希望她们是拉拉
张虔短句
附：创作讨论
黑更蓝：未来黑蓝内容底下会有与本作品相关的写作讨论，能让大家了解更多作者的思考。
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短 句
张 虔
当代的月亮和故乡已经没有关系了；月亮脱离了故乡就开始变得淫亵。
现代化的一个结果是，太阳、月亮、星星和雨水，和红绿灯，隔离带、垃圾箱一样，都成了某种城市设施。
城市里的风有一股铁腥味儿。
风在原野上吹动一棵树，到了城市的街道上，它就不能去吹另一棵树，它要去吹一个女孩的裙子。
焦虑是观念的产物，它已经深深损伤了这个时代的感受力。在当代我们既见不到雄健的艺术，也看不到真正的优美。
在观念中诞生的最强劲的艺术，会自觉地为自己在观念的丛林中划出一片自属领地：它诞生于观念，但不属于观念。
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，当代的读者可以继续欣赏这样的诗，但对当代的写作者来说，这样的句子已经失效了。我们这个时代，既没有这样美，也不使用这样的语言，李白在他的时代写出这样的句子是杰作，当代诗人再写类似的句子，他可能根本没有体察过当代生活。
《牡丹亭·离魂·集贤宾》这支曲子，超过十八岁的人来唱（杜丽娘死时是十六岁），唱得再好也没用了。
在明亮的餐厅，两个对坐着吃饭的女孩儿，她们不说话，偶尔抬头对视和微笑，她们真美好啊，真希望她们是拉拉，是一对相爱的恋人。
放眼望去，没有可爱之人。
“像”是抒情；“是”是叙述。
一个自称诗人的人，一张嘴满口哲学，他可能既不懂诗歌，也不懂哲学。
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讨 论
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陈树泳：一般来说，你的短句是如何产生的？是作为一种“文体”去写，还是来自对自己日常的观察感受、思考的即时记录？
陈树泳：另一个就是，格言警句的公开呈现，是否给你带来“危险感”？
陈树泳：因为格言，都是赤裸裸的没有伪饰的句子
陈树泳：不是说其他句子就存在“伪饰”，而是格言对我来说更是一种提心吊胆的东西
陈树泳：写格言，类似过刀口舔血的生活……
张虔：大都是平时的即时记录
张虔：有些观念突出句子，我比较感兴趣的是一种冲刷感，这样的句子诞生的时候，围绕在它周围的东西，和它相似的，站在它对立面的，都变得更加清晰了
张虔：它是可能过分漂亮，但比起漂亮，我更担心的是它还不够“硬”，还不够极端。
陈树泳：极端的目的是什么？
张虔：如果一个句子没有办法把它要表达的东西推向一个极致，它几乎就没有存在的必要
张虔：实际情况也往往是，句子只有在被推向极端的过程中才逐渐成立，它不极端就不成立。
张虔：它只对自己要前进的方向负责。它周围当然有其他可能性，它肯定也有对立面，但这都不是问题，它周围的可能性，它的对立面，也都能在自己极端的形式里获得意义；一个句子说出一个绝对的事实就行了，它千万不要有所顾忌。
陈树泳：嗯
生铁：“城市里的风有一股铁腥味儿。”不知道为什么这句让我high了。可能是因为气味？
张虔：风有铁腥味这句就是个最直接的体验。前段时间郑州刮大风，我在房间里完全听不到树叶被风吹动的声音，全是风掠过各种城市里的管洞的呼啸声，和它拍打广告牌，阳台雨搭的声音。这种时候就觉得城市里的风不同也原野上的风，城市里的风有种金属属性。
张虔：之前句子写得最顺的时候，自己其实是有意识要停一停的，也会有树泳说的那种顾虑，不让它来得太轻易。但这段我自己写诗的感觉，包括跟你们聊，听陈卫的一些观点，又让我重新认识格言这种形式。
张虔：跟诗歌一样，格言也可以先写到极致，自己的极致和句子本身的极致以后，再考虑其他问题。在此之前的顾虑其实有点矫情。
生铁：“一个自称诗人的人，一张嘴满口哲学，他可能既不懂诗歌，也不懂哲学。”——你觉得一个自称诗人的人，或者说就是一个诗人，他开口应该说什么？应该是有什么特质？
张虔：诗人不用借助任何其他形式的语言说话
张虔：诗人自己就应该是最基本的语言工作者，谈诗歌你还要借助心理学，借助哲学，那说明诗歌的功夫还不到家
张虔：从诗歌的角度，心理学，哲学，其他学科，应该和法律，意识形态，广告一样，都是某种语言的现象，都可以从语言的角度对它们有个基本判断。诗人应该有种在语言的基本层面工作的自觉，语言的规则，它的可能性，应该都由诗人通过诗歌发展出来。
张虔：也可以说，其他任何一个领域使用的语言，都是经过诗歌的丰富和改造的语言，诗歌位于所有语言的底部，是所有其他语言的母体和源头。如果一个人，他写诗，自称诗人，但他不拥有自己的语言，一张嘴都是对术语的借用，这是件很荒诞的事情。
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