工艺之道的读后感大全
《工艺之道》是一本由[日] 柳宗悦著作，雅众文化 / 北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：49.80元，页数：304，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《工艺之道》读后感(一)：人间有大美而不言
柳宗悦，日本著名的民艺思想家，日本民艺馆的创立者。关于民艺的内涵、民艺美术理论，柳宗悦多有涉猎，研究丰厚，对后世影响深远。《工艺之道》作为柳宗悦思想的集大成者，不得不读也，不仅为了了解日本至今还保留的民族传统和手工技艺，也为了让读者对于美有着更加正确、更加科学、更加精深的认知。 或许在日本，民艺是专用名词，就像功夫之于中国而言。民艺提出者柳宗悦对于民艺的解读，并非泛泛而言，粗浅地认为其是民俗艺术或者农民美术，而是指与贵族工艺相对应的工艺，即“飞”入寻常百姓家的衣服、家具、文具等等。 民艺的诞生，最初是源于生活生产的需要，而不是用于消耗多余的体力与精力。一则它产生于集体的协会团体之中，一则它源于资本主义的社会化大生产。无论是哪种，存在自有其逻辑与渊源。不过，柳宗悦更倾向于前者，即工匠以团体方式进行的创作，是一种富有人性的，而非机械性，是为了审美，而非利益存在的。 为实用服务，才是工艺之根本。在人类社会生活中，民艺品如果脱离了实用性就失去了存在的价值，正如鱼儿离不开水，鸟儿离不开天空，如果不是为了恶意地制作标本，以供后代人赏析，以勾起无所谓有、无所谓无的记忆，那么只有应用，才能赋予民艺真正的生命，简单地说，离开了用，便宜没有了工艺品。 无论是艺术，还是科学，在其“成长”中都需要肥沃的土壤。即便是人人参与，也一定有高下优劣之分。在日本，饱受关注的民艺品，应当属于非物质文化遗产的范畴，只有拥有深远历史的国家才能树立不朽的力量，因此日本对于传统文化的保护、对于传统民艺品的尊崇，是其国民性格的彰显，尽管与四大文明古国相比，它是后来者，但后来者未必落后，后发优势也是读者不可小觑的。 《工艺之道》的意外之义还在于：美与用的结合，是日本民艺品之所以得到承认的关键所在。器物因使用而更美，人由于使用而珍惜 。显见易见的，如果人们没有对民艺品的爱护，是不可能为民艺品的诞生以及升华提供机会的，从相反角度去视之，也是同理，如果民艺品面目可憎，不便使用，是无法召唤多有挑剔心的人类使用并珍惜。 不过，在于柳宗悦的视野中，工艺之美源于实用，但并不等同于实用，它只有涵养传统的精神，才能把握工艺的正确方向，在制作工艺品时，我们应当取材于自然，如一土一木，而非像当代各种化学物质“横行”（塑料消解已经成为世界性的难题，为了发展，我们对于生存环境犯了多少错误，又因自然界的报复，使我们发展蒙受着外部性的影响）。要据自然材料，才能创作出相应民艺品的形态与内涵，才能彰显健康之美，某种程度上说，是劳动创造了人类本身。 《工艺之道》的出发点及落脚点都在告诫读者：工艺品的民族特色，是需要脚踏实地的精神，远非流水线作业所能承载的，这不仅符合人类痛定思痛，回归对低碳环保、简约素雅的需要，而且昭示所有的文化、文明要以人类幸福为根基，离开了人的自觉自立，那么对名利的追求只不过是水中月、镜中花，迟早会因为一时的贪欲与无知而毁灭自我。换句话说，工匠手工创作是有心之举，而机械化生产则是无心作业。
《工艺之道》读后感(二)：正确认识工艺品本身的价值与美
艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。——亚里士多德
