《演员的诞生》经典影评集
《演员的诞生》是一部由吴彤执导，章子怡 / 宋丹丹 / 刘烨主演的一部真人秀类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《演员的诞生》影评(一)：凌潇肃能否凭借《演员的诞生》跻身一线，或只是再度成为昙花一现的热搜话题？
在与姚晨离婚的新闻爆出来之前，我是不知道凌潇肃的，我想可能有很多人和我一样。那时如果搜索凌潇肃，关键词不外乎女强男弱、出轨渣男等等，2014年凌潇肃还被网评为最愚蠢男人。不管事实的真相到底如何，双方的公关能力起了什么样的作用，个人认为对于凌潇肃来说，其实差别也并不大。因为在此之前，凌潇肃的关注度也并不是很高，这不同于文章和薛之谦。所以凌潇肃的才华被埋没，不能单纯的归结于当年的离婚风波。
尽管凌潇肃在《演员的诞生》中演技炸裂，赚人眼泪，得到了大众普遍的认可与好评，但是他是否能够凭借大众眼中这个受了委屈的37岁演技派男演员的形象，而走的更加长远，或者说像宋丹丹说的那样成为一个大演员呢？我觉得不会那么的顺利，在为凌潇肃打call的观众当中，有多少可以转化为真正的粉丝，可想而知。那么在层出不穷的小鲜肉面前，37岁的凌潇肃又能获得多少厂商或导演的青睐呢？
只是希望像凌潇肃这样的演员，可以真正的获得更多的发展空间，而不只是再度成为昙花一现的热搜话题。
《演员的诞生》影评(二)：“大龙凤”—晚期尴尬癌患者们的谢幕礼
我和春天有个约会，是96年HK的ATV出品的一部品质上乘、故事完整、名伶云集、收视强劲的长篇电视连续剧的佳作。20年的光阴似箭日月如梭，但是佳作就是佳作，纵使你以各种形式翻拍千万次，观众依然最喜欢的还是原汁原味的正版。
浙江卫视演员的诞生这个综艺节目我不知道是制片方和导演组的刻意安排呢，还是某些已经成了角成了星的演员还是嫌自己的绯闻和炒作力度不够，又或者很久不出作品，想借机再夺眼球和搏出位，死马当活马豁出去再医一把，竟然胆大包天到脸面和革履都不要了，在舞台上的表演出丑和出糗到成为百姓们茶余饭后的桩桩笑谈。
如果你认为你的演技已经炉火纯青了，天下第一并且无人可及，而且有良心不作假的媒体舆论和实话实说的咱小老百姓们都认为你的确行，那么好，OK，你可以再上台把你的经典演技再一次呈现给大家，收获更多的利益、荣誉、掌声。比如我认为新一代的国宝级演员黄渤。话又说回来，你只是偶像派演员，虚有其表、演技不够、全靠炒作、后台坚硬。你也可以尝试一下这个舞台。因为毕竟现在很多的追星族管你演技好不好，我就喜欢你那张360度无死角的脸，台上评委也不敢太过得罪你，毕竟还要靠你身后的大老板开戏给自己的。虽然心里臭鸡蛋一箩筐一箩筐的砸过来，但是嘴上功夫还是了得的，情商高的不得了。例如我们的韩国EXO男团的前主唱吴亦凡小鲜肉等。还有最后一种，你知名度不高，属于小众精品，或者早已大势已去，戏演的吗虽说有个小金刚圈但实在揽不了那么大的瓷器活，半桶水不上不下的，群众亲和力不够，后台可有可无的，那么我个人强烈建议除非你能够保证在这个舞台上的表演有超水准发挥到石破惊天的逆势反转，要不然你不要来犯贱和找骂。比如上一期的话题人物黄圣依女士。
黄圣依、于明加、柴碧云主演的我和春天有个约会这部舞台剧简直让我毁三观，磨灭了童年时代经典剧集再次翻拍的美好愿景。哎，哎，哎。她们仨儿除了穿的旗袍、化了妆的精致面容、姣好身材还算有看头，在表演方面简直是让人感觉尴尬癌晚期患者们的临终谢演到来了。
