《Laughing Gor之变节》经典影评集
《Laughing Gor之变节》是一部由邱礼涛执导，谢天华 / 黄秋生 / 吴镇宇主演的一部动作 / 犯罪 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《Laughing Gor之变节》影评(一)：Laughing Gor（变节）
黄秋生、吴镇宇两个老戏骨，只要有他们这样的人在，香港电影我多少还是会关注，虽然偶尔、偶尔、偶尔才会有让我眼前一亮的影片出现，但还是戒不掉港片的情结。
拍烂了的古惑仔、警察和卧底，到处都是卧底，到处都是鬼，电影变得和现实一样，越来越远的人心，让人们除了相信自己外，没有其他的选择。就让我们来看看什么样的人可以在这样复杂的环境下生存。
必备条件一：心狠手辣。吴镇宇就是典型代表，只要他的表情摆在那，你就可以明白这是一个狠角色，延续古惑仔里靓坤的绝技，玻璃瓶爆头。而且他的死也是因为最终心软害死了自己，可见心狠手辣之重要。
必备条件二：头脑。打打杀杀是最终解决问题的方法，但是最终解决问题前，需要以手段来让打打杀杀变得容易简单，黄秋生从一开始就忍吴镇宇，在Laughing面前装好人，这都是为了什么，就是为了最后釜底抽薪，一网打尽。而且黄秋生也具备了心狠手辣的特质，因此他毙了吴镇宇……那么黄秋生还缺少什么呢，为什么他也难逃一死呢，见必备条件三。
必备条件三：主角。对了，这是关键中的关键，再怎么主角总不能片子放了一半就挂了吧，主角永远被照顾得留到了最后，就算要死，也是在最后，同归于尽啊之类，再蠢的主角，再感情用事的主角，总有如神助。
片子本身就没什么好多说的了，三星。
《Laughing Gor之变节》影评(二)：Notes on <<Laughing Gor 之變節>>
otes on <<Laughing Gor 之變節>>
(緊係包含大量劇情與水份)
1. 黃秋生飾演的阿一也是主角，變節的其實是他。角色延續了邱禮濤前作<<黑白道>>的後臥底處境，臥底回歸警隊後不被同袍信任，乾脆回黑幫繼續混----至於他怎樣不被砍死以及取得老大信任，是沒有交待的----若然，恐怕Laughing的戲份要減少到當配角了。
2. 除了<<黑白道>>也呼應了<<無間道>>，阿一叫追隨他的Laughing去考警察，在警隊裡當他的線眼，這就開始顛覆電視劇<<學警狙擊>>原本的設定。警隊反過來叫Laughing去當臥底，跟隨阿一。這就深化了 Laughing兩邊不是人的困境，成為「臥臥底」，把真我雙重壓抑。不論他在黑幫老大面前還是警隊上司面前，他還是不能完全把「真實」的一面表露出來。
3. Laughing效忠於誰呢？似乎警隊和社團都不是他效忠的對象。社團要對付Laughing的時候，阿一還會維護著他，他只能忠於個人的情義。一切都由 Laughing決定跟隨阿一開始。因為阿一和他都有著臥底的共同經歷，互相明白不被人信任的痛苦。但決裂的turning point也始於他們互相猜疑。這是臥底的悲劇，以出賣朋友為目的的存在。
4. 吳鎮宇飾演的座頭，本來極力反對親妹Karen與Laughing來往；以社團之名更要殺Laughing。座頭突然轉過來要幫Laughing逃亡，放下對社團的忠誠，也是為了個人情義，願意為妹妹作出犧牲。戲劇的趣味就在於：本來座頭要殺Laughing，阿一則要保護Laughing，這時二人的立場卻逆轉了。
