《老男孩》好看吗？经典影评10篇
《老男孩》是一部由斯派克·李执导，乔什·布洛林 / 伊丽莎白·奥尔森 / 沙尔托·科普雷主演的一部剧情 / 动作 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
在文学、戏剧和影视领域，有一种著名的情节布局方式，名为“象棋大师（chessmaster）策略”。它的含义是，两方相对抗，其中一方如同一名技艺非凡的象棋大师，能准确预料和引导对手的每一步行动，直到令后者陷入四面楚歌的困局。显而易见，只有当布局者的段位远高于入局者，该策略才有水到渠成的可能。
这一设定在古典推理文学中很常见，侦探已揭破真凶面目，但苦无证据，于是布下陷阱，待疑犯自投罗网时，抓个正着，便是初级的象棋大师策略。卫斯理的科幻小说《玩具》有一章，讲主角逃出机器人基地，一路虽艰难重重却也有惊无险，后来得知全是机器人安排他作的秀。电影《偷天陷阱》（该片英文名直译是“诱捕”，非常贴切）中入局的是偷窃高手肖恩·康纳利，大施瞒天过海的神通，反而摆了警察一道。这敲响了伪大师们的警钟——智商、装备、外形魅力样样不如对手的，就别玩这高端游戏了。
说了这么多，还是来看《老男孩》。由于朴赞郁的韩版蜚声国际，大部分观众对故事已不陌生，同样描述了一场受害者视点的象棋大师策略布局。如果《偷天陷阱》的神偷是成功者的楷模，那么《老男孩》的坐牢男就是失败群体的典型。但下文我尽量少提及韩版，因为这两部影片在风格和技巧上的重叠之处非常少（除了搏斗长镜头和闪回“跨时空相遇”等表面的观察），就像当年港版《无间道》和美版《无间道风云》，一个典雅，一个粗犷，除了情节设置，不具太多可比性。
美版《老男孩》的开头毫无闲笔，集中塑造了主角乔·杜赛特的性格。他傲慢，暴躁，刻薄，自私，毫无责任感，言行带有强烈的自我中心，智商不低，情商拙计，往往是老二一动，脑子就不好使了，要命的是偏偏自以为是大情圣。虽然面上老带着犬儒的笑，其实镜子里的大肚囊，深夜买醉的狼狈样，已经出卖了强撑的自信。他心里明镜儿似的，根本没人看得起他，枉论喜欢他。那西装革履、闷骚发型装点的，是一个被掏空了生命意义的躯壳。
这个令我们嫌恶又有点同情的男人，刚刚因为好色失去一单生意，在街道上跌跌撞撞，被一个撑雨伞的女人勾搭进了小旅馆。这一进去就呆了20年，陈腐的饮食，单调的娱乐，匮乏的沟通（连和老鼠做朋友也不得），令他挣扎在求生和求死的心理钢丝上。直到目睹妻子遇害、自己蒙冤的犯罪节目，电台对幸存的女儿的追踪报道，才萌发忏悔的念头与复仇的动力，努力健身，从格斗节目、暴力电影学习战斗技巧，并策划起类似《肖申克救赎》的逃狱。
这段除了刻画杜塞特性格、心态的轨迹，还浮光掠影地交代了美国历史。与现实的联结，为故事增添了可信度，毕竟乔什·布洛林在片中并不像老了20岁。等到“越狱”成功，他的复仇决心十分坚定，只为在电视上多看女儿一面，昏倒在催眠气体中。再次醒来，已是自由人。此处是幕后的“象棋大师”第一次显山露水，没看过韩版的观众一定会猜度不已。
出狱后的第一件事，是彰显了他积极健身的成果。赤手空拳干趴半打橄榄球运动员，放在现实里，泰森都不敢说有把握。一顶雨伞令他与救助站的年轻女子萍水相逢。巧的是老友还在开酒吧，有情有义，窝藏援助。幕后人也第二次卖弄神秘。饺子店成了杜塞特追凶的基地，这里卖了个视觉把戏，画面中的饺子金黄饱满、做工精致，会引得观众食指大动，但杜塞特屡吃屡吐，将我们带到他的处境——吃了20年饺子会有多恶心。
