《愉快的人生》经典观后感10篇
《愉快的人生》是一部由李濬益执导，郑镇荣 / 张根硕 / 金允石主演的一部喜剧 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
当生活不如意的时候，面对好友的过世，想起年少时未完成的梦想，毅然顶着生活的压力走上那条不知结果的道路，但是他们找到了需要的快乐。
当我们成家了，没有了父母的资助，我们又会是过着怎样的一种生活？白天送货晚上做司机，还是一脸堆笑地向上帝般的客户推销汽车，或者会是一个离职待就业的。当我们被生活折磨得差不多的时候，该想想自己为了什么而生活着，绝对不能麻木，绝对不能失去方向。
当然成功从来不会缺少汗水，不学简单的东西都会变得很困难。一定要全身心地投入，你可以整天抱着电吉他，你可以半夜上阳台空手练习，你可以拿着笔和记事本练习打鼓。
人生会是快乐的，就看你如何对待了，加油！
《愉快的人生》观后感(二)：活火山 PK No Brain -- Rock N Roll Kill The Radio Star
假如有人要问你，愿不愿意当摇滚乐手，你会如何选择？你也许会喜欢背着吉它四处游荡的生活，但同时你也明白那样的青春是过度地消耗。
从黄山伐、王的男人一路走来的李俊益，不仅是一位风格古朴，以叙事见长的导演，更是一位45岁才首度执筒，大气晚成的导演，也正是这样一位以小成本制作培养出一批又一批忠武路演员的导演，居然选择连续拍摄两部电影都以摇滚乐作为主旋律。他的剑走偏锋无出其右，他的摇滚情怀呼之欲出。
作为一名电影导演，李俊益并没有让他的电影成为摇滚乐的附着物。在广播明星中，即使是韩国顶尖朋克乐队No Brain也能按照剧情表演十几秒自己的代表曲目，更有韩国摇滚乐教父申仲贤以及赵容弼，都甘愿只闻其声不见其人。快乐人生里，张根锡每天苦练8个小时以上的吉它弹唱也只有2分13秒的惊鸿一瞥。也唯有李导演的坚持，电影才完好地表达了电台音乐和现场音乐的扣人心弦。
在快乐人生中，虽然演员们认真练习了各种乐器和乐谱，不过直到电影结尾处，你仍会觉得这是一支业余乐队。没错，他们就是一群失意的摇滚中年，也许年轻的时候他们没有勇气表达自己，但越是在生活的逆境中，音乐越直达人心。影片中最感人的一幕出现在赫秀从机场归来，乐队重新开始演出的时候，三个老愤青用人声模拟各自的乐器，面对困顿相互鼓励，演奏了那首千呼万唤始出来的“快乐人生”。
http://tw.youtube.com/watch？v=fDKNkaEcSU0
或许你还记得在广播明星中那首唯一的POP"Video kill the radio star"，这首歌诙谐地反指让曾经失败的摇滚明星找到了自己的方向，也明白了谁是他的生活中最重要的朋友。那么这次的活火山乐队则改写了20年前连续3次惨遭淘汰的命运，时不我待，已经离婚、准备离婚和将要离婚的阿加西们已经快要爆发！
http://tw.youtube.com/watch？v=EKbeK8zQrAo
《愉快的人生》观后感(三)：因为有青春，所以才快乐
都说韩国人好煽情，这部片子却没怎么故意煽，以至于让期待怀旧感伤的我失落了一把，从五星降到了三星。
这不是beyond，这是 一个过去从没有辉煌的乐队，几个过去平淡中年潦倒的人在人生颓废之际却意外找到了当年的热情，加上无敌少女杀手的突然加入，上演了一把无厘头的夕阳红，一下子收获了人生的真正春天。很戏剧，很戏剧化。
但是不得不佩服韩国人的功力，将音乐与镜头近乎完美配对后还是让这个本来没逻辑的故事在中年危机的现实背景下直触人心。青春时代无限激情的追求是人生巨大的财富，因为拥有汗水飞扬的青春，所有才有恣意快乐的人生。因为可以找到青春的感觉，中年的生活才可以重新焕发光彩。从这个角度上讲，这部片子的立意已经超过了传统打鸡血的励志片。 冯小刚说中韩电影的差距大于足球的差距，一针见血，审查制度不是中国电影媚俗化的借口，直入人心，提升境界才是国产电影的未来。
电影不要随便看，如果真要随便看，能点开这种片也是种幸运。
《愉快的人生》观后感(四)：《快乐人生》之“人生悲苦”
如果，现在，你，人到中年了，你还会存有青春的梦想么？
－－－－题记
《快乐人生》，是被我无意中看到的一部韩国的片子。