5. 阿一為何要殺Laughing？電影沒有很明確地交待。很多提示都是在回憶片段中出現的：二人在海邊，阿一問Laughing怕不怕身份被揭露？Laughing問：你指哪一個身分？警察還是古惑仔？會被揭露的只會是真正身分，但他有兩個對立的「真正」身分，就兩個都不是。於是「存在先於本質」，結果只待他抉擇。阿一再問：那你害怕哪一個身分被揭發？Laughing無語。
當兩個選擇都不好的時候，人只能猶疑不決。但當警方已知Laughing的臥底身分時，就意味著Laughing將要離阿一而去。阿一竟對潘sir(黃日華 飾)坦言Laughing是自己安排進警隊的，但潘不信，因為「哪有人不當差去當古惑仔？」這是前後一致的，因為阿一從當臥底後復員開始，到如今回到黑幫當老大，也同樣得不到潘的信任；這是前後不一致的，因為阿一就是不當差去當古惑仔了。阿一的抉擇是，他要相信Laughing會走自己的舊路，還是會選擇回到警隊？他傾向後者，所以兄弟情就完結了----他接受不到Laughing日後要以警察的身分對付他。
6. 阿一叫Laughing去考警察，是向警隊報復，以其人之道還其人之身？是他把自己不能當個好警察的心願，投射到Laughing身上？若然，他又怎會因為Laughing要重投警隊而動殺機？但他最後為何又好像有意無意地死在Laughign槍下？他的畫外音說，哪有老大不看顧小弟的？這角色心裡好混亂；背著社團保護Laughing幹了那麼多，突然又想殺他，最後又好像為他著想……
矛盾的狀態深究下去，「臥底」的生存狀態就不只是效忠黑、白哪一方的問題；兄弟情義遭受考驗，個人內心都是矛盾的。莫說要效忠於集體，連忠於朋友也太貪心----根本不能忠於自己，自己反自己，這是對自己做臥底。阿一的自我變節，比Laughing更徹底。後者像劉健明，想「做番個好人」。
身分與回憶有關。劉健明為了掩飾個人歷史，就要殺人滅口。Laughing殺了阿一，也就沒有人知道(潘sir不相信，也就不算「知道」)他最初的效忠對象是社團。
7. 但Laughing回歸警隊不是會重蹈阿一當年之覆轍嗎？大概是編劇未想到這一點，但也可理解為：阿一早把這經歷告之Laughing，所以Laughing決定以「臥底」(而非「臥臥底」)身分繼續混下去。
9. 很奇怪，黃秋生和吳鎮宇演戲的力度和層次已比主角更優，連造型也要比Laughing突出，那就把觀眾的焦點從主角身上分散了；謝天華沒有甚麼造型可言，平凡真是當差當古惑都分不清。
10. 黃秋生的造型和排場很突出，METEROSEXUAL的衣著和化粧造型，每次出場都是美女擁簇，然後跟著的才是男性手下，當中有不少是南亞裔人。浮誇的外表可能是高度壓抑的內心的反彈，從外對內補償。有趣的是「臥底」是缺乏信任與忠誠的邊緣人，接收最多的情報資訊，像知識分子，被流放在外。臥底、女性、少數族裔、知識分子，都是相對於黑/白社會建制中的他者。
《Laughing Gor之变节》影评(三)：Laughing Gor之变节
写于 2013-12-27
果真和电视剧的剧情不同，laughing以前是双重卧底？一哥以前也是卧底，看来就是《学警狙击》里胡sir说的，放出一个警察，社会多一个不安分子，一哥被杀，也印证了那句著名的金句：出来混，迟早要还的！
laughing的五元银仔原来是一哥给的啊，而警察编号66715明显后于钟立文和李柏翘，说明laughing的确没死，还回归了警察。
亮点在最后，laughing终于变成了熟悉的那个laughing，碰上的两个小警察竟然是阿Ron和苗苗，也算是有意和《学警狙击》接轨吧，俩人出来的时候太萌了！
