《松林外》的观后感10篇
《松林外》是一部由德里克·斯安弗朗斯执导，瑞恩·高斯林 / 布莱德利·库珀 / 伊娃·门德斯主演的一部剧情 / 犯罪类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《松林外》观后感(一)：松林外——无一例外
《松林外》是一部你只有看到结尾才可定论导演在说什么的电影，整体结构松松散散，慢条斯理，情感的张力好像也如本片的构图一样横横竖竖，温吞得规规矩矩，然而我猜到了开头却没有猜到结局。开头的高斯林半裸着六块腹肌和他腹肌上的手雷纹身以最简单直白的方式有效的留住了许多女观众和许多男观众的目光。然后他就穿上了衣服走啊走，镜头跟啊跟，一起来到了他工作的地方，原来他是个摩托车特技演员，再次来到小镇进行表演，观众们异常兴奋，大人们疯狂呼喊，孩子们纷纷找他签名，大家都崇拜的叫他“英雄卢克”，但这都在他的意料之内，卢克一直沉着冷静，一副不食人间烟火的造孽样子，像极了《亡命驾驶》里的牙签男。直到上次与他***的罗姑娘出现，请注意，在她出现以前，他是个英雄，被小镇的每个人崇拜的车神。
后来的事情就出乎英雄的意料了，他的罗姑娘对他异常冷淡，于是他主动去找她，却意外的发现罗姑娘已经不是姑娘了，一年前，她已经是他的儿子杰森的妈了。就这样有了一个儿子，于是英雄卢克再也绷不住了，就在他亲生儿子在另一个男人怀中受洗礼的教堂里，卢克哭了。浪子也有不浪的时候，英雄也有过不了的关，他在松林外风驰电掣之后，第一次想要留下来，想要为自己的女人和孩子负责。可惜没有钱，太可惜了！怎么办？抢银行最实在！英雄卢克不仅长得帅，还是个有一技之长的人，他靠着他极品飞车的速度和他的同伴罗宾屡次得手，却在自己一次单枪匹马的战斗中中枪身亡。他死了，一个叫艾福瑞的警察打死了他，于是艾福瑞代替卢克成了全小镇的英雄。库珀也代替了高斯林成为电影的主角。电影的主角换了个人，可是又好像没有换，因为艾福瑞与卢克实在是有太多的契合，其中就包括艾福瑞也同样拥有一个襁褓中的儿子和一个褐色头发的姑娘。和卢克一样，英雄不好当，艾福瑞本来也是“冰心玉壶”的好一枚帅小伙儿，也曾不情不愿的阻止同事搜查赃款，也曾一片赤诚的把卢克留给儿子的“赃款”还给罗姑娘，也曾抱着卢克熟睡的儿子露出复杂的表情，也曾侠肝义胆的去局长那里举报他和小伙伴们一起私吞赃款的事儿。无奈大环境使然，警察局的小伙伴们都认为艾福瑞是警局大叛徒，还差点儿被同僚在松林外解决掉，无奈的艾福瑞只好求助他的爸爸，他的爸爸是一个在“大环境”中游刃有余的老油条，他告诉落寞的儿子一个真正当叛徒的自保办法，于是艾福瑞在十五年后也继承了他老爸的衣钵，成为司法界的老油条。
接着儿子们开始延续故事，卢克的儿子杰森和艾福瑞的儿子艾杰在一个学校相遇了，卢克的儿子愣愣的，艾福瑞的儿子油油的，两个昨日英雄的男孩们，两个曾经恶棍的崽子们，两个早在十五年前就注定被毁掉的青春人生，他们仍然在罪，在恶，在挣扎，在流血，在狭路相逢。导演让观众冷眼旁观这一切，即使艾福瑞在松林内向杰森下跪say sorry时，血液也仍然在血管里冷静的流淌着，从头到尾没给我们发热或退热的机会，如巍巍松林，永远安静地高耸着，好像他们千百年来从未遇见过暴风雨一般，又或者他们已经对任何改变熟视无睹，见怪不怪。在结尾处，一个穿着西装梳着油头站在他的刚刚当选大法官的父亲身后表情尴尬又迷茫地随着众人拍巴掌，而另一个，则只身离家，用他亲爸爸留下来的赃款买了人生中的第一辆摩托车奔向远方。这时你就不得不信命，你就不得不相信血脉相承，你能说艾福瑞的儿子不是像艾福瑞一样走他父亲的老路吗，你能说杰森的爷爷曾经不是像杰森一样选择流浪，然后在不是故乡的某个地方生下卢克吗。最可怕的是，你有预感杰森和艾杰的后代还会再次相遇，而即使是物已是，人已非，直至N多年以后，一切也不会有任何改变，这就是导演在电影结束之后想要观众们坚信的人生平衡。松林外，人生就是这样轮回着，而松林内，那些同情、怜悯、救赎与忏悔，则只是个小小的意外而已。