晚上下班后一般都很无聊，身体疲惫，意识清醒，看电影是我和加油同志一起打法无聊时光而又可以不花钱的极好方式。因为身体疲惫，我总喜欢挑选一些喜剧类或者动画类的片子，总不是很喜欢苦情戏或者一本一眼的片子来看，以免影响本就疲惫的情绪和睡眠。《快乐人生》被放在了喜剧类里，韩国电影。我想，一般，韩国的喜剧片还是比较轻松搞笑的，而且瞄了一眼此电影的评论，只看到一句“100％不会让你后悔的好片。”于是，就看了这部2007年9月份就已经上市的片子。
这一部被放在喜剧类的片子，我是流着泪从头看到尾的。
片头，家庭主妇起床，男人蜷缩的身体，已醒，但在装睡。主妇留下钱给还躺在床上的丈夫，此时，我觉得，这是部喜剧，一上来就这样颠倒了顺序。
死者是这帮人的大学同学，因为喝酒从楼梯上摔了下来，就走了。而，他儿子虽身穿孝服，但却怨恨与无助的眼神，让我们知道，孩子和父亲之间的隔阂。此时，我的心开始沉重。
我想到了父亲和他的那帮同学们。他们是从小玩到大的一帮人，一直到高中，然后又都在一个村子里，但各自忙着各自的生计，只是每年都会聚一下。有一年，其中一个叔叔，就走了。深夜，突然脑溢血，从床上载下来，哼了一声，就走了，留下妻子女儿和一个还未出生的孩子。前年，一天爸爸出去玩，一天没有回来，后来很晚才回来，神形憔悴，说去给另个叔叔出殡去了。那个叔叔脑子有些问题，曾经受过刺激，打我懂事起就没见他说过话，每天都是叼着一根烟在马路上默默走过来默默走过去，大概属于静默的疯子一类，有些类似于痴呆，和他母亲生活在一起，靠着嫁出去的姐姐勉强度日。后来，他母亲在90岁的时候先走了，留下他，没过多久，他也走了。爸爸说他走的极其安静，那天他们一帮同学忽然想起这个从小在一起玩的伙伴，就想去看看他，结果去他家之后发现他已经走了，还是静默的不声不响的。因为没什么亲人，他们就派一个人去通知死者的姐姐，然后找了一辆车在他姐姐的陪同下去把他活化了，回来又找了一个地方把骨灰盒埋了，一起出钱给他买了些纸钱祭品和一个花圈，一切都很安静，甚至村里人都不知道有这么回事。后来，爸爸开始经常感叹人生的无常，经常说那时正年轻的岁月，一晃，很多人在刚过中年的时候，就走了。
我想，我还年轻，还未到达人生从顶峰开始滑坡的年纪，还未真正经历生离死别，不会有那样的切身体会吧。只是，前几年，一个高中同学，曾非常要好，经常一起打篮球，后来母亲跟我说他成了植物人。原因众说纷纭，有说在学校宿舍从上铺掉下来摔的，有说运动时太过剧烈旧病复发（他小时候好像得过很严重的病，因为打激素和吃药的原因，他有些胖）。我没有去看他，因为觉得那样会增加他父母的痛苦。那年春节，和另一个朋友在一起，我们三个曾经都很要好，朋友说去看过他了，然后哽咽到泣不成声。
好朋友的突然离开，会是很残酷的吧。那年轻的岁月，那畅谈的时光，都还在记忆中鲜明，而，人已不在了。感情里的每一个人的突然离开，都是残酷的。
然后，在这次丧礼中，电影中那些中年男人们悉数登场。
－－－－失业后天天待在家里靠着做教师的老婆度日的－－－－基容。
－－－－被退职后为了孩子上更好的学校白天做快递晚上做代理司机的－－－－成旭。
－－－－为了让孩子好好发展，把老婆孩子送到加拿大，一个人留在国内，靠卖二手车支撑老婆孩子的－－－－赫洙。
当然还有死者的儿子－－－－贤俊。
这次丧礼，这次丧礼的相聚，是一个转折。对于这几个平常无奇的中年人，和我们一样生活在压力下为了家庭、工作、生存而奔波的人，是一个转折。
贤俊在焚烧父亲留下的遗物时，一同烧掉的还有父亲的那把琴。基容从火堆里把那把琴捡了出来，死死抱住。对于他们来说，那是青春的遗物。是青春还残留在他们年龄中的一段光鲜的怀念。基容把琴抱回了家。
人，在悲伤的时候最容易喜欢怀旧，记忆和记忆中伤感的情绪会不请自来。基容看着他们年轻时候的照片，神形落寞。
加油在一旁说：“哇哦～这帮人好强，以前还玩摇滚，你看现在的模样。他们毕竟年青过。”
他们毕竟年青过，但终究还是老了。我想。我们现在也还年青着，但终究也会老的，也会死的。看着那四人年轻时候成立“活火山”的照片，你可以想象那是多么快乐和无拘无束的年轻岁月，在那岁月满是梦想的翅膀，满是轻狂桀骜的表情，满是单纯快乐的日子，而现在，年青不再，岁月不再，时光终究会走的。我想，如今的我们，十年、二十年、三十年之后，又会如何呢？大概会是一样的吧，或者绝大多数应该会是一样的吧。供孩子上好的学校，买房子，养房子，满足生存。。。。日子应该会和他们没什么两样吧，也许只有在悲伤或者喝多的时候才会淡淡记起那些曾阳光的温暖的岁月。
