《MEGALO BOX》影评精选10篇
《MEGALO BOX》是一部由森山洋执导，细谷佳正 / 斋藤志郎 / 安元洋贵主演的一部剧情 / 动画 / 运动类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《MEGALO BOX》影评(一)：久违的热血：狂野之美
力荐！ 剧情：燃！ 男主：真男人！有野性！ 音乐：耳朵怀孕！ 画风：甚是怀念！！
现在热血的动漫并不少见，但是这个作画带给了我太多的回忆，所以称之久违的热血动画(评论里sz说到星际牛仔，这个和那个画风一样。星际牛仔，经典中的经典，没看过的强烈推荐看看！)
首先就剧情而言，即便是经验不丰富的动画爱好者都能猜到大致的剧情走向，可以说这样的剧情很是常见。
上一部让我看的下去的拳击动画要数《第一神拳》了，剧情积极向上，热血激昂，故事主线和人物都很饱满，都很中规中矩。
MEGALO BOX和其相比，虽同为热血，拳击，但是风格完全不一样，狂野，不羁，有些野性的美，让人欲罢不能。
这是一个漫改动画，改编自漫画《明日之丈》，说实话看过动画之后再去看这个漫画会觉得索然无味。虽然这样说，但是明日之丈在当时也是经典佳作。
可以说这是少有的很成功的漫改动画，现在在B站上追番人数35万，和刚出时的9万相比增长速度还是很快。
一些动漫爱好者对这种作画风格很是不喜欢，还有人会觉得画质不好(应该没有看十几年前手绘番的经验)。
当我第一次看到这个作画风格时，当时像是捡到宝一样，OP和ED全程看完，一秒一帧都不想落下，真是又惊又喜。
惊的是现在还有这种纯手绘的作画，回想起十多年前看在动漫堆里找番看时那种作画风格的怀念，自然是对这个动画喜欢的不得了。
音乐方面，简直不能太爱，配合剧情很是恰当，尤其打斗时，带着耳机简直要爽翻。
今天早上看完第三集，二十多分钟的番就像几分钟一样，完全看不够，预计第四集要开始小高潮，期待ing
等第四集出来后继续修改，每集都能刷新我对其的评价，草草的评价简直对不起这个番剧，T﹏T
---------------------分割线---------------------
2018/4/30更新
看过动画的第四集，对这集有点小失望。或许是第三集后期望太高从而有心理落差，或者说第四集的剧情太ojbk。
用了太多的画面来表现JOE的无力感和压力巨大，少了对心里状态的直接叙述让人觉得这反而太单薄和牵强，把什么都交给观众去自己理解也就是太懒了这剧情。
其次就是小孩子的一段话让男主重拾信心，这个老套的桥段真是...本作女主无疑了。
打斗部分的音乐很赞，片尾前的打斗简短却精彩。
只是有了同伴的孤狼，还是孤狼吗？
《MEGALO BOX》影评(二)：吹爆Megalo Box！近几年的佳作！
4月新番陆续都上线了，这部《Megalo Box》一经播出，就收获了众多好评。这样的作品我也忍不住瞧一瞧，看一看，这一看，就停不下来啊！
作为4月新番当中的“泥石流”， 《Megalo Box》这部动画的海报一看就是复古风，显而易见的区别于其他动画，不仅题材新颖，还很热血，这种正能量的作品，值得称赞。
看了第一集，一瞬间就被这种复古的画风吸引了。说到运动番，大家都会想到篮球、排球、足球等，拳击这种题材的作品真是少见。
在这部作品中，主角是个出身贫民区的地下拳击手，有一身拳击的本事，但是为生活所迫，只能打黑拳，在前两集中，主角虽然发挥了目前全部的实力，却依然被正式联赛的冠军勇利一顿暴打。暂时没有出现主角光环，没有开挂，惨败与差距依然没有让他放弃挑战拳击王者的决心。