《松林外》观后感(二)：我们总想跳出自己的生活去看看外面的世界，可外面仍然在下着雨
我们的生活，我们这样的芸芸众生，总想在平凡中活出精彩，可折腾来折腾去，经常只是一身臭汗，其实生活永远比童话精彩，有时在悬崖边缘，往下跳是深渊，往前跳或许是新世界，或许仍然是深渊，而未可知。
生命其实是宿命的，注定的，比如赛车手用车技抢银行可最后死在蹩脚的摩托车上，比如正直的警察被周围所有的黑jc所排挤，只能卑鄙的通过背叛获得政治地位，就像年轻人为了父亲像复仇一样，其实他们是有选择的，却也没有选择，能选择的是生活的方式，不能选择的，是生活，想活下去不难，想活出个味，难，难上加难。
然后生活就是在无数的煎熬和炼狱中升华的，是充满宿命的，积极的活在当下吧，随遇而安，也许，这就是导演一直想说的吧。
别去纠结什么秤砣、截访、躲猫猫了，好好活着，就好。
《松林外》观后感(三)：观后感
3个情节有串连但主题并不相同的故事：一个流浪骑手得知有子后为挣奶粉钱抢银行抢上了瘾终于挂了；击毙他的警察在腐败和僵化的警局里艰难地独善其身；警察一脸欠揍的儿子和车手有些孤傲的儿子在15年后认识了。
每个故事其实可以独立成片并加强深度，但故事三里，将抢匪和击毙他的警察的照片并列登上报纸并大事宣扬姓甚名谁，看起来非常不妥，可能也是硬伤。如果冤冤相报能够如此轻易获取信息，将罪犯后代的仇恨指向警察个体，警察这个工作就没人能够做下去了。同时，故事三的主题也不太清晰，感觉没能表述清楚。两个儿子选择的道路其实并不具有必然性。
演员方面，Gosling的表现非常突出，其教堂落泪和阶前抱子的两段非常有感染力，很赞。
《松林外》观后感(四)：你是否又被欺骗了？——突然想聊一聊那个好莱坞传说中的“美利坚合众国”。。
片子D下来放在那里2周，没有得闲去看；事实上，2周里根本什么电影也没看。 今天犹豫了半天，终于下定决心一看。
俄版原盘，影像质量果然很“俄版”；从按下PLAY键开始，一直到高司令开篇那个烂俗长镜头结束，一切都在按我预想中的路子、以及质量在走；直到高帅“邦尼克莱处女秀”后的呕吐，再到同门德尔森（被业界低估的演员）在迷幻音乐中“分赃”；开始让我觉得这片子开始不那么“偶像范儿”+“高司令之俗套冷血赛车手范儿”了；
说句题外话：个人评价好电影的标准数度更改，直到近来逐渐坚定了一条——能留下几个让人走心的影像记忆。
电影始终还是“光”与“影”的艺术。
很久没写东西了，还是一如既往的跑题。扯回“米国”；在那里混迹了五年，自觉还是有点儿资格说一说的。看到短评里有朋友说“三段式”里，高司令的最好，儿子篇属鱼腩。严重同意后者，但个人最爱“库珀篇”；其实很明显这是导演倾注心血的主断落；高帅依我看是又被拉来“票房酱油”了。
库珀篇的出彩之处，在于入肉三分的描写了一个实实在在的“美国人”，以及美国。 不知道有没有人有跟我一样的观感——无论你是否到过米国，在库珀这个小警察为自己的“美国梦”奋斗的每一步，作为炎黄子孙的我们几乎都碰到过大致相同的境遇，遭遇过大致相同的上司、同事，在潜意识里也作出了大致相同的选择；看到这里，我仿佛在看一部二流国产电影，每一个细节，每一个发展，都那么的“窝心”；仿佛有一只如此熟悉的小手，在最恰当的地方撩拨着你那俗得让自己都厌恶的灵魂；但经过好莱坞的手，我就毫不犹豫的给“蓝色情人德里克”贴上五星标签;不是我奴颜媚骨，实是因为近来看“美帝”排出一部这样“写实”的片子，太不易了！得鼓励一下！！
WHY？很简单、很俗套的答案： 因为我们都是——“HOMO”（不是同性恋 是“智人”或“人类”的学术正称）。 国度在变，制度在变，皮肤在变，环境在变，时代在变；唯有人，——没太变；打从树上下来群集开始...