循着饺子线索，杜塞特找到了关押过自己的私人监狱。这里有个镜头相当精彩，杜塞特进货梯前画外传来一声闷响，等他打昏电梯里的人，镜头一转，外面的人早已花了脸，回头一想真叫人心有余悸。之后血腥度暴增，先是榔头掏脑，然后又对监狱管理施以一种可怕的刑罚，没有大量的血浆和肉块，但逼真无比，绝不适合餐后观看。
刑讯逼供后，是万众期待、致敬原版的长镜头搏斗。比起韩版，美版的炫技成分更张扬，中间会不停让你思量，这得排练多久，得NG几次才拍出来。打斗设计淡化技巧，强调职业和业余在打击力和抗打上的巨大差距，杜塞特百打不倒，龙套一砸就晕。很多犯罪电影都旨在告诫，惹谁也别惹囚犯，他们在牢里啥也不干，整天健身，个个都跟杜塞特那么能打。身受重伤的杜塞特得到陌生人“好心”救助，愈加引发观众的好奇。
稍后，象棋大师主动现身，向杜塞特释疑，但对真实动机只字不提，反邀他参加一个死亡游戏。值得一提的是女打手在此一显武功，看似十分厉害，但仔细一想，她是占了出其不意的优势，女人若镇得住场，哪有必要带枪手。后来杜塞特与女子二度交锋，也证实她并不那么难惹。编导在剧作上很精细。
乱伦的激情戏是另一个观众等待许久的场面，处理地并不惊喜，类似一般限制级影片的套路，比如《炸弹专家》的史泰龙和莎朗斯通。但此处提出了一个可怕的暗示，即爱情是可以被人为“安排”的。韩版剧情有一个“催眠”的由头，主角属于“身不由己”。我们的认知一般靠近《绝代双骄》——煞费苦心拉兄弟俩的仇恨，仍无法阻止他们结成莫逆——因为我们对人性有信心。然而美版《老男孩》旨在展示，真情实感的确被人工干预了，甚至在得知真相后仍旧割舍不掉，这便十分令人胆寒。我认为，这是美版对韩版修改中，最成功的一点。
之后就是顺藤摸瓜的侦查和最终摊牌。此处有另一个技巧简单、内涵丰富的长镜头，蒙受耻辱的父亲手持猎枪，冷静而有条不紊地逐个杀死家人，最后饮弹身亡。这个类似《月光光心慌慌》经典镜头的处理，透过父亲的主观视角，叫人直观感受那颗理性之光熄灭之心。比起韩版，本片的结尾较克制冷静，癫狂得并不出格，剪舌头的细节也被嫁接到了别处，但仍能感受到那声声嘶吼的震撼。优秀的悬疑电影，不会因悬疑揭破而失去乐趣，希区柯克的杰作都是值得一看再看的。《老男孩》的故事可以在很多地域上演，无论是加了泡菜，还是飘着汉堡和煎饺的气味，都一样很有吃头。（文/方聿南）
《老男孩》：不能承受的情感与情欲之重
人总是往往陷入自己的感情之中深深的难以自拔，伤害别人之后也随着时间的流逝而淡淡忘却，无聊乏味的生活已经将自己的一切所剥夺，渐渐的沉浮在自己的世界里而不断地麻痹，不断地沉沦。突然被突如其来的一记闷棍打的头晕眼花，彻底的变化让自己生活开始了另一种生涯，断然的觉醒似乎昭示着即将燃起了新的斗志与希望，可是谁又能预料到这或许是一个被陷入自己感情中的另外一种欺骗？
影片一开始就给我们讲述了一个混迹于社会与家庭之间的男人普遍的一种生活状态，处理不完的家庭琐事，焦头烂额的社会应酬与工作，偶然的一次顺利成功激起了自己对自己魅力绝对自负，谁知道忘乎所以的自己不但没有得到美女的青睐，反而换来了当众羞辱与合同的终止，从而把自己又打回那个意志消沉又失魂落魄的自己。然而剧情的突然变化反而让我们摸不着头脑，一个看似没有道理的变故总是让人觉得背后肯定会有个大的阴谋。随之往后的剧情的开演让我们觉得这是一部被无数电影用过无数遍的烂俗桥段的重复，略微稍稍的改变也激不起我们对剧情的兴趣，也许这种一眼就能看穿结局的电影似乎即将进入一个行将就木的死局。可是后来发现导演这样的设定原来是一个骗局，我们完全被导演诱导着带入了一个自我以为是的一个自我意识当中。