《莫西干回到故乡》经典观后感集
《莫西干回到故乡》是一部由冲田修一执导，松田龙平 / 柄本明 / 前田敦子主演的一部喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《莫西干回到故乡》观后感(一)：朋克青年归乡记
作为近年来备受瞩目的日本导演，冲田修一以其自然不做作的叙事方式博得了大批影迷的好感，其中又以2013年的《横道世之介》成功圈粉无数，之后《去见瀑布》启用素人演员颇具胆量，直至本片似乎风格上又回到了导演之前的那部《啄木鸟和雨》，柄本明和松田龙平的组合形式也可以看做是役所广司和小栗旬这一对儿的延续。有趣的是两部电影里都有明显的艺术元素，《啄木鸟和雨》是电影，本片是音乐。这么一联想的话，导演2009年的《南极料理人》也是有“料理”这个基础元素起到贯穿全片的作用，这种主题的选择同时也为影片增色不少。
从叙事方式来看的话，冲田修一的风格更像是一种生活流，这和山下敦弘的百无聊赖还不太一样，后者是想表现年轻一代的精神状态，而冲田修一更关注的是人与人之间的关系，就像本片中父子共处的镜头一样，只是普通地在天台上抽抽烟，去山上扫扫墓，但能看出人物在为彼此的沟通做的尝试。由此本片的主题也显而易见，通过父子关系的修复进而传递出回归传统家庭的渴求，就像结尾阿永说的“等我出人头地就会回来”，这无疑是个美好的回归信号，即便它有个“出人头地”的前提。现如今越来越多的年轻人涌进了大城市，这种两地格局已成为定势，早在小津的《东京物语》里就描绘过这一现象，家庭成员间的疏离成了城市现代化的产物，小津在片中安插了儿媳的角色为这悲观的世界注入一丝善意，而这也是冲田修一借本片想表达的思想，在传统家庭的变形过程中保留下人与人相处的善意。
其实本片的主线相当俗套，在东京混不下去的儿子带着怀孕的女友回乡探亲，不巧老父身患癌症，儿子逐渐卸下冷漠与父亲修复了关系。冲田修一这个原创故事在新鲜度上确实欠奉，照之前《横道世之介》的娓娓道来要差上一些，好在导演在人设上制造了一些冲突，留着莫西干头的儿子与闭塞小岛间构成了强烈的对比，同时折射出大城市与边缘城镇的文化隔阂。松田龙平的造型也是颇具喜感，尤其在婚礼上莫西干头配西装有着说不出的违和感，除了提供笑料外，儿子的朋克Look自动营造出了叛逆与冷漠的印象，其实私下里不过是个种种香菜的颓废青年，这种内外之间的反差在时下很多年轻人身上都能窥见到，表面不羁实则没什么主心骨，一如片中老父问儿子靠什么生活时，儿子承认是靠女友赚钱养家，老父听完大为光火与儿子厮打起来。导演借儿子这个角色表达了对部分年轻人怒其不争的情绪，但对追求梦想连医保都缴不起的他们来说又保留了一份宽容，究其背后的症结还是整个社会的问题，阿永这样的年轻人更像是时代洪流下的牺牲品。
跳到父亲这个角色，柄本明演绎的顽固老头十分出彩，甚至是抢了儿子的风头。与传统印象里固守陈规的老爹不同，剧本里安排父亲是个摇滚乐迷，空闲时间还会指挥中学交响乐队演奏，从他们家杂货店里挂满摇滚明星的海报就可见其痴迷程度所非一般了，甚至在其弥留之际的愿望还是见偶像矢泽永吉一面，儿子为了满足其心愿假扮矢泽这又是后话了，但这个小桥段的确承载了满满的温情，尤其儿子也被取名为永吉，父亲对儿子的希冀以这样巧妙的方式实现了重叠，同时这种音乐血脉的传承也令人感动。不得不提的还有交响乐队这条线索，我本以为片子会发展成儿子代替父亲指挥交响乐队并取得优异成绩这样的励志路数，但显然冲田修一并不想做成热血式的亲情，再说同类型题材矢口史靖也拍过了《摇摆少女》，所以这个乐队梗只是被有限地利用了几次。最为动人的一段要属父亲在医院天台隔空指挥学校里的乐队演奏，不顾孱弱的身体纵情指挥的样子很痴迷，至于儿子带班指挥那段则是年轻人的个性彰显，老少两代喜好的音乐类型不同，但都投入其中自得其乐也算是一种音乐基因的延续。
