3分钟看懂文艺界的第二个达芬奇

　　懂美学的人，连颜值都会变高

　　ink一直有一个栏目3分钟看懂艺术系列

　　2019年我们将强化这个系列的产出

　　为大家推出更多艺术科普知识

　　今天为大家介绍一下文艺界的第二个达芬奇

　　你一定看过这只气势汹汹、全副武装的大犀牛

　　和这双充满着Peaceand love气息的祈祷之手

　　是的，这种细致到变态的风格

　　就出自于这位出生于德国纽伦堡的画家

　　——丢勒（1471－1528）

　　除去“文艺复兴时期最伟大的艺术家之一”

　　这个头衔之外

　　他还被被誉为阿尔卑斯山北部的“达芬奇”

　　画家、版画家、建筑师、艺术理论家

　　他样样都占

　　几何学、数学、宗教和占星术；拉丁语和意大利语……

　　他啥都会

　　或许是有因为精通如此多技能

　　丢勒在绘画方面表现出了不一样的姿态那就是——

　　抠细节，往死里抠

　　以这幅画为例，看上去就是一片普普通通随处都可见的杂草不是？

　　仔细翻阅资料之后……小印惊呆了

　　每一种植物都被丢勒描绘的栩栩如生

　　每一个笔触都极为细腻

　　同时，这幅画的构图看似极其简单，

　　好像丢勒只是随意在土地上来了一铲子

　　这块铲起的草皮就成了画布上的杰作

　　但实际上，这种观看植物的角度并非是

　　传统的自上而下的

　　而是但而是自下而上的仰视

　　颠覆了人类对植物惯有的观看方式与态度

　　丢勒还是一个不折不扣的“毛发控”

　　野兔，丢勒，1502

　　蓝色翅膀，丢勒，1512

　　一旦涉及到毛发的地方，他绝对不会含糊，草草了事

　　四使徒，丢勒，1526

　　’

　　无论是人的头发、胡须、体毛，或是动物的皮毛

　　在丢勒的画作里，都成为他“炫技”的一部分

　　能够如此悉心的观察生活中最平常的事物

　　如此伟大的人一定不仅仅是个画家

　　对于如此追求细节的丢勒来说

　　需要极大耐心进行创作的木版画与铜版画才是发挥他真正才能的地方

　　画好一幅完整的黑白版画需要经历三个步骤

　　画稿——即草稿，设计初稿

　　刻板——根据绘制好的黑白稿，来进行刻板

　　印刷——将刻好的作品滚上油墨，进行印刷

　　版画的每一个步骤都很关键

　　稍不留神就会把一幅木刻印坏

　　同时，版画对于画面层次的要求很高

　　既需要很好的素描功底

　　有需要事先想清楚如何处理画面的黑白关系，黑白各占多少比例……

　　在刻板的过程中因为以刀代笔

　　还很需要耐心

　　我们所能看见的平常黑白版画几乎都是这样的

　　然而，丢勒画的版画是这样的……

　　▲忧郁症 I 铜版画 纽约大都会艺术博物馆

　　每一个细节都能够被推敲考究

　　现在知道了什么叫做神仙画画了吧？

　　最著名的还是声名远扬的圣经题材《启示录》系列

　　这15幅作品使丢勒名声远扬欧洲

　　为他带来了大量财富

　　但是也同时使得许多版刻家疯狂的复制模仿他的作品

　　丢勒得知此事后起诉了一名侵权模仿他版画的画家

　　法官后来宣判，那位画家可以模仿他的作品

　　但是不可以在作品上加上丢勒商标般的签名

　　这个由丢勒名字（Albrecht Dürer）首写字母A、D所组成的签名

　　也成为了丢勒最为独特的标志

　　怪不得对丢勒的个人崇拜热潮在他去世之后持续了很长一段时间

　　人们甚至还把丢勒的头发剪下来，当做圣物一样珍藏

　　一直保存到今天

　　画出自画像的画家多多少少都有些自恋

　　丢勒就是其中一个典型代表

　　作为开创德国自画像的第一人，

　　这位双子座的英俊才子对自己的面貌充满着无限自信

　　他调侃好友一把年纪了还想着谈恋爱：

　　“你已经这么老了，还要把自己装扮的如此英俊……

　　如果你也像我一样英俊整洁，我倒可以理解你的所作所为”

　　好好好，你帅你有理

　　一生之中创作了近十幅自画像的丢勒

　　13岁的就对着镜子画下了自己的第一幅自画像

　　这也是现存最早的丢勒真迹

　　虽然看起来并不是很帅

　　但是这一幅画可是从落笔到成画

　　一笔一画也没有改动过的！

　　《1493年自画像》

　　这是22岁时丢勒给自己画的自画像

　　画上的丢勒已经算是一个“潮男”了

　　留着及肩的卷发，穿着模仿威尼斯人的时髦服饰

　　他手上所拿的植物，是一种叫做刺芹的草

　　象征着爱情与基督受难

　　而在画完这幅画之后，转年丢勒就结婚了

　　所以，把自己画的这么帅的原因也很有可能因为这是一张相亲照

　　《1498年自画像》

　　头发长长了不少，看起来依旧高贵典雅

　　《1500年自画像》

　　这张就比较过分了

　　飘逸的长发、华丽的服饰与深思的神态

　　你以为这是基督？不，这依旧是丢勒的自画像

　　过去这种使用1/2或者3/4的侧面视图习惯于被用来描绘基督

　　而丢勒却用这种绘画风格来画了自己的自画像

　　这样的做法真的不是挑衅吗？！

　　实际上，丢勒的“自恋”并非如水仙花神纳喀索斯那样的自怜自艾

　　而是一种对于自我的审视与观察

　　无论是丢勒的自画像还是其他的作品

　　他们一开始就是开放于大众

　　不吝给别人欣赏与评论

　　这也正契合了文艺复兴时期的人文精神

　　展现与认同人性，追求艺术与美

　　看一场艺术的展览   访一些有趣的人

　　推一个美好的物品  办一场文艺活动

　　编辑|aki 美编|百万  主编|少禾

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