三个女人一台戏，原本应该很有看头的。奈何当三个各自要强、互不相让、虎视眈眈的女人撞碰在一起要么火光四溅要么彼彼皆输，让外人捡个便宜去。这让我想到了西晋开国皇帝司马懿最后在魏、蜀、吴斗得来都快气数已尽的时候冷手捡个热煎堆回来，这叫啥？乘虚而入。一开始柴碧云和黄圣依之间因为谁演小蝶的原因就出现过争执，还好三人中我个人认为实力最强的于明加化解了危机。这里不得不贬一下黄妈妈，你已经是妈妈级别的人了，很多事情都看的很开了，何必和初出茅庐的小年轻斗个你死我活嘞？柴碧云背后好像没有杨子这样的款爷撑腰吧？说了老那么也应该批评一下小的，柴小姐，你知道什么是孔融让梨和“尊老爱幼”吗？由着性子乱来，情商负数，而且还把这样的小孩子脾气带到舞台上，就算你以后能大红大紫，我认为那也只是一霎那的光辉不代表永恒。最后是我们的于老师，您的戏我很喜欢，您的长相也很洋气，您在这么尴尬的舞台剧中是挑起了大梁的那个，但是您为什么不和您的伙伴们说明舞台剧中真打和假打耳光的区别呢？什么怕真打会打死人，这么荒唐和可笑的理由呢？我看原因在于您不愿意把自己多年的话剧和舞台戏经验分享给别人，更是心不甘情不愿的把这些基本的知识传授给您舞台上的两位“学生”吧。作为前辈来说，这样做未免有点太自私自利和宫心计了。对您我现在有一种粉转路人的Bad feeling。
一部戏能否大收大卖（大收：收获国内外众多著名电影节的无数奖项；大卖：观影率高企，制片方和投资方甚至包括第三方平台都能赚个钵满满盆的）除了有好的剧本、好的演员、好的导演、好的灯光、好的音效、好的动作设计、好的艺术和服装化妆等指导外，最重要的是演员和演员之间的默契配合，主演和配角们之间的一种良好的互动合作关系，因为戏和工作一样都是team work，是team work就需要组员之间的团结、分工、合作。如果参演此剧的每个人都抱着自己为啥不是主角，不行，我一定要把我自己的戏份演绎的比主角还要出位，各自配角们之间心怀鬼胎，自己演自己的，和主角还有其他配角们之间毫无关联性和沟通的纽带，就相当于每个配角都各立一个山头，称霸称王的，这个戏就算各方面都完美无缺，但还是显得支离破碎，分裂到爆。
我同意国际章的说法，不是剧本缺乏逻辑，也不是耳光打的有问题，更不是翻拍戏都没有好结局，而是这三位演员的品质道德、思想境界、为人处事方面都存在着各自不同的弊端。
《演员的诞生》影评(三)：《演员的诞生》：老百姓视听艺术审美的回收与释放
“17年过去了，俄罗斯戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基和一头白发的周星驰早已成为现代世界电影史上不可磨灭的符号。倒是人到中年的尹天仇不知还在哪个香港小片场继续自己龙套生涯。当然尹天仇“上道”的话，结识几个内地的朋友，北上大陆演戏或许可以过了自己演艺生涯“关口。”毕竟尹天仇的“父亲”周星驰合作的小鲜肉正是大陆演艺圈的一线力量。怕就怕在，尹天仇拖家带口没赶上大陆流量明星的余热，又要在大陆和一众摩拳擦掌的新生代演技后生们同台竞技。”
正文：
什么叫有演技的演员。1907年俄罗斯戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基通过书写《演员的自我修养》把形容词“演员与演技”理论化，整本呈现在大众面前。1999年春，醉心于该著作的一位香港年轻人尹天仇选择一块一块地掰开自己辛酸的剧场经历认真向观众解释“演员与演技”的关系。同年香港年度票房冠军导演周星驰，李力持二人扛起摄像机，选择通过严肃喜剧《喜剧之王》为观众来探讨“演员与演技”的诞生。
