与傅聪谈音乐读后感锦集
《与傅聪谈音乐》是一本由艾雨 编著作，生活·读书·新知三联书店出版的平装图书，本书定价：7.20元，页数：133，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《与傅聪谈音乐》精选点评：
●今天看来，其实傅雷的音乐知识并不达标，只能算一个听过不少曲子、文艺素养很高的爱好者。只看第一章和第四章即可。
●这是一把钥匙。
●赤子之心~
●贝多芬带给我们是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的就是无限的信心。中国人有热爱一切的热情，却缺乏客观怀疑一切的理智。
●在火车上读的第一遍
●属于《傅雷家书》的衍生产品
●其实傅聪说到中国音乐的问题现在还是一样，创作水平和室内乐空白。
●得以窥见傅雷和傅聪先生眼中的莫扎特，贝多芬，肖邦，德彪西，古典乐，音乐，艺术，做人，真纯粹的感染力。以后听音乐估计又是另外一回事了。真幸运自己找到了资源，PDF影印版。
●在琴房门口的草地上读的
●想来想去我决定还是给两分，尤其不喜欢说巴赫那段，姿态高的东西我从来都不喜欢。傅聪整体上谈的都不错，有些地方牵强了。而傅雷的部分，则是让我感到余秋雨一般的做作和说教无聊。
《与傅聪谈音乐》读后感(一)：是慈父更是良师
傅聪先生在音乐方面的造诣，恐怕得益于其父的教导甚广。更多的读者了解傅雷先生是在美术方面的功力，通过本书，您会对先生在音乐方面的鉴赏能力为之钦佩的。
真正的大家决非只关注某一领域，融会贯通的博学才是大家共有的特性。
《与傅聪谈音乐》读后感(二)：音乐之外
其实很早之前就看过这本书了，那时候觉得写得很真实，点点滴滴，没有娇娆造作的影子，虽然不是音乐的行家，但是不得不佩服傅雷在各个方面的造诣（绘画、音乐、文学），作为一个艺术家，傅雷是成功的，作为一名父亲，他的子女也是幸福的...透过音乐我们看到一个父亲的担忧与寄托！
这本书能体会到＂授＂与＂学＂的深刻意义...
《与傅聪谈音乐》读后感(三)：关于这本书的读后感
这本书很薄，100多页的篇幅收了7篇文章。
主要是与傅聪先生的对话访谈，还有乐曲说明等，书名取自七篇文章的首篇。
作为钢琴和古典音乐方面的门外汉，傅聪先生的《如何演奏莫扎特的钢琴协奏曲》一文我看得很吃力，但让我觉得不可思议的是先生可以用如此众多的各式不一的语句和词汇来讲解每个小节、段落的演奏方法，未曾听过此曲却已从他的语言中感受到了曲子所蕴含的丰富情感。
傅聪先生说即使是练过无数次的曲子，每重新弹奏时它都是新的，都会有新发现和欣喜。同样的曲子，弹奏的快、慢，力度上的轻重，演绎的感觉则完全不同。相同的小节，放在不同的地方又会表现出不同的意境。所以弹奏的时候要特别留意和感受各小节前后的变化。需要理解和推敲。
对于音乐的理解，从这本书里得到了很多启发和感受。
《与傅聪谈音乐》读后感(四)：傅雷的一些教育理念和方法
这里把《傅雷家书》和《与傅聪谈音乐》中看到一些傅雷的教育理念和方法大致总结一下。
1，强调子女的自由发展和独立思考
引导傅聪走上音乐的道路，傅雷首先是从儿子幼年的兴趣出发。
《与傅聪谈音乐》 p16：
“傅聪三岁至四岁之间，就爱听古典音乐。他都安安静静的听着，时间久了也不会吵闹或是打瞌睡。我看了心里想：‘不管他将来学哪一科，能有一个艺术园地耕种，他一辈子都受用不尽。’我是存了这种心，才在他七岁半，进小学四年级的秋天，让他开始学钢琴的。”
为了使傅聪获得更理想的音乐教育，有很长一段时间，傅雷自己在家里担负教育儿子的责任，并强调培养儿子的独立思考和探索的能力。
《与傅聪谈音乐》 p17：
“教学方法是从来不直接讲解，而是叫孩子事前准备，自己先讲；不了解的文义，只用旁敲侧击的言语指引他，让他自己找出正确的答案来；误解的地方也不直接改正，而是向他发许多问题，使他自动发觉他的矛盾。目的是培养孩子的思考能力与基本逻辑。”