法拉的表现也不差，要不然不会在新剧里和laughing再续前缘了。还有黄德斌的卧底，明明学警2里面他就是和李sir、张sir最好的朋友，说是赌钱而死，难道这才是真正的死法？又一个laughing式的卧底？
片尾处怎么说是跟孝哥呢，这算个漏洞吧，应该是天哥。
《Laughing Gor之变节》影评(四)：有些港味
不愧是邱礼涛的作品，邱是香港少数几位还在坚持本土风格的导演，在本片中，从对各色人物形象的刻画，台词的运用，已经最终的结局设计，都非常难得的让人看到些香港电影的味道，当然香港电影为什么能风靡全世界，其原因就是它能坚持走自己的路，不像现在越来越多的所谓合拍片，为了赚快钱，完全放弃了自己的风格，就长期发展来看，对于香港电影事业的发展无异于是自杀。。。
邵氏好久没拍电影了，上一部还是2003年刘家良和吴京的《醉马骝》，这次一出手就使出了全力，不仅TVB演员来了一大批助阵，还重金请来黄秋生和吴镇宇，编剧用了叶天成，导演请的邱礼涛，在现今的香港电影界，这绝对是非常有实力的一组团队。。。
吴镇宇和黄秋生的造型都非常抢眼，两位老戏骨也发挥的淋漓尽致（这吴镇宇可比《追影》中的要强太多），谢天华倒是发挥一般般，感觉这吴镇宇和黄秋生这两位大牌面前，一众TVB演员反倒有些缩手缩脚，发挥不太出来，除他们两人之外，有一个表现比较抢眼，就是黄日华，从TVB出来发展以后，他尝试过几个角色，都不是太成功，在本片中，饰演一个正气凛然的警察，好像是突然找回了当年在TVB时的感觉，表演游刃有余，和角色融合成一体，其实以他的气质和表演风格，如果多试试这类角色，所不定会在电影界找到一条出路。。。
本片片酬比较有趣：黄秋生：200万左右，吴镇宇：130万，谢天华：10万，陈法拉：6000元，TVB小配角：每场戏500元（均为港元）。。。
《Laughing Gor之变节》影评(五)：制度和價值剝落之後
制度和價值剝落之後：
《竊聽風雲》與《Laughing Gor之變節》
(原載於「文化現場C for Culture」網站)
overheardlaughing
影評人說，《竊聽風雲》把香港最酷的男演員都囊括其中了；我則想起了《Laughing Gor之變節》那三個影帝。外表與實力兼備的港男典範，在兩齣暑期檔電影裡，都沒有好下場。他們看來都是很MAN的，各有追求與原則的男人。悲劇卻在於，他們身處的社會建制已不再可靠。《竊》和《變》的主角都是警察，公權力與制度的代表，卻都有意無意地背離這身分。規距失範的時候，也許就像《水滸傳》只剩下個人情誼。當《竊》裡阿俊（劉青雲）包庇楊與祥的時候，觀眾會因為他重友情而覺得他不是壞人；當Laughing（謝天華）又是黑幫臥底又是警察臥底而迷失時，一哥（黃秋生）成了他的唯一效忠對象，因為一哥曾拯救他、指導他、背著社團保護他。
我們其實需要建制。建制帶來穩定感、安全感，有路可循，也不用隻身犯險，隱身在眾人之中。很多人做政府工，就是貪其穩定。雖然愈來愈多公共服務轉為合約制或外判，很多大學畢業生都會考公務員。但《竊》告訴我們，穩定不是必然的；當巨大的誘惑在面前，人心是難以安穩的。楊（吳彥祖）本來是「公務員神話」的典型人物，一表人才，上司光（方中信）也看好他將來會在警隊平步青雲；楊的未來岳父富豪卻告訴他，任他升職至警隊一哥，薪酬也不及旗下保安總監，著他趕快辭職轉工。回歸後我們都知道，高官退休後都可以轉到大財團打工，何不早些時候就向商家靠攏？楊很抗拒，因為他不像徐子淇或梁洛施，阿祥（古天樂）那句「嫁入豪門」定教他感到不是味兒。男性尊嚴叫他須靠自己一雙手爭取成就。但後來才發現，只是保安總監的薪酬還未夠高，高得像靠內幕消息炒賣孖展般叫他出賣尊嚴。