17年的后冬天，大陆演艺圈内圈外也开始刮起探讨“演员与演技”的风潮了。由内地叫得上名的三位一线演员自愿选择坐在评委席上，当着电视机前的数万观众面通过专业演员的视角代替观众来对演艺圈中青年力量来了一次“阅兵”。目的只有一个就是定义到底什么是有演技的演员？
演员这个字眼，凭借独有的专业表演技巧和敬业精神，一直以来是令人尊敬的。远有外国演员马修麦康纳为角色减肥30斤，近有张震为演好一线天角色苦练三年八极拳。所以当我们和我们的长辈回顾起1999年尹天仇在小片场说的那句“其实我是个演员” 心里依然是热的，感动的，充满敬畏感的。而在大陆电影市场日益繁荣的当下，作为观众的我们在谈到“演员”的这个称呼，夹杂了其他诸如“小鲜肉”“抠图”“替身”“天价片酬”的复杂情绪。眼下，网上的观众对于演员演技种种“怪象”的不满情绪大有愈演愈烈之势，不明真相的其他网民也开始对大屏幕上的部分演员开始一系列戏谑从局部扩散到整体，转移到包含“演员”字眼的群体上来。
这不，最先坐不住的是国内最具实力的女性演员《演员的诞生》评委章子怡。子怡选择坐在台上对台下参赛演员点评从嘴里说出“你的戏让我感到尴尬”的声音。对于登台演员的尴尬演技表现，大陆的新生代年轻人早已见怪不怪。但是做为圈内人在电视节目中说出这一声在人际关系复杂和客套如同家常便饭的演艺圈内倒颇显得情理之中意料之外。而就在节目播出前的一周，在杭州举办的青年电影创作人员专题学习座谈会暨第三届中国电影新力量论坛。当代内地青年演员悉数到场当然还包络网上传言已久的小鲜肉和流量明星们。负责宣传的各路媒体标题对此报道都标注了电影界深入学习贯彻党的十九大精神的一次重要系列活动字样。
这两件看起来毫不相关的事情，却因为涉及到相关的从业人员。不禁让人猜想，是否“小鲜肉”“流量为王”“演技负评”的怪象终于要逐渐画上句号了。
回顾近两年“某流量明星演员要价一亿”“某演员用1234读台词”“某演员一天赶三个片场，剩下戏份由替身完成”“拍戏抠图扣脸” “某演员演戏千万起步”，千万酬劳匹配不敬业的表现充斥着各路网络媒体，引起了广大观众不满，其中包括演员的同行们。单独提取以上现象发生的时间节点分析，不难发现诸如此类电影行业的怪象是在繁荣的资本市场注入电影屏幕后出现的。演员有钱了浮躁了，心思多了，不老实拍戏了。但观众往往忽略了一个事实：演员的酬金是和观众数量和收视率挂钩的。观众有钱了，想花钱看戏了。演员才有资本投入的。如果观众不喜欢某类演员，不关注不买票，某类演员收入是递减的。但是演艺圈的粉丝经济早就从经济角度解决了这个问题。年轻粉丝不惜重金多次百次购买偶像演员歌手的一张电子专辑或者一首歌，这势必提前就把资本早于商家投入给了偶像演员，从而加固了热度流量决定曝光率，粉丝多资本多的流量带来更多作品机会，这一铁律了。有新闻报道，现在一位流量演员的片酬是其他普通演员百倍甚至千倍，打开电视电脑都是流量演员的写真和电视电影。当流量演员逐渐占据了大屏幕的作品位置，那其他数百演技演员作品在网络电视媒体的主页推荐位就必会受到影响。长此以往，被流量演员压住的许多新生代演员上升通道口子越来越窄，对“我要成名”的年轻演员来说，无可避免需要面对的是沉下心继续磨炼演技还是快速制造话题流量加入流量大军二选一选择题。
在《演员的诞生》里“你的戏让我感到尴尬”“演员需要信念感”的观点在以上背景下，彰显的是“演艺圈内演员风气的一次拨乱反正”而自高奋勇地年轻演员冒着被批评的风险下登上舞台，暴露在媒体公关形象外的实体看像是一次赌博。这也从另一方面表现了新生代年轻演员急需演技提高的焦虑和综艺节目的流量曝光。台上成名已久的一线演员对台下新生演员的批评引导更预示着这是一次大陆演艺从业人员对当下流量演员败坏演员群体风气的集体排斥。
