根源不是自己，而是不明是非的母亲，才传染出一连串的不正常家庭关系，直接导致自己的悲剧人生。
此片由电视剧导演贾东朔执导，李佳、沈傲君、姜武领衔，创作团队音乐、摄影和剪辑集合各路国际名范儿，并且在国际上夺得11项大奖。可算是又一部名不见经传国产小成本电影。至于这部电影究竟如何，如果一定要拿此片与日本惊悚相对比的话，只能说，表面的修饰容易效仿，而内里的精髓还需磨练。导演若想向这方面发展的话，建议参看更为客观现实的西班牙惊悚片，毕竟日本人的惊悚片是被世人望尘莫及的奇葩。
让偶来对此片评价的话，却是前所未有的让人无语。说不出来此片有多好和多差，制作方面诚意十足，演员也是全情投入。影片从各个角度细致入微的向观众展示出女主的悲催揪心情结，只是，最后当女主解开所有心结走出监狱，那一脸或是茫然或是无辜的表情，实在是看不出来导演想要表达何意。社会现象？有点牵强。个人修养？有点附会。只想说，很希望能够看到更多类似的关注底层人文社会的国产片，因为，只有关注民生的产业，才是有希望有未来的产业。
《浮出水面的影子》影评(六)：惊悚之色下的诚意曙光
贾东朔编剧、导演的《浮出水面的影子》，在后情人节档期惊悚上映，则给人留下了不小的印象，并非像以往同类电影那样惊吓连篇的幌子，更多的还是电影的本身，这个故事，让人体会到那电影背后的诚意。《浮出水面的影子》在夺得奖项的同时，没有忘记本分，在一个吓人的噱头下面，是一个得体而又上得了台面的故事。
先说电影的恐怖气氛，本片的故事发生在一个看守所，电影通篇气氛阴森诡异，灯光处理一律冷色调伺候。残缺的墙壁上时不时倒映出斑驳的阴影，破旧的饰物，怪异的场景，电影给观众的第一印象就是冷气逼人。此外，作为一部惊悚电影，音效也是配合场景吓人的另一个手段，本片由《霸王别姬》、《英雄》等影片的著名录音师陶经担任声效执导，水龙头的点点的清脆水声，玻璃片划过墙壁的沙哑磨痕，在寂静空洞的看守所中显得格外肃杀，极大的烘托了电影的气氛。
而编导们显然也没有放弃一切手段进行恐怖气氛的处理，包括那沾满鲜血的洋娃娃，水杯中的玻璃碎片，迎面而来的怪异面孔，从这方面来说，导演一定看过不少恐怖片，无论从镜头角度还是对惊吓场面的处理，虽说新意欠奉，但惊悚电影发展到如今，吓人的部分也只是万变不离其宗。本片配合极为出色的光影音效成分，在这些大众化的惊悚场面配合下，却是达到了吓人的目的，不过也只是点到为止。
如果认为电影只是一部单纯依靠这些镜头来充当噱头的话，那就大错特错。电影的前半部分在这些场景的驱使下，显得咄咄逼人。而在后半部分，精神崩溃的女主角在催眠效果下，还原那个血腥案件才是电影的重心。
其实这是一部爱情电影，严格意义上来说是一部重口味的 “虐恋”电影。对比与前半部分的阴森，后半部分展现出些许的明亮之色，为女主角的爱情之路增添了一份色彩，同时也为后期逐渐极端的事态发展起到了急转直下的作用。这一部分发展的较为平和，剧情处理前松后紧，在女主角不断的回忆过程中，事件的真相被层层剥离，其中穿插了大量的歇斯底里的场面，也有层层推进的剧情延伸，必要的时候还需要女主角亲自真空上阵。而最终留个观众的是一个爱情悲剧，一个因爱生恨的疯狂所为。这恐怕才是本片真正要告诉大家的，回想起女主角在看守所中遭遇的种种不幸与恐怖事件，回忆激起的那个反复经历疼痛与折磨的伤口，永久不能愈合。
《浮出水面的影子》影评(七)：《浮出水面的影子》：心理惊悚下的孽爱亲情
影片以略带写实的风格，大量的特写镜头，看似缓慢的叙事节奏，错综纷繁的剪辑手法，以及频繁而着力的音效加惊悚镜头的处理，将一个颇具“西式”悬疑电影风格的心理惊悚故事呈现出来。而在故事的铺陈上，该片编导的功力可见一斑，在常规线性叙事的基础上，大量采用插叙、闪回、重复线性等叙事手段，并以娴熟的剪辑手法将整个充斥着心理惊悚的悬疑故事娓娓道来。