那一晚，基容突然想完成年青时候的梦想，重新组建“活火山”。
梦想和激情，总会碰到现实的钉子，因为梦想和激情是遗落在贫穷现实中的高贵的王子。基容找到赫洙，找到成旭，都被泼了一盆冷水。“组乐队？开玩笑吧，不过日子了？你有老婆养，我们可还得养老婆孩子呢。”那一晚，三人一起喝酒，与其说是基容试图劝说两人，不如说两人是在劝说基容。
岁月的无奈，都在酒里。所以，很多人，在年青时候会因轻狂而喝酒喝的很凶，成家之后开始戒酒，保持健康，但中年之后酒又会成为最好的伙伴。基容一句回想过去如何风光的话，激起了赫洙和成旭的兴趣，赫洙和成旭兴奋的回忆，那年青时候的种种，手舞足蹈，像重新掉进快乐漩涡的孩子。基容以为他们已经重新点燃梦想和激情，但两人异口同声说不可能。
我在想，为什么出来挑头的是基容呢？
因为他最闲。失业在家，靠老婆也可以混的不错，虽然在家里大气不敢出。但最起码不用如赫洙。成旭一样为了生存奔波劳碌昼夜不息。他身上的压力是最轻的，躁动的种子也最容易破壳而出。
但，如果，心底依旧残留关于梦想和激情的惦念，而现实的土却如岩石般坚硬，怎么办？
赫洙和成旭就是如此。
那青春的岁月，那躁动的梦想和激情无所顾忌释放的岁月，在他们记忆里，但他们可以去躲避那记忆，因为他们肩上背负的是一个家庭、是一家好几口人的生存。赫洙每晚自己煮方便面，回到家就穿上印有“Canada”的T-恤，然后满怀幸福和惦念的给家人打电话，但电话那段总是冷漠。成旭每晚回到家就是妻子的喋喋不休，孩子又需要请家教了，孩子又需要上什么学校了，而每次成旭问是不是需要很多钱的时候，妻子总是会很莫名其妙的问一句：“对于孩子，钱是问题么？”
有妻子，有孩子，又如何呢？他们只是妻子和孩子。谁会真正走到你的内心，看到你的梦想和激情，看到你不一样的一面呢？谁会在乎？
成旭做代理司机，被客人骂不懂音乐。赫洙给妻子打电话，被冷漠的敷衍挂断。平淡的平常的两个人，在现实的罅隙里求生存求活的两个人，压抑在现实坚硬岩石下的两个人，终于给基容打电话：“我们组乐队！”这是一次呼吸，深呼吸。这也是一次撒手不管。
人，在压抑许久之后总需要爆发释放一下。赫洙和成旭内心存有梦想和激情的小火花，在现实的挤压下奄奄一息，但那个足够闲的基容来调拨了一下，曾经的桀骜不驯曾经的年少轻狂一瞬间爆发出来，用中国的一句话就是：“操，说老子不懂音乐，老子玩音乐的时候你还穿裤衩呢。”用中国的一个神态就是：“老子不管了，爱咋地咋地，我就是我。”但，一切，都仅仅因为，内心还存有对音乐对梦想的渴望。
那晚，基容接到两个人的电话，在床上笑的像孩子一样。你，还会如孩子般的欢笑么？你，还记得曾经的梦想和激情么？你，还年青么？
当三人在排练室时隔二十年后重新摸到自己熟悉的乐器的时候，那种兴奋充斥着每个细胞，是激动的欢喜，欢喜的激动。那是一种重新回归到自己内心深处的喜悦、亢奋，也是一种暂时摆脱世俗压力之后的轻松、自由。破壳而出的彩虹，清新而明亮的颜色。此时，电影第一次完整的放了那首《要爆发》，时隔二十年后的歌曲依旧处处彰显着青春无敌的影子，只是，歌者，年华已逝。
当人有了梦想和激情的时候，总会有一个目标，总会有一些围绕梦想的小小野心。在排练了几次之后，他们对自己说，需要一个舞台。他们来到好友省钱演出的地方，老板给了他们一次机会，但因为太紧张，砸了。
梦想和现实总是格格不入的死对头，梦想总会在现实里涂抹一些亮丽而略带童话的色彩，而现实总是不知道什么时候就给梦想一拳，这一拳有时候可能是致命的。三个拖家带口的中年人挨到了现实的那一拳。大家开始回到现实的陆地，慢慢降落，不情愿的，因为他们本是4人的组合，现在少一个人。
基容回到好友家送还那把带有青春种子的琴。颓然的和好友的儿子贤俊诉说着关于青春的记忆，竟得知贤俊继承了他父亲的血液。
三个中年人外加一个毛头小伙子，二十年后的“活火山”，也许这就是整个影片可以称之为“喜剧”的地方吧。但，贤俊在其中的角色，仅仅是一个被三个老头拉入伙的小伙子么？
青春的梦想，父亲梦想的延续，何尝不是贤俊承担着的。
