《鲁冰花》的观后感10篇
《鲁冰花》是一部由杨立国执导，黄坤玄 / 李淑桢 / 张瑞竹主演的一部家庭 / 剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《鲁冰花》观后感(一)：淳朴的人，真挚的心
“我知道，半夜的星星会唱歌。想家的夜晚，它总和我一唱一和。当手中握住繁华，心情却变得荒芜……”
前段时间，偶然间听到这首歌
像是从记忆中轻轻飘来温暖的童年声音
一点一点 融化了我原本坚硬的内心
后来 我搜出了这部1989年的台湾老电影出来看
没想到的是
在这首耳熟能详的歌曲中
竟然蕴含了这样一个淳朴、简单、却又感人至深的故事
这是现代很多场景豪华、演员大牌的商业片所没有的
一种久违的真实 真挚的感觉
好像我的心被一双温热的手轻轻地托住……
在这个类似于沈从文《边城》的 一个以种茶为主要产业的台湾水乡里
住着一个喜欢画画的贫穷人家出身的小男孩
古阿明
因为一些原因 他必须和自己的画画的梦想告别
再加上自幼丧母 帮家里没天没夜捉茶虫
阿明很快病倒了 看着他一根一根将他曾经心爱的蜡笔扔进河水里
陪伴他的除了苦涩的泪水 也只有那只最忠实的小黄狗……
终于他的画得了儿童美术奖
而阿明早已化作村口的一座小小的坟茔……
看完这部电影
心里有好多次都被深深的感动了
甚至哭了很久
最美，最纯真的是孩子们可爱的心灵
这样珍贵的心意 有时候也是最容易被伤害的
不要说“不就一次美术比赛么，至于这样么？就这么脆弱以后还想到社会上混呵呵”这样的话
当你和我一样 了解了阿明的生活 环境 成长过程
就不再忍心用一种我们自以为是的视角来评判阿明
安静的台湾茶园水乡
表面看起来如诗如画的景色
其实生活着的每个人各有各的挣扎和无奈
亦如我们自己的人生
有时也会 有在黑暗中戴着假面和镣铐舞蹈的时刻
好久没看这样淳朴和真挚的电影了
真希望以后在繁忙的间隙
依旧能够拿出来回味这部《鲁冰花》
《鲁冰花》观后感(二)：万恶么？？？！！！！！
老爸是乡长 所以乡长的孩子很金贵 很吃香 万人拥护爱戴 即便是堆便便也会是香饽饽
万恶的社会 总是正邪互不两立 都说正能压邪的 可是像正义的化身的老师 在这里他是绝对不可能存活下去的 反抗不会赢 要么绝望地走的彻底 在这里那颗正义的种子存活不下去 也开不出绚烂的花朵 更不会结果
穷人的孩子早当家 小古姐 古阿明
小古姐 年纪小小 没有妈妈 所以她更像个妈妈 她给弟弟讲 小时候妈妈在的时候 如果弟弟哭的话 妈妈就会摇啊摇（示范着动作） 然后还会轻轻地哼着歌 动作娴熟的让人心疼 有一次给弟弟洗脚 镜头拉的很近 认真 仔细 爱 她就是个“妈” 弟弟病了 医生说 没有妈妈 你就是妈妈 要让弟弟按时喝药 其实它本来就是个“妈”
古阿明 就是孩子 可是却要承受那么多 与生俱来似乎就注定要承受的东西 画画天才 没个乡长的老爹 也没和银子不是亲戚 所以他什么都不是 所以是孩子的当他知道自己画画没被选上时说“没关系，去年就是这样的。” 对不起 他只是个孩子 画得了世界奖了 只是孩子已不在 乡长 校长 老师 大吹这孩子多么优秀 这个地方多么的人杰地灵 这是什么样的嘲讽
对不起 我只是个生在穷苦人家的农村孩子~~~~
《鲁冰花》观后感(三)：只是埋没的天才么
本来么，这个世界就没有什么对于错。坚持着的就是一种向往。淹没了那份纯真。
《鲁冰花》台湾的导演早在20年前就懂得孩子的纯真，快乐才是孩子们真正需要的。
