《我的名字叫红》读后感10篇

　　《我的名字叫红》是一本由[土耳其] 奥尔罕·帕慕克著作，世纪文景/上海人民出版社出版的平装图书，本书定价：39.00元，页数：567，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《我的名字叫红》读后感(一)：玫瑰与红

　　作为中国的读者，也许对于西化的问题更加敏感，类似于土耳其，我们有着自己的传统文化与骄傲，但是在一个西方主导的文化圈里如何定位是一个很纠结的问题。从师夷长技到中体西用，再到全盘西化，一边倒，最后我们走上了“中国特色”的道路，虽然特在哪里大家心知肚明，但是这个特色毕竟不是文化意义上的，所以才会有那么多的争议，类似于中医西医，国学外语，国人总以为自己器不如人，所以想着祖宗的东西，祖宗的规矩。就像面对法兰克画师发明的透视法，细密画大师们拒不承认其意义。是的，细密画确实有其美轮美奂的地方，即时书中的前页仅仅展示了两幅，我也能从中看到美。但是几百年来细密画大师们最后失去视觉的传承更像是一个寓言，象征着食古不化的技法。

　　换个角度，翻开《玫瑰的名字》，依然可以看到印刷术对古代绘本的冲击，而传统的修士们对之同样嗤之以鼻，的确，现在的书籍在美感上是无法与古时的绘本相比拟的，然而，那装满了无数珍本的图书馆最终毁于大火，抄写者们不在了，修道院也成了一片废墟。在惋惜的同时，也是放下了一件包袱。所以，其实从这个角度来看，所谓西方也经过了一个西化的过程，只不过这个过程被称之为现代化，在这个过程中，无数传统被毁，无数贵族消失，无数王朝末路，欧洲经历的挣扎并不在少数。所以，问题来了，为什么我们或者类似于我们的土耳其人总会纠结呢？

　　所谓后发国家在现代化的过程中总是会有这样的疑问，这样的怀疑，这样的不自信。其实传统总是在不断消失和建立，现代文明也是在现代化的过程中不断变化发展的，既然欧洲人可以做到，其他地方的人为何不可呢？只有自己不给自己设限，不去刺瞎自己的双眼，才可以更好的去融入。这一点，老祖宗的书里写的更明白，生生不息之谓易。

　　抱歉，有些跑题，话说回来，《我的名字叫红》可是采用了POV写法哦，比较一下坑爹的马胖的第一卷出版与1996年，而这本书出版于1998年，不晓得帕慕克有没有受马胖启发。也可以写个比较二者的书评，话说实在不知道有甚可比之处。。。。。。

　　《我的名字叫红》读后感(二)：我的名字叫红背景----中东地理及历史

　　till in progress...

I. 相关的城市与地名

　　大不里士 Tabriz, Iran

　　加兹温 Qazvin, Iran

　　伊斯法罕 Isfahan, Iran

　　马什哈德 Mashhad, Iran

　　呼罗珊 Khorasan, Iran

　　设拉子 Shiraz, Iran

　　海达里耶 Heydariyeh, Iran

　　赫拉特 Herat, Afghanistan

　　切尔卡西亚人，即高加索人， 高加索 Caucasus

　　撒马尔罕 Samarkand, Uzbekistan

　　塔什干 Tashkent, Uzbekistan

　　布哈拉 Bukhara, Uzbekistan

　　第比利斯 Tbilisi, Georgia

　　阿布哈兹 Abkhazia, Georgia自治共和国

　　科尼亚 Konya, Turkey

　　锡瓦斯 Sivas, Turkey

　　埃迪尔内 Edirne, Turkey

　　阿克萨拉依 Aksaray, a neighborhood of Istanbul

　　乌鲁山 Uludag

　　阿姆河 咸海两条水源之一

　　底格里斯河 Tigris

II. 相关的王朝与苏丹

　　萨珊波斯

　　被阿拉伯帝国所灭，国王曾向唐王朝求救

　　阿拉伯帝国

　　默罕默德建立的帝国，默罕默德去世后，由于对继承人的分歧，分为什叶派穆斯林和逊尼派穆斯林。什叶派穆斯林认为应当由默罕默德的女婿阿里继位，逊尼派穆斯林认为应当有默罕默德的岳父继位。

　　萨拉丁，十字军东征

　　巴格达为其首都，阿拉伯帝国创立了现代医院，沉淀净水系统，向西方传播了古希腊文化，为文艺复兴奠定了基础。

　　巴格达最终被蒙古人攻陷。

　　伊尔汗国

　　旭烈兀大汉

　　帖木儿帝国 Timur

　　伽色尼王国

　　塞尔柱突厥

　　黑羊王朝

　　白羊王朝

　　萨菲帝国

　　塔赫马斯普 Tahmasp, was an influential Shah of Iran, who enjoyed the longest regn of any member of the Safavid dynasty.