在经过一场啼笑皆非的婚礼后，老父离世，儿子也带女友返回东京，生活仿佛没什么改变，小人物的走走停停因为有了亲情作为后盾有了别样的意义。
《莫西干回到故乡》观后感(二)：没啥技术含量的影评
纯粹有感而发，一些琐碎的感想。
首先电影很好看。男主角跟爸爸演的好。
其次电影有各种对细节的表现，哈哈，看的很有意思。
爸爸指导的乐团是个只有十个人的小团体，且没有那种闪亮亮的成员，明显不是很受欢迎。
大哥被问及想法的时候总是很煞有介事的附和别人的意见。开头的男主也有些没心没肺。
订披萨那段很有意思，婚礼的时候爸爸还在不忘用脚打着节拍，片头跟结尾的照应也很有趣，还有熊孩子果然是熊孩子。
整个电影从前到后主角的莫西干从直立变成了软趴趴的，又变为了中分，到最后婚礼的时候倍直，也是他内心的变化。
因为个人经历，看到病重的爸爸还是有些感触。
总结来说电影有趣里带着些荒诞，荒诞中又有些伤感。
另外，前田敦子是不是有些像陈乔恩？片头登岛那段带着眼镜晕船的她好可爱。
这是第一篇长影评。（滑稽）
《莫西干回到故乡》观后感(三)：莫西干回到故乡--无法理解的父与子
lt;图片1>
莫西干回到故乡，抱着梦想破灭的惆怅。
等待他的是人生的转折，亦或是悲哀地继续。还有一位即将去世的老父亲。
我们每个人都会面临这样的时刻，前路漫漫，往事不堪，还有已成路人的亲人。
但，这一切都不妨碍莫西干追求自己的梦想，那也许依然是人生路上的唯一能量。
相比来说，父亲在死亡到来前的坚持，更加说明了梦想的可贵，它是抵御死亡的唯一武器，是重燃父子情的唯一燃料。
片中以一种在悲伤中微笑的画面感，引导观众进入一种彷徨且等待的心态。松田龙平饰演的年龄不大不小的摇滚歌手，在陌生的故乡中，如同一个外来者一般接受着父亲逐渐死亡的事实，去思考人生的意义。过去，以及未来对此刻的自己意味着什么。我们看见了他即将成为父亲，却仍做不好一个儿子，他能够将父亲的铜管演奏变成了金属打击乐，但却无法在这种代际的疏离中，找到回归和血缘的价值。
当父亲最终在温馨的婚礼中，在众人对爱情的见证中呜呼哀哉的时候，我们依然难以知晓追梦人莫西干此刻的心。在茫茫的大海边，莫西干开始了新的东京征程，天水之间，他唯一留给故乡的呼唤，就是父亲对他梦想的肯定。也许除了梦想，一切都并不重要吧。
在东野圭吾《解忧杂货店》的一章“深夜的口琴声”中，一个青年同样在梦想和现实中挣扎。故乡有他该继承的老店，但东京有他该继续的梦想。在人生的岔路口上，日益苍老的父亲同样对他说出了此片中柄本明饰演的父亲说出的话：回到东京，继续你的梦想。
从大的维度来看，代际的差异，如同传统与现实，古典与流行的差异一样明显而无奈。子辈的梦想和生活方式已经不是父辈所能够理解和认同的。但这又算的了什么呢？在无奈中，在不可理喻中，不还是有爱与坚守存在么？不还是有同样重量和热度的梦想与希望存在吗？
所以，无法理解彼此的父子两依然可以深爱的彼此，正如同样无法可拍的陌生人，也可以通过心灵的探索和言行的努力而成为一生羁绊的爱人一样。这，也许就是所谓现代社会的本质吧。