再次回到那个酒吧，他们的演出让原来的老板刮目相看，但他看重的仅仅是贤俊这个年轻人，“你愿不愿意和其他的乐队重新演唱这首歌？”这是诱惑也是机会。“不！”贤俊回答的从容而坚决。
机会还是垂青了他们。一个以演出为主的大型知名酒吧给了他们机会，而他们也没有让人失望。《要爆发》引燃全场。接下来的事情，就是四个人去买衣服弄纹身做造型，三个中年人一副年轻人的模样，青春的味道、激情的力量重新回来，但成旭回家时换回到平常衣服的举动还是让我们知道，现实和梦想的距离。
练习只能偷偷进行，因为这是不允许的，这是偷懒，是不务正业，是不把家庭把妻子孩子的生活当回事。是大逆不道，是无恶不作。一如我最开始写诗。与现实不合拍的行为，只能转入地下，因为身体还在现实中游荡，周围处处是现实的人们。你甚至不能光明正大的对别人说，因为他们会投来异样的目光，一如基容的妻子投来冷漠和不屑的目光，一如成旭的妻子极力的规劝和反对的手段，一如赫洙的妻小毫无所闻的冷漠。
现实的重拳，在他们毫无知觉的时候，必然发生。
成旭因为晚上不停的排练和演出而占用了本该是做代理司机的时间，收入减少，妻子在得知他原来是在搞乱七八糟的音乐而不是挣钱养家供孩子的时候，愤然回娘家，扬言要离婚。赫洙更惨，出国的妻子和孩子已然适应新环境，妻子欺骗他说不想回国，断裂的讯息已然到来，赫洙处理掉所有二手车、卖掉了房子，执意要去加拿大尽力去维系那已然断裂的婚姻。
“活火山”面临解散，因为现实就是如此，因为梦想承载不了现实的重量，而现实原本不是梦想的土壤。当，生活不再单纯的时候，生命还能单纯的承担么？
基容找到贤俊，说以后不会再演出，你自己找些年轻人重新组队吧。这是无奈。于年龄的无奈，现实的无奈，生活的无奈。贤俊问，如果那样，我们可以叫做“活火山”么？基容转头，微笑，感到欣慰。
成旭的老婆回去了娘家，留下两个孩子，成旭疲惫不堪，还好基容偶尔来帮他看看孩子（因为基容最闲）。而赫洙，已经决心去到加拿到，妻儿团聚，临行前基容给他的已经填好词的《快乐人生》，一眼都没看。
在飞机场，赫洙给他老婆打电话，对方在得知他决心要去加拿大之后告知详情：她已有别的男人。赫洙颓然坐在机场，留了下来。去与不去，又还有什么必要呢？辛辛苦苦几十年，单身一人，仅存的是怀念、惦记和希望，对于妻子和孩子，而一切都随风消逝，自己把他们送了出去，一去不复返了。老实并且对妻子孩子仍旧存有爱意的赫洙同意了离婚，并同意了把孩子留给妻子，同时付给妻子十年的抚养费。赫洙为倾家荡产一贫如洗。这部平淡的日常人生活的片子里没有爱情的戏份，有的只是家庭，丈夫和妻子，现实中的矛盾和冲突，但同样时不时流露出丈夫和妻子的之间的暖暖情意。基容的妻子，虽然不支持基容，但也从未彻底的反对，算是不冷不热。成旭的妻子，离家出走，但还会偷偷回来看一下孩子，心里仍旧惦记这个家，她所有的阻挠也都仅仅是从现实出发，无可非议。赫洙的妻子，远洋之后不再回来，虽然绝情但却是极其正常的事情，而赫洙为了她和孩子的未来能够倾家荡产也要付十年的抚养费，可见赫洙他的情意极深，只是，那痛苦也极深。
赫洙回到那个空荡荡的大仓库，基容赶来，成旭也赶来。三个人用口技合奏，和声优美而活泼，所有的不愉快所有的痛苦，在音乐里得到了释放。
那一刻，他们又重新燃起了对于生活的渴望和信心。因为承载激情的音乐，还在。因为，一颗年青的心，还在。
于是，他们把空荡的仓库装饰一新，并举办了首场乐队演唱会，来的人很多，除了那些喜欢音乐的年轻人还有那些也已人到中年的人，还有基容的妻子和女儿，成旭的妻子和孩子。
当他们开唱的那一刻，所有人都跳起来。生命的力量迸发出火花，而那就是梦想的激情。
我想，人生总是悲苦的，因为要长大、要老去、要死去；因为要从无拘无束的孩童成为天马行空的青年，再到支撑生存的中年，最后是青春不再的老人。而，人生的更大悲苦，有时来自无能为力，来自对于时光的无能为力，对于命运的无能为力。三人的好友一直坚持着音乐，但一次喝酒就轻而易举的夺去了他的生命，上苍绝不会因为他存有的梦想和激情而怜悯或者偏袒他。基容失业在家，成旭必需要黑白轮转着做快递和代理司机才能维持家用，赫洙必须拼命忽悠客人卖出二手车省吃俭用才能供国外的妻子和孩子。罅隙里生存着，而且还必须要努力的生存着，稍不留神，可能就会挨饿，无衣无所。而，那些仍旧记忆鲜明的青春岁月，已只是记忆，只是老照片上的一抹黄了。