《MEGALO BOX》虽然说的是近未来的高科技拳击，但在画面上却营造出了强烈的复古风。拳击台上的汗与血、厚重灰暗的贫民区、色彩斑斓的霓虹灯管配合粗糙显眼的线条与噪点，都让这部作品有一种90年代的感觉，非常唯美。
强烈推荐这部作品，非常热血，还充满荷尔蒙和汗水，值得一看。
《MEGALO BOX》影评(三)：《MEGALO BOX》音乐之于这部新番，是绝对的灵魂，是无敌的BUFF！
不管你是止步不前，还是奋起反抗——选择明天吧。
夹杂在四月番列表里的原创新番《MEGALO BOX》或成四月最大黑马，今年的原创番质量都已经上升到这样的高度了吗？一月的原创番《比宇宙更远的地方》成功拿下销量第一，完全打破了原创番不持久不耐看的固有印象。天牛在看了《MEGALO BOX》之后，悄悄地将其钦定为四月霸拳，和以往那种强烈的霸权即视感不同，天牛这次很平静，并没有处于情绪高涨地怒吼着“我TM吹爆”的状态，而是置身于“不知从何吹起”的迷茫之中，最后终于敲定以“音乐”为主的视角。
《MEGALO BOX》是有情怀因素在里面的，这一点的最直接最表面反应体现在画风上，天牛看第一集的时候，有一种回到了在看《混沌武士》时的感觉。
为纪念《明日之丈》五十周年而做的动画，天牛对于这部旷世神作的了解仅仅止步于《食梦者》里大场鸫和小畑健老师的侧面刻画，那句“将自己的生命燃烧至灰一样白”的简短话语，让天牛在那一瞬间一下子就get到了点，一定是天牛最喜欢的那种将自己燃烧殆尽都在所不辞的超级无敌热血漫吧！
《MEGALO BOX》将《明日之丈》的故事框架背景放到近未来，采用21世纪初的画风，粗犷的线条，朴素的色彩，大胆的分镜，快速的节奏，试图再一次唤醒流淌于人们血液里的狂躁和冲动。
这是来自过去的动画，为了告诉我们如何更好地向未来前进。
这部番最强的地方，绝对是音乐，本质音乐番【笑】
能够让观众体验到拳拳到肉的热血感，能够让观众体会到作为野狗的不甘和挣扎，能够让观众感受到现实和梦想之间的距离感，全部全部一切一切，都要归功到音乐上，这说法或许有些夸张，但是只要你去看了，你就会明白其中缘由。
音乐制作者mabanua（マバヌア），天牛在看了第一集之后，感受了其中的音乐魅力之后，立马对这位音乐制作者进行了解，既然这么优秀为什么对这个名字完全没有印象，他是日本的制片人、鼓手、歌手。
作为Ovall的鼓手从2008年开始SOLO项目，现在所属origami PRODUCTIONS，在了解过程中才惊觉剧场版《叛逆的鲁鲁修Ⅱ叛道》的主题曲《The Moon》是他作曲的，还参与了米津玄师的专辑《BOOTLEG》的编曲制作，在《太空丹迪》里和菅野洋子有过合作，天哪这个人，就是明明活跃在很多地方，却总是被习惯性忽略的那一类人吗？
但不管怎样，随着《MEGALO BOX》这匹黑马的驰骋，这个音乐人终于要一战成名了，至少天牛已经在欣赏的音乐人名单上写下了“mabanua”这个名字了，他做的音乐非常贴合这部番，电子抖腿风格搭配硬核复古热血漫，真是别有韵味，虽说都是电子爵士，但在不同的剧情节奏下，会有不同的表现。
第一集片头，男主刚登场的场景，只有男主的自言自语，摩托车的声音，以及一下一下的鼓点声音，有时候鼓点密集有时候散开，而这个是由男主的台词和画面来决定的，如果没有这个鼓声，不会觉得差什么，但是有了这个声音，观众可以很迅速地进入到番里，随着节奏用脚一下一下地敲击着。
场景再度切换，变成一个讲演现场，讲述的内容是故事的起点——MEGALO BOX比赛，全程音乐没断过，这个时候就是有点像慷慨激昂的演讲进行曲的感觉了，然后又把镜头给到正在通过电视看讲演的男主，再次变成很有节奏感打击感的音乐，并随着男主的心情而进行变奏。
