《警界黑幕》观后感10篇
《警界黑幕》是一部由尤里·贝科夫执导，德尼斯·什韦多夫 / 伊丽娜·尼齐纳 / 伊利亚·伊萨耶夫主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《警界黑幕》观后感(一)：除了沉默，我没有太多选择
说回《少校》（又名《警界黑幕》感觉这个名字更恰当和直白一些）这部影片的分类叫做罪案片，但是我和身边的很多观众都觉得这更像是一部记实片，当然这样的剧情设定又是永远不会在我国上映的，这一点我很肯定。这部片子在俄罗斯也是2013年的新片。
影片的最后是谢尔盖在路边招手搭上了一辆货车，司机问他的目的地，他说出了产院的名称，是的，他还没有看到过自己新生的孩子，，，货车在黑暗中飞驰，似乎奔向不可预知的远方。
电影结束了，但是心情和思绪却久久不能平静，扪心自问，换成自己又如何？每个人都是普通人，在道德和良心的底线面前本就殊难选择，更何况在这条线的两端会有很多牵绊的人。
除了沉默，我没有太多选择。
《警界黑幕》观后感(二)：关于我们
电影看到后半部，思绪里忽然迸出一个想法：电影也许叫“失控”更恰当。
有感电影细节处理的很细腻，长镜头也将主角们的精湛的面部表情刻画的淋漓尽致，配乐尤其加分。
这是一部有关人性的电影，仔细想一想，他们就在我们身边，或许，他们就是我们。
《警界黑幕》观后感(三)：看《警界黑幕》
没死的也都一脸无辜和委屈。
《警界黑幕》观后感(四)：大雪还在下
《警界黑幕》观后感(五)：既然拿了奖，来说说吧
本来看了也就看了，压根没把它当参赛片。影片简介估计是吸引人去观看的主要原因，毕竟这么个故事在如今的社会环境里，是具有足够吸引力的。P民总要通过某种艺术形态宣泄一下自己的怀疑，更何况这种怀疑有时候并不像艺术作品那样虚幻。
但是居然拿奖了，而且一拿就是三个，包括最佳导演和最佳影片。这事情比较令人诧异。因为没有看全参赛片，所以也不能妄加推断。但就这个片子本身呈现出来的质量，不由得让人觉得是不是矮子里拔高子了。
最佳艺术创作算是颁发给影片的制作环节的，那么贝科夫一个人编剧导演剪辑音乐，劳苦功高，而且水准符合要求，没有太大纰漏，应该算是得奖正常。
最佳导演和影片么，真心没觉得好到那个份上。
先从导演的角度来讲。既然没有把编剧奖给他，说明评委会并没有觉得剧本有什么可取之处。但导演和编剧是同一个人，意味着他在创作过程中，这两个方面是融会贯通的。影片的故事设计是想要搞一个蝴蝶效应，一件原本责任相当明确的事故，然后警局出面想搞定，结果搞不定，于是一点点升级。
这种本子编好了很好看，编不好就容易虎头蛇尾。任何一个点，如果交代不清楚或者人物行为上缺乏逻辑依据，就可能出现崩溃的结果。而且只适合于小开始大结尾。
本片的本子有一个大问题，就是起因不够小，而结局不够大。超速撞死人是大事儿，撞死小孩儿更是大事儿。所以起因就显得太大。结尾呢自然就是杀人。因为起因已经是死人的，所以尾巴的事儿只能是死更多的人。这就是麻烦之处。前后对比差异并不强烈。
那个铁哥们儿也是奇怪的形象。从头至尾不知什么原因充当着杀手的角色。
全片里唯有一个人物比较鲜活，就是那个给母亲喝酒的老油条。这家伙塑造得最好，当然也是最接地气的人物。
至于那些幕后黑手更是莫名其妙。
对于这么个本子，也许创作者自己是很明白的，因此他就放心大胆地拍了。结果就是掉进了自己的本子设下的陷阱。犹豫蝴蝶效应类故事，需要小头大尾巴的特点，而本子本身缺乏这个特点，导演没能在镜头的节奏上让观众感觉到事情在发酵。
如果影片以慢节奏开始，快节奏结束，那么或许会更好地体现他原先设计的故事的初衷。但制作过程中，他显然不得不背离这个初衷，一开始就用很强烈的语言来讲述故事。
冰天雪地里面，主人公奔跑喘息哭泣叹息等等，已经把精力全耗尽了。后半部分越看越疲劳，越看越冷。
由于没有令人满意的答案，导演为什么要拍这个电影，以及这个电影究竟想引起我们怎样的思考变得模糊起来。不论那些看完所有参赛片的评委是怎么想的，至少在我看来，没有明确艺术主旨的影片，技术上再符合标准也只是一般性。导演不应该只是一个工匠，而必须是一个导师，诱导人们进入他设计好的世界。
所以以这个角度来看，导演奖实在不应该颁给他。
至于说最佳影片，就像我一开始说的那样，恐怕真的是矮子里拔高子吧。。。
《警界黑幕》观后感(六)：目睹俄罗斯之怪现状