我想，每个人，都曾有一段美好、存有梦想和激情的年青岁月的吧。我想，大多数人在随着年龄增长的同时，心也日渐被关在自己的牢笼里了吧。动弹不得，因为四周的铁壁全是现实。
看片子的过程中，朋友突然给到我一条短信；“怎样才能过一辈子，才算活一辈子。”我说去看看一部韩剧《快乐人生》吧，或许会有些许感悟。朋友说：“看别人的故事，总是一时悲喜，不是自己的，过了就忘记了。”而，对于每个人，什么样的悲喜不是过了就忘记了呢？人，如果永远都只记得曾经的悲喜，那又如何才能体会现在的悲喜呢？
在这悲苦的人生里，我们的生命呈现各自的生命形态，演绎着各自的生命历程。每个人，都是特殊的，都是独一无二的，只是，现实是无处不在的。但，又如何？难道因为现实的铜墙铁壁就要静默在一个地方而不前行不探向自己的内心去倾听自己最有力的生命脉搏了么？
看电影，永远只是在看别人的故事，但这世界上有几个人可以清楚的看到自己的电影呢？在别人的故事里流的却是，自己的泪。
最终，《快乐人生》这首歌被唱起；最终，他们没有遗憾的活着自己的生命。
你呢？
20080822
《愉快的人生》观后感(五)：中年梦想 快乐人生
谁说大叔不能有梦想~
积累了20年的激情 在诸事不顺后 再次爆发~
如同活火山般 能量无限~
镁光灯闪烁的刹那 便是人生的摇滚时刻~
我们的ROCK'N ROLL~ 我们的HAPPY LIFE~
背负着同伴的夙愿 再次站上舞台~
当年的不羁不复存在 而气场依旧~
你告诉儿子 爸爸的生命因着NIRVANA、DEEP PURPLE而璀璨~
告诉他以后也要享受快乐的人生~
即使不被理解 即使被最亲爱的人不齿~
男人们依然勇往执着~
上一部看的张根锡的片子是七音符 也是演一个BAND主唱~
不得不说 声音实在赞~~长得实在好看~~
虽然早已不主持人气歌谣 但和希澈同台演出的霸气仍历历在目~
有前途的孩子~
《愉快的人生》观后感(六)：追逐梦想也是一种任性
提起李俊益，中国媒体总喜欢在他的名字前面加上一个称谓：《王的男人》导演，对于已经有八部作品在手、创作颇丰的李俊益来说，面对这种尴尬的情形，也只能哭笑不得。诚然，在艺术成就上，他无法和代表韩影最高水准的五虎上将（李沧东、奉俊昊、朴赞郁、金基德、洪尚秀）相提并论，在票房吸金能力上，又不及大佬姜帝圭和后辈崔东勋、金韩民，这样一位不瘟不火的导演，能在竞争异常残酷的韩影市场生存下来，已属万幸，即便其作品有着一向不俗的水准，也很难引起影迷的关注。但野百合也有春天，李俊益也曾有过属于自己的辉煌，如果顺势为之，如今跃居一线导演也不足为奇。之所以走到今天的境地，其实还是源于他对艺术执拗而偏执的表达，借用当下的一句流行语来说，就是这么任性。 让我们把时间拉回到2005年，那时的李俊益，可谓是意气风发，前途不可限量。《王的男人》成为当年的话题大作，观众争相观映，一举打破韩国票房历史记录，达到史无前例的1230人次。在口碑方面，也获得了韩国影评界的一致认可，并以七个奖项横扫大钟奖，风头一时无二。要知道，李俊益早在1987年便进入电影圈，摸爬滚打十几年，2003年拍出处女作《黄山伐》的时候，已过不惑之年，个中艰辛，唯有自知。幸运的是，《王的男人》仅是李俊益的第二部作品，就获得如此多的殊荣，在韩国影坛，亦不多见。历史题材影片，一向是韩影的短板，一方面投资居高不下，光是置装和布景便是一笔不小的开支，另一方面，观众本身对古装片也缺乏兴趣。李俊益的出现，恰好填补了这个空白，他的两部作品，以严谨的史料、小人物的视角、调侃的叙事方式，构成了独特的亦庄亦谐的影片风格，确立了自己在古装片的霸主地位。可以说，李俊益只要沿着这条路走下去，成为一线大导，只是时间的问题。谁也没有想到的是，李俊益在如日中天之时，放弃历史题材，转而去拍摄音乐片这种更为小众的类型片，且一拍就是三部。东亚国家从来就没有适合音乐片生存的土壤，音乐三部曲的票房惨淡是可以预见的。音乐三部曲的失败，让李俊益从前途无量变成了穷途末路，地位更是一落千丈，无奈之下，只好重操旧业，拍起了古装片。奈何时过境迁，韩国古装片已如雨后春笋，遍地开花，再难有一枝独秀的局面。2011年的《平壤城》公映之时，心灰意冷的李俊益，甚至负气向媒体表示，如果此片达不到盈亏平衡的300万人次票房，自己就此收山，退出影坛。