我旅居过4个欧美系国家（我指3个月以上的，旅游签无算）；分别是——英国，1.5年；美国，5年；澳洲，0.5年；加拿大，4个月；英国人、米国人、澳洲人、加国人.........人，总结道最后，都是一个————“人”。
欧美法系WHT PEOPLE，无非是在更严密逻辑体系、司法制度、以及宗教约束下的MAN-IMAL。 很多时候，骨子里他们更“野性”，这从很多来天朝的脱离了原有环境束缚后的欧美游民们的表现就可窥探一斑。
最后来个好莱坞式高大全的“思想境界反转式升华”总结——我们只有了解了全世界人民灵魂深处的“阴暗角落”，才能再制度上为这个“野兽”设计更好的牢笼，而非一味的基于“种族主义”与“制度设计天然合理性”的盲目与色目。
好吧，我承认，这次的5毛，我木有收到....
《松林外》观后感(五)：迷失
面对生活本身，片中两位成年男人的情感、思路、行为模式都在不断地发生着变化。伴随着生存所产生的命题，便是毁灭。第一个故事里的Luke，是个技艺超群的摩托车特技手，他的人生充满了冒险和挑战，意外得知自己已为人父的消息后，他决意要负起责任，于是他的生存方式便愈发走向极端。从理论上讲，Luke的毁灭，应该会使警察Avery的生存更容易一些，毕竟他的立功机会始于罪犯的陨落，然而，Avery所面临的关于如何生存下去的问题也足以让他陷入困局，一边是良心的谴责，一边是同僚的信任，这让资质普通的Avery的故事比天分超群的Luke更接近大众。而就本质而言，在成年人的故事里，无论身在松林内或外，无论身处荒蛮世界还是文明社会，生存都是一件痛苦、原始而血腥的事。
《松林外》观后感(六)：松林外：故事的开始也是故事的结束
一开始觉得只可以打三星是因为虽然导演故事交代的清楚，但是并没有一个突出的主题，不明白导演到底想表达什么。后来再回想发现导演的调理很清楚，三段式结构：第一段高司令抢劫个人秀，第二段copper的出卖队友发家史，第三段下一代的复仇。每一段都相对独立但是又符合事情发展的顺序。
第一二段都拍得不错，尤其是第二段对正义以及利益的冲突描写很像黑帮电影，所以更具反讽意味。第三段的复仇有点刻意，所以并不是很喜欢，但是Jason对父亲的那种爱和怀念拍的不错，尤其是他拿到高司令的墨镜和骑着摩托纵情驰骋的时候仿佛命运的轮回，luke又回来了。
其实最意味深长的是这部电影的名字---松林外。
三个相对独立的故事都不约而同的提到了松林：luke是在松林里碰到结识他的搭档并且最终走上抢劫的道路；copper是被同事逼到松林里才决定要改变现状出卖队友走上从政道路（有点逼上梁山的感觉，因为他不想走他父亲的老路但是迫不得已去竞选检察官）；Jason在松林里结束了复仇（并不是真的结束，只是彻底放下对对方的怨恨）。一切从松林里开始一切又都在松林里结束。
《松林外》观后感(七)：《松林外The Place Beyond the Pines》：那些缺失的与无法弥补的
一个为担当起父亲的职责不惜抢夺银行的特技飞车手。一个出身名门刚刚步入警界的菜鸟警探。直到Bradely出场五分钟之后，我们还以为这是一部“双雄”模式的电影。
导演Derek Cianfrance凭借2010年的《蓝色情人节》 声名大噪。此番与Ryan Gosling二度合作，还请来了2012年当时还没拍完“The Silver Linings Playbook”的Bradley Cooper.