尤里·贝纳夫凭借充满着象征意味的《警界黑幕》，一举夺得第十六届上海国际电影节最佳电影金爵奖、最佳导演奖以及艺术成就奖（原创音乐）。6月23日，颁奖之夜，最为激赏本届评委将八项大奖只颁发给三部电影，这不是一般的悍然决定，拒绝分猪肉绝对冲击了电影节的国际惯例。也许正是《警界黑幕》的尖锐，以及对全世界依然有黑幕政治地区的警觉，令其取得了如此荣光。本片尤里·贝纳夫其第二部长片作品，虽然早就完成剧本，然而始终没有足够的资金，于是找不到合适的导演，通过努力，最终电影开拍，也将自己的名字挂在了足够多的字幕表上：导演、编剧、主演、配乐和剪辑等，本片毫无争议是尤里·贝纳夫的作品。明显看起来，导演和制片人都很年轻，《警界黑幕》内有意思的没有出现媒体和自媒体，也许是觉得新技术手段也未必能改变恶局吧。
《警界黑幕》观后感(七)：看《警界黑幕》
没死的也都一脸无辜和委屈。
《警界黑幕》观后感(九)：On “Майор”
1、刚看完这部片子就觉得有最佳影片相，其实主竞赛单元我就看了三部，除了被影评人们一致狂喷的[坑爹的诗]，还有睡倒一片的保加利亚片儿[我是你]，这个中奖率也挺高了。果不其然毛熊片一下拿了仨。比起北京电影节的发奖方式而言，上海电影节还是有点国际电影节的意思的。不过说实话这片儿给个最佳配乐实在过了点，照我说，音乐应该全去掉。相反摄影没拿到倒是有点意外，虽然我没看瑞典片，但这部影片的摄影确实是很亮的。
2、谈这部电影，首先是苏俄传统。有兴趣的朋友可以去翻翻熊仔侠的文章《前苏联十五加盟共和国电影十年回顾(2001—2010)》（《当代电影》2011年11期，可在知网、国图等网站下载）。本片基本处于他所论述的“新俄电影”脉络之中，作为一种与主流商业电影相抗衡的力量，新俄电影更注重艺术品质和文化传统，并“在世界电影版图内重新定义了俄罗斯电影”。很容易辨认的就是苏俄电影中十分常见的叙事母题：为了掩盖一个谎言而讲更多的谎言，这种片子不要太多了以至于每次我看到这种毛熊国的片子就想掀桌，大约毛熊国文化里诚实真的是一个非常可贵和非常难得的品质吧……
3、从另一个角度讲，本片还要放在60-70年代欧洲政治电影的脉络之中进行解读。这个政治电影是狭义的政治电影，特指弗朗西斯科·罗西和科斯塔-加夫拉斯为代表的、电影类型意义上的政治电影。当然，这种政治电影首先是现实主义的，其次通常是左派的甚至激进左派的。但随着时代发展和国际形势变化，政治电影也逐渐变成一种电影方法，政治批判性有所减弱。本片的译名很符合这个路数。就政治电影的八股而言，本片在“黑幕”上做得不算深入，只说“会有严重后果”，警界与政治的关系完全没有展开。想一想[Z]，直到前年的意大利/罗马尼亚合拍的[迪亚兹，不要清理血迹]的处理方式，比对一下就知道本片少了什么。
4、此外本片最大的变化则是明显受到了盛极一时的“罗马尼亚新浪潮”的影响。不仅是摄影风格上：低照度、手持、长镜头、低饱和度——有几个长镜头做得真是令人赞叹，而且是叙事上“罗马尼亚式”的集中叙事，影片故事发生在一天之中，虽然故事的展开有点耸人听闻的意思，但起码还算比较紧凑。以罗马尼亚的标准来衡量，这个故事还是过于戏剧化了，明显往商业片那边偏移，基本也就在[想吹口哨我就吹]那个水准，甚至不如它。
5、说剧作，问题挺大，因为男主定位不准。整部影片看下来，他基本上是个有行动力有良心没主见的人，那么“没主见”这点其实应该强化，否则这货两次天翻地覆的转变着实说服不了我——男主费那么大劲把女人救出来，最后又亲自把她杀了，这里头价值已经混乱到一定程度了，前面写这个人物用的力气其实基本白费了。
又或者说，这部影片就是要搞成这样一种拧巴的逻辑，就是说这货心头闪过一丝善念，最终还是受了胁迫，根本没有所谓英雄，主角也不能带来救赎……总之就是洪洞县里没好人，行吧，这个倒是蛮艺术片的，可是长得又是个商业片的架子，自己这儿都没掐清楚。确实导演是想弄出一个复杂的人物，但又被“逃亡”这个情节团块绑架，展示动作场面的时候人物塑造只能靠边放的。问题在于，这个程度的剧作编造痕迹过重，是不足以在电影时间内忽悠到观众的。
6、小结：其实这部片水准也就是中上，剧作有硬伤，但是其他方面做得都不错。搁这几年毛熊国影展里不算冒尖，但绝不是差的（那些烂喜剧要多烂有多烂……）。再放大一点看，不得不说罗马尼亚新浪潮那套调调真是看得人已经审美疲劳了，如果只是为了得个奖，那拿过奖之后赶紧去找自己的调调。罗马尼亚那一套，因为太容易转化成方法，确实容易上手，尤其是前社会主义国家的导演。其实如今第三世界艺术电影的正路，绝对还是锡兰、卡普兰诺格鲁、阿彼察邦（甚至河濑直美）这个与本民族传统有相当深刻契合，同时视听语言又极富特点的路子，看样子尤里·贝科夫也不是个安于混电影节的主，祝福他不落品质的前提下，获得商业成功吧。