阿祥看來是情有可原的。雖然他是以權謀私買股票的始作俑者，但他有苦衷，患癌只剩一年壽命，希望從股票市場大賺一筆遺產給家人，盡力當一個好丈夫、好爸爸，也是男性的尊嚴。絕症角色在回歸前的香港電影裡，曾經意味著香港人面對「大限」的心理投射，沒有希望；在大限前撈一筆就似乎是唯一的盼望。楊和一眾散戶在證券行裡，看著股票急升而集體亢奮的一幕令人想起韋家輝的經典電視劇《大時代》。他們都有絕症嗎？即使有，那絕症也許叫「狂躁」或「抑鬱」：幾個映著維港景色的空鏡，不是璀璨的東方之珠，而是一片烏雲壓頂或迷霧煙霞，牢牢地鎖著這個城市。摩天商廈顯示金融業的驕傲，也暗示著投資失敗跳樓自殺的夢魘。這商城的故事，也是一齣《傷城》。
現實是叫人發狂的。保險經紀告訴你，強積金不能支持你退休後的生活；李麗珊告訴你，養大一個孩子要數百萬；努力工作、儲蓄和養兒都不能防老，這份集體焦慮已經和貪婪糾纏不清，制度之惡和個人之惡也難以釐清。現實裡政府政策向財團傾斜，電影裡證監會和警方都沒辦法檢控幕後黑手馬老闆（王敏德），而馬在人前還是善長仁翁，典禮上大談忠實與誠信。這是對法制和社會的不信任，於是，儆惡懲奸只能靠非法的手段進行。最後阿祥為了報一家之仇，駕車載著馬老闆從斷橋上衝落海，同歸於盡的結局被觀眾批評為牽強。編劇硬要把寫實的劇本導向一個「正義」的結局，犧牲了風格的連貫性，主角彷彿從法治的現代社會走到古代的俠客江湖。因為編劇已想不到在現實的社會環境和制度之中，有甚麼橋段能把馬老闆這樣的資本家繩之以法。
其實三位主角中段截聽到馬老闆要殺害羅先生（李子雄）而插手救人，已經是遵從自我的道德觀念而非依據法定權力，就像俠客般「以武犯禁」。
相對楊的人為財死，阿俊就純粹是因為兄弟情義而泥足深陷。這種警察脫離了源自法制所授的身分和權責，卻依照另一套價值觀去行的情況，也是臥底電影裡常見的。《Laughing Gor之變節》延續了《無間道》和《黑白道》的臥底困境和結構，友情同樣被質疑。Laughing是黑幫老大一哥安排在警隊裡的臥底，卻反過來被警方選出來當黑幫臥底，仍然是跟隨一哥，但這都是一哥所知道的，背著社團保護著Laughing。但一哥以前也是警方臥底，復職後卻受不住同袍的猜疑和壓力，辭職重歸黑道。Laughing為了一哥並不全然忠於警隊，很多情報都是假的；一哥也不全然忠於社團，多番保護著Laughing。他們只能互相忠誠，因為只有他們才明白在警隊和社團中皆不獲信任，被排擠在邊緣的處境。
以臥底作為香港人象徵的討論已有很多：他們一方面享受著英國遺留下來的法治和現代化，又要回歸祖國尋根；但這祖國一方面給予香港很多發展機會，叫人歌功頌德之餘，貪污腐敗踐踏人權等等又確實駭人聽聞。在生存焦慮之下，最困惑香港人的問題已從「係人係鬼都唔知道」變成「甚麼是對甚麼是錯？」。這種矛盾在一哥身上體現出來，就連自己真正想法都不確定，與Laughing的情義在背叛與犧牲之間掙扎。