　　奥斯曼土耳其

　　苏莱曼 Suleiman, was the thnth and longest-reigning sultant of the Ottoman Empire from 1520 to his death 1566.

III. 相关的人物

　　贝赫扎德

　　菲尔多西与《列王纪》

　　内扎米与《五卷诗》

IV. 相关的传说故事

　　霍斯路与席琳

　　列王纪: 鲁斯坦姆

　　蕾莉与马杰农

　　V. 细密画 (Persian minature)

　　去了趟大都会，特别找了细密画

　　《我的名字叫红》读后感(三)：“细密画”VS“肖像画”？

　　细密画和威尼斯的肖像画，在风格上的差异是明显的：一是两者代表了不同的绘画方式,细密画是二维空间的艺术，画家的视点是流动的，有多个焦点；而威尼斯绘画却是三维空间的，采用的是立体透视法。二是两者也代表了两种不同的观看世界的方式，西方是通过人的视角来观看世界，绘画一如人们所真实看到的，这也是“黑”认为“如果我身边有一张以威尼斯大师手法绘成的谢库瑞的肖像，那么我就一定不会在十二年的旅途中因为忘记了被我抛在身后的恋人的脸庞而感觉自己没有归宿的原因”，而对细密画家而言，“绘画的用意在于寻求安拉的记忆，从他观看世界的角度来观看世界。”也就是说，他们是通过“神之眼”观看世界,或者说是用精神之眼来读解世界。

　　而在故事里，这两种绘画风格的冲突主要表现在“姨父大人”和奥斯曼大师之间的对立上。“姨父大人”倾心于法兰克风格，并建议用法兰克风格为苏丹绘制一幅肖像，苏丹答应并要求这张肖像必须隐藏在某本书的书页中，这就是没有绘画大师地位，也谈不上艺术专精的“姨父大人”编纂秘密书籍的缘由；奥斯曼大师是苏丹画坊的艺术总监,是传统细密画的忠实追随者，当他在苏丹的宝库中观看了众多前辈大师的作品后心满意足地刺瞎自己的双目时，与其说他是追随前辈们抵抗的足迹，还不如说是害怕细密画这种吸取了波斯地区传来的灵感滋养、在伊斯坦布尔绽放的绘画艺术，在自己的手中凋萎，甚至是消亡。

　　而在惨厉、凄婉冲突之后，那卑微的顺从之下，又何尝不是沉重的无可奈何？

　　《我的名字叫红》读后感(四)：东西方的冲突

　　《我的名字叫红》读后感(五)：名字本身不赋予个体意义

　　“我不想成为一棵树本身，而想成为它的意义”——来自“我是一棵树”章节。作者采用每个人物角色自述的口吻来呈现整个故事，一些角色的自白仿佛他/她就在你眼前，跟你述说，而角色所面对的听众不只是“你”，是“你们”——她/他是在向众多读者，众多局外人叙述他所知道的事件本身。然而，每个叙述个体出现的方式都是“我是###”“我的名字是###””等，他们得以叙述，是因为到他们的角色职责了。黑可以不叫黑吗？——当然可以，不管叫什么，那改变不了他深爱谢库瑞的事实，改不了“我不是我，我说的全都是你”的事实，画画不是他的全部，最后一副画的透视内容对他来说是一种极大的内心冲击，他开始动摇了，内心某处可能并不认为那是异教邪说，所以之后和谢库瑞一起生活的二十六年，他并不是真正的快乐。时代变革下文化艺术的冲击，他抵挡不住，好在他长达十二年的苦恋得到了较为完满的结局。作者不只让人物自述，也让树、狗、颜色红自述，让这些个体富有意义的不是他们的名字本身，而是他们的自述里包含的灵魂个体……一棵树都想成为更有意义的个体，书本前的你，是不是也想赋予自己名字背后的个体，更让自己满意的意义…