无法理解重金属，不等于讨厌它或躲避它，无法理解顶着莫西干发型的浪子，不等于否定它或批判它，它代表着现实的另一种存在，正如你自己也是现实的存在之一。
包容，也许是此片除梦想之外的另一个主题，通篇父子之间，婆媳之间，陌生人之间，故乡和东京之间都没有争论，没有谁否定谁谁替代谁的狭隘的价值置换，我们看到了传统与现代间的相互包容，同时也看到了故乡与东京间的相互疏离。而这可悲的疏离，不就是莫西干们所追逐的，遥远的梦想的距离吗？
驻笔。
《莫西干回到故乡》观后感(四)：生活的甜蜜与哀愁，恬淡又微皱
（文/杨时旸）
一切都改变了，但似乎一切又都没变。这就是《莫西干回到故乡》给人的感受。生活中微妙的变化，甜蜜与哀愁，都恬淡又微皱，一切并非大开大合，其实都是通过琐碎的细节点滴渗透。
导演冲田修一有这种把握生活真实细节的本事，把一切心理变化包裹在淡然流淌的俗常之中。之前的《去看瀑布》《横道世之介》都是如此。
当叛逆的儿子永吉梳着朋克头从东京回到故乡小城的时候，我们就知道将要面对怎样一个故事。他带着怀孕的女友来到故乡，看望多年未见的父母，这几乎注定了一场冲突的降临。但很快就会发现，这场父子间的故事，在拉锯，撕扯之间氤氲着难以言说的爱意。
从电影的第一幕开始，冲田修一就完美地进行了定调——那种隐藏在生活缝隙间的荒诞，让人们迅疾发笑但立刻又显露出淡淡的悲凉。作为乐队主唱的永吉，造型夸张地在舞台上嘶吼，台下不过只有寂寥的几人应和。他和乐手们回到后台，留着长发，画着尸脸妆的乐手，一改凌厉的样子，都懈怠又胆怯地谈论着对未来的恐惧，他们担心自己的养老金，盘算着自己会不会丢掉居酒屋的工作。转场之间，就能看到表演性的强硬和在真实生活面前的懦弱。它像从生活深处传来的鄙夷又无奈的嘲讽：即便你再对世俗不屑，你终究也要妥协。这故事讲述的不过就是当一个人从傲慢的青年迈入成年门槛的那一瞬。
《莫西干回到故乡》的主线无非是两代人的差异，两个世界的碰撞，两种文化的冲突。父与子，小城与东京，内敛与张扬，以二元对立开场，以相互理解收尾。从微观层面去看，这讲述的就是一个家庭内部的关系，叛逆儿子尝试回到俗常，倔强父亲突然发现自己身患绝症，二人在各自巨大的生活转折点上的一次交互，但如果能抽离、俯视去看，就会发现，这写的几乎是一个时代的横截面，或者说是普遍意义上的所有人必经之路的微缩隐喻。
其实，中国观众去切入这个故事的时候，应该会有更亲近的感受。处于急速都市化进程中的我们，两代人之间的牵挂与拒斥，总能在这部电影中找到温暖的回应。换句话说，《莫西干回到故乡》，是一次文化冲突的外显。
如果说，父子二人是台前的角色，那么怀孕的女友和妈妈之间就是相对隐形的支柱，她们退后一步，默默撑起了另外一番面貌的精神世界。父子间，两个雄性动物几年之后的重逢是从争斗开始的，男人原本就不擅长表达情感，即便互相想念，说出来和做出来的也不是拥抱，而变成打斗，就如同影片中表现的一样。但女性角色显然不同，女孩和妈妈很快就有了家人的样子，女孩给妈妈做美甲，妈妈教笨手笨脚的姑娘做饭，在这个过程中，妈妈显露出女孩的一面，女孩渐渐具备了妻子的潜质，如果说，父子间是通过互相矫正达成理解与和解，那么两个女性角色间，则是通过感情的互通。有趣的是，这两个女性角色都是母亲，一个看着自己的孩子已经长大成人，一个正怀有身孕，从他们的视角反观面前的父子二人，他们的执拗，打闹反而幼稚得像是孩子。这是个巧妙的映射。