一哥著Laughing去報考警察，除了因為利益，是否也把自己在警隊的未竟之志投射到Laughing身上？或許是為了向警隊報復，以其人之道還其人之身？他一直都明白Laughing那兩邊不是人的困難，是他唯一的知己，但為何最後又對這小弟起了殺機？舊同僚潘 Sir（黃日華）告訴他，警方已證實Laughing的臥底身分；一哥卻把Laughing是自己安排進警隊的線眼之秘密說出來。這一反常的行為與其說是為了利益（怕Laughing出賣），不如說是為了挽留唯一的朋友在身邊。奈何潘Sir不相信他，他也疑慮Laughing會如潘所言「哪有人不當警察去當古惑仔的？」而離棄自己，乾脆一拍兩散。但他最終也「選擇」死在Laughing手上；畫外音道出「哪有當老大的不看顧小弟？」的心聲。觀眾感到混亂，可能是導演粗疏，也可能正是一哥矛盾混亂的心境。他不單在建制和群體之中未能安身立命，就是對個人情誼也充滿不安。一哥像佐治童子般的浮誇造型，也許是高度壓抑的人格的反彈，要以過度的外表裝扮來補償；他身邊總是圍著女性和南亞裔人，也分擔著臥底的邊緣人「他者」身分。
相對於《竊》對社會制度的悲觀和絕望，《變》的結局是相對樂觀的──因為必須接駁電視劇《學警狙擊》的故事──卻暗地裡顛覆了原創劇集的設定。劇集裡Laughing是一心想當好警察的，無奈像陳永仁那樣「三年之後又三年」，最後又因觀眾愛戴而「復生」，堂堂正正當「Laughing Sir」。但《變》裡的Laughing卻是「古惑仔本位」的，他最初是黑幫身分，還未正式當警察已被選出來當臥底，根本一直都是以一個黑幫成員的身分過活。一哥死了，唯一知道他身分秘密的人也不存在，他才「回到」警隊。但最後上司給他選擇，他還是繼續當臥底──過著自己習慣的生活，心底裡又知自己是正義的一方。當建制不可靠，連人際也不大可信的時候，香港人只有認命，認真在狹縫之中求存──反正都是「搵食」，都只是一場「演出」，就專業一點，成為了「又囂又寸」的Laughing哥。這「臥底神話」也就成為了香港人安身立命的信仰。
《Laughing Gor之变节》影评(六)：无间警匪
杜琪峰导演的"Laughing"。。。
影片更加深入的剖析了黑社会与警察部队里无间之战的真实一面。
因为太真实，所以此片不太可能会获得在独-裁-专-政国家公映的可能。
还好，我们有一张管制力量稍为薄弱的internet~否则我们就要一直生活在谎言里面了。。。
变节说的是警方卧底被黑社会策反，黑社会卧底却又被警方策反的故事，在我个人看来，影片真实反映了卧底的真实生活环境和人性的转变，影片由无间道中的主角黄秋生，曾志伟和实力演员吴镇宇出演，这铁三角的实力派演员阵容让该片有了生命，刻画得深刻无比，很精彩。
《Laughing Gor之变节》影评(七)：《变节》：难得的纯正港片
文/公元1874
也许身处内地的影迷很难知道，《变节》这部在今年香港的暑期档打败了《窃听风云》成为港产片票房冠军的电影乃是何方神圣，不过如果稍微留意了一下今年TVB电视剧的人，一定会知道两个名字：Laughing哥与柴九。前者是TVB学警三部曲终章《学警狙击》里一位配角人物，后者则是成为TVB电视剧史上收视率第二高的热门剧集《巾帼枭雄》里的男主角。顺带红起来的，还有扮演这两个角色的谢天华与黎耀祥。他们都是一把年纪演惯绿叶的甘草演员，这次突然间大红大紫，既是偶然，也是必然。
《变节》一片，则源自《学警狙击》。这部电视剧带出了谢天华扮演的Laughing哥，这个人物是一个黑社会大哥，同时也是一个卧底。讲述卧底题材的影视剧已经太多太多，Laughing哥为何会那么火，这半年多以来其实已经有不少的文章在分析“Laughing哥现象”，以此为关键字，在搜索引擎随便搜索一下也会有大量的深入研究。而对于这么火的角色，TVB也就顺应民意，拍摄了以他为主角的电影----《变节》。