　　《我的名字叫红》读后感(六)：书摘

　　多日的观察后让我得出结论，任何一个人，如果眼中闪烁出一丝聪慧、脸上笼罩着一抹灵魂的阴影，那么他就是一个隐藏的刺客。只有白痴才是清白无辜的。

　　人们所追求的风格，只不过是泄露我们自身痕迹的一个瑕疵。

　　如今我已到了这把年纪，明白真正的尊敬不是发自内心，而是源于各种不同的规矩和顺从。

　　如果不想在细密画和艺术上感受失望，你就千万不要把它看作是你的职业。无论你拥有多么高的艺术技巧和天赋，要寻找金钱及权力就到别处去，如此一来，当发现自己的才华和努力得不到同等的回报时，你才不会因此而憎恨艺术。

　　记得即表示知晓你所看见的；知晓即表示记得你所看见的；看见则表示无需记得的知晓。

　　不知道究竟是爱情让一个人变成呆子，还是只有呆子才会谈恋爱？我背着包袱卖了那么多年的布品，媒人也当了那么多年了，却一点也搞不懂。我总是很想见到这样相爱而变得更加聪明、更加狡猾、更加会耍弄诡计的一对情人，尤其想见到这样的一个男人。不过我也很清楚：如果一个男人使用一些诡计、设一些小阴谋或耍一些小手段，那就表示他根本不是真的在恋爱。

　　每个白痴都以为自己的爱情火烧眉毛，非得快马加鞭才行，结果只是坦白地暴露了他的爱情浓度，把武器交到了情人手中。要是他的情人聪明的话，就会迟迟不应。其中的道理就是：爱情总是欲速则不达。

　　所有的不幸中，最悲哀的不是年华老去，不是娇容不再，也不是失去丈夫或生活贫穷，而是生活中不再有任何人羡慕你。

　　一座城市有多么大、其色彩有多么丰富，就意味着里面有多少角落可以藏匿一个人的过错与罪孽；城市有多么拥挤，就意味着有那么多的人可以让犯罪的人藏身于其中。一座城市的智慧不应该以它有多少学者、图书馆、细密画家、书法家和学校来衡量，而应该以几千年来暗巷里神不知鬼不觉的犯罪数目来评估。

　　我很喜欢替受寂寞所苦的恋人和找不到妻子或丈夫的人传信，这种快乐拿任何东西来我都不换。就算知道会收到最坏的消息，在他们开始看信的一刹那，心里都会因为希望而发颤。

　　只有财富、权力和传说中不可思议的爱情故事才会激起人们的好奇。其他一切只不过是忧虑、别离、嫉妒、孤独、敌意、眼泪、谣言和无止无尽的贫穷。

　　常常，在经历了一场灾难之后，我们都会这样：抱着最后一线希望，孤注一掷，不在乎自己会显得多么荒唐可笑，我们会祈求一切能像从前一样继续。

　　我听到了你们要问的问题：身为一种颜色是什么感觉？

　　色彩是眼睛的触摸，是聋子的音乐，是黑暗吐露的话语。因为千万年来，从各类书籍、家什中，我听到了灵魂的细语，如同风中窸窣呢喃，请允许我说，我的触摸就好似天使的抚触。一部分的我，严肃的那一半，捉住你们的视线；而欢愉轻松的另一半，则在你们的凝望下飞入天际。

　　我身为红色有多么的幸福！我炙热、强壮。我知道人们都在注意着我，我也知道没人能够抗拒我。

　　我从不隐藏自己：对我而言，精致优美并非出于柔弱无力，而是来自果决和毅力。因此，我常常把自己置于众目睽睽之下。我不害怕别的颜色、阴影、拥挤，甚至是孤寂。能够用我战无不胜的火焰，涂盖一张期待着我的画纸，是多么的美妙！任何地方只要有我，就会看见眼睛发亮、热情奔腾、眉毛扬起、心跳加速。看啊，活着是多么的美妙！看啊，能够看见是多么的美妙！活着就等于能够看见。我无所不在。相信我：生命从我开始，又回归于我。

　　爱情随着婚姻而来。别忘了：结婚前燃烧着的爱情之火会随着婚姻熄灭，只留下一片荒芜忧郁的废墟。当然了，结婚后的爱情也会消失，不过快乐将填满它的空缺。尽管如此，还是有些急躁的傻瓜结婚前就先坠入爱河，燃烧热情，耗尽所有情感。为什么呢？因为他们相信爱情是生命中最崇高的目标。

　　别看我现在安静地站在这里不动，事实上，我已经奔跑了好几个世纪。我曾经穿越平原、参与战争、载着忧伤的王室公主们出嫁；我不知疲倦地奔跑过一张张书页，从故事到历史，从历史到传说，从这本书到那本书；我出现在无数的故事、寓言、书籍和战斗中；我陪伴过无敌的英雄、传说中的爱侣和出神入化的军队；我曾经载着我们战无不胜的苏丹，奔驰过一场又一场战役，从此以后，很自然地，我现身于数不尽的图画之中。