电影的摄影风格粗犷写实，摄影师Sean Bobbitt在开篇Ryan Gosling扮演的Luke登场时，使用了一个将近四分半的一镜到底。并且Gosling曾表示，片中所有的抢劫银行的戏全部都是一次拍好收工的。
飞车手Luke从有过***的女子Romina口中得知自己当了父亲后，自幼便家庭不幸的他决定承担起一个父亲的责任。然而在生活的重压之下，有过抢银行前科修车铺老板Robin怂恿Luke打起了当地银行的主意。在一次次轻而易举的得手后，一切似乎都迎来了转机。为了自己那作为父亲的义务和担当，为了得到Romina的认可，Luke不得不再次的铤而走险，而谨慎的Robin最终与其分道扬镳。在一次抢劫失误后，被警车追逐的Luke被迫逃进一家民宅，而和正巧在附近执勤的Avery狭路相逢。就在这里，剧情出乎所有人意料的急转直下。观众这才明白这并不是一部想象中的“双雄”式的电影。
Ryan Gosling扮演的Luke虽然戏份和台词并不多，大概只占了全片的四分之一，但我们都知道这样的角色通常贡献更大。实际上也如此，Luke是串联整个片子举足轻重的角色。在Luke一次失手打伤Romina的男友Kofi之后，他抱着自己的孩子默默走出房子，坐在台阶上，一边轻柔地哄着孩子，一边喃喃地念叨“It's over.”似乎是在跟所有人告别。
radley Cooper的角色Avery从小受过良好的教育，父亲是大名鼎鼎的检察官，大学毕业后来到警界，抱着大干一番的信念。与Luke意外的相遇成就了他的英勇事迹，一夜之间，初出茅庐菜鸟成了市民口口相传的击毙劫匪的英雄。然而在得知Luke留下的一对妻儿后，Avery的内心充满了内疚与自责。
多年后，曾经刚正耿直的Avery已经变成通过牺牲朋友和同事，与官员勾结的政客。造化弄人，当年死在自己枪下的Luke的儿子Jason居然与自己的儿子AJ成了好友。狂放不羁的AJ在怂恿Jason买毒品时被警察逮捕，赶到警局的Avery发现了Jason的身份后告诫AJ与他断绝来往。最终在AJ举办聚会时，得知AJ的父亲居然是当年杀死自己父亲的警员后，冲动的Jason持枪闯入Avery家中殴打了AJ,并劫持了Avery。在当年Luke骑着摩托车疯狂行驶的那片松树林里，跪对着枪口，Avery痛哭流涕，一边又一边的说着“I'm sorry."
