《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》影评10篇
《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》是一部由NHK执导，宫崎骏 / 米林宏昌 / 广末凉子主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》影评(一)：蜀中无大将 麻吕当先锋
蜀中无大将 麻吕当先锋
对照这些基本自封为大神级的BOSS来说，2010年正当69岁的宫崎骏，早已是亚洲动画的一个真神了。
满头银发的老宫，拔剑四顾无人可匹，回首却茫然得无人可承衣钵，
看着麻吕被赶鸭子上架的那个惶恐劲，真是应了“蜀中无大将 ”的中国古谚之意境。
平心而论，97年的幽灵公主之前的GHIBLI作品在我的少年记忆中可谓部部经典，
而达至巅峰的“幽灵公主”之后的这10多年中的新映画似乎就一直呈现出平平淡淡的景象，
总体不失水准，却再也没有早期作品中那种惊艳赞叹到无以复加的画面，或是被情节铺陈到喜泪交集的深深感动；
即使如01年大卖的“千与千寻”，感觉上也只是商业上的成功罢了。
至于吾郎的“地海传说”，早已被粉丝的口水泡成了浮尸，就不必再落井鞭尸了。
自然，这私人的感受，也许是个人年岁徒长日渐麻痹的主因，却应该也能反观出老宫尚能饭否的无奈？
出于GHIBLI新作品习惯性下载下来的“借东西的小人阿莉埃蒂”，是不报着很高奢望去看的，
没想到亲不光包了邮，还送了赠品，仿佛时光穿梭，依稀重新感受到“史前GHIBLI时期“的新鲜感，
更被剧设中各种充满幻想色彩的背景道具带回了童年一般，小锅小盆过家家，一草一木皆可贵。
三体3中，云天明买下了那颗遥远的恒星，却哀叹自己不久于世间，
身边的某博士丢下意味深长的一句话：”你仍然很幸运,大多数人,到死都没向尘世之外瞥一眼。”
何止是尘世之外，大多数的我们长大以后，到死也不会再去看看床底有没有小人，壁橱有没有煤球怪的。
真是久违了，这份对世界最初的感受和纯真的好奇，阿莉埃蒂重新给我带来了。
于是，想象着实记着这部让自己感动的动画片出炉全过程的纪录片必定也是充满欢乐的另一面篇章，
却没有想到看到的是69岁的宫崎骏，喃喃自语说着：“自己中学时代会怎么想？”；
是麻吕初担重任，摊开发满了疹子的双手，双鬓白发渐生的无所适从；
是制作人铃木敏夫忐忑不安却又无可奈何的焦虑；
这一刻，突然领悟，宫崎骏不是神，GHIBLI没有神启，
这一切成就的辉煌，只不过是日本式的执着掺杂着西西弗斯般的苦役造就的果。
真是充满矛盾的民族性啊，
实难想象，如此欢乐的映画的背后，是何等奇怪的对成功的不同理解，是何等独特的团队合作模式，又是何等残酷的出人头地和重任在身于一体的复杂性。
个人理解，也许是出于对近藤喜文的愧疚，对吾郎之前独立监督成果的失落，老宫索性完全不参与任何指导和意见，
串场主持人广末凉子解释为一种命运的传承，
可是我怎么觉得老宫，或者说日本人的执着往往是从一个极端走向另外一个极端呢？
对于已然资深的近藤喜文，横加干涉的意见相左固然是前车之鉴，
可是完全放手让一个完全没有任何独立监督经验的原画师突然去掌控一部投资巨大可能影响到公司命运的新作，就是明智之举吗？
对于面相就懦弱的麻吕来说，有时候也许一个老领导肯定的眼神都是一种无言的支持，
可是我们看到的却是一言不发却又在背后如芒刺身无处不在的窥视，这肯定比劈头狗血地骂你一顿还来的可怕，
这一年地狱般的内外交困，这位新人监督是如何捱过来的？真是要有不死也要蜕成皮的觉悟啊。