　　你们了解那种把生命慷慨地奉献给了艺术的顽固老人。他们指责所有的人。他们往往形容枯槁、消瘦而高大。他们希望面前屈指可数的日子和过去漫长的岁月一模一样。他们乖戾易怒，永远抱怨连连。他们总想要自己掌控所有的状况，逼身边每个人只能绝望得举手投降；他们谁都不喜欢，什么事都看不顺眼。我就是这样的一个人。

　　一、我们之所以不喜欢任何创新，是因为真的没有任何新的东西值得喜欢。

　　二、我们把大部分的人当智障对待，因为，确实，大部分的人都是智障，不是因为我们郁积了愤怒、不悦或别种性格缺陷（我承认，对待这些人再好一点，这或许对于我们来说会是更加明智而谨慎的选择）。

　　像我这样的人，也就是，以爱情、悲伤、快乐和苦痛为借口，维持着永恒孤独的忧郁之人，对我们而言，生命中没有大喜与大悲。我并不是谁我们无法理解喜怒哀乐搞得神魂颠倒的其他灵魂，相反的，我们比他们更能理解这种感情。我们不解的是，在这些时刻，这股莫名的忧愁拉扯着我们的灵魂深陷其中。这股无声的担忧能住了我们的心智，占据了我们心中替自己本该体验的真实悲喜所保留的那个位置。

　　看见一个女人裸露的脸蛋、与她交谈、感受她的温柔慈爱，为我们男人开启了欲望的折磨与心灵的痛苦。因此，为了避免这样的后果，最好的方法是遵照我们高贵信仰的训诫，根本不要看女人，尤其是漂亮女人，除非你已经正式结了婚。肉体欲望的唯一解药是寻求俊美男孩的友谊，他们是女人的极佳替代品，而且等时间久了，这也会变成一种甜蜜的习惯。

　　当我还是刚步入青春期的时候，就已经明白了，促成心灵快乐与满足的最佳配方，便是远离美丽的女人；明白这一点之后，我反而对女人益发感到好奇。

　　我既想要充满力量，又想要让人怜惜我。我想要一位有钱有势有智慧、素未谋面的男人疯狂地爱上我；但同时我又惧怕这样的一个男人。

　　我善变的心啊，当我身处东方时，渴望西方；当我身处西方时，渴望东方。

　　我的身体啊，当我是男人时，想做女人；当我是女人时，想做男人。

　　身为人类何其困难，人类的生活更是无比艰辛。

　　我只希望能享受前面，也能享受后面；想成为西方人，也成为东方人。

　　当我一看见自己如此美丽之后，再也不想洗衣服、洗碗或像个奴隶般在街上抛头露面。贫穷、眼泪、哀愁、绝望地凝视镜中沮丧的影像，以及哭泣，是可怜的丑女人的命运。

　　就像一位父亲恰当地、带着规劝的想法责打孩子一样，他也像一位大师应该做的那样，为了教我而痛打我、惩罚我。如今我发现，他用尺敲打我的指甲所带给我的疼痛与恐惧，激励我更快、更好地学到了许多东西。当学徒的时候，因为害怕他抓住我的头发拉着头猛撞墙壁，我从不曾打翻颜料，也不曾浪费他的金彩；我能很快地熟记马前腿的弧度；我知道怎么掩盖描边师的失误，懂得及时清洗画笔，以及学会了如何心无旁骛地专注于面前的书页。由于我的才华与专精全得自于年少时接受的责打，因此，如今我也理直气壮地则打我的学徒。不仅如此，我知道就算我错打了他，只要你击垮学徒的精神，最后也终将使他受益无穷。

　　他们每个人都面露恐慌，生怕自己落单。

　　每个人的一生中，总有些时刻，甚至在身历其境的当下，会突然顿悟，我们正经历着一场自己永难忘怀的事件，就算多年后也将历历在目。

　　奥斯曼大师会因为我的树枝画得不和谐而用力甩我耳光，让我在泪眼模糊中看见森林在我眼前浮现。他会因为我没看见页面底下的错误而愤怒地敲我的头，但接下来又会慈爱地拿起一面镜子，放在书页上让我从全新的角度观看图画。然后他会和我脸贴着脸，和蔼地指出镜子中神奇出现的图画错误，我永远忘不了他的慈爱与这项仪式。当我因为被他在众人面前斥责并用尺子打我的胳膊而自尊心受伤，躲在棉被里哭了一整晚后，隔天早晨他会来到我身边，温柔地亲吻我的手臂，让我在感动中坚信总有一天我会成为一位伟大的细密画家。