他让我们轻视这部电影，被误以为是一部毫无新意的作品，慢慢的深入，慢慢的加强自己对自我判定的认同，而且电影中一切拙劣的侦探手段简直就是一种小儿科似地演绎，连我们这些普通观众都觉得这样毫无技术含量的电影是不是太有点上不得台面。就在我们完全的以为电影被定义为烂片的时候，一切都彻底改变了。直到电影终了，我们才知道真正的剧情，看似简单到爆的复仇过程原来一切都是有预谋的陷阱。这不仅仅是一部简单的复仇电影，而是一部上升到对人性剖析与计谋运用完美结合的一部电影。直到我们完整的看完这部电影后才大呼上当，导演的这种希区柯克式结局实在是太过冒险，因为电影前半部分的无聊已经让部分观众完全没有了观看的欲望，不能坚持看到最后才不知道导演讲述故事的真正用意，不能看到最后结局才会否定电影的艺术价值与导演的良苦用心。电影的好与坏可能因此而产生，真替这样需要耐心的电影捏了一把汗啊。
电影围绕着一种在情感上的冲动而带来的思考与探索。情感是怎样一步步激起我们的理智和如何淹没我们的理智。在这样的发展过程中，我们如何激起的理智很容易被理解，而被淹没的理智往往是最让人感到后怕的。因为他使我们仿佛看到了真相，但最后得到的却不是我们所要的真相，而真正的真相却充满无尽的黑暗与肮脏的罪恶。他轻易地就击垮了看似强大的我们，让我们堕入一个万劫不复的地狱之中，而其中的一个推手就是我们难以控制的情欲。
不得不说电影还是有很多不尽人意的地方，比方说打斗的戏份，本能突出电影主角是如何强大威猛武艺高强，可是整体看起来乱哄哄的，虚虚的感觉，让人一看就感觉不到真实，没能找到一个有技术含量的武术指导真的让电影在某种意义上很丢份，还有就是男女主角的情欲界定，不得不说还是太欠缺火候，没有真正意义上达到那种情欲冲动的感觉，单纯的让女方做出让步让人感觉如鲠在喉，浑身不是滋味。
《老男孩》影评(三)：没看过原版，大概说一下
以前听说过韩版的老男孩，但是没看过
看了下美版的，虽然不太满意，但还算及格的片子
开头的剧情感觉处理的不好，个人认为男主被抓前的小段剧情导演想表达的就是男主在日常生活中是个不折不扣的混蛋--酗酒，好色，暴躁，不负责任，从而为以后的剧情做铺垫。意图是好的，但是实际效果我觉得并不好，台词不知所谓，冲突莫名其妙，可能是剪辑的问题吧，如果出个导演剪辑版我想可能会好一些。
被关了20年的这一段，总体来说还是可以的，就是这段的末尾关于最后撬砖逃脱的部分我觉得纯属多余，有这段时间不如把被抓前的铺垫做的更充足一些。这个私人监狱关了起码有一百号人，而且通过剧情说明了这个监狱已经运作了不是几年了，这种地方会让你和自由只离了一堵砖墙（还TM是空心砖）？会有摄像头的死角让你做小动作（这死角凑巧还是唯一可以逃出绝地的地方）？如果是富二代故意设计的让他逃脱以落入陷阱也就罢了，但又不是，那么只能解释为大家都知道他在那撬砖想脱逃但又故意不去理会，那对片子的整体结构有什么帮助吗？没有，有点凑情节的感觉，不知道韩版在这一段是怎么表现的。
再就是出去后的格斗场面，男主就是跟着电视做了做健身练了练格斗，于是就大杀四方一个人单挑几十个连富二代武功高强的贴身保镖在男主有准备的情况下都是被秒杀的份。我滴妈呀导演是个纯粹教育论者啊，实践出真知的常理完全被导演颠覆了，那么是不是一个人闭门造车练个十年拳击就可以当世界拳王？一个人去技校学两年就可以当高级技工？呆在家里看几十本专业管理书籍就能当跨国公司CEO？不过此片的格斗场面我个人还是非常喜欢，起码基本都是长镜头表现感觉很真实，不像现在的大部分片子，简简单单的一拳都恨不得用十个分镜头来表现，东拍一下西拍一下加上慢镜头和特效，看得人眼花缭乱花里胡哨，实际上是个屁。
