《椿三十郎》观后感10篇
《椿三十郎》是一部由森田芳光执导，织田裕二 / 丰川悦司 / 松山研一主演的一部动作 / 剧情 / 历史类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
黑泽明的《椿三十郎》是他的如同《七武士》、《罗生门》一样的经典，要想翻拍经典，还能拍出好看来，不是一件容易的事。不过，眼下的这部《椿三十郎》基本上做到了。而且织田裕二也塑造出了不同以往的武士，将日本武士道的精髓在不经意之间挥洒了出来。
坐下来看这部片子，能够在幽默与紧张中，看尽一个曲折而动人的故事，还有一干形象鲜明的人物，其实是一个相当不错的观影经历。
说道武士道，写的很好的一本书是《菊与刀》，基本上将古典的武士道的精神描摹了出来。而在电影上，就近些年来看，山田洋次的“武士”三部曲是非常深刻的几部，包括《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》三部。其他，阿汤哥的那部《最后的武士》也有很不错的表现。而且这几部片子都集中于描写明治天皇前后百年间的故事。其实，《七武士》也是集中于这一时段的故事。在这一时期，日本的社会正发生着巨大的变化，传统的武士的地位饱受挑战，一些有个性的武士已经无法觅得一份好的差事，开始流浪于社会之间。就像《椿三十郎》里的这位三十郎，还有大名鼎鼎的座头市，以及黑泽明镜头下的七武士，类似的还有山田洋次镜头的武士们。他们的共同特点，就是身上具有真正的传统武士的精神，但上层的藩镇与大名阶层的腐败已经使得这些正直的人无法容身。于是只能为了一口饭而奔波，而到了道义的抉择上，则就挺身而出，然后奋不顾身地进行杀敌，搅动已经濒临灭亡的藩镇与大名们。
椿三十郎就是一个拥有如上武士道精神的典型代表。作为一个真正的武士，他其实并没有名字，所谓的椿三十郎，不过是他面对着山茶花（日本称椿树）临时想出的一个名字而已。因为他自己三十几岁，所以加上眼前的椿树，就拼成了一个椿三十郎。名字只是一个代号，其实他所代表的就是那种身怀绝技又无可寄身的流浪武士，在他们的精神层面，传统的武士道精神已经深入骨髓。为了公正与正义，奋不顾身，而且不计报酬，只为打抱不平。
本来，在一个藩镇之中，三位图谋不轨的藩主打算合谋害死另外一个不肯与之合作的藩主。本来计划准确，并大部分已经实现，但在一个破庙里意外闯入的一个流浪武士却破坏了一切。他不仅救了9个敌对方得年轻武士，而且带领着他们，杀将回来，用一己之力，将整个局面扳倒。纵使对方拥有大批的兵丁，还有武功高强的帮手，都一一败在这个意外闯入的武士手中。他就是一个自称为椿三十郎的人。
其实，这个故事与北野武的那个很好看的《座头市》有一丝像似，都是一个突然到来的武士搅黄了所有的事。这样的故事与中国的故事相比，有一些不太一样。中国的故事，基本上，在貌似完美的设计中，出现一块短板，然后整个局势就由这么一个短板处迸裂。一般来讲，就是灭门案中遗留了一个小盆友，然后这个小盆友练就了一身武艺，再杀回来。或者在整个设计中，没有用好某一个人，而此人的反转或者逃遁，结果使得整个计划毁于一旦。在中国的故事里，总是暂时强盛的一方留下了破绽，结果最后需要为这个破绽进行买单。而日本的故事里，也是智者千虑必有一失的套路，但总是人算不如天算。最后的失败在于天命难违。而中国的故事里则多少是咎由自取。这两种不同，从我个人的不多的观影中，能体察一二，至于是否准确，还需看更多的影片才行。暂时放在这里，作为靶子吧。
《椿三十郎》观后感(二)：献给黑泽的仪式
森田芳光翻拍的《椿三十郎》太有意思了。
有意思的地方在于这是对原作的逐字逐句的remake，从场景和道具的制作，每个场面的调度，每个镜头的构图，乃至采用的音乐和音乐响起的时间，一句话，所有的一切，几乎完全与原作一样。
森田芳光对黑泽明的敬意令我感动，他对一切细节的精密追求令我感动，而更令我感动的是他对自己的ego的抑制——没有修正主义，没有“后现代”的噱头，没有无谓无聊的所谓“创新”...从中可以看到一个电影人的热爱与操守。
作为一次电影的实践、一项献给黑泽天王的仪式，森田芳光的《椿三十郎》圆满地完成了使命。
当然，作为艺术品而言，新版不如旧版。
最大的失败在于casting，织田裕二的表演被某人评为“日本版济公”：滑稽和落拓有了，凌厉的锋芒阙如。丰川悦司稍好一些，但阴恻有之，狠辣仍不足。总体来说，这版的主角比原作“软”多了。不过这也是没办法的，到哪里再去找一个三船敏郎、一个仲代达矢？
拿椿三十郎为了救年轻武士而大开杀戒那场来说，三船版是一气呵成，肢体动作迅疾凌厉，力道十足，而织田版则让人感觉明显是由分离的片段合成的，连贯性、速度、力道乃至视觉冲击力都远逊原作；而斩杀完成后，三船是气喘吁吁，但仍然威风不减，织田则是满脸汗珠、面如土色，这一方面当然是由于三船那无以伦比的身体天赋，另一方面大概也反映了导演对暴力的理解的微妙差异。
这种差异在片尾的决斗更加明显。
决斗的设计与原作不同，这是唯一一处真正创新的地方，但也因为创新而远逊原作。
大概是因为最后的那一记“穿心剑”在影史上过于有名，因此森田不愿重复？也可能是因为全片一直严格忠实原作，森田想最后给观众一个意外？
《椿三十郎》观后感(三)：复古还是滑稽?