亚里士多德的这句话，恰好点明本书《工艺之道》的中心，这本书是由日本民艺之父、影响了日本现代设计理的工艺大师柳宗悦所写。
作者的名字听起来有点耳熟，是不是？感觉和柳宗元挺像。其实不然，这本书的作者是日本著名的民艺理论家、美学家柳宗悦。与我们所知的柳宗元是二个没啥亲戚关系的人哟。
由于作者柳宗悦是美学家的原由，那么他的眼中看这些工艺品的时候，不仅仅是看到了美术，更是透过美术这一层，看到了工艺品质，看到了工艺品的最初最原来的价值与核心。
作者也是提出民族传统工艺与手工艺，这种民艺的概念的先驱者。毕竟广大人民群众的智慧是无穷的，而这种传统的工艺都是蕴藏在民间的，很多手工艺，都逐渐消失了，而作者一直提供保护民族的、传统的工艺，以及手工艺。
整本书中，可以说是纯文字性，理论性的论文集，只有在后半部分有少量的珍藏的图片，可以一睹部分收藏在博物馆里工艺品的风采。只是黑白的图片，就足以看出这些工艺品的精美。
所谓工艺，作者在文中的概要中指出：是实用品的世界。这就是限定了它是为了被使用由此而产生的，首先是要被使用，才会有价值，才会有美学。更通俗点来理解民间工艺，那就是大众的生活的民俗的艺术。
作者指出美是和这个世界深厚交融后出现的，正是工艺的美给生活染上色彩。
作者柳宗悦将忠实传达工艺的意义为主要宗旨，全文由展现工艺之美，正确与错误的工艺，以及将来的工艺等几个方面来讲述真正工艺的意义。甚至，可以说是透过工艺之道，展现柳宗悦的美学观点。
其实细细来看，作者柳宗悦，也就是一直在说工艺的最基本最初的，褪去美术的外衣，还原根本。就如同我们所说的“不忘初心”。
这句话，最早出自唐代白居易《画弥勒上生帧记》:"所以表不忘初心，而必果本愿也。"意思是说时时不忘记最初的发心，最终一定能实现其本来的愿望。美是为工艺所服务，而工艺却是美的核心。不能忘记工艺最初的使命。
当然这本书既可以看理论，同时也可以欣赏翻译，毕竟我们读的是中文篇嘛。作者的文字诠述工艺道时，可以说哲理性强，散文性也很强。
比如书中里“工艺之美一直是传统的美，它不是靠作者自身的力量形成的”“我们并不是单独地活着，而是背负着过去的历史活着”“单纯不是单调，单纯中包含了成熟的美，没有柔弱的单纯，这里跳跃着活泼的生命”等等。
特别像是“作品是为了被使用，而不是为了强化自我”，恰与凡高的那句“艺术的内涵，是多么的美呵”相契合。
其实这也要感谢翻译陈文佳，要不然，我们也欣赏不到又有散文的美，又带有哲学美的句子。
作者柳宗悦曾在1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，出版有《柳宗悦全集》等著作。
一如毛姆所言的：为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒有意义。所以单纯为了追求美而忽略工艺本质用途的，都是颠倒了，要正确认识工艺品本身的价值与美。其实这个道理适用在很多地方，我们要永远记得初心，保持初心，方得始终。
《工艺之道》读后感(三)：天地有大美而不言，均在生活的一点一滴
天地之间，本自就有大美，原型为草、木、泥土、岩石……当人类智慧萌发，将自然间万物加以智慧则成一器一物，器物之美，美在守初，美在质朴，美在满是人间烟火，美在为生活之用。器物，可谓是人类最伟大的发明，就算是柴米油盐酱醋茶这些生活的琐碎，但是有几个不得用器物来承载，器物是生活必用，生活的点滴之处皆可见，人类的历史上留存下来的记忆也大多是这些随处可见的器物，住进了博物馆成为了时间的见证者，平凡而伟大。在我们的记忆力它的名字不是器物这么概念，它简单，可概括为一个工具，它复杂，因为它可能是带着熟悉的味道、带着记忆、带着时间的。它可能是一只茶席上的盏、一个饮水用了口杯、一个残口小碗、一个家中摆了多年的花瓶，一个被锔钉修补过的瓷碟，一把有了包浆的老壶，一张扶手被摩挲的发亮的摇椅，可能是封于尘土里的、藏于匣盒的、馆里陈列的。今天我们以读柳宗悦的《工艺之道》，体悟器物中的工艺之美。