又譬如，原画出身的老宫，始终强调的是对于手绘原画的严谨态度，
其实GHIBLI最特色也是他们对于手绘原画的坚持了，在动画技术创新上他们其实还是相对比较保守的，
整个GHIBLI公司朴素得看上去更像一个坚守传统的民间艺术传承者，实在不能和世界动画执牛耳者的地位联想起来
因此，这个传统也搞的麻吕依葫芦画瓢，身为监督不是和原画师们一起讨论修正，而是逼着自己动手一幅幅地去改，
发现觉得缺了一组镜头，仿佛天塌一般，一定要自己亲手补完，
请问，这么多原画师在那里，是你实在是人缘太差无以服众，还是说觉得他们水平实在太次根本应该统统发遣散费回家呢？
这样的团队方式，即使成功，到底是你监督一个人的成功，还是GHIBLI的整体进步？
怪不得，片中新年一过制作人铃木敏夫就找上了麻吕一针见血的劝导：还是要分清主次，工作要明确重点。
我觉得就差说，监督监督，是让你宏观把控和指导的，不是要你赤膊上阵十项全能的。
不然，老宫没有接班人的苦果的轮回还是很快会到来。
上面的这种情形，敏感一点的话，在纪录片中随时可以窥见，
这也是个人从无数日本影视书籍中可以感受到的奇怪民族性——与他们，理念往往比情势更重要。
一旦认准某一个理念，不管具体情况如何，不撞南墙是不会回头的，干预太多有了恶果，索性就完全不干预，让新手监督去摸象？
也许说，玉不磨不成器，但我理解的现代团队合作理念应该更多的是积极良好的交流沟通和创意激荡，而不是这般要么成腕要么切腹的人生苦手，
这样的工作，真的是快乐的吗？屏幕上那样的娓娓从容的生命态度诉说，为什么一定要用如此不近人情的理念去完成？
想起前段日子去看的PIXAR回顾展，对比2个动画界的这2个东成西就，
一个让人记住了宫崎骏却往往忽略了GHIBLI，一个只让人记住了PIXAR而不清楚具体导演，
对于一个品牌来说，也许还是后者比较幸运，或者说是更健康吧？
另一方面，对于个人来说，英雄主义固然更有成就感，
但以透支生命和欢乐换来的苦熬，是不是只能在这个樱花绚烂即逝的民族才能如此和谐的存在？
但真的希望，为世界描绘光明和欢乐的人，也应该是欢乐英雄，也不应该是如此西西弗斯般的自我矛盾。
《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》影评(二)：《400日》
《400日》
承接《父与子300日战》观后感，我们来到《“借东西的阿丽埃蒂”创作的秘密---宫崎骏和麻吕碰撞的400天》
这是另一位宫崎峻着力打造的年轻导演，独立完成电影《借东西的阿丽埃蒂》。
关于故事描述的情感以及宫崎峻培养继任者的决心，我们就不再重复了！
反正现在我们是看见此片导演麻吕和宫崎长子宫崎吾郎已经显现出来！
我们要说的是，此部纪录片中，多次详尽地从导演对于故事结构、原画创作、链接动画流程进行心理和笔触的剖析！
可谓详尽----其中一段4秒钟女主角画面，纪录片用足足4分钟来阐述。
也正因媒体此类行为，激发了爱动画片的情绪！
让我们看见动辄7～8千万元制作成本的日本动画片，确实来之不易啊！
金钱的投入容易模仿，而做事的态度，却很难模仿啊！
于是，由这群动漫制作者苦心浇灌的作品，带来了全日本老老少少数量庞大的动漫迷！
他们中的精英，如宫崎峻等，被广为宣传和模仿，带来社会整体的良性循环！
行事先认真，才有意中局！
《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》影评(三)：依旧给力的吉卜力