看看我们小学到高中在到高考，枯燥、乏味的课本，还在循环往复的侵蚀着一带又一代的孩子们。
为什么但凡有些资本的家长都要选着让孩子去国外，或许他们对中国的教育并不是很有信心。当然就我自己来说，上的这十几年的学，我不认为我学到了什么“知识”。
《鲁冰花》中看到真正是伯乐的老师的话语权，是有多么的微弱，以至于真正想要去实现梦想的阿明，都不得不放弃。就像现实中的社会一样，权利往往决定很多事儿，像升职，工资，分红，等等。就这样人们或者屈服于权利或者选着离开、逃避。
也许有一天教育局会发现，其实并不需要老师教，只要让孩子按自己的意愿去做他们在意的事儿。
《鲁冰花》观后感(四)：天才的泯灭
《鲁冰花》观后感(五)：关于鲁冰花最初的回忆（想起来了就记录了下来，这不是影评！）
从乡里电影院回来了，妈妈用小姨刚工作赚钱买给外婆代步的凤凰牌单车载着我，妈妈那时还在外婆的村子里办的小学里当老师。我双脚交叉搭在单车“砼”上以防双脚再次卷进车轮里，双手抱着妈妈柔软的腰，时而贴在妈妈的后背上闻着妈妈独有的熟悉的气味，时而抽离开来或是百无聊赖的眺望着远处绿油油的庄稼或是饶有兴致的低头瞧瞧轮子两旁匀速后退的小草和泥沙。
妈妈今天好像跟往常不太一样，都不怎逗我说话了，只是我坐在后面太久没动静的时候才低声唤我的昵称直至得到我的回应，好让我别睡过去。
不知过了多久，我们两母子骑到了一条桥，那是由外婆村去乡里捷径必经的桥，那应该是一条上了年岁的拱桥。桥上长满了绿绿的小草，只有中间由过往行人和车子压出来的的白白泥沙小道，小道是那么的小，小得好像马上就要被两边的青草给侵食掉一样。桥下的河貌似没有多少水，也不知道是不是汛期还没到的原因，露出的河床由于水分充足早已布满了青草。小河上游不远处是一条被高高架起的地上水渠，那时候的我还不懂事，一直奇怪那条“桥”怎么那么高那么小，从来没见过有人在上面。
忽然，妈妈不知怎么地就哼起了刚才电影院结尾时候响起的音乐，“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花，啊~啊~啊····”。这首曲子她没给我哼过，只是当时觉得它挺好听。
也不知怎的，关于鲁冰花最初回忆的画面就这样定格在那一帧，画面上有妈妈和我、有单车和拱桥、有小草和泥沙小道······
《鲁冰花》观后感(六)：千里马常有，而伯乐不常有
“天上的星星不说话 地上的娃娃想妈妈 天上的眼睛眨呀眨 妈妈的心呀鲁冰花 家乡的茶园开满花 妈妈的心肝在天涯 夜夜想起妈妈的话 闪闪的泪光鲁冰花 啊... 啊... 夜夜想起妈妈的话 闪闪的泪光鲁冰花。” 很熟悉吧，对了，这就是鲁冰花的歌词。
《鲁冰花》是我童年时期看的一部电影。影片主要是讲述一个拥有绘画天赋的少年和拥有高智商的神童他们不幸而短暂的一生。与他们相比，我们是幸福的，我们拥有美好的生活，也拥有美好的人生。微风轻吹，凉风习习。看着营幕上古阿明的父亲泪流满面，将老师送来的奖状和古阿明生前所画的画一起烧给在天堂的他，那熊熊的烈火，让我感到非常的难过，古阿明不知道自己的做品得奖就死了。
《鲁冰花》观后感(七)：又见纯真
一对质朴的姐弟俩，一个淳厚的毕业大学生，一段来自乡村的感人事迹，就这样慢慢的叙述中让我们在这里面看到了儿时或多或少有着我们的影子，而这些影子就是我们为之感动心酸的地方，是那种久久不能散去的存放。
很简单的故事情节，可能在现在看来还有些俗套的故事情节，让人看了第一眼就能想到结尾，但是本片秉承着台湾片特有的小清新，那种来之那个美丽半岛特有的气息，没有俗气，好像没有杂质，也就是在这种小清新中我们产生了对于过去，对于小时候懵懵懂懂的记忆。