《莫西干回到故乡》是那种家庭戏中最本分的写法，父亲突患重病，孩子暂时滞留故乡，他们用一场仓促的婚礼满足父亲的心愿，有时悲喜交集，有时啼笑皆非。这设定当中满含微妙的隐喻，父亲作为学校的乐团指挥，让孩子们吹奏着自己偶像的作品，荒腔走板，终不得法，儿子在东京演奏着狂暴的摇滚乐，同样没有观众，父子两人都是孤独又执拗的音乐爱好者，只不过用两种全然不同的音乐证明自己的存在，而最终，儿子用摇滚乐的激情激发了郁郁寡欢的学生，让父亲在生命的尽头听到了自己想象中的澎湃效果。有时，每个人都固执在自己的执念里，而某些意外会让人们贯通，见证未曾想见的光芒。如果说之前的一切都是每个人默默地改变，那么，儿子永吉的头发似乎就是不变的象征，他顶着莫西干发型穿梭于小镇和自己的婚礼，即便父亲要求，他也没有剪掉。有些事情总会妥协，而有一些总会成为自己的精神支柱而不会改变。
最终永吉和女友还是要回到东京，我们可以想见他们的未来，他们会更加切合实际的生活，永吉或许会把自己的音乐梦想当做爱好，成为自己父亲的翻版。这故事中的美好和失落，就如此淡淡发生，又淡淡隐没。
一切都变了，似乎一切又都未曾改变。所有变化都在心里，表面上依旧平静如水。
《莫西干回到故乡》观后感(五)：情感，让洁净的阳光触手可及
大儿子很木讷，二儿子像女人。
“日本现在的男人一无是处”，据说这是日本女人的感叹。
这个电影很含蓄，很多方面都是点到为止。
儿子和父母之间的情感看起来有点问题。大儿子的木讷有点过了，堪称愚钝。不知道这里面有没有日本人的传统性格。大儿子好像对什么都无所谓，别人，自己，过去，未来，很安静的一个人。
于是大儿子的核心表达，就集中到了电影开始时的死亡金属。
死亡金属。一种我一直不喜欢的音乐形式。
我们来谈一谈死亡金属吧。
死亡金属
《辛普森一家》有一集里面，瑞典领事听到窗外传出死亡金属乐，就控制不住自己跟着手舞足蹈，口里还念念有词：“我们瑞典人无法抗拒死亡金属，因为，这象征着死！亡！”
这种音乐哪里好听呢？更好回答的问题应该是：这种音乐什么地方让人受不了？它的强度让人受不了，俨然噪音。狂躁，病态的嘶吼，动物式的歇斯底里。尤其是哥特，我第一次听就叫它“内脏音乐”。
那么接下来的问题就是，为什么有人喜欢？他们对音乐——或对某种音乐的感受，该是特化到什么地步，才能享受死亡金属？我就是敢断言，他们一定是愚钝了。就像电影里徐锦江用勃起的阳具反复抽入沙滩，为了练就“金刚不坏之身”一样。当然，“金刚不坏之身”有它的可取之处，可只有深谙内情的人才知道，它同样会带来麻烦，时间太长了，人的精神就疲惫了，就像吃顶了一样。那么享受死亡金属的愚钝者，他们的麻烦是什么呢？
他们的麻烦，正是这部电影诠释的，大儿子呀！
愚钝，麻木，当人进入这种田地，就没有什么生活常识能够拨动心弦了。能打动他们的，只有性和死亡。他们退化到了动物水平。也许连性和死亡也不能像刺激常人的强度那样刺激他们。性和死亡对于他们，已经不是正常人（大可以概括为受不了死亡金属的人）意识中的性和死亡，相当于正常人对待运动和美食。你想想，性交像一次有氧，葬礼像一词进餐，那是怎样的后果？你会发现活着提不起兴致。
导演或者编剧，很有眼光。
《莫西干回到故乡》观后感(六)：松田龙平，彻底打败了面瘫