今天无意间看到《借物少女宫崎骏与新人导演碰撞的400天》，看的时候，我点了好几次暂停，甚至反复看一句话，非常珍惜视频的每一秒，心跳得很快，每次看关于宫崎骏的东西，总是如此。相比较而言，看制作过程的视频更能让人感同身受。揣着激动的心，又去看豆瓣的好的影评，让这种激动通过流畅的文字进而升华。
这部片子是宫崎骏继近藤喜文之后，重新交棒与新人导演的作品。当时近藤导演拍完《侧耳倾听》两年后，因病去世，这位被视为宫崎骏接班人的导演的突然辞世，给了宫老不小的打击，本想退休的宫老，一直拖到现在69岁了还一直在制作动画，尽管他说过[我已经老到有时看不清观众的脸]，可依然坚持。直到遇到了米林宏昌，这位宫老曾说他是最棒的作画人，决定把导演的重任全权交付与他，宫老仅保留编剧的头衔。
米林宏昌顶着千斤重担开始制作，中间还出现了延期的危险，最后还是克服了。在试映会的时候，宫老流下眼泪。并且在一年半后第一次和米林宏昌（爱称：麻吕）眼神交流的交谈，呵呵，那是相当欣慰啊。不管被骂说故事苍白，还是什么，都比宫老的儿子宫崎吾郎（曾制：地海战记和虞美人盛开的山坡）制作的好好几倍。
麻吕长的很像猩猩，笑起来憨憨的，一点也没有天才的样子，但却给人很努力认真踏实的感觉，对于处女作，已经很不错了，看看地海就知道了- -。整部影片飘着淡淡的属于麻吕的风格，一些小突破，比如结局，不像传统的‘在一起’让爱猜结局的观众很容易就知道的结局，有些观众还说麻吕是浪漫主义者，比如男主躺在种满花的草地上阳光洒在他身邊好像閃閃發亮，為了愛人(!？)而不顧自己心臟病奔跑送行之類。
关于标题“借东西”，实质上就是偷，小矮人却能善于物尽其用，借很少的东西就能维持最基本的生活。
许多人评论说，宫崎骏这次失败的传递出不道德的观念偷窃。我想从两个方面讲，一方面宫老是想影射人类，贪婪的无止境的向大自然“借东西”，无节操，不懂得珍惜，有能力回报，却做的相比少之又少，而小矮人只借能够维持温饱的东西，就很满足，心存感激；另一方面，这层次是把人类放在更高的位置，小矮人就如普通动物，它们那么小，和昆虫吃粮食等等差不多，它们没有生产力，它们的生存法则就是“借东西”。还上升不到偷的境界。再说大自然里没有所有权，不是任何的所有物，它属于所有生物。
上面说到结局的变化，男主女主应不应该在一起，我觉得很可笑，两个不同种族相差几十倍的大小的怎么可能在一起，除非女主吃了爱丽丝的增大剂，不然就是让男主养一个宠物吗。。他们注定是无法在一起的。先不说身高差异，小矮人的世界有小矮人世界的规则，人类也有人类的准则，三观不同。。他们各自遵守着自己的规则。
不管怎么说，他们彼此留下的这份记忆，化为他们的一部分，埋藏心底，永远不会忘记，他们也都通过这段经历，得到成长，独立，男孩和女孩都会继续坚强的活下去。
这不也是某种意义上的“大完美结局”吗。
《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》影评(四)：借东西的阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天
《借东西的阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天》。NHK的纪录片，记录日本吉卜力动漫社制作新片《借东西的阿丽埃蒂》的过程。
上一部《悬崖上的金鱼姬》制作时，宫崎骏就曾表示上了年纪，体力上已难以为继，果然这一部，他开始培养接班人，从工作室中选出绘画能力最为杰出的麻吕作为导演，自己不加以任何干涉，将耗资几十亿日元的项目和吉卜力的未来全权交给麻吕。“自己当导演的时候前辈对我指手画脚也会不高兴，可能也有人想要得到他人帮助，那是因为他还不够强大。”宫崎骏说。