谈到那个老师就让我想到了我上小学时候也就是跟剧中男主角差不多年龄的时候，对于我们老师的尊敬，一直都很赞同一句话，你的人生就在于你遇见了谁，当一个人，即使在很小很小的时候，能遇见一个懂自己，喜欢自己的人是多么畅快的事，而这个老师显然就是那个小男孩的知己，他不拘束于世俗，在众多老师中总显得那样的“特立独行”，而这种行为却在一束束的孩童们阳光般的笑脸的照耀下熠熠生辉，可能这就是我们所需要的老师的形象，伟岸，让人平生敬畏。他不担心别人的眼光，他只在乎孩子们的童真的想法，他不想抹杀每一个孩童般天马行空的想象，这是我所走过的老师都缺少的东西，可能年代的问题，两相对比，总有种沉不住气，闷闷的感受。
年代的问题，时代的问题，可能现在的小孩子很难体会出剧中家庭中对于生活的艰辛，可是就是在那个时代培养出来的都带有时代赋予的坚强，这是家庭和时代在潜移默化的给予社会点什么。难道当最后小孩子哭，你就可以认为他们的懦弱吗，难道当辍学在家的姐姐奔波于生活的摇摆中，你就可以认为她的堕落吗，我想在那个时候，不用多说，只需要聊聊的几笔音乐上的渲染，产生的效果就如同是交响乐上的激昂的鸣唱，他们那个时候的内心想必犹如挣脱牢笼的苍鹰，渴望能如悲剧男主角一样，能有一天触碰到梦想的天堂。
翻着记忆的流连，翻出了沧海桑田，我们的记忆不会那么沉重，但是环绕在我们身边诸如郭老师，校长，家长，是不是永远在我们的儿时的记忆中留下那浓妆艳抹的一笔呢？
我想是……
《鲁冰花》观后感(八)：剧情for myself
鲁冰花盛开的时候，郭云天由大城市调到水城乡小学担任美术教师。云天发现班上的学生古阿明是个绘画小天才。阿明家境贫穷，调皮捣蛋，学业不好，但对色彩和周围事物有极敏锐的感觉和想像力。云天走访了阿明的 家庭，知道他自幼丧母，父亲是个朴实的茶农，姐姐茶妹身肩母职，善体人意。云天关怀他们，并与他们建立了深厚的感情。云天受校长之托，主持美术选手训练班，准备选出优秀者代表学校外出比赛。他极力培养阿明，阿明也是表现最杰出的选手。其他老师却认为乡长的儿子林志鸿才是最有资格的代表，他们抵制云天的做法。经过投票，阿明落选了。云天被迫悄然离开水城乡，带走了阿明画的茶虫。阿明因老师离去而伤心，后因营养不良，感染上肝病而夭折。
葬后不久，传来阿明画的茶虫获世界儿童画的金牌首奖。记者争相来水城乡采访，大家都说阿明是天才早逝。茶妹心想，在阿明生前，只有郭云天老师说他是天才，现在都说他是天才也没用了，因为阿明永远不能作画了。
《鲁冰花》观后感(九)：我们每个人都有鲁冰花的记忆
看完之后感触很深。一是就是有感于孩子的思维的活跃、想象的神奇。二是对于教师教育的深思。
古阿明是一个具有丰富想象力的孩子，他酷爱画画，尽管家庭贫寒，买不起蜡笔、纸张，确实一个乐观开朗的孩子，他把泥巴当做画笔，把水牛背当做画纸，利用最简单的“画具”来画画，虽然受到放牛大伯的打骂，也照常这样作画，这是源于对画画的喜爱。这么一个爱画画的孩子，走到哪里画到哪里，他的愿望是能有一张大大的纸，有许许多多不同颜色的蜡笔，那么他就能把整个世界漂亮的东西，都画下来给全世界人看。这样一个爱好画画的孩子对画画有着独特的想法。在他的画中，永远都是在别人眼力看似奇怪、荒唐的东西，有红色的狗，极大的茶虫，从他的华中能感受到生活的气息，他的每一幅画都是一个深活故事，在画中寄托情感，每一幅画都是心情的写照。