对于男主和女儿的感情过程我觉得还是做的比较好的，让人觉得顺其自然理所应当（虽然有富二代的助攻），比起很多商业片莫名其妙的爱莫名其妙的恨要好多了，看其他片子有时候真让我郁闷，咋就突然爱上了呢，咋就突然上床了呢，咋就突然成仇人了呢？难道现在的爱情观让我看不懂了？
结尾虽然有点突然，但是并没有给人太大的惊诧，可能前面的铺垫确实有问题，导演想给人一种峰回路转恍然大悟的感觉，但对我个人来说反应就是：哦那是他女儿啊。然后？然后就没有了。
各个角色的演技还是可圈可点的，男主虽然长了史泰龙一样的扑克脸，但对这个角色还是诠释的比较出色，面部细节和心理反应都很细致自然，赞一个。男主拍这片子真是难为他了，你们看从开头的大腹便便到后面的模特身材，老天这得受多少罪才能像气球一样一下子大了一下子小了啊。
总的来说虽然觉得有种种的不足，但还是一部能看一看的片子，要以10分为准的话我给6.5分吧。
《老男孩》影评(四)：只说动作戏！
韩国原作动作戏，牛逼是渐进的。我个人觉得韩国版，好看的动作戏就两场。
韩国版
1.挑衅混混试拳脚
吴大秀在禁闭室撸管也练拳。15年的想象训练，到底有没有用，吴大秀也不知道。刻意找小混混试拳，挨了一脚躺地上感受人世的质感和情怀，感人至深。起身后简单几个动作，潇洒痛快。下手不轻不重，只为试拳，并无杀意。一个俯身飘拳便到了鱼缸前。可见流派是轻盈技巧派。
2.走廊群战古惑仔
这段长镜头动作戏无敌。当初徐克看完，都激动的问朴赞郁是如何拍就如此杰作，有没有人受伤之类粉丝向问题。比如吴大秀背上的刀是怎么搞的？其实吴大秀背上无刀，那是CG特效。在那长镜头前，朴赞郁还尝试了他熟练的花样混剪。虽眼花缭乱，但震撼力比长镜头版本那是差远了。
接着再说贯穿各个海报的榔头。吴大秀看到一群小弟，扔下刀子拿起榔头。他觉得，这些人并不是真正的敌人，击倒便可，根本不需下杀手。于是从榔头打到空手，都是务实的拳击打法，击倒便可，普通打架而已。结果打的气喘吁吁，电梯门开，又是一群小弟。电梯门再开，吴大秀笑着离开。黯然昏倒在街头。
美国版
1.球场力挫榄球员
乔悲催，刚从箱子爬出来，就看到拿着把韩国老男孩致敬版太阳伞的女人，这就不叫暗示直接是明示了好吗！那肯定得追啊，于是追啊追，就到了橄榄球训练场！球员很绅士了给了乔一击青春侧拳。可是，乔下手就是狠招，只捣咽喉就将青春少年击倒，接着撩阴脚命中前来救援的队友，再接着踩断另一位青春少年的脚腕。这里，展现的是乔的阴狠，以及，力量。是的，美国版老男孩，乔不再是技巧派。而是阴险力量型选手。在打斗中，大男人被打的飞起那是常态。可见美国人果真不讲仁义礼智信，复仇道路上的一切，都要毫不留情的挫灭。
2.旧屋轰杀嘻哈众
我一直很期待，那场牛逼闪闪的长镜头走廊打戏，如何翻拍。好么，看到了我懂了。美国版把长廊打斗分成了两部分，可以简单分为榔头篇和拳头篇。榔头篇里，力量型果真够威。敌人的击打是无效的，复仇的铁锤直接敲翻轰爆嘻哈混混。拳头篇里，乔不光展现了威猛的拳力，还夺过小刀直接贯穿敌胸膛，球棒直接爆头。我想，他的战斗力，此刻是胜过吴大秀的。秒杀完一干废物，忽然有人冲过来给他背上扎了一刀，乔此时才呻吟着走下楼梯，货舱门开(不愧是美国！一切都大！)，再来一帮嘻哈青年。货仓门再开，一把尖刀穿胸而过。嘻哈青年倒下，乔却爬出了货仓......
单看动作戏，美版也算上成。只是缺了细节，太过凶狠了......