而让天牛开始发自内心地觉得震撼的音乐时间段，是在第一集十分钟左右开始的拳击比赛中，跟随着男主挥舞的拳头，内心的想法，比赛的节奏，进行完全贴合的演绎，虽然只有短短两三分钟，但是足够了。
这种程度的音乐，就满足了吗？
mabanua显然不打算停手，第一集21：40开始的那一段，才是大戏。天牛完全不懂音乐，也用不来专业术语，一遇到这样超神的燃bgm，大脑里就只剩下，“在我的bgm里，没有人可以打败我”的自信膨胀感了。
配上在地下打假拳的野狗男主，和高高在上的拳击冠军，一触即发的紧张剧情，握草这音乐太违规了吧！
这就是热血啊！然后第一集就结束了，完蛋了有一种lu到最兴奋的时候老妈突然进房间的感觉，刚看完第一集的那个星期天牛满脑子都是“坐等周五只想看第二集”。
而随着第二集的播出，天牛愈发确定了音乐对于这部番的无敌加成，尤其是11：24开始的日系RAP，配上街区上人们的生活，城市里那块讽刺的牌子，男主戴着挡风镜开着摩托，乍一听好像有点突兀，但听下去有一种莫名的和谐感。
每一集一半左右的地方都是有bgm的，或轻或重，或急或缓，总体下来就有一种“音乐从没有断过”的错觉，而且都非常适合，和画面相辅相成，把整体氛围都塑造得很好，所以才说，音乐之于这部番，是灵魂一般的存在，实锤了，音乐番无误。
加上题材本身是非常原始的热血，在爽爆炸之前，在理性未蒸发之前，先小小地奶一口【嘻嘻嘻嘻】
.
文/松墨天牛
微信公众号：futa404
原文地址： www.23ciyuan.com/24761.html
《MEGALO BOX》影评(四)：四月黑马番了解一下
汗味、血腥味、钢铁与机油摩擦出的灼热、尘土在荒凉大地上飞扬、废弃的都市挤满了颓废而无所事事的人们，丑陋而狂热，在格斗场外声嘶力竭地呐喊着：
杀了他！撕碎他！碾压他！
四月的新番里，一匹已经不属于这个温良精致的时代，充满了上个世纪日漫黄金时期张狂意味的野马杀出重围，自从登陆B站以后，便以突飞狂飙之势登顶热度榜，至今为止观看量已逾460万。
对于这样一部少年热血向，风格颇为强烈，又是新导演处女作的动画来说，已经是可观的成绩。
这部动画连一个方便传播的中文名都没有，生生地就叫做《MEGALO BOX》，不明真相的群众就算听到了，也是不知所谓。
确实应了那种“想大声告诉全人类，却又想揣在怀里，不舍得被二逼玷污”的死忠粉心理。
MEGALO BOX，在动画中是一种未来的高科技拳击形式——拳击手的肉身，穿上一种运用了齿轮技术和穿戴式机械的钢铁机甲，便叫做Megalo拳击。
这是一种介于赤膊互殴与机器人格斗之间的竞技比赛，在表现形式上自然是同时具备了两种美学：
拳拳到肉的搏斗快感；
与齿轮机械的未来科幻美学。
《MEGALO BOX》由TBS发行，是为了纪念千叶彻弥1968年风靡日本的原作漫画《明日之丈》50周年改编而成的。
但显然，虽说是改编，整个时代和元素都换成了架空的未来都市。画风和故事节奏也改变了许多，毕竟以原作近乎于手冢治虫式的画风，放到CG技术发达的当下还是蛮难让人接受的。
《明日之丈》不过，导演森山洋为了还原上个世纪的复古感，特意使用了富士公司在世纪初就已经停产的赛璐珞材料，用“平涂上色”的手段，分图层加工进行手绘。总而言之，无论是成本或时间，都是一种消耗量巨大的制作方式。
尽管如此，《MEGALO BOX》中那种粗野的线条、晦暗的色彩和满屏的噪点，仍然令到不少习惯了《冰菓》和新海诚高清细腻屏保大片风的观众产生了不适的观感。
和《明日之丈》一样，《MEGALO BOX》的故事也是从一个出生于贫民区，连身份和姓名都没有的，野狗一般微不足道的男人说起的。