宋代茶盏柳宗悦在书中写到，“美术越是临近理想就越美，工艺越是与现实交融就越美”，器物是理所当然的存在，但器物到底是美与不美不自知，材质取自自然，自是万千可能，金的银的陶的木的，工艺更是千变万化，烧、炼、锻、铲、锉、刻花、嵌铜、冷锻、淬火、磨光等等，但是这些的本质并无不同，它既不追名逐利，也不故作清高，正所谓工艺之道，让这些器物的因工艺后的美，就在于何时何处作何用，以及在何人手里，美与不美，交由工艺、交给天意，交给时间，交给看它用它的识它的人，这就是工艺在器物之上与现实交融，而后成为美。
柳宗悦在书中写到，“如果复杂的工序里有美出现的话，简单的工序中就更容易有美出现”，诚然，我们身边所用的器物可能不会有多么复杂的工序与工艺，这就像古时，宫廷皇室所用器具自然是追求繁杂与极致，为尽显奢华与尊贵；而百姓日常所用自是质朴与简单， 为一箪食一豆羹的需求而生 。书中也介绍了不少器物，有的见证了时代的繁华所在，有的就是平凡百姓的平凡器物，特别是在书中“关于插图”一节，可以欣赏很多拥有美的工艺器物，它们有的是包袱皮，有的是膳桌，甚至是墨壶，有的是笔筒，足以见得何为复杂何为简单，但可惜不是彩色插图。
工艺匠人柳宗悦在书中写到，“越是陷入精致的、人为的做法之中，美就越发贫乏；越是依靠自然、简单的工序，美就越能得到保证”，如果，你开始重新审视身边的器物，会发现柳宗悦的观点穿越时空，如今现代人在设计时，依旧在求简，有人用原木家具，有人用自然形态的物当做饰品装饰家中，当然，日式简约，北欧简约也是很多人选择的装修风格。
我们回望，器物似一个时光的开关，一把记忆的钥匙。器物是固化下一瞬的美好，器物成型自然时，时光也停滞。器物固化下的画面或是一段艰苦的岁月，或是稻花香里说丰年听取蛙声一片，亦或是儿时姥姥家夏日里的蝉鸣与躺在长椅上便触手可及的星河，器物会带着一瞬或片刻记忆悄悄地存在于我们的生活中，在记忆中鲜活的发亮。有时你某一器物不经引起你的关注，会和家人谈起某一段素月，因一物而惹出一堆回忆。
器物，因工艺之道化为生活的美，器物满是人间烟火，却风雅了生活。
人间烟火气《工艺之道》读后感(四)：从工艺之道谈工匠精神
01
这些年来，国家一直在说工匠精神，特别是开心爸爸所在的制造业上，更是频频提起这个词。
所谓的工匠精神，其实涵盖的内容很多，随手在百度百科上一查，就包括了职业道德，职业能力，职业品质等，是从业者一种职业价值取向和行为表现。如果把工匠精神说的再狭义一些的话，就可以说是工艺了。
而说起工艺，不得不提的就是日本了。
别看日本只是一个“弹丸之地”，但是其真的不缺少工艺大师，也不缺少我们所追求的工匠精神。关于日本人对于工艺的执着追求，从其国民品牌索尼就能看出来，尽管现在已经是一个工业化很发达的时代了，但是为了追求工艺上的美，在很多方面他们还是能够不顾市场，坚持初心，最终做出小而美的产品，当然也能够收获一批忠实的拥趸。
02
开心爸爸看的这本《工艺之道》其实说的就是日本人自己，对于工艺的一些看法，虽然说是以论文形式展现出来的，但是字里行间还是能够看出来，工艺之美在日本制造业中占据的地位。
这本书的作者是柳宗悦，日本著名的民艺理论家、美学家，是强调实用性与朴素美的民艺运动发起人，正是因为其在民艺方面做出的成就，所以被誉为“日本民艺之父”。他的一生可以说都是在探索民艺器具之美，也就是从日常用的器具中展现出设计之美以及工艺之美来。