不久后，Avery利用媒体对这一切的大肆渲染赢得了竞选，在AJ的陪伴下，最终站到了的被热情的支持者包围的演讲台上。而Jason则远走他乡，追寻着父亲Luke的影子，骑着摩托车消失在了镜头里。
两代人的情仇纠结交缠不清，Luke为了生存，为了承担作为一个父亲的责任最终死于Avery的枪下。而Avery为了生存，为了达到作为一个政客的目的不惜牺牲朋友成全自己。Avery亲手夺取了一个孩子得到父爱的权利，他为此深深地自责和愧疚，而他作为父亲却没能给予自己的儿子应有的爱。他亏欠AJ的一切可以弥补吗？Jason是否也会像他的父亲Luke同样走上那条不归路吗？
《松林外》观后感(八)：昏昏沉沉，十分震撼，在不远的将来，你身边也会出现。
昨天在加油站加油，一哥们北京人，加油的时候刷卡没刷出来，很局促，打电话。再打电话，摆弄手机“老婆。。。。。。”10几秒钟挂掉，好像还是没搞定。后面不知道了，我加完走了。
这个作品可以作为一个时期，社会生活的写照，就是这样，生活和社会的状况对个人的影响，找机会处理自己的麻烦，合作，出事了。出大事了，生命消逝了。一个结束开始一个新的结束，警察，焦虑焦灼，完蛋了，朋友远离，希望出现了，升官了。结束了，开始了一个新的结束。孩子在轮回，在轮回。。。。。。
我觉得除了导演把情节处理不太紧凑，连贯的和衔接的地方有点拖，整部片子会觉得可以再看几遍没问题。
在新加坡看到一个海报店，买了几副30X45的海报，开心。
补：翻译翻译的不好，很多都不对，外语不好，高考不及格，只能凭感觉去感受了。最后的部分，干脆没翻译。
《松林外》观后感(九)：《松林外》：轮回的孤岛人生
文/时漆
掐指算起来，工作历程马上就要步入两年的大关，回想着毕业之后的第一年，竟然可以假借着学习的名义，整整一年时间都徘徊穿梭在电影、影评和游戏中。几乎天天通宵，就没吃过一顿早饭，头发再长也懒得去剪，大冬天单披一件外套就能跑出去买饭，三百多度的近视，却从不戴眼镜，无所谓被别人看清什么，睥睨也好，吐槽也罢，只是完全不想看清他人那些变幻莫测的神情。他们的快乐、忧伤、迷茫，统统与我毫不相干。我所有情感的支撑点都建立在自身的世界里。我只在熟悉的圈地里行走，其余的地域一概被炽热滚烫的熔岩所隔绝。这便是我所在的孤岛，既冷寂，又温暖，既空荡，又充实。说不上悔悟，也没多少骄傲，指不定在未来的哪一天，我还会回去，若是有机会的话。正是因为有着这么一段奇葩的时光，我看德里克·斯安弗朗斯导演的《松林外》，感觉就是一个主题——“孤岛”，且通过三段式的叙事，又加了一个形容词“轮回”。
德里克·斯安弗朗斯的作品，大多虐心，常能触到人们的伤疤，轻抚之后，再狠狠地揭开，叫人痛不欲生，不忍直视。之前的《蓝色情人节》被誉为绝望版的《与莎莫的500天》（最爱的电影），将爱情和婚姻这对死敌，拉到广场中央，在众目睽睽之下，让它们决斗。前者能不顾一切、舍身取义，后者却是前者疯狂之后的理性产物，其结局是不言而喻的，斯安弗朗斯同娄烨神似，镜头写实，不撒谎，揭露一切能揭露的，不管接不接受，都会给出最终的答案。《松林外》的叙事强度远高于《蓝色情人节》，文艺浮夸的元素几乎没有植入。即便是第一段故事，男主角是瑞恩·高斯林，也没玩花架子，仍旧凌厉、生猛、暴烈，飙车的几段，用镜异常豪爽，近乎就是第一人称视角。抽烟、做爱、抢银行，反反复复，躁动不堪，杂乱的排布，找不到节奏，隐约如拍摄之前还没写完剧本。牛就牛在影片把“抢银行”作为情感情感的宣泄口，以至于行进太快，眨眼就撞上了死胡同。之后的两段故事力度明显下降，节奏也放缓，全靠内心的挣扎来完成写实的目的。救赎与命运的传承与轮回，在这里异常鲜亮，甚至到了牵强、刻意的地步。斯安弗朗斯太想表达一种非人能体会的焦灼、无奈、无力的情感，这次确是有些走远了。