主人公女囚过往的痛苦回忆，与现实中离奇的经历，霎时间便将影片慑人心魄的惊悚基调牢牢锁定。随着，女警的层层介入，深入调查取证，一个深深捆绑在一对母女内心的精神桎梏，如同恐怖雨夜里摇曳的黑影，渐渐地浮出水面。母子的所谓罪孽深重，原本却因为一场天大的误解，甚至这误解竟来自本该无邪可靠的父女之情。本该如阳光般灿烂的童年，全因上辈们的情感生活的偏差而几乎地彻底毁灭。而不幸的年轻女囚更因此饱受精神压抑甚至精神畸变的苦楚，最终重蹈母亲的苦痛覆辙。
与此同时，象征精神阳光与健康心灵的女警，却同样饱受着亲情渐逝的苦楚与折磨。患老年痴呆症的父亲时而清醒时而糊涂，同样令她倍受煎熬。仿佛生活之于铁窗内外的每个人都是公平的，而积极的选择和努力的态度却是需要每一个当事人自己才能真正做到的。
为了真实纪录年轻女囚的精神畸变以及良好转变的过程，编导将镜头的触角从她频繁发作的外表伸向了人物的内心。无论是善意女警的良言相助，还是母亲的狱中赠言，影片皆大量以近景或特写呈现其面部复杂而痛苦的表情，通过强硬、愤怒、痛苦、茫然等的外部神情折射其内心的感受和悲惨的现实。
尤其临近尾声的阳光灿烂下“真相大白”的一场，陷入角色中的苦楚、懊悔等诸多复杂心理的她，表情更是复杂万分，溢满眼眶的泪水更说明了一切。空空摇曳的秋千寄托者自儿时便渴望的父爱亲情，如今在历经生命的迷途与精神的重醒之后，那一份似有全无的情感寄托，只能伴着枝叶间洒过的点点阳光苦苦且慢慢地回想。
《浮出水面的影子》影评(八)：《浮出水面的影子》：向波兰斯基致敬的冷峻
《浮出水面的影子》故事本身并不新鲜，就像很多同类型电影一样，李佳用自己演员的身份描绘了电影中女主角周露与自己内心和过往之间焦灼的斗争。《浮出水面的影子》也有着这种类型片所应有的各种元素，主人公有着黑暗痛苦的过去，当他找到了自己存在的理由和价值之后，开始了和内心的过去的战斗——事实上这样的故事结构也已经成为了一种模式。
《浮出水面的影子》有这样一个剧情桥段：已经进入青春期的周露在幻觉中想象着自己还是小时候的样子，跑到了父亲的床上睡觉，可此时的父亲已经不是自己的亲生父亲了。周母回来后，发现床上一滩殷红，顿时怒从中来，失手杀死了自己的新任老公。在郝警官的帮助下，同在监狱的母女两人才明白当时并没有发生什么，那一滩殷红不过只是周露的第一次月经。这个桥段的设计自有其过于巧合的一面，但细想下来，绝对不是没有可能会发生。
不知导演贾东朔在此片中是否有向波兰斯基致敬的意味，整部电影看下来，总觉得和《怪房客》《冷血惊魂》等电影如出一辙：同样的类型，同样的心理暗示线索和冷峻的影像风格，最重要的是他们都讲述了同样的一个关于人格分裂的惊悚故事。
波兰斯基电影中的主角多为身不由己，被环境控制被旁人影响，正如同贾东朔《浮出水面的影子》中的女主角周露。影片前半部分周露是个克制冷静脆弱的女人，但过去黑暗惨痛的经历把她推进了郝警官的办公室，更是把她推向了压力的顶峰。
母亲是个有强烈控制欲甚至有点偏执的女人，很多时候就像一个反面角色，因为她的爱就像桎梏牢牢套在周露的脖子上让她无法呼吸。前有郝警官在努力释放，同时又有母亲在间接抑制和禁锢周露内心蠢蠢欲动的黑暗欲望。
于是由人物和事件构成的各种外力便开始作用，一步步的激发或抑制周露人性深处的黑暗势力，而周露便被动的卷进了这场现在与过去的角力的风暴中心。
不可否认《浮出水面的影子》是一部近些年难得一见的电影，它甚至套用了一套主旋律外衣去讲述一个关于社会边缘人的人性的电影。在情人节刚过的日子里，带着自己的另一半去电影院欣赏一部可以引起思考的电影，其实也是一个不错的选择。
《浮出水面的影子》影评(九)：《浮出水面的影子》：畸形家庭中的畸形真爱
文字/淡蓝七星
记得当年伦理学的第一节课上，老师曾经问过我们这样一个问题：甲（男）与乙（女）在非自愿情况下结婚，婚后生活不算如意，后来甲遇到一个倾心的女子丙，两人相爱。在这种情况下，从人的自由的角度讲，或者说从爱情伦理讲，甲和丙没有错，但是从婚姻伦理讲，他们是不道德的。在这种情况下，是爱情的自由意志优先还是已有的世俗伦理更具有优先性呢？