而这本书呢收录的就是柳大师撰写的关于工艺性质的一些论文，让我们更能够一个大师的视角，来真切的体会到底工艺之美说的是什么，工艺之美从哪里来，以及如何欣赏工艺之美。
无论是对工艺感兴趣的朋友还是不感兴趣的，通过这本书都能够有不小的收获，而这些收获更多的是眼界，是精神，是一种趋向于完美的改善。
03
通读全书后，开心爸爸觉得，其实所谓的工匠精神和工艺之道，在某种情况下是相通的。一个人只有真正明白了什么是工艺之道，才能更清楚自己面前的那个器皿，其实不只只是一个器皿。
在书中，作者是这样写的：
无论在哪里，它（器皿）都流露出希望和我们交往的愿望，这不是很不可思议吗？由于他的志向是服务，面对常常使用它的主人，他的姿态就会变得更美。不被使用就不会变美，难道不是这样吗？在被使用的同时，器皿的美也与日俱增，如果不被使用，器皿也就失去了意义，美也会消失。也就是说，我们在制作某个物品的时候，就要带着一种美好的心态，带着一种我做出了一个能够变得越来越美，对我们的生活产生正向影响的思想来动手，而且面对一个普通的器皿，也能够平心静气，从使用的角度来体会到器皿的美来。
对于制造从业者来说是这样，对于普通人又何尝不是？
04
如果我们从一个大而广的角度来看，工艺之道的概念就更加的广泛了，甚至可以指导我们如何过好这一生。
试想一个人面对器皿尚且能够有一颗耐心平静的心，能够在日常生活中持之以恒的培养美发现美，并且把这种美反作用在生活中，那么对于生活中的事情不就更能这样了吗？
日子就算是再艰难，也能够找到让自己开心，让情绪释放的瞬间；做事情就算是有困难，也能够敏锐的发现其中让人舒缓的方面，从而能够用更加平和的心态来面对；成长就算是再折磨，也能够找到最终的目标，指导自己能够坚持不懈的向前走下去……
所以，与其说是工艺之道，还不如说是认知之道，人生之道呢！
05
如果可以的话，真的推荐大家看看这本书，对于个人的提升真的有很大帮助的。
《工艺之道》读后感(五)：柳宗悦的工艺美学理念，源自他对传统民族文化的无限热爱
1955年，为了防止民间手工艺流失，日本建立了“人间国宝”认定制度：政府在全国不定期选拔认定“人间国宝”，将大师级的艺人和工匠，由国家出资保护和传承。这一制度带动了日本全社会对于“匠人文化”和“匠人精神”的关注和效仿。
所谓“匠人”，在日文中通常叫做“职人”，其中包括豆腐师父、三味线师父、蓝染师父、居酒屋老板娘、玩具店师父等等传统艺匠。
传统工艺的制作流程固然令人啧啧称奇，而匠人们自身散发出来的气质，也让人肃然起敬：他们对自己的手艺，拥有一种近于自负的自尊心。
他们对自己的手艺要求苛刻，不惜代价也要做到精益求精，并以成品的精美而感到自豪和骄傲。换句话说，对于如何使手艺达到熟练精巧，日本匠人们有着极致的艺术追求。
而如果由于自己的掉以轻心，让质量不好的产品流通到市面上，将被看成匠人之耻，遗恨终生。
这类人与技艺互相打磨，相互成就的工作方式，令人心生敬意。而日本工艺背后蕴含的美学理念和人文价值，也值得我们用心学习。
柳宗悦，日本民艺运动的倡导者和民艺美学的实践者，20世纪初以来，他致力于推进日本的民艺运动和民艺理论建设，从而产生了世界性的影响，他本人也因突出贡献被誉为“日本民艺之父”。
《工艺之道》是一本论文集录，收录了柳宗悦于昭和二年（1927）到三年（1928）分9次以“工艺之道”为题的连载论文。在书中，柳宗悦略过工艺器物从产生、制作到买卖等各个环节的具象过程，取而代之的是描述工艺之“道”，即透过工艺来揭露蕴藏在“器”之内的美学和哲学意味。