是难得的好纪录片，尤其震撼我的，是日本人工作时的状态。独步世界的日本动漫身后，是这些重体脑劳动的画师们。他们对于工作的理解，与我们不同，不同到几乎是两件事，两个世界。
《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》影评(五)：动画是这样出来的
片子详细的记录了一步电影的诞生，每一个细节，每一个困难，每一个部分，开头，结尾。。
每天都要画，什么动作，表情，剧情应该怎么样，有没有社会学隐喻。
我很惊讶一部动画的艰难问世，一个多小时的电影在观众眼里也只是那么几个小时的事，我们会为电影感动，兴奋，可能还能学到点什么，可这种影响也不能太夸张，虚构的东西不会对人们又过大影响，看一部电影终究只是一种娱乐消遣，能留下来的最多只是关于他精彩度的回忆。
宫崎骏的电影看的算全的了，那种独特的风格也基本了解。许多时候很好奇产生这些故事的人会是什么样子，会有什么爱好，行事风格会有啥不一样。。这次纪录片到真实的说明了一些。一个老人，和相片一样看起来很有深度，白白的胡子显得老而有智慧。
新导演真的很年轻，一个二十几刚出道的摸样，嘴巴好像总合不上貌似有什么生理缺陷。一个任务交给他，虽然经验不足，可认真负责的态度能拍出这部作品也不 奇怪了。
大名鼎鼎的吉仆力动画公司工作空间很狭窄，每个人也就那么点的工作桌。最惊讶的是导演居然和其他人一样挤在大厅用一张小桌子，宫崎骏也只能有这样待遇，真的佩服那种平等思想下的工作环境
《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》影评(六)：创作者就是这样诞生的
太好看了。
麻吕桑不容易，当导演不仅是技术活，更是体力活。眼看着400天过去白头发都急出来了。
但宫崎峻更不容易，让一个天才管住自己不去评断和影响别人的想法，这得多难啊。咱做创意的比谁都更清楚。有这样一个老板真是你的运气。
他中间有段话，讲的特别简单而感人：“我们中间，只有他（米林宏昌）行，他接受了这个挑战并且愿意为此付出，并且，到现在他也没有放弃。” 听得我真是眼泪都要下来了。
宫崎峻不仅成功示范了如何成为一种创造活动的好管理者，也告诉我们怎么去做一个爱俏但不讨人厌的老头儿。他那个球球围巾太可爱了。帽子也很帅。
看这片的另外一个收获，就是完全了解了吉卜力的分工，动画导演和导演的区别。看他们对一个个表情细节的纠结自虐劲，你就知道，国产动画片和动画电影之间，还有着多么令人绝望的距离。
《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》影评(七)：吉卜力的艰难
还没有完整的动画，只是看了预告，所以对片子没有发言权。但是从目前看到的来说，它没有那样出彩。
从画风到人物设定都沿袭着吉卜力或者更确切一点是宫崎骏的风格。片子里一再强调宫崎骏在整个过程中努力不去干涉，希望麻吕能独立成长为一个导演。这其中，我们看到了太多的无奈，以及不得不做出的选择。
宫崎骏已尽70，而另一个元老高畑勋已经75，这些年鲜有作品。无论本人的心情如何，创作力受年岁的限制是不争的事实，特别是在吉卜力这这种依然依靠大量手稿完成动画的工作室来说更是。《幽灵公主》原本是宫崎骏的最后一部作品，其中一个原因是大量的原画工作使得宫崎骏的健康受到严重影响，是到退休的时候了。
可是我们在之后看到了《千与千寻》，很棒，可是为什么去意已决的宫崎骏又回来了？有传言说原因有两个：一是近藤喜文去世，二是高畑勋《我的邻居山田君》的票房失败。问题只有一个：力不从心，后继无人。