庙堂上的演员讨论如火如茶，草莽中的审美供求更是集体喷发。审美需求的增长往往表现出当下国内生活水平的提高到了一个层次。就拿这个夏天最热综艺节目《中国有嘻哈》来说。老黑的嘻哈音乐受到无数年轻热的热捧。其实早在1993年那个唱着“妹妹你坐船头，哥哥我岸上走”的尹相杰就已经出了《某某人》中文RAP专辑。只可惜当时社会环境和生活水平都止步于尹相杰纤夫的爱，没人会去听RAP这类音乐形式。同年大洋彼岸的美利坚合众国西海岸搞的嘻哈音乐正是日入斗金的黄金时期。
再把目光放回到当下。各类平台上的自媒体公众号艺术鉴赏品鉴付费课程供应下载，民间短视频APP的一秒数亿点击。无不标志着，自媒体的全民编剧全民导演的时代已到来。
喧哗背后，也暴露了当下民间百姓审美供求失衡。电影创作注重明星题材不重逻辑不接地气不贴近生活，故事虚假人物虚荣，比如《富春山居图》《纯洁心灵：逐梦娱乐圈》。短视频APP里大多充斥着对宣传权利金钱、怪异着装搞笑、物化女性、一夜情的段子和微电影。看得出民间很多创作者本着审美的初心去追创作，但由于精神内涵的缺乏，最后又兜一圈的回到夺眼球和拼流量的创作层面。不久前著名导演冯小刚“中国怎么这么多垃圾电影，还不是因为有那么多垃圾观众。你不去捧场，就没这东西，往往垃圾票房还很好。”一语激起千层浪。细细推敲字面背后，这不就是审美供求失衡的最佳佐证吗！目前国内受过专业创作训练具备电视电影独立编导创作的人士毕竟有限，当站在大众集聚喷发的审美需求前，显得身影单只。尴尬的还有已为人母的你我年轻时都在努力打拼在大城市站住脚跟，教孩子如何生存如何赚钱都很有心得，但面对孩子如何审美这一问题也是无能为力？不止父母教育，大多学校里也很少提高针对青少年审美的专业课程。
此时提高大众视听艺术审美的重任突然由一档综艺节目《演员的诞生》接管。怎么看都像是专业人士收到民众视听审美艺术的需求进行的一次培训，帮助大多没接受音乐绘画艺术的人快速入门视听艺术。在这种情况下，演艺圈里短暂劣币驱逐良币的现象也即将迎来褪下演艺舞台的时刻。从拼热度拼话题的怪象回归到演员的演技和敬业。
《演员的诞生》影评(四)：关于《演员的诞生》，想到哪说到哪·····
虽然这个节目有很多问题，例如专业评审不专业，疑似有内幕，剪辑刻意突出冲突，剧本不完整等等，但是这依然是个好节目。
是我心里“吐槽了好久的，就应该出一个综艺把那些没演技有架子的演员们聚在一起找一群老艺术痛骂一顿”的综艺。
我已经看腻了只会说英语不会说汉语的宝宝们，看腻了假惺惺的竞技，看腻了给世界各地华人和少数民族转椅子的节目。这些节目从一开始是好的，但是一季又一季做下来，想不烂也挺难。
现在有这样一个节目了，只能是综艺的定位，不然你说还能是啥？现在只能找一群boss来点评，不然制片人心里都没点x数以后拍片该找谁。只能找点演技差的不然话题上不去。只能再找点演技好的埋没多年的不然观众又说节目水平上不去。毕竟不对比，哪有落差呢。只能想方设法让有赞助的演员晋级，不然经费哪里来呢？事实上做节目还有更多的限制我们想不到，能呈现出这样一个节目，至少娱乐圈醒悟了，开始打流量的脸了，但是要推广这样一个节目，不还是要靠流量么。
我觉得，这个节目还可以更好：
1. 导师点评好的表演也不要一味地夸，也说说好演员的缺点。比如《最爱》我也看得很感动，但是有些细节是不是还可以更好呢？
2.给伊一几句词吧
3. 内幕可以有，请不要这么明显
4. 社长很难，我们知道，但也请不要难得这么明显
5. 有个别boss，一张嘴就掉价，请换掉
6. 请几个好的编剧，给编剧署名
7. 舞台表演就是夸张，注重形体和语言，反而表情不那么重视，因为观众看不见。那么就请不要剪辑成电视剧。