悲哀的是，一语成谶，《平壤城》以100万人次黯然下线，空余不知所措的李俊益，成为媒体的笑柄。 或许在很多人眼中，音乐三部曲是不折不扣的失败之作，但在我看来，这三部电影，才是李俊益的巅峰之作，那些美妙的音乐、考究的细节和质朴的情怀，放眼整个东亚，都是音乐片的佼佼者，无人能出其右。在接受媒体采访时，李俊益曾经说起拍摄音乐三部曲的初衷：“现代人在追求自己欲望的过程中都会受到伤害，我希望通过音乐给予人们力量。即便失败的人生中，还能够尽情唱喜欢的歌曲，我想那也是一种幸福。”除此之外，李俊益还表示，“我没有什么伟大的梦想，最大的梦想就是组成乐队踏上舞台，也算是在用电影实现我的梦想吧。“看到这段话，我不禁对李俊益肃然起敬，为了追逐这个貌似简单的梦想，他究竟付出了多大的代价，承受了多大的压力，恐怕也只有他自己清楚了。 音乐三部曲皆以音乐为主要形式，剧情简单到几乎用一句话就可以概括。在《广播明星》中，潦倒的过气歌星崔坤到一家地方电台做音乐DJ，在经纪人朴民秀的默默支持和陪伴下，节目大获成功。电影中崔坤完全不按常理出牌的主持风格，其实是在向摇滚史上一位伟大的电台主持人艾伦•弗雷德致敬，“ROCK N' ROLL“一词即来自他即兴的创造。崔坤的主持简直就是费雷德的翻版，在节目中和债主兼同行对骂，随意拉来咖啡馆女招待做嘉宾，然后自己躲在一般偷笑，甚至奉劝护士把蛇扔到大街上以获取更多病人，种种离经叛道的行为，每每令人莞尔。后来的露天直播，是影片的高潮，同样是对费雷德的致敬，因为广播史上第一次露天音乐会，就是费雷德的杰作。既然是电台DJ的故事，歌曲是必不可少的，但李俊益的偏执之处就在于，影片中选取的每一首歌曲，都是时代的象征，是韩国摇滚音乐史的见证。比如号称韩国摇滚教父的申中贤、家喻户晓的国民歌手赵容弼，重金属先驱SINAWE等等，不少人的作品，都是首次被收录进电影原声。就连片中负责插科搞怪的东河乐队，都是由韩国著名朋克乐队no brain客串，且在路边追赶崔坤一场戏中，还特意摆出了和Beatles在《艾比路》封面中一模一样的造型，向摇滚史上最伟大的乐队致敬。片中充满了类似的情怀梗，无形中抬高了观影的门槛。对摇滚迷来说，往往能会心一笑，暗爽不已，但普通观众往往一头雾水，自然也就无从体会导演的深意，这或许也是音乐三部曲票房惨淡的一个原因。整部影片，就像一部怀旧的时代剧，当岁月悄然逝去，广播和明星都变成了历史，但他们曾经带给我们的美好回忆和感动，却是难以忘却的。 如果说《广播明星》是李俊益为摇滚写下的情书，那么《快乐人生》就是他在电影中赤裸裸的实践自己的摇滚梦想。片中的几个废柴大叔，生活过得一塌糊涂，内心深处那点摇滚的火焰，却从未熄灭。在一个偶然的契机之下，几个人一拍即合，重组乐队，再拾梦想。在简陋的排练室里，再度触摸心爱的乐器，弹奏起往日的曲调，幸福之情油然而生，仿若初恋。我们总是向音乐索取太多，却忘了音乐本身就能带给我们最纯粹也最本初的快乐。结尾，当几位大叔站在车库改造而成的简陋舞台上，面对着台下自发前来的观众，纵情高歌的时候，你很难不被他们感动，因为，这就是摇滚的精神和梦想的力量。 《郎在远方》是李俊益的另一种尝试，把音乐片融入到特定历史背景里，继续寻找音乐带给人们的感动。故事延续着音乐三部曲的简约，可以概括为一个少妇的万里寻夫记，或者说是一个临时乐队在越南战场的奇幻之旅。音乐依旧占据了大量篇幅，从《郁凌岛摇摆舞》到《别让我走》再到《越南归来的金上士》，李俊益把这些当年慰问团的名曲，经过自己的再加工，又赋予了新的意义。少妇的执拗寻找，是成长的历程，是信念的重建，也是对存在的追问，而这一路支撑她走下来的，正是对音乐的热爱。无论是国仇家恨，还是意识形态的对立，在音乐面前，全都化为云烟，随风而逝。或许，《郎在远方》就是李俊益音乐三部曲的一个总结，在他的眼中，音乐已经不仅仅是一种爱好，一种艺术，甚至上升成为一种信仰，进而拥有救赎的力量。 音乐三部曲票房的失利，让李俊益的导演生涯岌岌可危，但失之东隅，收之桑榆，李俊益在无意间拓宽了韩影的疆界，向世人展示了韩影的另一种可能。如今看来，即便在百花齐放的韩国影坛，音乐三部曲仍显得卓尔不群，并且随着时间的流逝，陈香四溢，愈发迷人。因此，对李俊益的偏执和任性，我们应该深怀感激，正是他当初对梦想的坚持和追逐，才让我们胸中那羞于启齿的摇滚情怀，有了凭吊之所。 注：本文首发于《中国企业家》杂志，未经许可，不得转载。 讲解音频请移步荔枝FM：http://www.lizhi.fm/923190/17364433386062470