男主啊，你真是旷古的人才，彻彻底底打败了面瘫这种演技，你用自己那天下第一的一张臭脸，前前后后两个小时，诠释了什么叫令人窝火四个字，算下来，整部片子，我估计有15分钟花在男主嗯，嗯，哦哦，啊，啊，嗯，嗯上面，15分钟花在结结巴巴的说话上面，还有10分钟花在特写镜头刻画那张臭脸上面！！！
这是一张怎样的脸啊？！！哭起来想笑，笑起来像哭，不哭不笑的时候，就是完完全全一张毫无表情的脸，笑的时候太敷衍，哭的时候太勉强，再加上嗯嗯哦啊含糊不清的语句，还有那异乎常人的白痴式的冷漠单纯，看得我肠子都打了结！！！
我以为这是日本一种普遍的病态式表演，谁知道！！！松田龙平！！！就是演编舟记的那个混蛋！！！这种木头式的表演，我只想说，顶你个肺啊！！！！！！！！！！！
《莫西干回到故乡》观后感(七)：漂泊再久，也要记得常回家看看。
农历新年，是羁绊派爷一辈子的事情。
陪着父母家人吃顿团圆饭，迎接下一年。
漂泊再远的游子，也一定回家看看。
连莫西干这样的杀马特浪荡子都回家了。
莫西干真名田村永吉（松田龙平 饰），是个摇滚青年。
因留着不红不绿的莫西干发型，故而得名。
（杀马特）
莫西干，是北美印第安人一个分支的名字。
因为贝克汉姆的发型酷似他们的发型。
莫西干发型由此而来，并且发扬光大了。
头可断血可流，永吉的鸡冠头不可动。
动了还怎么摇滚、叛逆，非主流呢！
莫西干拥有所有没长大的男孩子的缺点。
骨灰级追星一族，在大都市漂流。
如果说他是loser，但人家有人包（倒）养（贴）啊。
结果不慎搞大了女友会泽（前田敦子 饰）的肚子。
米已经下到锅里，只能回老家成亲。
派爷看到阿酱前田敦子，心疼可惜一阵。
大着肚子，行李还要自己拿。莫西干自己顾自己。
但松田龙平的完美侧颜还是征服了派爷。
只要帅气，很多看起来难以解决的问题都不是问题。
像派爷这样偏要靠才华吃饭的男人不多了
回到老家一看，老头子比莫西干还逗。
才发现原来这是遗传——男人都是长不大的孩子。
老头子翻着白眼：原来你还没死啊。
一听说准儿媳妇会泽怀孕了，立马变脸。
笑眯眯给亲朋好友打电话发邀请。
这种突变的喜剧风格让人忍俊不禁。
这种氛围背后，却有着典型的日本小温馨。
乡下的小渔镇、平淡细腻的亲情，都使片子隽永绵长。
一大家子人团聚庆祝。
载歌载舞不亦乐乎。
这股喜悦还没消散殆尽，噩耗传来。
老头子胃癌，已经扩散。
正所谓，子欲养而亲不待。
小儿子哭着大吼：我没哭！！
一颗日本制造的夺泪炸弹，让人心酸。
莫西干也像换了个人，一改从前。
以前给老头子气个半死，混不吝。
从医院回来，莫西干长大了。
为了让老爷子吃到怀念的披萨。
莫西干买了周边所有披萨店的同一款。
莫西干找了正式的工作。
安心在家陪着老爷子。
一家人去海边，陪着老爷子。
这种包裹着亲情的糖衣炮弹。
总是百发百中，让人无力招架。
看似跑偏的泪点与笑点，却一直戳到人心。
是导演冲田修一的一贯风格。
爷上一次安利的《南极料理人》。
雅人叔一脸无辜，把这种喜剧效果演绝了。
温暖的日式治愈，以不经意的细节，触碰到内心最柔软的地方。
如冲田2013年的《横道世之介》。
奇怪男孩世之介毫不起眼
别人回忆起来全是些细碎点滴，却叫人泪流满面。
如果说《横道世之介》是把一个男孩放进不同人的回忆里，一笔一笔勾勒出他的形象。
《南极料理人》是把“家”推到世界另一头，隔着广袤的地理空间，将“家”的含义细细品读。
那《莫西干》就是把死亡摆在亲人眼前。
子欲养而亲不待，树欲静而风不止。
孝顺，是有期限。
正如老爷子说的。