看这部片子的时候我不断想到的是近藤喜文，非常喜欢他的《侧耳倾听》，总是不经意地想，如果他还在的话，吉卜力现在会是怎么样。看到第三部分的时候，没想到还真的提到他了。第一次知道在制作《侧耳倾听》的过程中宫崎和近藤有过激烈争执。宫崎骏是个个人风格很强烈的导演，在吉卜力有绝对影响力，但片子的导演是近藤，两个有想法的人凑在一起，相互妥协是件很痛苦的事。所以不难理解为什么宫崎骏这次坚持不插手了，或许有近藤的原因，或许他自己也清楚，要成为一个导演必须自己站起来。
麻吕的压力可想而知：一个注视着你但你却不能求助的导师，一个动画巨擘的未来。他很努力，但我不确定吉卜力是不是从此开启了新纪元。吉卜力的片子，不是宫、高二人导演的我只看过三部：《侧耳倾听》，《猫的报恩》，《借东西的阿丽埃蒂》的预告。从观众反应看，后两部无功无过差强人意，没有太出彩的地方。记得当初《猫的报恩》也是吉卜力努力寻找接班人的一个举动。三个导演，近藤喜文的年纪最合适，小宫崎骏十岁，一个承上启下的年纪，只能说可惜。
吉卜力还会有什么样的片子呢？ 我始终认为《千与千寻》是吉卜力的一个高峰，她秉承了宫崎骏一贯的人文精神，同时取得了巨大的商业成功，以及东西方观众的认可。停在这里其实就很好了。《哈尔的移动城堡》尽管奉献了宫崎骏动画里最帅的男主角，但是对故事改编的失败无疑是个硬伤：该说的东西没说清，观众看得云里雾里。对《悬崖上的金鱼姬》没什么想说的。
《千与千寻》后的宫崎骏让我有些小失望。虽然后两部片子的票房依然不俗，但是那更像是宫崎骏个人以及吉卜力工作室的号召力，而不是动画本身的魅力。《风之谷》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》//《萤火虫之墓》《岁月的童话》《侧耳倾听》甚至《听见涛声》，每一部都有它们的亮色，而这种亮色正在吉卜力的作品中逐渐消退。
宫崎爷爷应该是个固执的老头，他的固执让他成为日本动画界的大神，却不一定能带领吉卜力走过危机。吉卜力要继续发展，就不能是宫崎爷爷一个人的工作室。模仿只能是一种保守的继承，不能带来超越。而麻吕在片中尽管也有自己的坚持，但和宫崎比，气场还是太弱了。虽然最后宫崎对片子也持肯定态度，但那更像是在说：已经这样了，大家也尽力了，还能说什么呢，还是鼓励一下好了。
大神不是代代有，经典也不是年年出的。都是可遇不可求的事。
《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》影评(八)：关于投入
压力，质疑，一切在一年半的时间里显得庞大而令人恐惧。而麻吕，这个执着认真地人，让我看到了一个不能仅仅用为梦想坚持来形容的人。
有时我会认为有些事情对于我来说遥不可及，或者根本就没能力去实现。直到看到这部纪录片，我才知道，只要你相信，去投入，不去考虑太多结果，只管尽力地做好现在你想做的事情，那么结果总会比大家预测的好。
而过程中，迷茫，把握不足，时间紧迫，劳累痛苦都是注定的，我们怎么可以为那些不是重点地劳累而被剥夺意志呢？为了实现最好的结局，这些不是都是值得的吗？并没有什么公平不公平的。埋怨无补于事。只有勇敢面对，才对得住自己！
《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》影评(九)：除了宫崎骏，我们还会有一个米林宏昌
憋了很久，一直在考虑要不要发这篇日志。向来不喜欢喊口号，对于那种煽动性的话语也会自动屏蔽。但是看了《借东西的艾利埃蒂》的创作记录还是觉得吉卜力的手绘漫画一定要继续走下去！