这个问题给了当年还是本科生的我一个不小的迷惑，可能直到今天，我也没想好怎么回答六年前的那个问题。无数的前辈文人也许已经给过我们答案，比如鲁迅和许广平。一直不敢奢求自己能成为鲁迅一样敢言敢做之人，只能以此作为谈资，发发牢骚罢了。
《浮出水面的影子》里，周露的母亲在丈夫死后半年就改嫁给一个唱戏的陌生男人，这件事让幼小的周露耿耿于怀。也许真实的事情就是如此，那个唱戏的陌生男子才是母亲一生的真爱，尽管这种真爱在两人看来已经“山无棱，天地合，也不与君绝”，不过，在外人眼里却是尤其的一文不值。
到底什么才是真爱？
某种意义上来说，真爱就像是鬼，永远都有人听说，却从没人真正见过。
片中的监狱女警的话总是显得那么有道理，充满了对“暂时还没看懂这个世界的人”的教育，尽管如此，但这的确不是一部主题先行的电影。不管是什么样的说教意味，都已经尽可能的包裹在这个严谨的故事中，能让观众自己从中得到感想感悟，应该说这已经不纯粹是一部电影了。
编剧和导演（其实都是贾东朔）用这样一个从欧美载誉归来的电影重新树立第五代导演在中国电影界的位置，这一举措无疑是明智的。在众多大片的视觉轰炸之下，众多伪大片的奋力圈钱下，中国观众似乎已经失去了辨别真假好坏的能力，此时最需要的就是一部教科书般精准的电影，用来告诉一些影视行业的从业人员（也包括大部分观众），电影应该是这个样子的。
走出影院后，几个朋友还在一起闲聊，无外乎是对于结局的惊叹或者惊悚处的赞叹，但无一例外的告诉我，这个片子值得看，也很久没有看到过这样的中国电影了。
就是这样一部并不在我的期待范围内的电影，却带给我一个久违的惊喜，因为他告诉我，中国电影还在，第五代导演还在。
《浮出水面的影子》影评(十)：《浮出水面的影子》：救救孩子的深情呼唤
《浮出水面的影子》一片由贾东朔编剧并执导，李佳、沈傲君、姜武、张伟欣等主演，目前正在各大院线热映。本片剧情设计巧妙，音乐的运用恰到好处。更重要的是与很多国产恶俗恐怖片相比，本片并不是为恐怖而恐怖，而是以解剖手术般的光影之刀，步步深入，逐层揭开女主人公内心的隐秘世界，充分挖掘出人性深处的恐惧和梦魇，那种残忍和痛苦对演员和观众都是一种折磨，不愧为一道绝佳的国产惊悚恐怖大餐。影片内容丰富，可作方位、多层次的理解，笔者姑且谈谈其中蕴含的儿童教育意义。
良好的父母关系对一个人的影响是巨大的。现代心理学研究也证明：没有一个幸福的童年难有一个幸福的人生。儿童的心灵一方面就像是一张白纸，可塑性很大，而另一方面，儿童的心灵又非常敏感，他们本能地在观察、体验、移情。爱始于家庭，如果在孩子的眼中，父母之间相敬相爱，那就好比在孩子幼小的心灵中播下了“爱是美好的”信念的种子。反之，如果父母之间相互欺骗、经常争吵、对子女不负责任，孩子就会难以找到自己在家庭中的应有位置，就会以为自己是这个家庭的累赘，他的内心就会像撂荒的田地，长满野草，更糟糕的是萌发自虐的种子。剧中周露的悲剧始于她母亲经常夜不归宿造成的认为母亲感情不忠的印象，以及印象中她母亲对父亲的经常无理取闹。错位的家庭，错位的身份，错位的爱，由此引发的不安全感、不信任感扩大到了所有人身上，几乎毁了她的一生，包括在心灵中不自觉地丑化了自己的继父（实则是亲生父亲）——他只亲了她一下，她竟认为是严重的侵犯；妖魔化了自己的丈夫，他表达爱的正常方式竟让她举起屠刀自卫。
影片还告诫我们要尊重并理解儿童纯洁的心灵、自然的情感，而不能简单地以成人的心态、社会的枷锁扭曲他们的天性。剧中女主角的母亲以成人的、社会化的、想当然的成人“偏见”理解父亲和女儿之间的关系，不但直接导致了妻子用剪刀刺死丈夫的悲剧，导致女儿深陷父女不伦的巨大噩梦中不能自拔，还导致了20多年后女主角即便明白真相捶心痛哭、也无法面对母亲的悔恨。这使我想起了卢梭的那句话：“要尊重儿童，不要急于对他作出或好或坏的评判”，对孩子的理性教育如此，对孩子的情感教育更是如此啊。