《路过未来》观后感精选10篇
《路过未来》是一部由李睿珺执导，杨子姗 / 尹昉主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《路过未来》观后感(一)：《路过未来》：审视都市文化与家乡传统
作为2017年唯一入选戛纳电影节的中国电影，《路过未来》的主创人员集体亮相于戛纳电影节一种关注单元，在电影宫中的德彪西厅与全球媒体观众一起聚焦中国当代社会所面临的种种困境。
作为近几年在国际电影节崭露头角的新生代导演，《路过未来》延续了对于李睿珺的现实主义或是微小的魔幻现实主义式的风格，和社会变迁与传统观念之间的碰撞。而依靠《致青春》走红的女演员杨子姗则试图通过在《路过未来》中饰演一名在深圳长大的甘肃移民女儿来实现在演技上的跨越。
电影谈及了当下中国社会众多的热点问题，例如高房价、制造业不景气、工厂裁员、医患关系、城乡发展以及青年的单身问题等等。影片的本质所关注的依然是所形成这众多现象的原因：经济发展所带来的传统观念与都市文化的冲突，以及探讨经济的发展给普通的劳动者所带来的究竟是什么。
杨子姗所饰演的杨耀婷是在深圳长大，而她的父母都是从甘肃老家来到深圳打工的移民。她的父母原本在深圳的工厂的上班，然而制造业的不景气使他们丢失了工作。父母们不得不回到甘肃老家去重新开始，而杨耀婷所面对的却是为了将父母和妹妹接回深圳而要买房子的压力。而一次意外的变故，破碎掉了耀婷实现这个愿望的可能性。
影片最直接呈现在观众面前的是对于移民第二代家庭的关注。在耀婷的家中，墙上挂满了见证她成长的种种荣誉，这些荣誉本应理所应当的是她属于深圳这座城市最佳的见证。然而二十几年的生活在这座城市面前却十分单薄无力，在工厂裁员面前，耀婷能选择的只有欣然的接受。而尹昉饰演的沙漠之舟更是可以流畅的讲着粤语，但最后他也不得不从事起和他的父母们一样的工作。而这些移民背后所承载的是当代社会下都市化的生活与传统“家”的观念的冲突。为了妹妹可以来深圳上大学，为了可以把父母接回深圳，在深圳努力赚钱、买房成为了耀婷心中最重要的事情。“家”的观念影响着这些移民第二代的生活，他们或是为了父母，或是为了自己的兄弟姐妹。在“家”与都市文化的碰撞中，传统“家”的观念无意间成为了城市里年轻人的羁绊。 而在《老驴头》里，面对生与死，老驴头选择了终日独自治理祖坟边的沙漠，也是因为“家”与“祖上”观念。
而在都市化过程中，经济发展对家乡传统所造成的影响是李睿珺作品中永恒的议题。《老驴头》中所展现的土地机械化作业，年轻人外出打工，土地流转；《告诉他们，我乘白鹤去了》中火葬与传统丧葬文化的冲突以及《家在水草丰茂的地方》里两个小孩子的回乡之旅，都使得我们看到经济发展对家乡所造成的巨大影响。这种冲突依然体现在《路过未来》里，耀婷的父母二三十年前从甘肃老家来到深圳，而在早已适应了深圳生活的他们，面对制造业的停滞不得不重新返回甘肃老家。而迎接他们的甘肃老家巨大的变化，他们无法要回自己的土地，而在城市生活的他们早已不知道了农耕的技巧，地主也不愿意雇用他们从事农耕的工作。电影中甘肃家乡的地主形象也是这种影响的典型体现，传统的乡村印象凝结在了记忆当中，呈现在眼前的现实是款爷式作风的地主形象。