以电视剧做衍生而拍摄的电影也不少，但像Laughing哥这样，一部电视剧里的区区一个配角会成为电影的男主角，恐怕还是头一回吧？观众早已在《学警狙击》里知道了Laughing哥的最终结局，但我们若能回过头来看看Laughing哥之前的故事，想必也是一件有趣的事。
在看《变节》之前，我对本片有几个担心。一，这部电影脱胎于电视剧，而电影与电视剧的观众毕竟不是完全的交集，进而，是否会令没有看过《学警狙击》的观众无法理解本片呢？二，卧底、黑帮题材，港片已经拍摄了太多太多，《无间道》就不提了，就连导演邱礼涛本身也拍摄过《黑白道》这类卧底题材，《变节》能否令观众觉得有新意，而不是又一次无意义的重复过去？三，本片的投资方是TVB与邵氏，TVB从未制作过电影，邵氏又多年不拍片，这部电影会不会让人感觉是一部电视电影，砸了邵氏当年的金字招牌？
一个事情让我暂时打消了某些顾虑。本来本片8月在香港公映的时候，内地改名为《无间风云》（卧底片就得“无间”么？警匪就得“风云”么？）也要同步上映，但是TVB高层在接受访问的时候说，由于内地三番五次勒令修改仍无法获得认可，因此本片在内地上映的机会极其渺茫。现在来看，果然如此，《变节》的遭遇与今年暑期档另一部热门港片《杀人犯》类似，皆是在内地审核时遇到了极大的困扰。观众也根本不应该为一部因为意识形态而被阉割篡改的电影掏钱进影院，而且照《变节》遇到的难题来看，想必本片也是因为“黑”得彻底，没有那么光明而遭禁。
在苦等两月之后，终于等到了《变节》的DVD和蓝光碟推出，看完《变节》的香港版，之前对于《变节》的担心也就烟消云散了。这部讲述Laughing哥是如何“变节”的电影，的确精彩。
故事发生于《学警狙击》前若干年，但可以肯定的是故事发生于回归后，这一点从影片的很多细节都可以看出来。影片主要讲述了谢天华扮演的Laughing哥卧底正兴之后，遭遇的一次很可能让自己掉命的风波。三位编剧里，有我十分信任的叶天成，此君是银河映像杜琪峰的御用编剧，《黑社会》系列便出自其手。大家都知道Laughing哥是卧底，也知道Laughing哥最后的结局，因此，《变节》就像《无间道II》一样，要做一场好戏来让大家知道Laughing哥为何后来会有着那样的性格与处事方式。
影片里有很多有意思，值得思考的对白出自二人的对话，例如一哥对Laughing说，“我叫你去做卧底，他们又叫你回来做卧底，那么你又反过来对付我，你本来就是卧底，那么你现在是什么？”，以及Laughing哥最后对警司说的那段话，“为什么一定要二选一？为什么一定是你们安排好A餐B餐再叫我去选呢？这就叫做可以选择了吗？”做卧底的苦楚再一次反映到Laughing的身上。
不过若是认为《变节》只是对《无间道》的一次模仿，未免又有些片面。《无间道》着重描述的是两个来自黑社会与警察的人互相卧底，犹如进入无间地狱的痛苦和折磨，而《变节》则讲述一个普通人是如何被命运玩弄，成为警察与黑社会的双重卧底，在对自己身份的认可里迷失，最终在连番风波与痛苦里走出来，为自己的身份找到了一个可以说服的理由。
整体而言，影片的叙事十分流畅，剪辑也很生猛，保持着邱礼涛过去一贯的风格。给我印象最深的是影片的对白，契合各自人物性格，不落俗套，很多场戏是凭着演员的气场与漂亮的对白而营造出戏味。而且即便你完全没有看过《学警狙击》也没关系，完全不妨碍对《变节》的理解。当然，影片也给看过电视剧的观众一些回味的余地，例如对Laughing那枚五元硬币的由来，以及最后学警系列两位男主角的出场，皆是乐趣所在。