其实，像我这种伪漫迷离开动漫已经好多年，只有吉卜力的片子还能让我老老实实坐下来看下去。该片是吉卜力动画公司2010年的新作，日本那边已经上映3个多月了，但内地还是无缘看到传说中的《借东西的艾利埃蒂》。与无可奈何中看的这个纪律片，片中宫崎骏爷爷满头的白发啊，看着心里久久不能平静……
今年70岁的宫崎骏带领着吉卜力为动漫界贡献了《风之谷》《龙猫》《魔女宅急便》《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》《萤火虫之墓》《岁月的童话》《侧耳倾听》《悬崖上的金鱼姬》等震撼人心的好作品 。可以说如果没有宫崎骏的作品想这个世界传递真善美，那么不知道这个世界上会有多少黑暗中的孩子生活在绝望里。
吉卜力动漫制作公司代表了日本最高端的制作水平。他们努力认真，唯次才受到世界观众的喜爱。但是年事已高的宫崎峻一定要赶快解决后继者的问题。对于新人，我们是宽容的。米林宏昌是宫崎骏着重培养的后继人。在面对了近藤喜文早逝，以及《我的邻居山田君》（高畑勋）的票房失败之后，宫老这次的选择显得有些小心翼翼。
可能是因为宫崎骏导演自己的固执与追求完美，对于过去曾数度提拔的新人导演，宫老显得有些不能平心静气。一再介入作品製作的情况下，最后乾脆自己接掌下来拍的情况也是经常发生。相比以往，这次在《借东西的艾利埃蒂》。宫崎导演下定决心放手决不插手，除了自己负责的脚本工作外，完全交由过去他的助理动画师——米林宏昌全权负责。
米林导演在没有宫崎导演帮助的情况下独挑大梁。有人质疑米林宏昌的水平，认为这是吉卜力的艰难时期。但是人生就是由一个又一个的艰难组成，等到没有艰难的时候，生命也就完结了。问题的关键是如何克服。其实就目前来说，吉卜力缺乏的不是作画的高手，而是一个市场的号召，一个强大的导演，一个核心凝聚力。时间会证明米林。我们要耐心地等待，给吉卜力一个机会，也是给我们自己。
电影的最后一幕，翔与艾利埃蒂无可奈何地告别。我反反复复看着预告片，品味着那最后的一幕：
“你是我心里的一部分…… 不要忘记我。”
那么真挚，那么悲催，让人久久不能忘怀……我坚信即便是宫老不再为世人带来真善美，即便是真的有那么一天……吉卜力的后继者们一定还会秉承那个最纯粹的宫崎骏。
（另外《借》的首映日正好也是我的生日，感觉好神奇！莫名有些窃喜）
《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》影评(十)：一根迟迟不点燃的烟
当我仍是一个孩子时，第一次看宫崎骏的作品，被行如流水、天马行空的世界所震撼，我貌似看懂了，属于孩子的懂，天真、单纯、干净。时光就是那么突然，不记得哪天了，我在头顶拔下了一根半白半黑的头发，看着它我好像知道了些什么，关于时间，关于成长。但是总觉得有那么一点猝不及防。岁月也对宫崎骏老爷子施了魔法，他已是满头白发，满脸白须，修剪得一丝不苟，依旧是那副笨重的大黑框，依旧是干净整洁的衣着，依旧是那个固执但充满温柔的眼神，依旧是那根轻咬在嘴角，却迟迟不点燃的烟。
写此评时，我按着老爷子的习惯，试着也咬一根烟，不点。不一样的是，我口水分泌较多，烟嘴海绵湿了一角，不久便染了一小片。不一样的是，老爷子的烟嘴是白色的，我的烟嘴是黄色的。
了解了更多关于日本文化，知道了他们曾经有过以死为荣的悲壮年代，看过了在凋零时最美的樱花，接触过茶道剑道花道棋道汇聚而成的武士道精神，观看了吉卜力宫崎骏的更多作品，我仿佛看到了在那细致的一帧一划下面，童话与梦想之外的东西。