《愉快的人生》观后感(七)：跳火的男人
至少在《王的男人》《广播明星》《快乐的人生》《郎在远方》这四部影片中，崔石焕为李俊益导演编写的剧本的主体情节都指涉了一个异常庞大的背景全体。对于这个全体，我们似乎看不到它的变动。在主体情节里，李俊益基本只依靠蒙太奇把多个运动并置起来，却于多个运动在后半段情节剧式地交织渗透时让它们自我崩坏，使它们几乎失去了应该走向全体的能力。奇怪的是，就在这行将结尾的时候，一个异质于全体的空间（集合）被凭空架构出来，之前已经崩坏了的多种运动的合流在这里受到治疗，并最终(往往是原封不动地)分解出先前的各个运动——就好像它们到达了终点，只是终点不见了。
《快乐的人生》开场不久，郑镇荣饰演的基永从火中抢救出吉他。他用脚踩灭吉他包上熊熊燃烧的火焰，在这里，他有着一种十分怪异地精准的力道：这个力道不大不小，刚好可以既踩灭吉他包上的火，又保证一点不踩坏包里的吉他。在争夺之后，基永抱着吉他包跳过那一堆仍在燃烧遗物的火堆。火似乎是为了被扑灭和被跳过而出现在这场戏之中的，它的威胁被以一种被解除的方式而指涉，同时这个指涉毫无意义，因为它本不应作为被指涉的那一方。自然我们可以举出《王的男人》里不会损伤长生要害部位的绳索（却以一种看似持续阉割的方式出现），《郎在远方》里幸顺的各式暴露服装（导演让我们看到幸顺瞬时的窘态和持续的自适应，却不给出当中的变化时延）。在这几部影片中，人物总能在这种倒错的征服中产生一种强大的控制力，这控制力推动着人物本身向着一个非人物本愿的全体运动。一旦这种控制力被激活，人物自身内部的运动便停滞，他们成为这控制力的附庸，以一种不可思议的执着快速地走向全体。
被指涉的那个全体（它可以是《王的男人》里宏大的历史线索，可以是《广播明星》里艰难的家庭生活和职业生涯）始终与主体情节中的各个运动有着区隔，这区隔决定了单纯的运动不可能最终到达光明的彼岸。人物自身内部运动的停滞所造成的影响于是将在外部运动期待到达全体的时候发生，不可能的抵达造成了这些运动的崩坏。在《王的男人》结尾处，长生和孔吉站在高空绳索的两端，同时对涌进王宫的叛乱兵士视若无睹。而随后出现的幻想场面，它究竟是不是二人的幻想？于是看起来，抵达不再是导演关心的问题；停止自身内部运动的人物会被外部运动推向何处，在导演看来，这也是无法去明示的问题。《广播明星》结尾朴民洙的回归和崔坤的固守本来是互为吊诡的，但恰恰在这时，我们看到了这两个运动作为控制力消退和内部运动重新萌发的恢复。它们到达了终点，只是终点不见了，并且它们对这个消失毫不在意。Frank Capra在《It's a Wonderful Life》之中也采取了这样的态度，但他所做的置换更加聪明，以至于就连观众都也认同了James Stewart所饰演那个角色运动最后的崩解、凭空治愈与无法抵达全体。
从内部激发的控制力推动运动并阻止内部的继续运动，而最终却反而化归到了内部继续运动的开始。这不得不让我们重新思考被指涉的那个全体，它从一开始就对各个运动施以微弱而持续的吸引力。就《郎在远方》而言，这部影片蕴含着一个以女性为主角的电影惯用的母体置换，幸顺自然是被置换成了韩国这个国家母体。在这一点上，我们同样可以在李斗镛于1986年所摄的那部《桑叶》中找到结合点。《郎在远方》的结尾是一个再明显不过的回母体定格，内部的继续运动开始于片刻之前幸顺扇尚吉的数记耳光。而在《快乐的人生》结尾，一个凭空搭建的舞台更是将对各个运动在崩坏之后的治愈和分解推向了极致——介绍乐队成员时，导演用简单的蒙太奇把每个人送还给了家庭，而家庭作为这部影片所指涉的全体时延的切面似乎根本没有变动——终点依然消失不见了。
于是我们看到，李俊益导演在这四部影片之中看似试图对一个庞大的社会或历史背景给出依靠从属于这背景的小人物命运的化解，但其实他所作的努力完全是处在另一个面向。他将人物的无法选择的命运推向极致，并使人物自身也认同这样的虚无状态，以此来重构一个截取自宏大背景的完整空间，作为对所指涉背景的置换。这是导演眼中的世界，正如之前提到的《快乐的人生》中基永踩灭火焰的“十分怪异地精准的力道”，它正是导演意志的体现。