傅雷自己也是一个善于独立思考的人。从家书中，可以看到他对当时的政策和环境的总总思考。从傅聪的评价中，我们可以看到傅雷自己的言行对儿子的潜移默化的影响：
《与傅聪谈音乐》 p82
“爸爸说过：‘主观的热爱一切，客观的了解一切。’爸爸是个怀疑主义者，他说的’了解一切‘，就包括怀疑。了解包括分析，分析就先要怀疑，先要提出问号。”
2，做事先做人，强调人格的发展
傅雷一直以来的理念，就是希望儿子成长为一个：“德艺俱备，人格卓越的艺术家” （《傅雷家书》 一九五四年九月四日）。
《傅雷家书》一九五四年十二月二十七日
“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧是humain，要把一个‘人’尽量发展，没成为XX家XX家以前，先要学做人；否则那种XX家无论如何高明也不会对人类有多大贡献。”
人格的卓越，傅雷首先强调对祖国和人民的热爱。
其次，傅雷强调一个人需要能够在艰难的环境下努力克服困难。
傅雷在孩子面对感情的挫折时，鼓励他从中经历蜕变，学会成熟：
《傅雷家书》一九五四年四月二十日
“人生的苦难，theme[主题]不过是这几个，其余只是variations[变奏曲]而已。爱情的苦汁早尝，壮年中年时代可以比较冷静。古语说得好，塞翁失马，未始非福。你比一般青年经历人事都更早，所以成熟也早。这一回痛苦的经验，大概又使你灵智的长成进了一步。你对艺术的领会又可深入一步。我祝贺你有跟自己斗争的勇气。一个又一个的筋斗栽过去，只要爬得起来，一定会逐渐攀上高峰，超脱在小我之上。辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆。不经历尖锐的痛苦的人，不会有深厚博大的同情心。所以孩子，我很高兴你这种蜕变的过程，但愿你将来比我对人生有更深切的了解，对人类有更热烈的爱，对艺术有更诚挚的信心！孩子，我相信你一定不会辜负我的期望。”
傅雷还喜欢引用自己翻译的《约翰·克里斯朵夫》的例子，也钟情面对生活种种艰辛而仍然在作品中传达出纯净的乐观精神的莫扎特。
《傅雷家书》一九五四年六月二十四日下午
“多听听贝多芬的第五，多念念克利斯朵夫里几段艰苦的事迹（第一册末了，第四册第九卷末了），可以增加你的勇气，使你更镇静。”
《与傅聪谈音乐》 p31
“在这样悲惨的生活中，莫扎特还是终生不断的创作。贫穷、疾病、妒忌、倾轧，日常生活中的一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉；乐天的心情一丝一毫没有受到损害。所以他的作品从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。后世的人但听他的音乐，万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！”
3，对待工作一丝不苟精益求精
傅雷自己也亲身示范，长期坚持高标准的工作，精益求精。
《傅雷家书》一九五四年八月三十一日
“我译的服尔德到昨夜终算完成，寄到北京去。从初译以后，至寄出为止，已改过六道，仍嫌不够古雅，十八世纪风格传达不出。”
4，人生的长期规划
傅雷经常教育孩子，要对人生进行长期的规划。这样的规划不仅体现在目标的长远上，还强调对精力和经济情况的规划，从而更好的实现人生目标。
当傅聪在波兰学习期间，傅雷多次在信中强调，要减少练习时自己的感情投入，保存自己的精力。傅聪结婚以后，傅雷又从家庭的经济上给予建议，强调有了经济的保障，才能进一步学习提高。
《傅雷家书》 一九六一年七月八日上午
“过去我一再问及你经济情况，主要是为了解你的物质基础，想推测一下再要多少时期可以减少演出，加强学习——不仅仅音乐方面的学习。我很明白在西方社会中物质生活无保障，任何高远的理想都谈不上。但所谓物质保障首先要看你的生活水准，其次要看你会不会安排收支，保持平衡，经常有规律的储蓄。生活水准本身就是可上可下，好坏程度、高低等级多至不可胜计的；究竟自己预备以哪一种水准为准，需要想个清楚，弄个彻底，然后用坚强的意志去贯彻。唯有如此，方谈得到安排收支等等的理财之道。”