然而老爷子也只是一个老爷子，在动画史上留下了重重一笔，却抵不过时间与岁月。突然有一天，宫崎骏淡淡说道：“我已经老到看不清观众的脸了”。手指渐渐僵硬，灵感慢慢枯竭，生命的配额一天天减少，上帝是如此公平，却又如此不留情面。宫崎骏在寻找着继承，盼望吉卜力故事的延续，寻寻觅觅中等待着一个人，他有强壮的身体，坚定的意志，以及注定的缘分。他须担得起那监督（导演）二字的重量，匠人精神的重量，和那根不点燃的烟的重量。
宫老曾寄托过儿子宫崎吾郎，然而他并不是合适的那个人。十年前，宫崎骏遇到一个人，近藤喜文。只可惜，也许是宫崎骏的过度干涉，也许是过大的压力，也许是造化弄人的運命，近藤喜文在完成作品两年后去世了。宫崎骏的思绪每到此处，总是变得沉默，心中的愧疚拧成一道结，可惜能解开这个结的人已经不复存在了。 十年后， 米林宏昌出现了，爱称麻吕，拥有与其年龄不相配的画作能力，在吉卜力最强。
「麻呂の人柄は、つい助けたくなってしまう。」 「麻呂というのはそのおっとりした人柄からついた愛称だという。」 麻呂（指米林宏昌）这人的人品，就是会让人不由自主地想要去帮他的忙。 「麻呂」这个昵称，说的就是那种温文尔雅的人品、气质。
“我们中间，只有他行” ，“唯一担此重任的新人导演是麻吕”。当宫崎骏在会议上如此宣布时，麻吕那丑脸上显得受宠若惊，憨笑与现场凝重的气氛格格不入，我甚至怀疑他有没听懂这句话。然而，再看一眼宫崎骏严肃认真的表情，我知道，这是大师深思熟虑后的决定。
导演，director，监督。不同的语言中，我更喜欢监督二字。“决定所有事情，然后承担责任，这就是导演。”监督二字，似乎更能诠释作为创作总指挥的意义，大到整个作品的画风性格、剧情走向，极度高额的制作成本、吉卜力的荣誉，以及宫崎骏一代巨匠大师的所付的责任与期望。小到每一笔每一划、每个表情每个动作，团队成员的细致分工、配音的语气速度，以及对手中生命的尊重、每一处残忍的手茧与每一根不争气的白发。
命运就是那么神奇，这个看似瘦小的男人，进度之慢达吉卜力之最，犯了几个低级却关键的错误，仍在期限内完成了作品。他渐渐变得寡言沉默，却爆发出了惊人力量。我不禁惊叹日本这个小小的国度，资源极度匮乏，地震海啸频频而至，却能存活至今，在各行各业百花齐放，总让人刮目相看。虽然过度的偏执与执着也许违背了人性，侵略与屠杀行径在历史上永远留下了重重一笔，但是这个民族能在世界舞台找到属于自己的方寸之地，不无道理。
“我尽量不去看他那边，自己当导演的时候，前辈对我指手画脚的话也会不高兴，可能也有人想要得到他人的帮助，那是因为他还不够强大。”或许是对近藤喜文念念不忘的愧疚，或许是从麻吕的眼里看到年轻的自己，亦或是不知从何而来的信任，宫崎骏终于舍得放手，他明白，放手是最大的支持、祝福与尊重。在作品最后的时刻，老爷子终于走到了那个安置在角落的熟悉的位子——普通得与其他员工的座位并无什么区别的——导演席。站在麻吕身后，对着窗外那看了几十年的风景，“世界已经变了，对面那屋顶以前是亮黄色的，像柠檬一样的黄，现在也褪了色”。
直到此时此刻，宫崎骏才看清楚了， 也终于能平和地接受了，他接受自己的老去，岁月的更替，新生的继承，责任的交接。新的导演诞生了，在历尽洗礼后，麻吕是一名合格的导演，在未来没有宫崎骏的世界里，续写自己的故事。在电影完成后的试映中，老爷子默默留下了一滴眼泪，举起麻吕仍在颤抖的手，向观众致敬。麻吕君并不抽烟，可能明天就会抽了吧。
突然， 小小人阿莉埃蒂的声音在我耳边响起“你已是我心里的一部分，不要忘了我”。我相信，宫崎骏这三个字也已经在麻吕的心中深深种下，生根发芽。
宫崎老爷子，走到了导演席旁，对着窗外，点燃了那根白色的烟。
不知道是哪个键盘大侠，亦或是豪情骚客，江湖中总流传着一句话：“我抽的不是烟，是寂寞”。
意到此处，我那根一直咬在嘴角的烟，也是时候该点上了。