《老男孩》影评(五)：都看过，更喜欢翻拍的版本
原版的很风格化，不得不说旁白的处理很有气势，而翻拍的完全没有这点优势。
”我生畜不如难道我就没有活下去的权利吗“这句原版的台词，看到这里的时候觉得简直匪夷所思，非常的突兀。因为原版并没有表现男主角的恶，男主角酗酒并进了局子，但是还没有“恶”到这种程度。反观翻拍倒是表现的很到位，但是却没有这句台词。
原版的打斗很出彩，特别是那个长镜头，不知美国导演是不是找不到这种地方，所以只好选择上下楼来拍摄，连这个标志性的场景都省了，不得不说不厚道啊。
原版在囚禁的场景确实做的比翻拍好太多，很让人入戏。
另外对原版不满意的是所谓催眠的解释，这简直变成了科幻片，大概漫画本身也是这么写的，但是不得不让人吐槽。翻拍的版本这点就做的更让人信服。
另外，更喜欢翻拍的结局，这比原版的“在一起”要来得深刻的多。大概美国导演和编剧更加倾向于“政治正确”。
《老男孩》影评(六)：爱与人性
这两天看了韩国和美国两个版本的老男孩，让我这个在豆瓣深层潜水的人忍不住写了第一篇评论。本人不是什么专业影评人，文笔也略粗糙，望凑活着看吧。
韩版里弟弟爱上姐姐，但却对这份爱没有信心而在桥上放开手，他恨得是散播言论的大秀但更恨的应该是自己，所以他做了这么变态的事，最后间接地自杀了。刘智泰将这个角色演绎的淋漓尽致。而美版里这个弟弟他们全家都乱伦的关系我就不再多说，他的出场和剧情的推进让我觉得很是蹩脚，不是韩版里的循序渐进，按图索骥，可能是时间缩短的关系，这哥们迫不及待地跳出来给大叔各种线索，就差没直接告诉他：你丫害得我们不能一家人幸福的在一起，老子就是要让你尝尝和女儿乱伦的滋味。当然也有可能是为了关照美国人不太能转弯的思维或是编剧的功夫实在欠佳。
和韩版崔岷植的自述方式相比，美版是客观环境下的叙述。个人更喜欢朴赞郁导演的风格。细腻，淡定，真实。印象特别深的是大秀在监狱中出现幻觉，被一堆蚂蚁吞噬。这应该是对原版日本漫画的还原（其实本人没看过漫画版，但这让我想到了伊藤润二的风格。个人觉得日本人对人性的把握其实很深刻，尤其是阴郁的一面，对恐惧，欲望的高度展现。）。而美版缩减了很多细节，节奏紧凑到略慌张，整部电影很大一部分是靠血腥暴力的镜头和全裸的床戏支撑下来。而且老男孩最终的切入点截然不同。美版则是我们应该继续下去吗？而韩版是我们该如何继续下去？
美版的这部电影最后老男孩又回到了关了他20年的监狱中进行自我救赎，看到这的时候我有一种想砸电脑的感觉，容在下吐槽：大叔，你本就是个烂人好吗？你只是个压抑了20年急需宣泄的疯子好吗？你笑的跟牺牲了自己拯救了世界的英雄一样真的好吗？而崔岷植所饰演的老男孩却选择了催眠自己，忘记自己是父亲，继续和爱的人在一起。爱了就是爱了，爱没有错。他最后的那句“即使我是禽兽，我也有生存的权利。”这才是真正的人性，一个普通人的人性。
说实话，本人觉得这部翻拍自韩版的《老男孩》真的是很失败。仅个人拙见，抛砖与大家交流。
《老男孩》影评(七)：《老男孩》:泡菜不适合做汉堡
导演：斯派克·李
主演：乔什·布洛林 伊丽莎白·奥尔森 沙尔托·科普雷
对于看过原版的观众而言，看过本片的感觉就像看完美版的《无间道》一样，乏味和失望之情溢于言表。斯派克·李的翻拍想必是无法讨好任何观众的，即便是不对比原版《老男孩》，本片也只能算得上是一部美国流水线式标准产品，而《老男孩》恰恰绝非是这样一部平庸的电影。
朴赞旭的《老男孩》那份充满了诡异和阴暗的风格，在本片中完全沦为的徒有其表的做作态势，或许是朴赞旭太清楚自己想要表达的东西了，原版《老男孩》将电影全部的元素已经表达到了极致，叙事方式的考究、节奏把握的精确、镜头画面的美感甚至演员的表演都几乎达到了完美的境界，所以美版的《老男孩》怎么看都只能算得上是好莱坞跟风的作品，原来山寨终究是山寨，甭管是美国人还是中国人都不如原版得精益求精。