因为没有公民ID，我们的主人公连正式的拳击比赛都不能参加，按照教练南部赝作的说法，就是“藏在阴影里的赝品人生”，只要打打假拳，混口饭吃，屈服于这个世界，活着就行了。
假拳现场确实，在那个朝不保夕的地方，他也正像是他在拳击场上的名字一样，是一条死去也无人在意的“Junk Dog”，垃圾狗。
只是，就算是垃圾，是野狗，在夜晚的荒原上，仍然时不时会变回那条赤红双眼疯狂奔跑的嗜血猛兽。
我们的主角便是这样，每次为了钱而打假拳之后，他就会开足马力，骑着摩托向世界尽头疾驰，直到摔下悬崖，车毁人伤才能停歇。
直到这天，在一个雨夜的高架桥上，他遇到了宿命的对手：MEGALO拳击冠军，勇利。
一个是天上孤高的冠军，一个是地底的卑微野狗，他们是完全不对等，也没有交集的人类。然而，JNK DOG眼中那份不屈却深深撼动了勇利那沉浸于胜利与权势的心。
翌日，勇利找到了JNK DOG的地下拳馆，露出自己最高科技的机甲，要教训一下这个不知天高地厚的小子。
那一战毫无悬念地，JNK DOG倒在了勇利的铁拳之下，没有还手之力。可是就算被击倒，他仍然挣扎着站起来，指着勇利的背影说：
“就这点本事吗，你那‘真正的MEGALO BOX’？我可还没死呢！”
一部引燃观众的热血动漫，音乐是必不可少的组成部分，汤浅政明就颇知其中要义，《乒乓》里牛尾宪辅创作的40多首电子舞曲、《恶魔人Crybaby》里节奏感极强的说唱为作品风格的加分不止一点。
《MEGALO BOX》的音乐制作者mabanua是日本一位低调的音乐人，鼓手出身的他对音乐节奏和把控上炉火纯青，虽然不算出名，但也曾为《叛逆的鲁鲁修》以及《太空丹迪》作曲，绝对的实力派，为动画贡献了非常酷的Jazzy-hiphop音乐，抖腿感十足。
为了挑战勇利，为了爬上胜者的舞台，JNK DOG舍弃了自己的一切，换来了一张可供参加正式比赛的公民ID。
他自己给自己起了一个名字：JOE。
在他生活的城市里，时常能见到路边架设的巨大广告牌，上面的文字赤裸地写着：
“美好的城市生活，不是你们平凡人（average joe）可以享受的”。
Joe，就是一个普普通通的平凡人的名字，也是《银翼杀手2049》里那个本以为自己是奇迹之子，最后却发现自己谁都不是的K的名字。
同时，JOE也是《明日之丈》里主人公内裤上印着的文字。用内裤上的文字来致敬前辈，也可以说是自嘲意味浓浓了。
目前为止动画只出了4集，每一集的标题都很诡异：
第一话：Buy or DIE？ （买或死？）
第二话：THE MAN ONLY DIES ONCE（只死一次的男人）
第三话：Gear is Dead （机甲已死）
第四话：LET'S DANCE WiTH DEATH （与死共舞）
每集的标题都与死有关，然而终其全部，讲的却是一个男人燃尽自己的一切，燃至璀璨，更有尊严地活。
日本的热血动漫，不论《明日之丈》、或是《铳梦》、《混沌武士》、《海贼王》，它们感人至深的主题都是一样的：
一个一无所有的人、野狗一样的人、没有退路的人，对于他们来说，燃烧至灰是他们唯一的选择，除了燃烧，就只有死。
《铳梦》大场鸫和小畑健以漫画家为主题的动漫《食梦者》里，主人公真诚最高至喜欢的漫画便是《明日之丈》，他最喜欢的里面的一句话便是：
“在一刹那燃烧殆尽，只剩下雪白的灰”。
1973年3月，千叶彻弥即将为《明日之丈》画上结尾。那天的连载发表在《周刊少年Magazine》上以后，上百人聚集在讲谈社的办公室，为在决斗中死去的主角举行葬礼。
那也是为一个贯彻自己的意志，为了理想和胜利洒尽热血而毫不退怯的时代举行的葬礼。
这种纯粹又彻底的精神，怎能不令人兴奋颤抖？
文/mr.pink