《变节》能令如我这样喜欢港片许久的影迷觉得兴奋的还有一点，那就是本片纯正的港味。回归后港片逐渐消失，华语片、合拍片成为趋势，越来越多的内地演员加入港片，黑社会、警匪这些港片里不可缺少的东西也开始变质，而《变节》令我回想起过去港片全盛时期的那种感觉，里面尽数是香港演员，故事一黑到底，警察审犯上来就是乱打一顿，黑社会砍人鲜血四溅，总之，十分的不光明，不和谐，也难怪本片始终无法通过内地的审核。不过这样也好，至少不会让人看了阉割版来大骂。如果你喜欢港片，那么《变节》一定不要错过。
《Laughing Gor之变节》影评(八)：秋生大哥的裤裙和丧坤的啤酒瓶
邱礼涛、秋生大哥、丧坤（吴镇宇）曾志伟、靖哥哥。我是怀着兴奋的心情来看这部电影的，但看完后觉得很失望。
秋生大哥用香港话来讲，就是越老越姣。两鬓刮得铁青，这个造型好像在星爷的逃学威龙里面见到过。当时秋生大哥演星爷的表哥，大反派。而且还戴着一顶狐皮帽子。演星爷的片子这般造型还说的过去。
不仅如此，大哥还纹了眼线，擦了眼蓝。服装上面更是绚烂多姿。好像还有裙装貌似很gay
整体造型配上大哥满脸横肉，让人看了不知道说什么好。刚看了布鲁诺，萨莎•拜伦•科恩虽然比较恶搞，但造型服装还不错。
大哥在片子里，不是装装若有所思外，就是拿眼珠子瞪人。每次出场必定和女朋友十指紧扣，不管是在喝茶、见小弟、警局做笔录。甚至在黑道聚会老大云集的正式场所。也是2个手摸来摸去，不知道要表达什么主题。
曾志伟演辈分比较高的某叔子辈人物，沿袭无间道的路子，老人家出现几次都是在吃盒饭。小字辈在汇报工作时，老人家边听边吃。不时用犀利的目光扫对方几眼。好怀念老式港片，讲数、谈判都是在豪华大酒店。一帮人胡吃海喝，小马哥叼着牙签，披着风衣持双枪杀进去。
另外老人家全程几乎就穿着一件破背心，啃盒饭得时候还把背心旋上去，露出一对小奶奶。
丧坤就不多说了，黑人造型梳条大辫子。有个镜头记忆很深刻。谢天华泡丧坤的妹子，被抓住进行殴打。先由小弟在谢天华头上爆了几个啤酒瓶，坤哥接着抡起小可乐瓶子砸，结果瓶子没破，又换了几个砸。在砸的过程中居然连血都没有流多少，笔者有过一段动物凶猛的岁月，干仗的时候用啤酒瓶给别人开过瓢，一瓶子下去那个血肉模糊。
最不满意的就是谢天华，坤哥和小弟抡起膀子把瓶子往他头上伦的时候，他全无表情。好待学下田鸡哥，星爷一脚踩下去，虽然反应慢了些，但呲牙咧嘴的痛苦状还是蛮真实的。一句话形容义和团神拳上身。
《Laughing Gor之变节》影评(九)：本想向laughing哥致敬，结果看到更生猛的大佬们
港片，因为是港片，所以不需要有太高期待，标准可以定的低一些。回想港片20年，从精彩到繁复到萧条，在2009年，这部港片，低成本、快节奏、流水作业、古惑主题、全港人才、标志性人物故事再发挥，严格来讲，把各项因素、条件都考虑进去——不失水准，平稳发挥。换句话讲，这本片，很地道港片，很精彩粤语草根台词，很合家欢的一群熟人们——观众可以很happy，很放松。
这部以laughing哥前传号召人气的电影里，据说薪酬是这样的：黄秋生第一，吴镇宇第二，甩了演laughing哥的谢天华不知道几条马路。的确，那时候的laughing哥还处在小混混初级阶段，性格摇摇摆摆，风格尚未定型。前程往事嘛，先有前程才能有往事，是laughing哥前传嘛，这个片子的重点是：在一纵黑白两道大佬的身体力行下，laughing哥的魅惑也是看着这些人慢慢炼成的。再说，谢生的确格局有限放不开，尤其在老戏骨面前。