　　只有一个生活漫无目标的人，才可能如此轻易地暴露自己的秘密。

　　小时候，当我们在同一间画坊房间并肩工作时，偶尔会从工作板和工作桌上抬起头，学习年老画师那样休息眼睛，然后开始谈论心中浮现的任何绘画题材。那个时候，就如同此刻盯着面前的书本一样，我们互相聊天，却不望向对方，把眼睛转向窗外某个遥远的目标，以便让眼睛得到休息。我不知道为什么，是因为兴奋，回想起无忧无虑的学徒岁月中某个异常迷人的片段；或是因为悔恨，忽然明白自己已经很久没有阅读《古兰经》；还是因为恐惧，前不久才目睹了咖啡馆里的罪行。

　　如果你不做梦，时光就不会流逝。

　　坐在这里，我们仿佛等待着逼临眼前的世界末日，在泪眼婆娑中彼此相抚，共同追忆美好的过往岁月，这幅景象也隐隐让人联想起后宫嫔妃们的处境。

　　《我的名字叫红》读后感(七)：如果信仰倒塌呢？

　　苏丹 委托姨父大人召集手下的细密画家为他绘制一本表现苏丹帝国荣华与富贵、喜悦与恐惧的手抄绘本，姨父大人为意大利大师们使用透视画法表现出来的那种真实感和个性化深深震撼，于是打算使用这种画法来完成苏丹的这幅巨作，然而旧派的细密画家们深信真主安拉才是这世间的中心，他们无法忍受画中的物品不是按照他们在安拉心中的位置依次所绘而是根据肉眼所见的形态——苏丹殿下竟然和一只狗同等大小，而且肖像画的出现苏丹殿下脸上的所有细节都一一呈现在画卷上，正如偶像崇拜者的行为，这是对安拉的大不敬！旧派的细密画家和姨父之间的分歧一点点升温，然而姨父大人在他们心中又是父亲一样的存在，信仰和情义之间的矛盾纠葛，点滴积累，酿成了一起起悲剧……私以为，本书的主旨在于阐述对信仰、艺术、情义的追求时出现的矛盾。

　　当现实和信仰发生冲突的时候，你怎么选？对于没有宗教信仰的我来说兴许这不算是一个太难抉择的问题，选择相信现实相信眼前所见是自然的。然而光是想想那些旧派的细密画家们所面临的局面，就觉得阵阵煎熬——现在摆在他面前的透视画法呈现出了一个极其真实和极具个性化的画面，它充满了诱惑，然而前半生竭尽全力去相信的真主却告诉他，真主才是世界中心，这种画法是对真主的大不敬，是撒旦给他们下的套！怎么选呢？怎么选都是倍受煎熬。

　　所以怎么办呢？不去对什么深信不疑，就不会有这般整个世界都被摧毁的悲剧发生吗？这算是顾城所说的“为了避免结束，你避免了一切开始”吗？

　　文/吴情

　　世界历史上曾存在多个横跨欧亚非三洲的帝国，如罗马帝国、奥斯曼土耳其帝国、蒙古帝国。这些帝国，虽然各自的历程有所差异，但兴盛衰落的轨迹大体相似：起初，帝国国力强盛，对外奉行扩张政策，大肆挑起战争，开疆扩土。伴随着战争的捷报，帝国的辉煌渐至顶峰，帝国整体处于相对和平时期。然而不久，帝国内部出现纷争，各方势力彼此攻讦，权力之战瓦解集体团结。与此同时，一个更强的外部敌人趁势攻入，帝国行将就木，走向灭亡。帝国，一个充满了想象与魅惑的词，它分外光鲜亮丽，光荣与梦想在此安置，衰颓与惋惜于斯汇集。

　　《我的名字叫红》（My Name Is Red），土耳其著名小说家奥尔罕·帕慕克（Orhan Pamuk）于1998年出版的一本长篇小说，背景主要设置在奥斯曼土耳其帝国的首都伊斯坦布尔城。帕慕克于1952年出生于伊斯坦布尔，自幼学习绘画，并表现出一定的绘画天赋。大学时期，帕慕克主修建筑，而后因对文学的兴趣毅然选择改变专业，专研文学事业。自步入文坛以来，帕慕克相继创作出《杰夫代特先生》、《寂静的房子》、《白色城堡》等小说，屡获文学大奖，更因“在探索他故乡忧郁的灵魂时，发现了文明之间的冲突和交错的新象征”荣获2006年诺贝尔文学奖。