《松林外》的片名，奇特而涵义深远 。暂且不管松林外有什么，先来看看谁在松林内，对了，是罗宾。他是一座孤岛，这座孤岛连接松林内外。更远一点，他将卢克和杰森连接在了一起，并完成各自的转折与蜕变。结尾处，杰森甚至骑上了摩托，这是子承父业、重蹈覆辙么。导演可没这么不近人情，既然在松林内的最后一刻，选择了宽恕，那摩托真正的象征意义实则便是父爱的实体本身了。它不再只是交通工具，而是一种哀伤的父爱，触摸它，驾驭它，仿佛离已逝父亲的距离越来越近，人生的态度势必是积极向上的。这两座孤岛，因血缘、生死的关系，并没有时间与空间上的实质性联系，可见松林内外是到处游荡着孤魂野鬼。
再来看看松林外又有什么孤岛：一座是杰森的生母，一座是杰森的继父。说实话，对于这两个人物，尤其是继父的刻画，处理得相当弱，个人觉得这两个点，对于塑造杰森的形象是重中之重，没什么比父母更能影响孩子的成长了。单看他俩那么地友善大度，只凭幼年丧父的意淫怕是很难让杰森成为不良少年这一结果有较强的说服力。动不动拿“宿命论”来解释，怕还是残酷了些。另外一边，艾弗瑞和AJ，这又是两座父与子的孤岛，“救赎”的趣味性比较单调俗套，AJ的成长刻画也并不厚道，还是拿出一个结果，硬生生地让观众去吞咽消化，140分钟讲三段故事，对于极擅长细腻描摹的斯安弗朗斯来说，是不是太不宽裕了？
《松林外》是部好看的电影，不过一旦在细节上去推敲，就只有拿哲学意义上的论断来自圆其说了。文艺与叙事相结合的模式，让影片更加大众化。在绝望与希望中，交织并行着，人与人之间既相连又阻隔，畸形的图景反映了现实社会人们的本真生存状态：在褪去一切光辉、喧哗、情感之后，每个人其实都是一座孤岛。
《松林外》观后感(十)：两个家庭的史诗
我只看过两部Derek Cianfrance电影，蓝色情人节和松林外。单从这两部电影来看，Cianfrance是个喜欢在叙事上创新的导演。蓝色情人节利用插叙，将男女主角恋爱和婚后的片段交替呈现在观众眼前，理想与现实的巨大差距立现；而松林外的新意并不体现在时间线这里，它是标准的顺叙，但以15年的时间跨度，描述了三个情节相对独立，主题也不尽相同的故事。这三个故事在人物关系和因果性上有千丝万缕的联系，140分钟，3个故事，15年，两个家庭，两代人。如果利用影片里给出的暗示将两位男主角的父辈形象补完，那这部影片就几乎可以称得上是，两个家庭的史诗。
一、松林里，悲剧的起源
作为男主角之一的高司令只在这个故事里出现，但并不让人惋惜，因为这实在是三个故事里最好看的一个。高司令饰演的游乐场特技摩托车手Luke，因为没钱抚养女友Ro和出世不久的儿子，与松林里的神秘人Robin合伙做起了打劫银行的勾当。他很像港片里的末路英雄，身世神秘，放浪形骸却用情专一。他为自己楚楚可怜的心上人拿起枪，满怀一腔热情，浑身沾满鲜血，生命如烟花般绚烂而短暂。导演在剧情的处理上始终是理智而克制的，你会看到Ro因为觉得Luke并不成熟可靠，而宁愿去依赖一个黑人男子，将Luke刻意排除于自己生活之外这样现实而无奈的情节。只有在Luke一路狂飙，以100+的速度穿行于幽深萧瑟的松林间，此时剧烈摇晃的镜头中才有了浪漫主义色彩。Luke形单影只，没有希望，没有爱，没有未来，浪漫得如此悲凉。
15年后，Luke的儿子Jason回到松林，向Robin询问父亲生前的事情。Robin说“他是我见过的最好的车手，再也没有比他更好的了。”Jason手握父亲的照片，照片上Luke的笑容定格在热血的青春岁月。导演一以贯之地以反英雄的方式拍Luke，却在这个场景让Luke的英雄形象得到升华。
二、松林外，生活和罪恶还在继续