「你对我这么好，我觉得我快死了」
我们知道死亡回来，总觉得那一天还很远。
老爷子躺在担架上，参加儿子婚礼。
还不忘搞怪，把众人吓得半死。
影片并没有沉浸在一片悲伤之中。
粉丝们纷纷表示，可以这很冲田修一。
「一个眼睛哭，一个眼睛笑」
大概是这部电影最直接的观感体验了。
常回家看看，我们一直挂在嘴边。
越来越忙碌的生活节奏却不允许。
但是，在春节这个盛大的万家团圆节日里。
各位宝宝一定回家过年。
陪陪爸爸妈妈，听他们唠叨唠叨。
他们在家翘首期盼，等待你团聚。
如果他们想了解你的世界，就把派爷介绍给他们。
#一脸害羞⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄等#
微信搜索：电影派
《莫西干回到故乡》观后感(八)：希望终有一天，我们可以笑着面对生活中的悲伤与死亡
《莫西干回到故乡》讲了一个简单到甚至可以说俗套的故事。在东京坚持摇滚乐梦想的永吉，因为女朋友怀孕了，回到故乡小岛的父母家，准备结婚。却发现父亲已经癌症晚期。永吉在照料父亲的过程中，父子俩逐渐解开心结，重新认识与接纳了彼此。
这样一部文艺又舒缓，还带着悲伤基调的电影中，并没有一丝沉重，而是处处充满欢笑。导演把关于这部电影的所有的笔触，都化作了温暖的阳光，让电影中所有可能冰冷、压抑的地方都破了冰，还原了生活中最本源的美好。看这部电影的时候，就好像一个人在对着你微笑，让你耳畔带着清风，忘却一切烦恼。
像是永吉知道了父亲为自己取名为永吉是因为对摇滚乐手失泽永吉的崇拜后，半夜扮成失泽，感动的父亲激动而泣，惹得母亲赶紧来看是不是出了什么状况。
还像是这部电影的高潮戏，在父亲病重之时永吉决定举办婚礼满足父亲最后的心愿。父亲激动的从病床中坐起身来，却因为太过激动而重新倒下。众人手忙脚乱的丢下了婚礼，让现场一片大乱。
本该是泪点的地方，电影用一场场闹剧，乱哄哄又热热闹闹地让你畅快地笑，笑完之后眼泪停留在眼眶，不会落下
这些，便是这部电影的导演——冲田修一的风格。他拍出了属于日本最温暖动人的那些喜剧，拍出了最美好的生活。
日本是一个矛盾的民族，他们的电影中有着数不清的校园欺凌和黑社会，这样或冷或热的暴力，又有着很大比例关于宅男性幻想这种看似色情，实际带着深深对于现实嘲讽的作品。但同时，日本人也拍着世界上最清新寡淡，也最温情动人的文艺片。像是小津安二郎和山田洋次，电影中始终洋溢着一股温暖的力量。
但冲田修一始终是别具一格的，因为他内心带着一种属于日本人的独特幽默感，一种轻快，他能轻松愉悦笑着看待所有的现实。不同于其他日本导演骨子里的颜色，冲田修一的感动，从来都不沉重，而是能让人会心一笑。在日本这样一个以文艺片著称的国家，冲田修一始终独树一帜，让自己的电影风格无法替代，大抵是因为他温柔地看待世界的方式。
《莫西干回到故乡》其实并不是冲田修一第一部谈及死亡的电影。他的上一部电影《横道世之介》，相信很多朋友都很熟悉。世之介就像你我一样，有着属于自己的最闪亮的青春，人生却戛然而止。但人们回忆起世之介，都不会觉得悲伤，而是扬起嘴角露出淡淡的笑容，然后觉得认识他真好。可能很少有这样一部电影，在看完之后你能真切的觉得你和故事中的主角成为了朋友，像故事里的人们一样，觉得能认识他真好。
冲田修一这种对悲伤的消解，其实还原了人本性中的善良。没有人希望因为自己而让其他人悲伤，又何况是最爱的人。但活着的人又怎么能轻易对于再也无法交谈的离别一笑置之呢……于是他在电影里告诉我们，别难过，我们之间曾经有过的那些欢笑，就是这个世界上最美丽的天堂。