　　在某种程度上，与其说《我的名字叫红》是一部悬疑小说，不如将其视为关于绘画的鉴赏录。书中多数人物是从事绘画艺术的人，黑、“姨夫”、奥斯曼大师、“橄榄”、“蝴蝶”、“鹳鸟”、“高雅”，仅谢库瑞、媒人艾斯特和哈桑等与绘画少打交道。苏丹陛下治时，帝国已近顶峰，举国上下无不欢庆。苏丹陛下为求在书中实现永恒，命令细密画师通力合作，完成秘密书籍。而细密画师内部，则因不同的理念和利害关系分化成不同阵营。有人主张学习法兰克画师，竭力表现真实的人物。有人主张回归传统，学习本国前辈，遏制心比天高的“创新”念头；他们认为，所谓绘画，是对大师天才之作的复制和模仿，是在有限的时空内攀登永恒的探索。

　　而在略显抽象的绘画艺术观念的辩驳斗争的同时，读者始终被一场跨越十几年的爱情所吸引。黑与谢库瑞，从年轻到成熟，从相识到相交，两人都不善于表露个人心迹。黑为人真诚坦率，有时却木讷愚钝，不懂人情世故。谢库瑞感情热烈如火，渴望自由却缺乏果敢的决心和勇气，总是畏首畏尾，徘徊不前；相见时手足无措，分别后倍感思念；欲身心交付却被观念束缚，保持底线的同时也难免想入非非。这样的异性恋感情，在奥斯曼帝国，虽不一定属于典型，但不得不让人承认相当精巧别致。好在经历种种磨难，有情人终成眷属。婚后生活有曲折，亦有不少欢欣愉悦。在黑和谢库瑞夫妇苦心经营的天地中，大历史反而成为小个人的注脚。所谓“历史”，当然包括政治制度史、经济制度史、军事战争史和外交关系史等，但谁能说，个体的爱情和记忆，不是打开奥斯曼帝国的恰当途径之一呢？

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　　《我的名字叫红》读后感(九)：奥斯曼帝国往事：关于细密画、爱情和信仰

　　《我的名字叫红》读后感(十)：我是读者（斗胆学文中章节的命名）

　　偶尔看到的这本书，没有任何了解，以至于整个阅读的过程比较艰辛，现在读完似乎也没有感觉自己明了多少，评价的时候甚至都有点心虚。只能安慰自己是文化差异，时代迥异，更可能是因为无知，所以以下内容可能只能当作购物后的使用评价。

　　1.如果不存点绘画、历史、宗教、地理等知识，看书相对较累，有时会摸不着头脑，没有共感，只有深深感受到自身的不足，偶尔我只能把极力守护的赫特拉特前辈大师的画家们看作是极力推崇三纲五常、三从四德的封建士大夫，把埃尔祖鲁姆教徒们暴行看作清代的文字狱，把拒绝欧洲画法传播的坚决看作无耐的下岗职工对未来的恐惧。

　　2.如果单用现代人的视角看这群细密画家的故事，会觉得他们有点不可思议，甚至疯了，竟然能把失明看成是一个人绘画的极致，对书中的一些人物也有点无情和轻蔑。也许把古代和现代连成一线会比只把古代、现代两点单独对比更合理一点，毕竟很可能有天我们如今的一些做法会被未来的人们嘲笑呢。

　　3.这本书没有旁白，靠里面人物（甚至是细密画中的物）的自述构成整个故事的来龙去脉，比较特别。但如果没有想象力，没有足够的时间和耐心，没有背景知识，很容易被一段段描述细密画、叙说宗教故事、发表个人艺术见解的自述绕进去， 差点分辨不出不同画家的为人、艺术追求以及心理活动的区别，也一度放弃寻找凶手。

　　4.因为知识缺乏，产生了各种疑问，也引起了了解文中内容的欲望。比如细密画家都是双性恋？为什么选择了“树”、“狗”、“金币”？为什么重复提起霍斯陆与席琳的故事？

　　5.看的最畅快的一章，是《我，撒旦》，很合个人的胃口，也比较同意撒旦的看法，而这个撒旦在细密画家信仰的宗教里却是臭名昭著，这或许代表着我和文中人物遥远的距离。