有人说这部戏剪辑很乱，东扯西拉，其实这是标准香港节奏的快、准、狠。这速度观众若是一步跟不上，以后便是步步跟不上。这部戏的剪辑师，绝对是一个自视甚高又自我感觉良好的快刀手——艺高人胆大、快刀斩乱麻。我看第一遍，没连贯起来，看得模棱两可。再第二遍，慢慢摸出头绪，多看两遍，才看出了里面的细节——如同粤式早茶，也许营养很单一，但是内部结构够精致。
一哥是laughing的革命引路人，收留他、栽培他、罩他，也是为了补偿自己。laughing效忠一哥，却也被冼sir感染，左右为难狭缝中求心安。某日一哥损失一批货，怀疑是laughing为向冼sir有交代，背着他给信息，在细谈之下，却发现laughing无论情感还是意志正在脱离他的控制，于是认定laughing变节。一哥设计布局，陷害laughing，目的是逼迫laughing必须明确站队。laughing一边要躲避黑白两道的追杀，一边要为自己寻找证人以证清白。这个故事，时间跨度2天3夜，从laughing步入这个局开始，中间穿插闪回laughing与一哥、laughing与冼sir、一哥与冼sir、laughing与座头所有的前程往事。
一哥，或是七哥，黄秋生披着一哥的皮好多年，结果还是“二五仔”。很生猛。座头看似猛撞，看人倒是很准。laughing从黑走到白再走回黑，其实警察那边的基本无用功，倒是他看到一哥对他的背叛和玩弄，这个才是他最后决定站到哪边的决定因素。
自古以来，有关信任和背叛的话题最容易引发人的义愤。这部戏里，到处都是双雄对决打心理战的桥段，挑战的就是试探对方对信任的底线。一哥混黑社会是因为在白道里找不到信任，绝了盼望，于是到黑道里，想做一个能够主宰信任的庄家。当他看到laughing居然做卧卧底做到这个程度，还能坚持自己的良心，何尝不是一种嫉妒和绝望。由此看来，其实人心除了诡诈之外，还有几分对命运作弄的无奈——他一心想控制laughing，却眼见着自己的心血背离；他想信任laughing，但是抢先一步去背叛已经成为他自我保护的首选。
出来混总是要还的。游走在信任与背叛中的laughing哥，其实知道谁也靠不住，是人就靠不住，只能靠自己，甚至有时候自己的直觉也靠不住。退到没有原则没有底线后还不行时，只能去交托老天爷去翻那个五纹硬币，是哪一面就是哪一面了——因为归根结底，他求的不仅是正义，更是要生存。所以laughing只能成哥，不能做sir。
结尾的地方，钟立文、李伯翘瞪着一双迷茫的眼睛出来站街抄车牌，我释然了——laughing哥，5年前你就已经看到接班人啦~~
一个laughing哥倒下去，千万个laughing哥站起来~~~这就是正宗港味兵来将挡水来土掩、再崎岖也要踏出一片天的草根精神。
《Laughing Gor之变节》影评(十)：最后的两位大佬
剧本垃圾——后无间道时代的衍生物，只是把车轱辘话再多说一轮，还说不圆。
猪脚垃圾——我是说谢天华和陈法拉。谢天华好歹也年纪一把了，好不容易有了这么个机会，演得可真不咋地，这点他得好好像机动部队-绝路中的曾国祥学学。
拍得马马虎虎，但太多闪回闪得让人心烦，本来没那么多事，闪一把就显得会叙事了吗？
这片就一个看点：看两位大佬飙戏。
秋生哥抹着暗红唇彩，潮中带阴，阴中带狠，幽幽的声线让人不寒而栗；而吴镇宇则奉献了他在旺角揸fit人后最飞扬跋扈的一次表演，演到动情处几个小动作就压住了场面。
这戏已经有够烂，若不是他俩，还不知道会被怎样轰至渣……