他能说出每幅画含义，这能够看出他是用心去作画，是用画画来抒情的。当家里的茶树被茶虫啃食，他画了异于现实的茶虫，比一般的要大得好几倍，这是因为在他眼里，茶虫是可恶的，因为茶虫的啃食他们家茶叶就不会有好收成，这样家人都会饿肚子，姐弟也会辍学。他的画在给我们讲述他的故事，真情实感。正是这种真实写情的画，让我们看了属于孩子们的那份天真自然、无拘无束，不被大人的规则而束缚，他是自由的，可以自由的想象，在孩子们的世界没有什么正确与错误之分、没有应该怎么做才是标准之说，想到什么就画什么这才是真正的孩子。
林志鸿，就是一个与古阿明截然相反的孩子，由于长期受到大人们对其教导的“怎样画画才是正确的方式、画画应该讲求逼真”，这个孩子的想象、天真已经被扼杀了，完全没有自己的想法，以至于美术课老师要求按照自己的意愿去画画时，他已经无从下手，不知道应该画些什么了。没有了天真烂漫想象、纯真无邪的孩子，到处都是所谓的标准、束缚，这是多么可怕的情景。
孩子的童真是人类最珍贵的东西，他往往也是最容易受破坏的，应为美好的东西都已破碎，看到这里对于阿明的童真甚是欢喜，但其中包含着担忧，在这样一个大人主宰的“规则世界”，又怎能容的这般自由、天真的思想？最后这份世间难见的童真童趣还是渐渐消失了，阿明离开了人世，这样一个活泼可爱、充满想象的孩子离我们远去，让人感受到悲伤和不解，但事实真是这样残忍，将美好的人事破坏殆尽，对此我们无能为力，但我们能够祝福阿明，希望带着他珍爱的画笔到另一个世界里去继续画画，在那里他可以自由的发挥想象去随心作画，没有约束、没有阻扰，只有快乐。
无论是在于生活，还是教育上应给与孩子多一些空间，让他们拥有更多的时间去思考和想象;同时不能扼杀其天性，也许他们的一些做法，让你很不解或是气愤，你也要留给他们一些空间，多一些包容。曾有人这样来评价孩子“他们有多可爱就有多讨厌”，为什么我们不能适当的“放纵”一下他们呢？也许，你会发现他们会因为这样一些“放纵”而进步、成长。
之后，我在想，为什么这部电影要取名为“鲁冰花”呢？有些人说是有关母爱，也许之中包含着这样的情感，但我认为这也是对于像郭云天教师这样的尊重孩子天性、童真，用心去呵护这人类最珍贵的情感，对于这样费心与孩子自由成长的教师们的赞扬。鲁冰花是一种长在茶树下的花，死后肥沃土地，让茶树开得更为茂盛，它是一种奉献之花，所以它能够作为真正在为孩子成长的教师们的化身。
《鲁冰花》观后感(十)：家乡的茶园开满花
对于这部影片，最初的印象是甄妮演唱的一曲《鲁冰花》，直到后来，才知道原来它的出处是一部同名的台湾电影。
因为这首歌去看了电影，当中最令人动容的是患病的小主人公古阿明在因为家境原因落选绘画比赛之后和老师说出的那句充满了绝望和话语：“有钱人家的小孩子什么都比较会”，这不仅当年的台湾更多的也是现在吧！
大城市和小城市、小城市和农村，当中的孩子们机遇本就相差太多，现实的来说，我们这里三年级的孩子刚开始学英语，大城市的孩子们却已经在老师的要求下去购买英语版的《一千零一夜》来扩大阅读词汇量，不再同一个起跑线上，没有公平可言！
返回电影中， 影片的最后，阿明的画获得了国际儿童绘画比赛的第一名，人们才知道原来自己身边就有一个没有被发现的天才，但是故去的阿明则已经永远无法得知这个消息，追悼会上，姐姐代替不会国语的爸爸讲出了这样的话语：“为了一个死去的小孩子，让大家站在这里晒太阳，真不好意思”，令人心碎的话语，。这故事的结局太让人难过了，穷苦人的生活是如此辛酸，让人心痛却哭不出来，心酸的压抑和惆怅。