有趣的是，在剧本的叙事上，李睿珺的喜欢将主人公推向困境。这种困境的构建从《老驴头》的时候就已经开始，而这些困境中往往又是源自社会变迁与个人意愿的结合。例如《告诉他们，我乘白鹤去了》中的老马，将自己埋葬显示了老马在面对“火葬”面前，坚守着传统埋葬方式的困境。而困境的源源一方面是因为政府推广火葬，而另一方面也是源于自身坚守于传统习俗的自我选择。《路过未来》同样继承了这种困境的模式。耀婷最后因为试药所产生的肝部纤维化而陷入困境当中，经济不景气和都市带来的影响无疑是导致耀婷陷入困境的重要原因，而耀婷对于“家”观念的坚守的这种选择也是使她陷入困境的另外一种原因。换而言之，是耀婷选择了要将妹妹和父母接到深圳。与李睿珺之前的作品不同，这一次耀婷在现代和传统的抉择中选择了前者，而不是去坚守家乡的民俗。
死亡和宿命一直是李睿珺的所关注的议题，而透过死亡，我们可以体现到一个强烈的时间性。耀婷的父母回到甘肃老家以后，在田头给他们的父母烧纸，也希望在天堂的父母继续保佑他们全家的平安。这里展现了一种横跨三代人的时间性：耀婷、她的父母、和她的爷爷奶奶。通过烧纸的一刻，我们可以通向历史和过去，通向这个甘肃乡村过去的，三十年前的或是六十年前的生活，让我们去探索那时这座乡村的民俗和以后的变化。在李睿珺看来，死亡的意义不仅仅是生命的终结，而是对于过去延续。老驴头执着于守护祖上的坟墓是因为要让过去的遗迹不会在今日消失，老马选择用过去的方式去埋葬自己，这种行为更是通过自身的死亡来告诉世人，死亡并不是终结，而是让过去依旧散发着光辉。
返回《路过未来》这部电影的本体，最大的不足在于场面调度和美学上的表现过于平庸，以及在剧本的构建上缺少一段触及人心的高潮。值得一提的是，影片的中两位初次尝试现实主义风格的新生代的演员杨子姗和尹昉，还是不错的复原了这两位移民第二代的人物形象。《路过未来》作为今年戛纳电影节唯一的一部中国电影，继承了国际电影节上中国电影的共识性的现实主义题材。而李睿珺作为目前还活跃于拍摄作者电影的一位作者，也期待他可以有所突破，继续给观众呈现更大惊喜。
原载凤凰娱乐：http://ent.ifeng.com/a/20170522/42936532_0.shtml
《路过未来》观后感(二)：戛纳华语独苗《路过未来》：深漂打工族的白描画像
李睿珺的《路过未来》是戛纳电影节70大寿这一届的华语独苗，入围的是以发掘潜力导演闻名的官方单元“一种关注”，日前该片在戛纳举行了媒体首映。
之前李睿珺一直在拍人类生命跨度的“两头”，也就是老人和孩子的故事：讲治理沙漠的孤独老汉的《老驴头》，讲行将就木的老木匠的《告诉他们，我乘白鹤去了》，讲穿越千里荒漠的两个小男孩的《家在水草丰茂的地方》，还有展现两个小男孩友情的短片《礼物》。这一回，他的新片《路过未来》终于以年轻人为主角，片中他们的生存状况是一幅中国经济飞速发展时代下的缩影，他们的焦虑也是全新的。
这些题材选择使得他的电影自动远离了商业范畴。其实在上一部电影《家在水草丰茂的地方》拍摄期间，已经有明星可以加盟，但李睿珺拒绝了，因为他无法接受让一个艺人贴着假胡子骑在骆驼上，强扭着学说甘肃方言。这次的《路过未来》是李睿珺第一次起用明星主演——杨子姗和尹昉，他们甚至也是李睿珺合作过的第一批职业演员。
和以往作品相比不变的是，作为甘肃人的李睿珺依旧执着地将镜头对准家乡那片贫瘠的土地，展现生于那片土地上的人民的种种焦虑。即便这部新片《路过未来》面子上讲述的情节是“离开”，但在里子里，它表现的恰恰是“离不开”。城市化、移民潮是每个国家发展过程中都会面临的问题，这部关照宏大时代背景下的小人物命运的电影，相信可以无障碍抵达不同国家观众的心灵。