客观来说，翻拍本来就是一个费力不讨好的事儿，很难能有翻拍作品能超越原作的案例，即便有些导演自己翻拍自己都很难超越，更别提本片这种跨地域跨文化的作品。斯派克·李用好莱坞的方式处理这部电影注定是不成功的尝试，本片这种限制级的电影在斯派克·李的手中离奇变态的剧情甚至变得有些莫名其妙，朴赞旭让观众摸不着头脑的开头简单有力，而斯派克·李为了塑造人物唠唠叨叨的用了十多分钟的时间才步入正题，但从这一点美版《老男孩》便减分了。不仅从开篇少了魄力，之后的剧情上，斯派克·李的《老男孩》始终是一种犹犹豫豫的欲言又止，导演用保守的改编风格将原版中精彩的故事变得平淡无奇，改编一部成功电影的压力明显让斯派克·李有些慌乱，不但求新求变求突破，反而被束缚住了手脚，复制了原版的叙事方式，可节奏却完全的被打乱了，本片在多处的处理显得拖沓呆滞，原作中剧情的锋利被消磨的钝感十足，整部电影也无法如原作般直插人心令人震撼。
本片基本上的故事没有什么改动，有几处微调都算不上成功，尤其是其女儿身世的暴露完全是一种美式的故弄玄虚，过早的暴露只是为了让观众混淆视听，到影片最后的反转反而变得生硬做作，不如原版中朴赞旭不作为显得真实有力度。另外的一个比较大的改动，便是将姐弟恋变成的父女的乱伦，斯派克·李为了迎合男女主角的父女关系，将反派的乱伦重新设定，形成一种对等的平衡，但如此一来过早的泄漏了悬念，对于没看过原版的观众也能从中猜到结局，至于对反派人物的重新塑造完全是节外生枝，基本上对于主线故事没起到任何帮助，甚至是帮了倒忙。
相信没有观众会喜欢这部翻拍的美版《老男孩》，斯派克·李用韩国泡菜做出的美式快餐实在让人觉得不是个滋味，要看还是看原汁原味的《老男孩》吧。
《老男孩》影评(八)：为什么我觉得比原版差
与原版相比：
1. 选角。
乔什布洛林演技不能说不好，但与姜岷植内敛含蓄，收放自如的演技比起来，就太流于表面了。
伊丽莎白奥尔森全裸出镜加一星，不然这片就值两星。
没看懂萨缪尔杰克逊怎么会接这么个角色的，完全没有他发挥的空间。
反派演技太烂，完全没有气场，变成了一个装腔作势的娘娘腔；原版的刘智泰气场比美版强太多了。
反派的妹妹……没气质没颜值，以至于最后的反转因为她完全没有另观众产生“我见犹怜”的情感共鸣，而大大减色。原作的尹珍序从桥上惊艳一跃，那场景确实震撼人心，让人与反派之间有了情感共鸣，给予人的震撼是完全不同的。
2. 剧情的几处关键改动，
A. 删掉了催眠的所有相关情节。这个改动让那个拿雨伞的姑娘的出现变得没头没脑，完全变成了花瓶。同时，男主会爱上自己的女儿这个情节，缺少了催眠也变得没有说服力了。评论里就有人吐槽反派怎么能肯定两个人在motel里就会滚床单呢？
. 反派的乱伦关系，由以前的姐弟变成了父女。虽然更加贴近了被报复者的处境，但是从与反派切身相关的角度上来说弱了很多——从自己就是直接受害者变为了只是家人受害。反派的叙述没那么震撼人心了。
C. 原作有一个很明显的反转，吴大修这个角色一开始并没把他描写的很烂，完全是一个受害者的角色出现的。到了剧情最后，谜底揭开，那种冲击力让人感觉，原来“恶”是有可能潜藏在普通人中的，只是普通人普普通通的“恶作剧”似的调笑，也可能给受害者以毁灭性的打击。
而新版开始就对男主有一系列铺垫，到了揭开谜底的时候，没有了任何“意料之外情理之中”的冲击，影片所表达的主题也变得模糊不明，好像是一个偏执狂神经病在报复一个“不那么完美”的主角似的。