相比于第二段故事和第三段略显生硬的字幕过度，这一段和第一段的衔接巧妙而自然——Luke死亡，击毙他的警察Avery顺势登场。这个故事在情节上更加现实，提出一个也许很多人都遇到过的，让人困惑的问题——人情和法理之间的抉择。在影片里，选择法理并没有让Avery看起来更高大。一方面，Avery这么做更多是因为无法面对良心上的不安——当他发现被他击毙的Luke家也有一个和自己儿子一样大的男孩时，心里对Luke一家是愧疚的，所以他的第一选择是把从Ro家里搜出的赃款归还给她；另一方面，上交赃款并供出同伙后，Avery的朋友全被关进监狱，而他自己却得到升职，这就更显得Avery卖友求荣，面目可憎。Avery的两次立功受奖，都是以和父亲一起看电视新闻的方式展现，且父亲的职业设定同样是警察，家教严格，并对Avery充满期望。所以Luke的选择虽然并不可敬，但联系到父亲，又似乎觉得他根本没有其他选择。这里不难看出导演有意探讨家庭对孩子成长起到何种作用的话题。后来，在Avery父亲的葬礼上，他的致辞里透露父亲一生我行我素，只做该做之事，虽得罪了很多人但并不在意。对父亲简短的概括，同样适用于Avery本人，可见言传身教对孩子的影响之大。而相反的，Luke的父亲虽然没有出现，但从Luke极力想融入儿子的生活，承担抚养他的责任中可以猜测，Luke的父亲可能并没有在他的生活中起到正面作用。
三、重回松林，少年选择宽恕
第二段故事在Avery升职后戛然而止，直接将时间线推进15年，转到了Luke和Avery下一代的恩怨情仇。一方面继续了前面关于家庭教育的探讨，另一方面，这也是躁动而叛逆的少年的成长历程。不知Cianfrance是否修习过东方哲学，至少这个故事处处透着古典寓言味道。
Avery和Jennifer的感情已出现裂痕，故事一开始，夫妻的谈话气氛就略显诡异，而到了片尾Avery竞选成功时，只有儿子作为家庭成员上台为Avery庆祝的场面就更印证了夫妻不合的猜测。这点从第二个故事中，Avery在立功受赏后几个警察朋友去家里拜访时，Jennifer隐忍的不悦态度就可见端倪。Avery从打击劫匪光荣负伤开始，原本平静的家庭生活也悄然发生着改变。他在享受事业顺风顺水的同时，也要承受家庭不和睦的烦恼。所谓祸福相倚。而在Avery和Luke两人的儿子如何相遇，Jason如何发现Avery就是杀父仇人并且准备实施报复的情节则有明显的“因果报应”感。还有结尾时，AJ穿上西装，收起一脸叛逆庆祝父亲选举胜出；而Jason跨上买来的二手摩托车，头也不回地扬长而去，这似乎预言着，两个孩子正在沿着父亲的老路走自己的人生，让人不禁感叹宿命的力量。
虽然Jason像Luke一样以飞车开始了成人世界之旅，前途堪忧，但我喜欢这样的结局。那个生来就背负着不幸的少年，在探知到人生的凶险时，并没有一蹶不振，被命运推下深渊，他在松林里选择了宽恕，也因此学会了成长。他学飞车，其实是在潜意识里选择将父亲塑造成Robin口中的摩托英雄的形象，唯此才能坦然接受自己的身世和命运。
我在看影片时，一直在想Pines意味着什么，Pines是神秘的Robin居住的地方，而他可以说是整个故事的起源，没有他也就没有劫匪Luke，和警察Avery。而Pines也是Luke和Jason两代人做出选择的地方，Luke从此走上不归路，Jason从此不再是个少年。
通常电影有一个明确的主题，以此为宗旨，所有情节服务于主题。而松林外似乎更倾向于塑造一群人物，一个开始事件，其后的故事顺着角色的性格自然延伸开来。所以这部电影并不容易概括出一个主旨，但有赖于导演对细节的追求（我太喜欢影片的细节了，耐人寻味，也经得起推敲），影片真实得就像人生。你无法给任何人概括一个主旨，唯有细细体会人生百味。