8. 制定铁一样的规则，即兴表演要算入评价就都算入，说好的二进一就不要突然四进一。
《演员的诞生》影评(五)：“演员”的诞生
《演员的诞生》影评(六)：请你敢怒也敢言
近日，综艺节目《演员的诞生》热播，产生热议，接连抢占微博热搜，引发关注。
最火热的一次热搜是关于章子怡、郑爽的。标题为章子怡指桑骂槐说了郑爽没演技，但点开视频看完，又觉得不管如此，不过是节目组的的套路罢了。视频大致内容是郑爽排练时不认真、演出时又频频咬嘴唇，导师指导时又笑场，态度不认真。但刘烨却像个老好人一样说她演得好，章子怡很明显的看出了不悦，说了他们演戏时没有信念感，后来跟刘烨起了争执，把刘烨的鞋都扔了，但最后却相拥一场说是在表演。郑爽演的好不好观众有眼睛，但导师盲目胡乱点评一是凸显了自己态度的偏差二是也让观众质疑导师的专业性。
本来原以为国际章能把太多人不敢说的话都说出来，但结果峰回路转，转变为假意奉承，实在没想到国际章最后也抱大腿（或许是其中有一些商业因素）。除此之外，刘烨更是全程嘻嘻哈哈，感觉上错了综艺类型，充满了中年大叔的油腻感，点评丝毫不走心，并且缺乏态度。但导师不就是应该看到什么该点评的就点评吗，有需要改过的地方也直接提出吗，而不是因为他们现在已经有了名声，而不敢直言。如若评委看出了问题都不敢说，那这个评委存在也没有意义了。并且被点评者或许也期待着一些指导性建议，而不是叫好又说不出哪里好。
作为导师，你出于自己的本职地位来讲，你只要无愧于自己的良心，只要是真诚的、中肯的提出批评建议，大部分人是会赞同你的点评的，至于另外一些人不必强求，自己做好自己就好。但关键在于要敢说敢言，没有达到你想要的效果请直说，敢质疑敢批评也是大家所敬重的点。
请你敢怒也敢言，是一种负责的态度，并不是无理的聒噪；请你敢怒也敢言，是一种认真的态度，而不是敷衍的逗趣。
《演员的诞生》影评(七)：挺有意思的节目
这个节目越看越有意思了。不过感觉是不是不要同组PK比较好，胜负心太强容易造成选手之间合作不够默契，周一围和尹正那组特别精彩除了他们两位本身都很优秀以外，很大的因素是他们两人并没有把胜负放在心上，全情投入到戏里面，戏剧不是一个人的，需要演员们互相沟通互相配合，不计得失，戏份为剧情服务，这样才能有好的效果，但同组PK就造成有时候演员之间互相抢戏，如果实力旗鼓相当还好，如果实力相差较大，一方碾压另一方，这戏就没什么看头了。
另一方面，选手和导师PK的时候，戏份往往大幅度偏重导师，既然节目叫演员的诞生而不是导师的诞生，那还是多给选手机会表现更好一些吧。这一点很欣赏刘烨的做法，他把更多戏份更多发挥空间留给选手了，挺有为人师表的风范。
另外最喜欢章子怡的点评，就戏论戏，好就是好，不好就是不好。宋丹丹喜欢从别的方面去考虑，当然这也是另一种角度和思考，不过个人还是更喜欢章子怡这样的点评
《演员的诞生》影评(八)：人生如戏，缺了演技
记一档综艺节目的观后感。
《演员的诞生》，看过第一期后，我倒觉得它不如改名为“演员的PK”，PK的什么，冇知呀，至少在第一期节目内的前两轮中，私以为评委票选下去的反倒都是演技比较高的那个，匪夷所思吗，倒没有，毕竟，这是一档综艺节目。认真，你就输了。