居然是在中央台的周日下午档看到日本片，只是好奇这是一部什么片子才看下去。开场很阴暗，很像传统的日本剧，没有背景讲述，没有人物介绍，上来就是一堆孩子遇到一个浪人，并不知道浪人为何要帮助孩子们，只能理解为侠士精神，ps我瞬间想到的是剑心。
丰川悦司和织田裕二的脸同时出现后，我才感觉到这片估计能有点看头，不是简简单单的武士故事，人物的表演以一种不可思议的舞台剧风格展开，比如逃难的老太太一直卖萌撒娇说走不动，或者眼睛大大的小姐刚离虎口就开始yy和堂哥私会缠绵，更不用说天真的武士小朋友们挤眉弄眼地相信敌人会帮助自己，too young too simple，sometimes naive……这些令人汗颜的桥段看得我又囧又想笑。
很少看传统的日本武士电影，这部很有后现代风格的倒是值得看看，完治同学，我终于承认你很帅~
《椿三十郎》观后感(四)：日本电影《椿三十郎》
偶然被《椿三十郎》吸引了视线，一口气看完，意犹未尽，尤其是通篇不断穿插的类喜剧情节（夸张的人物表情、不合时宜的言语、悖逆常情甚至做作的戏场等等），叫人忍俊不禁，可敬的是这种滑稽搞笑的设计非常高雅并蕴含生活哲理，美好的情怀油然而生~。同时，不得不让人联想到我们的喜剧舞台是何等的低级趣味，那些个大红大紫的大腕明星们，不是自己作践弄呆，就是拿荤段子调情，更有拿残疾人和寡妇逗乐……趣味堕落已无以复加！
《椿三十郎》情节比较简单，事关故事发展的主线也缺乏严密的逻辑，能让读者看到满意大结局的原因是：在关键节段常常“天随人愿”（好人足智多谋、坏人愚不可及）。如此“幼稚”的电影却能够在当年的日本登上325块大银幕，成了那个年代上映规模最大的古装电影？而日本是个崇尚秩序和逻辑的民族，其文艺作品中的推理小说曾经独树一帜。那原因是什么呢？我想这是时代所创，上世纪六七十年代，正是崇尚侠客的年代，还记得 阿兰 德龙这个把全国女性观众迷得一塌糊涂的法国小生吗？还有 童自荣的配音：华丽如锦缎、明亮如钻石的音色，哈哈~ 那是个盛产侠士的经典时代。我们不也有：王继光、李向阳、董存瑞、邱少云……
兴之所至，也自然会读读豆瓣上的《椿三十郎剧情简介》，其将侠士椿三十郎的身份读作武士，比较荒唐。在电影最后，城代家老的一句话明确点出了故事的背景是幕府时期，当时日本是封建军政，武士是为贵族，是统治者（其它皆为平民），其装束有定制，包括发型（不允许散发），尤其是必定腰佩双刀，且有名有姓。而平民是不得越僭的，不得有姓名（只是有诨名）（日本是个“不可思议的民族”他们的天皇也是无名无姓，至今如此），不得骑马，更不得佩双刀。而椿三十郎只有一刀，亦无“肋差”，散发，也无名无姓，故充其量是为一浪人，而非武士。看官可以细细品味椿三十郎被众人问起尊姓大名时的情景：他当时的尴尬和滑稽表情，急中生智……，其实那样剧情安排并不是导演随意发挥，而是日本历史上的真实：戊辰战争使明治天皇推翻了幕府军政，为了征兵、征税、制作户籍等的需要颁布了《平民苗字容许令》，平民才开始起姓起名，这么多平民一时如何起呢？就是那电影里的方法，在国人看来不可思议！
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