在柳宗悦看来，好的器物，当具谦逊之美，诚实之德，和坚固之质。只有为工艺品赋予了这些现实的人文理念，才能锻造出一件完美的作品，达到“人器合一”的至高境界。
一、工艺的分类
1925年，柳宗悦创造了“民艺”一词，并在《民艺是什么》一文中给“民艺”下了定义：所谓民艺，即民众日常使用的工艺品。
柳宗悦认为工艺大致可以分为两类，“一方称‘民艺’（民众的工艺），另一方叫‘美艺’（美术的工艺）。一个是因大量生产而价廉的日常用品；另一个则是制作较少而价高的装饰品。前者为无心之作，后者为有意而作。”
显而易见，民艺在现实生活中，与人们关系最为密切。
在《下手物之美》中，柳宗悦将这些实用的工艺品称为“下手”之物，所谓“下”翻译过来就是“普通”，“手”则代表了“品质”或“类别”。
作为“下手物”的民艺，是人们日常生活中普通但又不可或缺的物品。
“器物被使用，才有了美。”作为装饰品用途的美艺，或许是越接近理想越美，但对于最终归宿是生活用品的民艺来说，则是越接近现实越美。
正因如此，柳宗悦认为“民艺”比“美艺”拥有更为丰富的美，最能体现工艺之美的意义。
“民艺区别于贵族工艺的五个显著特点：1.为了一般民众的生活而制作的器物；2.迄今为止，是以实用为第一目的而制作的；3.为了满足众多的需要而大量准备的；4.生产的宗旨是物美价廉；5.作者都是匠人。”——《工艺文化》二、工艺的美学特点
1.实用性
在柳宗悦看来，工艺是以实用性为目的，按照用途而进行的制作艺术，因而工艺制品通常来说具有更多功能性和实用属性。
这一理念和中华传统文化中对于“器物”的理解不谋而合。
早在春秋战国时期，墨子就曾阐述过器物需以“用”而为之。在《节用中》，墨子便主张消除不利于实用、不能给人民带来利益的一切条目；
明代科学家宋应星在《天工开物》中也对我国早期的制陶工艺有过类似说明：体积较大的叫缸瓮，中等的叫钵盂，体积较小的叫瓶罐，这些不同用途的陶制品，制作样式也需有所不同。
而制造这些不同规模器具的最直接原因，自然还是因为当时社会的实际使用需求。
到了现代，我国工艺美术奠基人田自秉先生在《工艺美术概论》中指出，“适用、经济、美观”是最基本的工艺设计原则，其中，“适用”依然排在了首位。
由此可见，强调“实用功能”，古今中外都被看作是工艺制品的第一制作准则。
2.平常性
所谓“平常”，简单来说是一种“无事”的状态，即普通、无异常。
在柳宗悦生活的时代，流行的是特立独行、高贵典雅的工艺观。这就导致很多人认为工艺之美只能来源于标新立异，因而那些生活中的普通器物登不上大雅之堂。
在柳宗悦看来，长此以往的工艺观，不利于人们培养正确的审美情趣。真正能够指向幸福的工艺之美，应该具有“无事”性，也就是“平常”性。
“无事”是佛教用语，指的是一种淳朴淡然的寻常状态，它代表了万事万物的循规蹈矩，自然和谐。那些特异的、锐利的、非凡的器物，实际上远远脱离了原本的“无事”状态。
器物的“无事”之美，要以“平常心”来感悟。在柳宗悦看来，平常心即为“道”，器物的平常性即是大道之美。
日本的茶道也蕴含有工艺的“平常性”：在精于茶道的人看来，那些能让人感到平和的茶具，没有夸张的图案，也不会有鲜艳的色彩，就是简单自然的造型，却能够安抚焦虑，回归平静。
3.健康性
在柳宗悦看来，工艺的“健康性”就像人的健康一样，既寻常自然，又至关重要。
所谓“健康性”，是指器物的内容与形式，都应该呈现健康的状态，而不能显出颓废、病态。
健康的器物状态包括有质朴的颜色、端庄的造型以及自然的纹饰等等。正因为如此，工艺的“健康之美”，总是与“平常之美”相辅相成。