每个人都知道，电影不仅仅是生活。电影加工了生活，让里面的一切更美好，让人在一天的现实的疲惫后，还愿意坐在电影院中。但冲田修一的电影，我宁愿相信，它没有对生活做任何加工，它只是滤掉了那些现实中的坏事，只保留了我们最爱的那些美好。
通过他的电影，我们看到，原来这些美好是生活中本来就存在的，一点一滴在我们身边汇成溪流。这些电影让我们学着用自己的眼睛取代他的摄影机，让我们把现实活着这一幕幕喜剧。恐怕这就是我们如此热爱着这位77年日本年轻导演的原因吧。
从《南极料理人》、《啄木鸟和雨》到《去看瀑布》和《莫西干回到故乡》，他从未变过。
小金很难做到，看过这部电影之后，就真的笑着面对至亲的离世，因为生活中除了电影的美好之外，还有太多的无奈与现实。学着只看到生活中的美丽与奇妙，需要真正发自内心的强大。
但冲田修一的电影，还是会赋予我一种力量。让我至少希望，我能笑着面对自己的死亡。像永吉的父亲，他告诉永吉，不要对我太好，让我像个行将就木的老人。但他又接受了全部来自儿子的好意，在这个穷乡僻壤，吃上了儿子为他定来的披萨。在儿子指挥他指导的少女交响乐团演奏出摇滚的篇章时，热泪盈眶。他从未畏惧过自己生命的最后一刻，他只希望永吉过的幸福。
事实上，你我即是世之介，也是永吉。
但同时，你我也是世之介的朋友，和永吉的父亲。
希望终有一天，我们可以笑着面对生活中的悲伤与死亡。
《莫西干回到故乡》观后感(九)：明天可别下雨啊！
松田龙平饰演的男主的角色设定是莫西干头的金属乐主唱，从开场的LIVE不难看出乐队的风格算是Death-Metal。
那问题就来了，莫西干头应该是朋克乐队的标准，和死亡金属其实是有点格格不入的感觉，这其实是全片一大令人失望之处（当然其实有点Grind-core的感觉，你要说朋克其实也没问题）。
全片除了片头演出结束后的休息室，通过乐手们聊玩乐队交不交得起保险金这一纯粹的笑点以外，并没用任何地下音乐人生活现状的展示和社会地位的探讨。
莫西干头纯粹成为了一个大众一看就明白的这人是“摇滚”的Logo，显得过于表面但又不符号化。
故事完全可以写成儿子不愿学音乐，独自离家去东京发展，成了一个默默无闻的小会社员，最后回乡和父亲修补这几年的感情。
这么写对情节推动和合理性几乎没影响，当然现在的剧本两代人都从事“音乐事业”一个是教育工作者一个是地下音乐人这一强烈的冲突本身就所具有强烈的笑料。
但这就是冲田修一啊，这就是我们热爱的冲田修一啊！
你是地下音乐人你生活苦逼又怎样，诚如《横道世之介》，生死在冲田修一的作品里都是如此的淡。
现实再残酷，生活还是要继续。生活不仅要继续，还是如此的平淡，又是如此的脱力。
冲田修一重来不会和你控诉社会现状，也没有俗套的热血煽情，一切都是那么淡又是那么的搞笑。
我们不需要生的伟大，也不需要死的光荣，但如柄本明一样，能有如此胡闹的葬礼，也是为平淡脱力的人生画上了最美的终点！
《莫西干回到故乡》观后感(十)：【平凡，那又怎样？】
【莫西干回到故乡】（モヒカン故郷に帰る）
各有热爱的平淡生活。冲田修一正如杨昌德一样，在行影风格上用长时间的镜头语言，不减趣味地拼凑著自己的电影。电影中仍是从芸芸大众入手，独闯东京的朋克摇滚歌手、随和的美甲师妻子、热爱摇滚乐的偏执父亲、棒球迷和蔼母亲。平凡，又怎样？