就在《路过未来》首映当天，法国著名电影公司MK2便迅速出手买下该片。到底它为何会受到戛纳电影节和外国电影公司的青睐呢？
《回到未来》讲述的是一个怎样的故事呢？片中杨子姗扮演的耀婷是农二代身份，二十多年前，父母跟随外出打工潮从甘肃来到遥远的深圳，在深圳养育大两个孩子。他们一家四口挤住在火车铁轨旁一间不大的出租屋里，姐姐长大后成为电子元件厂流水线上的一名女工，妹妹还在上学。中国经济飞速发展，加工制造业逐渐转移到成本更低的东南亚国家，工厂纷纷裁员，已经快步入退休年纪的耀婷父母便成了毫无保障的下岗群体。疾病缠身的他们不得不选择回到成本低廉的老家甘肃生活，大女儿耀婷则依旧执拗地选择留在深圳独自打拼。
尹昉饰演的新民也是一位跟随父母来到深圳的农二代。多年前父亲在山里花钱买来一个媳妇，媳妇在生下新民的四年后跑到了深圳，于是父亲便带着新民来到了深圳，边打工边寻找妻子的下落。新民靠拉人“试药”赚钱，饥一顿饱一顿，而父亲早已亡故，他把准备买房的钱都用来为父亲买了墓地，这样，买不起房子的父亲终于“也算成了深圳人”。
两个人有着共同迷茫的困境：他们从小在深圳长大，家乡甘肃只是身份证上一个含义模糊的词汇，他们对那里全无印象，也毫无感情。回到家乡之后，他们连收割玉米的活计都干不了，也听不懂七大姑八大姨的家乡话。二十多年前父母离乡时仗义送给邻里的土地，也因政策改革被正式划归他人所有，再也索要不回来。父母只能去附近城乡结合的镇子里，继续做着建筑民工的苦累活。
耀婷拼命赚钱，不料身体却亮起了红灯。万般绝望之下，她和新民再次坐上了回甘肃的火车。窗外是一望无际的苍茫黄土，镜头在两人之间一点一点地推到窗外的魔幻画面里去，最后又一点一点地拉回无声的现实中来。出来还是回去，他们都是如浮萍般漂泊无根的一代人，没有家乡可以收留他们。
之前杨子姗在《致青春》《重返20岁》里皆是活泼奔放形象，这次在《路过未来》里，她瘦削，素颜，面色苍白，少言寡语，几乎剥离了全部表演痕迹。为了更贴近角色的身体状况，她主动减肥近20斤，敬业精神可嘉。而曾被崔健亲自挑中主演《蓝色骨头》的新人尹昉，也再次肩负了男一号重任，在《路过未来》里呈现出可圈可点的表演。
发一天传单可以赚80块，做一晚药性测试可以赚4000块，一家四口在深圳打拼二十年，攒下的17万并不足以支付一套小户型的首付。父亲有腰椎顽疾，妹妹要考大学。这些数字是耀婷脑袋里时刻紧绷着的一条弦，是她想在这座城市继续留下去盘算的生意账。
《路过未来》无关于上世纪向国际电影节冲刺常见的老少边穷题材，但暴露了相当多当下社会的问题——全片第一个镜头就是一个医院挂号队伍的长镜头，黄牛用“专家号，专家号”的诱惑呼喊动摇着每个站得腰酸背痛的排队者的意志。耀婷的父亲被查出严重的腰椎劳损，但昂贵的生活成本使得他们无法在深圳得到适当的治疗。打一天零工赚的钱还不够买一瓶面霜，在收支如此不对等的情况下，诞生出“试药”这一可以在短时间内获得巨额财富的途径。人人都缺钱，人人都疯狂赚钱，将一切风险都抛在脑后。耀婷是为尽快凑齐首付，而耀婷的室友只是为了不断修正自己垫高了的鼻子。精神世界匮乏的他们，只能通过在碎片时间里与陌生人聊天来倾诉心中的彷徨苦闷。生活在底层的百姓以透支生命为赌注四处打拼，他们的拼搏不计成本，一旦身体出了问题，根本没有多余的赌资来弥补。