D. 反派家族的悲剧。这反派的老爸做得有点过了……如果说原作里尹珍序的自杀，可以80%归咎于男主，20%归咎于自己的玻璃心的话。这美版几乎70%应该归咎于这反派的父亲是个躁郁狂患者吧（不熟悉躁郁狂的症状请自行百度）。说难听点，你反应过激，赖的着男主什么？这种情节不合理让片子的主题传播大打折扣。
E. 最后结尾的改动。男主自己把自己关起来的目的是什么呢？赎罪吗？背负着这种悲剧，我觉得不是仅靠赎罪就能获得心灵的平静吧？再说与他之前被关20年时时时刻刻支撑他的动力——带给他女儿幸福，也是相违背的。而原作里吴大修选择了被催眠，忘记她是自己女儿这一事实的做法，看似是唯一能让男主继续活下去的方法：两全其美，既陪在了女儿身边，又忘记了痛苦。
3. 拍摄手法。走廊那场戏没有再现。不知道当时导演是怎么考虑的，我觉得既然不打算再现了，还不如用一种其他的有创意的镜头语言。没必要模仿。现在拍出来的效果，对看过原版的人来说，就是画虎不成反类其犬。
《老男孩》影评(九)：两部老男孩：复仇与救赎
今天看到独立鱼在推荐美版老男孩，因为已经看过朴赞郁的复仇三部曲之一老男孩，珠玉在前，还是将就着看了一遍美版的老男孩。不得不说，论变态与暴力，韩国与日本当仁不让，欧美片大都粗犷，韩国与日本却能把恐怖在细节上刻画，让人从心底感到阵阵寒意，比如韩国的熔炉，日本的告白。
美版的老男孩打斗不如韩版，想想韩版老男孩里吴大秀一把锤子闹革命，与敌人打斗到走廊尽头，暴力美学发挥的淋漓尽致，相比之下美版的打斗实在做得太烂，纯粹血腥。本来都不打算看的，美版老男孩中囚室老板的一句台词让我有了看下去的动力，大致意思如下：我来这里之前这里（指囚室）就是存在的，就算你把我杀了，这里依然会存在。道理很简单，复仇是会永远存在的。看到这里，我就觉得有点意思，这导演应该能翻拍出一点花来。
由于是翻拍，两部电影情节大致相同，最后真相大白，主角均找到了为什么自己被囚禁的原因：因为长舌，看到了反派的姐姐在~~你懂得，就到处乱说，导致反派的姐姐自杀，也因为自己当年犯下的错误得到了应有的惩罚（与自己亲生女儿乱伦）。不同的结局是，韩版男主角请求催眠师催眠自己，让自己忘了自己正在以父亲的身份与女儿恋爱的事实，与自己的女儿继续生活下去。美版男主角给了囚室老板很多钻石，并主动请求将自己关在囚室里一辈子，还给曾经的恋人、现在的女儿写了一封告别信，祝福她幸福的生活下去。
韩版的主题则是复仇，将复仇进行到底，哪怕与自己亲生女儿恋爱，也是幸福的。美版的主题则是救赎，主角深知自己罪孽重大，继续进入囚室修行（中间有十字架闪过），完成了救赎。
最后的总结貌似贬低了韩版，其实韩版老男孩比美版的好看。韩版老男孩充满了朴赞郁的个人风格，是一部类型片。美版则是一部普通的犯罪商业片。
《老男孩》影评(十)：老男孩
选好“老男孩”，这部电影就成功了一半。老男孩的气质比较特殊，他是中学时代的万人迷，又是二十郎当岁的颓废酒鬼，还是迷人的中年大叔。斯派克.李选了跟崔岷植各方面都非常接近的乔什.布洛林，我脑海里还浮现不出更合适的演员。如果这个故事放在中国，姜文倒是挺适合。
《老男孩》的主题是复仇，故事的转承就是新仇加旧恨的不断更替。相较于朴赞郁偏重展现变态的心灵扭曲，斯派克.李则用美国人更熟悉的弗洛伊德心理学把这个复仇网络编织得更加严密。但正是这种心理上的严密，暴露了行为逻辑上的缺陷。小女孩爱上萌大叔，这需要太多的偶然拼凑起来，即便有再多的心理暗示，依然很难让人相信小女孩能够在一个颇为尴尬的情景下对萌大叔一见钟情，往后的行为逻辑都像是萌大叔欠了小女孩钱似的硬来。 斯派克.李的改编不功不过，电影源自故事本身的精彩。某种程度上讲，通过人为控制生活环境这样的方法搞心理植入，要比某个时刻来个颇具东方神秘主义的催眠这样短平快的方式，难得太多太多。
这是导演最用力的改变，同时也是美版相较韩版的败笔。