之前说到，柳宗悦的生活时代，人们对于工艺的审美趣味发生了偏离：对于“特异”的追求，让那些颓废、虚无、造型疯狂的器物名声大噪，显赫一时。
但柳宗悦坚信，这只是某一阶段社会发展中难以避免的过渡现象，绝不是美的最后归宿。在未来的工艺发展中，健康之美终将回归正途，成为工艺之美的不二法门。
如同人类的精神和肉体都要追求健康，工艺制品的打造也要遵循健康准则。只有当工艺摒弃了逆反之情，炫耀之心和自我之念，方能登堂入室，展现极致的工艺之道。
三、柳宗悦的工艺美学理念，源自他对传统民族文化的无限热爱
工业革命后，机械逐渐开始代替很多手工劳动，在解放生产力的同时，也对传统的民间工艺产生了很大冲击。
不少人开始疑惑，当不知疲倦的机器产能远远高于强调耐心和时间的手工作业时，民间工艺是否不再有存在价值？若真是如此，日本政府又为什么费劲周折弘扬“人间国宝”这一制度呢？
在推崇民间工艺的柳宗悦看来，手工艺的复兴和传承意义重大。因为机械生产消除了实用产品的地方特性，而保留具有地域性特征的民间工艺非常有必要。
复兴民艺不是“复古主义”，绝不是复古、逆行、模仿之举，而是要找出永恒的、虽古尤新的社会法则，这不是对过去的崇拜，而是对永恒真理的认识。——《工艺之道》柳宗悦之子柳宗理同样认可这一观点：“手工业时代的民艺品中，有着现代人无论如何也制作不出来的东西，那就是生活中诞生的，身体中流淌着的东西，那才是生活的原点，美的源头。”
柳宗悦的工艺美学理念，源自他对传统民族文化的无限热爱。从某种角度来说，也与中国传统的民艺情节一脉相承。
80后作家草白曾在《劳动者不知所终》一文中说：“在我还小的时候，那些真正的劳动者——他们是走村串户的货郎，炸爆米花的外省男人，弹棉花的驼背，以及做衣服的，收长头发的，阉猪的——过着动荡或半动荡的生活，在大地上奔走，以不同的方式养活自己及家人，艰辛却充满尊严。”
这些为生计奔波的普通人，“是瓦匠、棕匠、钉秤匠，他们是烧烧酒、烧炭、做豆腐的……他们行走在崎岖泥泞的乡间小道上，风雨兼程，且歌且行，为自己也为别人，在身后留下一行浅浅的足迹。”
有一本记录上世纪末北京烤鸭传艺过程的小说《收山》，书中负责烤鸭制作的老师傅对着学艺的徒弟谆谆教导：
“现在走这条路的人，太多了，慢一点，别人就会撵你。但是真正刻在你心里，在你记忆婆娑的那一刻，映在眼前的，不过还是那一两个瞬间而是的画面而已。它们曾经于某段时光，停留在你的生命里，就此扎根。我想，这样的画面，就是宿命，是任凭你穷尽一生，千辛万苦，都不会改变的。因为有它，你才所以为你。”
随着人们物质生活水平的不断提升，精神文明需求也水涨船高。如今国家大力推行文化创意产业的“民族化”、“中国风”理念，也是因为这些有特色的民间工艺制品，能够帮助消费者确立自身文化认知和文化身份，从而起到弘扬民族传统文化的目的。
不难发现，很多创意产品看似精美，却虚有其表，始终无法融入人们的日常生活。
七八十年代的中国，曾无比憧憬有一天，所有人都能用上现代工业快速生产的工业化产品。而当我们终于让所有工业品类在中国都生根发芽时，却发现以光刻机，高精度设备为代表的工业的下一步，反而重新开始看重精细打磨的过程。
这并不是退步或走错了路，相反，这是大道至简的必经之路，也是民间工艺终将传承并发扬光大的预兆。
2015年“第六届北京国际设计周”的分论坛“民艺：转化的生机”及其系列活动的顺利开展，让许多民艺爱好者看到了文创设计的希望。
只有深入领会民间工艺背后的文化价值，选择有利于民族特色的文化资源，才能将民间工艺充分融入现代生活，让它重新焕发活力，也只有这样，我们才能经由对民间工艺的高度关注，让传统民族文化“望得见山、看得见水、系得住乡愁”。