《愉快的人生》观后感(八)：小心老男人喷发
小心老男人喷发
现在的年轻人大都已经习惯了身边一些秃顶大肚、呆头焉脑、做什么事情似乎都意兴阑珊的40+大叔们，他们甚至都懒得考虑，这些被岁月“杀猪刀”宰割的如此惨不忍睹的老家伙们是不是也曾年轻过？但是看完这部影片，我想，许多年轻人肯定会重新审视身边这帮看似灰头土脸的爷们儿，并且时刻提醒自己，小心这些活火山般的老男人，一旦喷发，他们是会把周围的人融化掉的。
韩国电影《快乐人生》就是这样一部影片。片子讲述了三个中年老男人时隔二十多年后重拾音乐梦想的故事。就本身故事内容来讲，这部片子就是普普通通的商业励志影片，并无太多新意。直到现在为止，《光猪六壮士》仍旧是我看过的最牛逼的老男人励志故事，其视角之独特、题材之大胆、情节之搞笑让我佩服的五体投地；《手掌》也属于类似影片，只不过是大妈励志题材，看会也是让我叫绝，对英国导演“影不惊人死不休”的手法赞叹不已。
回到本片，尽管新意不多，但影片情节非常有吸引力，音乐也非常好听，看完后也非常值得回味，对于一部影片来讲，能够做到这三个非常就已经非常成功了。前两个“非常”不是本文想要叙述的重点，由于本人也是和影片人物类似的老男人，所以我想要谈的是这部影片给我的启示--老男人还需不需要坚守梦想？
现实生活中，太多中年人年轻时的梦想早已像肥皂泡般破灭。而影片中三个事业失意的中年老屌丝如果不是老友之死意外地重新激发起他们潜藏心底的音乐梦想，很可能会得过且过、浑浑噩噩地度过余生。就像他们乐队的名字“活火山”所蕴藏的寓意，尽管外表平静、冰冷，但心底依旧潜藏着能量巨大的熔岩，一旦有机会活火山就会喷发。
这样的例子还少吗？就拿这几年国内音乐界为例，黄绮珊、罗琦、张岭等一度在音乐圈销声匿迹的老人又重新华丽现身，尽管韶华已逝，但回归后令人耳目一新的音乐能量依旧让所有人刮目相看。最近几天搅动中国好歌曲的传奇鼓王赵牧阳以及歌手罗中旭等，他们都已经不年轻，以长者的年龄重新和年轻人站在同一个舞台比拼，如果不是心中激涌的梦想熔岩想要喷发，那还能用什么理由去解释？
周星驰说，一个人没有梦想，那和咸鱼有什么两样？所以，如果你心中一直藏着没有实现的梦想，不要因为自己变老而自嘲，也不要怕别人嘲笑，更不要自暴自弃。相信自己，比起心如死灰的咸鱼，你心中毕竟还有一座“活火山”。
《愉快的人生》观后感(九)：中年的人生
这部影片可以与《阳光姐妹淘》相对应，不过一个是混得还出色的中年女性的回忆与找寻自我，一个是混得挺差的中年男士的追求梦想。我非常喜欢这部影片，可能是因为我也是个中年男性。好在我青年没那么大的梦想，而至今还未完全抛弃自己的希望。 哪个少女不怀春，哪个男子不立业。在年轻之时人人都对未来充满想法，有着各自的追求。可是真正能够实现的有几个？在步入社会之后，日常的烦琐事物，渐渐磨平的自我。只有当外力冲击之时，才会醒悟，可是又怎么样，又有几个人象片中男子一样去勇敢的追求。正如成旭所说：不能一切为了孩子。我们常常是以父母妻儿为借口，总说要为家庭负起责任，其实这是一种借口，一种逃避的托辞。我们是为谁而活，是为我们自己。我要去爱，去追求，去过自己的人生。我对他们非常敬佩。
《愉快的人生》观后感(十)：你看，男人到中年也可以这样愈发潇洒
简单说两句
这是关于中年男人的片子，幸好没让我闻到一股颓靡暧昧味，反倒是扑面的青春与快乐。
电影里太多这样的故事，人到中年，男人偏要搭上比自己小一圈的小姑娘。
其实，电影里也有很多这样的故事，人到中年，男人开始重拾旧时的梦想。
情愿看中年男人穿着不搭调的花衬衫在舞台上蹦蹦跳跳，也不要见到胡子拉碴满身女人香的中年男人一口谎话遮遮掩掩。
因为总是容易被振奋人心的故事感染，不管那故事有多普通。
所以“快乐的人生”很快乐。
起码让我会心笑了不只一次，没错。
而我想说的是，抱酒瓶真不如抱吉他，抱小姑娘更不如抱吉他。
所以所以啊，人需要有可以上升到梦想理想的兴趣爱好。
当无聊时，你会想起它
当失意时，你会想起它
当烦躁时，你会想起它
何时何地何种心情，拥抱它，就有存在感
是的，放弃任何，都别放弃梦想，因为太容易快乐却又太难能可贵。