第一轮，郑爽和任嘉伦，重现了电影《我的父亲母亲》的片段，章子怡点评的时候说，19岁的章子怡不会比郑爽表现的更好。这些评委说话的话术表达真好。作为一个没有看过原电影的观众来看两人的这段表演，并没有被两人所表现的情境打动，那句台词“腊月二十八我等你”郑爽处理的很柔弱，虽然后来评委宋丹丹说她不一定要大声喊出来，好像这样更生活，更真实一些，但郑爽的台词虚声太多让人听起来很不舒服，表演中一些像是为表现紧张情绪的小动作不仅多而且琐碎，很容易出戏的好伐。冲突发生在结尾的小插曲，作为评委的刘烨提议郑爽和任嘉伦现场来一段即兴表演，郑爽在和任嘉伦表演的过程中，笑场了。因为这段笑场章子怡生气点评说她没有信念感，和刘烨有了一段起了争执的即兴表演，嘉宾起争执向来是综艺节目的看点和噱头，章子怡和刘烨这段似真似假的表演就整期节目效果来说是加分的。但郑爽笑场…即兴表演中的笑场和NG再常见不过，可是舞台现场，主持人，评委，观众，甚至镜头全部对准你，和你搭档的时候，一人笑场，直接把搭档也撂在了台上，这哪里是不专业啊，这是不是也不怎么礼貌啊。
第二轮，黄璐和刘芸。上场前的短片介绍，其实就已经透露出两人的水平，黄璐是各种国外奖项加身，刘芸呢，一个尴尬的2007年曾登上时代周刊封面。一场表演过后，高下立现。黄璐和刘芸的表演场景是电影《亲爱的》中的一个片段，黄璐演的是赵薇的角色李红琴，刘芸演的是郝蕾的角色鲁晓娟，评委刘烨说刘芸和孩子的一段表演最先让他感触到想流泪，但我看过两人的表演后，发现能触发刘烨以及大多数人泪点的片段功劳其实并不在刘芸的表演，而是孩子。一场幼童贩卖的戏，很少有人能抵抗的了出现孩子的真实情境，况且刘芸的演技其实是在及格线以上的。但是，但是，但是，刘芸和黄璐演出来的戏相比，我觉得最后评委都选择刘芸是违心的！
可能很多人都不熟悉黄璐，读大学的时候看过她的《盲山》，国内一部禁片，讲的是被拐卖女大学生的故事，特别真实，对演员印象并不深刻，这大概也能从侧面说出演员忠于角色的水平。黄璐在李红琴的人物角色里，她很想抱抱那个被拐来却喊自己妈妈的小男孩啊，可是在小男孩的亲生母亲对孩子不认自己的事实愤怒之后，她表现出来的那种妥协和让步真的很委屈很想掉眼泪啊……我想起小津安二郎的一段话：“高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。笑在脸上，哭在心里，说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这就是人，看不透。”能表现出复杂的心理层次的表演，不比诉诸眼泪的情绪宣泄高级多了吗。其实影片《亲爱的》中赵薇的形象和表演就已经很难很难有女演员可以做到了吧，但我会觉得黄璐演出来或许也并不会差。
后来的评委点评环节，刘芸因为评委的点评就指责黄璐没按剧本排戏，委屈巴巴的在舞台上就掉起了眼泪。而在她哇哇大哭的时候，黄璐只在刘芸不停指责的间隙为自己辩解了那么一句，其余是沉默的，刘芸的计较还真是十分不体面的实力演绎“输不起”呀。除了两位当事人，大概并不会有人清楚黄璐是不是真的没按剧本走，但是现场每个人大概都会有自己的判断，所以章子怡在投票给刘芸的时候，才会说：“我们两个做对手，我肯定不会失误。”还真有点儿见惯了娱乐圈尔虞我诈的洒脱。后来的章子怡和刘芸的对戏，镜头也都如实记录了。只能说，没看到黄璐和章子怡的对戏，是这档节目和观众的损失。
第三轮，翟天临和余少群，《绣春刀》一段中规中矩的表演中是有惊喜和爆发的那个点的。好的演员遇上好的演员，产生的作用力是1+1＞2的，观众看是享受，身在其中演戏大概也会有酣畅淋漓之感吧。不知道之后的几期节目中，评委会不会对“你演的很棒”这样的话语表达产生疲劳，再少了第一期录节目的新鲜感，把当评委彻底变成一种镜头前的表演，那样就不好看了吧。