好在，片中的小人物虽个个生活艰苦，但人间尚且有真情在：拮据的时候互相救急，有了来钱路共同分享，平日里最开心的事情就是下了班一起去搓大排档，生活在同一屋檐下的姐妹就如同亲人。耀婷身体状况告急时，萍水相逢的新民甚至愿意为这个女孩捐出自己的一部分肝脏。在影片后半段，航拍镜头掠过新民家窗外挨在一起的破败楼群和远方未经开发的大片荒地，这是城市中的废墟和森林。
纵观全片，《路过未来》依然是李睿珺作品一向的风格，节奏迟缓，叙事沉稳，没有演员激烈情绪的表情特写，大多数时候，就只是把摄影机架在远处冷冷地围观。电影没有贩卖苦难，没有施加同情，也没指明结局和出路，它只是为外来打工者提供了一个平静注视的视角。而对这样的视角保持关注，正是独立影像和国际电影节的存在意义之一。
《路过未来》观后感(三)：符號化的他鄉異客
#2017金馬影展
重複疊加悲劇，反覆述說苦難與悲情，是否更能彰顯個人的價值與存在的意義？答案在我，大概很明顯。其實答案是肯定還是否定，個人可以各有解讀，我不喜歡這部電影的主要原因不在個人生命意義有無被表達，而是所有的苦難「竟然」都落在同一個人身上，要說這不是為了悲劇而悲劇，那也是過多巧合的不巧合，都太刻意。
我滿喜歡導演李睿珺上一部作品《家在水草豐茂的地方》，雖然那部也有類似問題，想說的東西很多：隔代教養、留守兒童、少數民族的漢化、草原沙漠化、都市化、宗教、天命等等，但有一條非常清晰而且可愛的主線，就是一對裕固族小兄弟走上尋家的路途，在這個過程中，兩人從矛盾到和解的關係轉化。
這次《路過未來》把故事發生的背景從河西走廊搬到深圳，不講老人小孩，改講年輕人，講製造業衰退、房價過高、職業試藥人、中年失業、打工者的困境、他鄉跟故鄉，講......真的，講太多了。
材料的取捨失當讓電影陷入一種難耐的沉悶與尷尬，你要說此片在模擬記錄片的真實，就有幾點說服不了我，首先是有些配角演員的演技讓人不敢領教，那不是素人的生澀，是故作生澀的造作；其次，女主朋友死於整容手術、親友認屍的那場戲，場景詭異簡陋得令人不敢置信。而電影裡男女主角作為「深圳漂」他們眼中的深圳，2015年的深圳，又符號而單薄。
更別說，寂寞的城市，孤獨的男女，剛好是網路上長期交談的兩個人，剛好是試藥人跟給藥廠拉皮條的，剛好是同鄉。
社會寫實議題跟言情狗血的情節無法合理相容所產生的割裂感讓我很難受。
至於女主最後夢見的那匹白馬，我不知道對長期關注甘肅、裕固族的李睿珺來說，白馬的具體象徵意涵是什麼，在《家在水草豐茂的地方》裡面，爺爺死後，小兄弟們也放生了爺爺的那匹白馬。但是這個意象放在風格更為寫實灰冷的《路過未來》，對我來說有些滑稽，遠不如前作那樣和諧。
楊子姍挺好的，我喜歡她的臉，眉目那麼冷淡、倔強，演得很內斂；尹昉令人驚艷，找了照片看發現還是電影裡更有魅力。
2017.11.5
《路过未来》观后感(四)：【黑電影】路過未來。
今年的第一部金馬，我的雞皮疙瘩從心底抖上來。
我沒見過雪花一片片落下的模樣，我的故鄉也不在遙遠偏僻的北方，我的老家現在只有時代覆蓋的記憶，甚至，我也沒因為生活而遠離他鄉，我生活的這塊土地地幅沒有遙遠到不可及的地步，只有在偶爾中的偶爾，我會覺得好像距離回家很遠，遠到，連想都不敢去想。