现场之所以宝贵，是因为它最大还原了真实，所以话剧演员大多经得起考验，很多演员是经不起舞台真刀实枪对戏的。声台形表，好的演员，能在人物角色中很好的找到情绪点，并轻巧的表达出来，让自己也让观众真的相信这样一段经历。悲欢喜乐，一个人的一生这么短暂，演员这个职业却可以在不同的角色中体验与己无关的人生，完成自我的再认识和完善，知己知人知事，真正懂演戏的人其实是幸福的吧。
那祝愿这样的人，比如黄璐，有梦为马，永远随处可栖！
at 04 Nov.2017
《演员的诞生》影评(九)：如何看待袁立和《演员的诞生》节目组之间的矛盾？
接受不完美的自己 我从袁立事件里，看到一种“一白遮百丑”的逻辑。 袁立做公益很伟大，非常人所能—— 所以她是一个好人，善良，纯真，热情—— 所以她的言行都是对的，控告都是真的—— 与她对立的人都是恶的—— 世界就是围绕着一个好人和她的对立面构建的。 这样一种非黑即白，不是好人就是坏人的思维，是我们国人固有的一种思维习惯，常常伤害自己而不自知，袁立本人其实就是一个受害者。 因为这让人不容易接受自己，也不容易接受别人。 越是少年得志的人，这种对立越尖锐。 袁立的人生起点很高，形象靓丽，北京电影学院专业第一名，毕业后又迅速成名。 她内心的自我画像，想必是完美的。 她也是极其自我中心的，从年轻时就有大量一说话就把人说尴尬了的事例，丝毫不顾他人感受。 她那时生活在云端上，没有经历过人生的酸甜苦辣，单纯，但也刻薄。 许多耿直真性情，不过是自我中心的表现，这在此次事件中也展示的淋漓尽致。 “总有人阴谋要害我”，其实也是自我中心的折射。 但人生不可能一直顺利，她后来经历了很多很多。 很多事情让她在公众前丢了脸，比如被前夫辱骂，被外国老公家暴。 她完美的外在被破坏了，还有许多我们不知道的生活细节，也破坏了她的自我认知。 这是最恐惧的事情，因为一个非黑即白“站队选边”思维的人，如果要承认自己不是好人，那她就是坏人。 这是她承受不了的。 她做了很多事情重塑她的形象，但往往用力不当，显得无比古怪。 比如身材已经走样，却穿镂花透视装。 比如不是一个知识型的人，却常常在微博上发表公知的言论，纰漏比比皆是，谈马蓉，谈大麻，实在让人无爱。 但她为尘肺病人做的公益，确实别人也做不到。没有内心巨大的善良和炽热的情感，不可能坚持那么多年。 她在通过所有的努力，让自己的形象归位，外在的，内在的，不是坏人，是好人。 她还是主角，还是生活最初的宠儿。 说她正面的，我相信；说她负面的，我也相信。 因为人性本来就是矛盾的，立体而有多个维度。 我们要接受这样的他人，也要接受这样的自己，就不会随时生活在战争中。 就事论事，我们来说这次的“演员的诞生”。 袁立最介意的，始终是自我形象。 一开始的时候，她想赚这个钱，但又纠结，会被点评，可能不能晋级，失掉尊严。 她始终没想过，她还爱表演吗？ 但凡她还有一丝爱表演，她会敬畏舞台，会担心自己多年不演已经生疏，不会有那样的迷之自信，自己一定比对手强。 她那段小品演得十分浮夸油腻，但她自我感觉依然良好。你若不爱，就不会着急没有好的呈现，就会容易满足。 章子怡问她“你有多久没演戏了？” 是准备要批评她演技生疏，不是嘲讽她没有戏演。因为章子怡一直在认真批评演技，从来没嘲讽过谁遭遇不济。 她一开始的愤怒，全是因为觉得浙卫说话不算话，没让她晋级，让她没了尊严，破坏了形象。 以坦然要求暗箱操作保证晋级的姿态，来控诉黑幕，她并没有确定的道德准则。 在网友评论指出这个毛病后，她后来不再执着浙卫说话不算话，诉求集中在“把她剪成个神经病”。 但这真的是剪出来的吗？ 那么多浮夸的小动作，那么多明褒暗酸夹枪带棒的话，难道是浙卫给她的剧本？ 不是，她本来就是这个样子的，这和之前许多关于她的报道是吻合的。 我甚至相信，有浙卫剪辑师说，如果把全部视频放出来，对她更不利。 但这是她不能接受的自己，所以她觉得是通过剪辑强加给她的，是一场针对她的阴谋。 她接下来表现的，是非常天真的自私。 袁立这个插曲，对浙卫其实一点不重要。 这个世界这么忙碌，每个人都形色匆匆，大部分的所谓阴谋，“总有刁民要害朕”，不过是你把自己想成了主角。 针对你，是重视你，你有那么重要吗？ 在我看来，袁立演了个一个非常尬的小品，然后回答了几个问题，工作时间才几小时，浙卫给了80万，不知还有什么对不住她的。 接下来其实是袁立的独角戏，浙卫一直是冷处理，让这个事情尽快过去。 甚至我觉得浙卫都没买水军黑她，袁立黑点是很多的，但网友评论一边倒支持她。 袁立在这场想象中的大戏中，让自己当了女主，带着主角光环，为了主角的正义，随手就牺牲了一个小导演，女主的形象第一，而女配是否要工作吃饭，她全然不考虑的。 然后她让一众配角选边站队，让张国立章子怡宋丹丹刘烨要限时表态，因为在一个戏里，所有人物要围女主转的，并不考虑别人是否想参加这场戏，是否有独立的立场和顾虑。 以至于明明为她说话的张国立，因为不表态，被喷的一无是处。 女主的正义大过一切，也全然不顾整个工作团队辛苦的付出，以及其他演员通过这个舞台可能得到的关注和机会。 为了我的正义，把全世界打碎也不可惜。 这可以是率真，也是不通人情的自私。 然后拿出大量自己形象美好的演讲和访谈，来证明那个“神经病”是剪辑出来的，不是真的。 但白不能排除黑，是不能排除非。 那些都是她。 最善良最热情最慷慨最牺牲的她。 最刻薄最虚荣最纠结最自私的她。 人性矛盾，每个人都是。 不要因为这种矛盾，与自己作战，与世界作战。 接受不完美的自己。 我知道她和我一样是基督徒。 是上帝手里未竟的工作。 
《演员的诞生》影评(十)：从角色设定角度评分？影视大咖跟吃瓜群众的角度一样的哇~
看了第一期，几个点比较有意思，拿出来说说。
一
角色设定影响选手去留命运
拿黄璐和刘芸的《亲爱的》来说，角色设定上，刘芸占优势。黄璐的角色是扁平的，从弱势到弱势发展；刘芸的角色有戏剧转变，从强势到弱势，容易被人记住。
当然，刘芸的实力在于能够驾驭得了这种角色转变。抛开角色单论演技，黄璐和刘芸都是好演员，黄璐强于刘芸。
任嘉伦和郑爽的《我的父亲母亲》是同样的问题，戏剧点都在郑爽的角色身上。任嘉伦虽然认真，但可能由于紧张，完全没有放松融入角色。好在这孩子实诚，只给自己打了2分~
有趣的是，从刘烨等评委的反应来看，他们看戏的角度和我等吃瓜群众并没有什么不同，跟着剧情、情绪走，很难跳脱出来看角色设定上的好坏和强弱。
二
很多很多很多年前，有编剧说宋丹丹是“戏霸”，滥改剧本，在当时的娱乐圈掀起了一阵大讨论。
这事从宋丹丹和郑爽合演的短片的花絮中，应该可以找到答案了。
花絮中，宋丹丹认为剧本不行，强烈表示要修改。从最终的效果呈现上看，宋丹丹的表演确实是老戏骨，出神入化，非常棒！
但，问题是。
宋丹丹的改剧本是将所有的角色改成她自己的样子，就是说，她只能演她自己，所以她过往这么多影视剧作品，绝大多数都是一个人物。对这个人物，宋丹丹是驾轻就熟，绝对的经典。
但也说明了，她的可塑性不强，无法扮演除自己之外的角色。这类角色，她自己都觉得拧巴。
所以，“戏霸”的说法，对宋丹丹来说无法理解，改剧本甚至是提升角色的立体性；但对别人来说，就会造成有形的伤害哇~
三
选手们用的是舞台表演，评委们用的是剪辑短片，有点不公平。
毕竟短片是可以剪辑的，就像郑爽在短片中扮演的女儿，比在舞台上的表现强出不少。
当然，章子怡等评委的演技那没的说，但是也是很想看她们的舞台表演的哇~