可能是因為這般心裡頭的熟悉，「路過未來」（Walking Past the Future）讓我隱隱激動起來，生活在深圳的耀婷一家終於無法承受龐大生活壓力而回到故鄉甘肅，耀婷對這個父母的老家沒有什麼記憶，妹妹耀男更是陌生，原以為回到老家可以重新振作起來的生活還是受到現實折磨，耀婷選擇回到熟悉的繁華都市，打算繼續在深圳攢夠了錢、買一套房，把父母連同小妹接回來住，哪怕前方路迢迢。
路迢迢或許還是好事，一想到欲長住卻買不起的樓盤，什麼才是真正的遠方？
她還是害怕的，只是背負著過往的憂慮不能被發現，通訊軟體上的「沙漠之舟」幾乎是她唯一願意說出內心話的對象，手機對面的傢伙總希望能加入耀婷「霧中之花」的好友，卻一直被拒於門外，反正，不加好友就能聊天了，為何非得加個對方是誰都不知道的陌生人當好友？
網路世代在通訊軟體網絡內建構的社會，真的可嘆也可怕，還有一點點可悲，只是我們早都擺脫不了。
工廠裡的生活是無趣的，除了行屍般的日復一日，只能想著如何多賺一點錢逃離這窟窿，新民是這樣介入工廠女工生活的，也是這樣走進李倩的眼裡，無論第一眼有沒有看清楚，人與人的交往貴在真心，即使新民掛意的不見得是誰，不就是工作吧，還能怎麼樣？
類似的心情，可能很多徘徊在街頭的青少年都懂，也不過就是希望找到機會證明自己行罷了，輕浮老練只是生存於繁華之都的遮掩，即使心境轉折拍出來的不多，底下的投入可沒有少，新民與耀婷揭露身分的那場K歌便完全將整部電影的情緒繃到極點，心儀某人與原來是你的揪心，當下的哭，是遺憾是婉惜，怎麼沒有早一點發現就是對方？
即使發現了，會改變什麼嗎？
同工廠的好友李倩與紅姊跟耀婷有不一樣的奮鬥目標，相較於愛美愛打扮而把薪水都花在整容的李倩，紅姊反而深刻地演繹了那個世代的淒苦，或該說，中年婦女南漂到深圳來的無奈與哀傷，活了這些年紀，還跟二十來歲的小女孩兒一起打工攢錢，類似的狀況經歷了不知凡幾，紅姊活脫是時代壓縮在中國女人身上的表徵，她什麼都可以接受、可以妥協、可以面對、更能在逆境中飛快地尋出新路子走，生活裡的單調，找個賺不了錢也餓不死人的工作不難，賺飽了錢想離開這裡可真困難，中國當代社會的巨大貧富落差就在這座城市見到。
然而電影在講的，還是鄉愁。
回去的有回去的愁苦，沒回去的也有沒回去的掛念，回不去的則永遠只留思念，導演以深圳為背景，描寫一代中國人離鄉背井謀生活的無奈，當中有那麼多的苦悶無處發洩，唱唱歌喝喝酒罷了，還能怎麼樣呢？做個將要發財的白日夢，醒來不是更失魂落魄？只是，爸媽隔著電話筒那端捎來的關心，哪怕是嘮叨一句，都教人眼眶泛淚。
我真沒見過飄下來的雪花，我只知道故鄉不會在那偏僻遙遠的北方，老家的記憶一年年厚重起來，或許將來有那麼一天會為了生活而遠離家鄉，即使這塊土地沒有遼闊到無法履及的地步，心頭的回家卻一直那般邈遠，連想，都不敢去想了。
當然，我是衝著楊子姍而搶的票，她扮演老態或病容真的很有戲，情緒爆發的橋段更是衝擊，尤其最後她坐在床上的那抹笑容真是融化我，看她演戲我就滿足了啊！
原文鏈結：【黑電影】路過未來。
《路过未来》观后感(五)：戛纳唯一入围华语影片《路过未来》，女主是新生代小花旦
戛纳国际电影节是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，每次召开都是一场全球范围内的电影盛宴，电影业工作人员也纷纷已入围提名引以为傲。
中国电影市场的发展仅次美国位居第二，影片市场质量却没有同步提高。第70届戛纳电影节影片报名数量虽多，入围影片却少之又少。原以为今年会全军覆没，没想到这部名不经传的《路过未来》竟成为唯一一部入围作品。