5，妥善处理人际关系
傅雷对孩子处理人际关系上也细致入微的关心，他总是站在孩子的角度考虑，也希望孩子从对方的角度考虑。
《傅雷家书》一九六〇年八月二十九日
“我只想提醒你几点：——第一，世界上最有力的论证莫如实际行动，最有效的教育莫如以身作则；自己做不到的事千万勿要求别人；自己也要犯的毛病先批评自己，先改自己的。”
人际关系中，最亲密和重要的关系之一莫过于亲人爱人的关系，傅雷在儿子恋爱和结婚后结合自己的经历给了很多建议：
《傅雷家书》 一九六一年九月十四日晨
“你工作那么紧张，不知还有时间和弥拉谈天吗？我无论如何忙，要是一天之内不与你妈谈上一刻钟十分钟，就像漏了什么功课似的。
弥拉年轻，根基来固，你得耐性细致，孜孜不倦的关怀她，在人生琐事方面，读书修养方面，感情方面，处处观察，分析，思索，以诚挚深厚的爱作原动力，以冷静的理智作行动的指针，加以教导，加以诱引，和她一同进步！倘或做这些工作的时候有什么困难，千万告诉我们，可帮你出主意解决。你在音乐艺术中固然只许成功，不许失败；在人生艺术中，婚姻艺术中也只许成功，不许失败！这是你爸爸妈妈最关心的，也是你一生幸福所系。而且你很明白，像你这种性格的人，人生没法与艺术分离，所以要对你的艺术有所贡献，家庭生活与夫妇生活更需要安排得美满。”
另外更经典的例子还有下面一段：
《傅雷家书》 一九六一年七月七日晚
“妈妈送了她东西，她一个字都没有，未免太不礼貌。尤其我们没有真好的东西给她（环境限制），可是“礼轻心意重”，总希望受的人接受我们一份情意。倘不是为了身体不好，光是忙，不能成为一声不出的理由。这是体统和规矩问题。我看她过去与后母之间不大融洽；说不定一半也由于她太“少不更事”。—一但这事你得非常和缓的向她提出，也别露出是我信中嗔怪她，只作为你自己发觉这样不大好，不够kind[周到]，不合乎做人之道。你得解释，这不过是一例，做人是对整个社会，不仅仅是应付家属。但对近亲不讲礼貌的人也容易得罪一般的亲友。——以上种种，你需要掌握时机，候她心情愉快的当口委婉细致，心平气和，像对知己朋友进忠告一般的谈，假如为了我们使你们小夫妇俩不欢，是我极不愿意的。你总得让她感觉到一切是为她好，帮助她学习，live the life[待人处世]；而绝非为了父母而埋怨她。孩子，这件微妙的任务希望你顺利完成！对你也是一种学习和考验。忠言逆耳，但必须出以一百二十分柔和的态度，对方才能接受。”
《与傅聪谈音乐》读后感(五)：赤子之心：The Purity of Hear is to Love one Thing
虽然知道晚睡很不好，可是我这个书评欠债差不多一个月了，不得不熬夜写完它。
看这本书，是因为要去听傅聪的音乐会，临时翻找上次圣诞聚会时从恩铱那里得来的音乐书籍，被我找到了这本。
这是我第一次看与音乐有关的书籍。以前都是东一段，西一段的。这本书里面谈及了傅雷傅聪父子的对待音乐和为人处事的看法，阅后非常有收获。可以说精神上经历了一种洗礼，对艺术多了一层理解。
简要说几点，第一傅雷傅聪父子都保持着一颗赤子之心，行为处世/演奏写文都讲究真实，自然，朴实。第二，傅聪认为音乐站在艺术里头最高处，因其抽象和纯精神，所以也是最为活络的，随时都要讲求平衡，音乐也是一门语言。第三，做人为第一位，然后才是音乐。
书籍很薄，133页。里面有几篇基本针对为人处事及技术的本质所言。有三篇专门针对莫扎特而写。
先说最好说的吧，莫扎特是傅雷傅聪父子都很喜欢的音乐家。莫扎特经历坎坷，但他的作品给人感觉很健康很有信心的感觉。用傅聪的话来说，朴素、天真、富有想象力、诗意。傅聪认为中国人在灵魂里头本来是莫扎特。对于莫扎特不是很了解。这句话暂且还不能体会。
又提及贝多芬的音乐体现了一种顽强的奋斗，莫扎特则给人信心的希望。在精神的开悟上，贝多芬奋斗后达到的境界，莫扎特天生就有了。傅聪提到，西方努力奋斗多年的东西，中国古时就有了。这个和最近看了几本心理学的说法有同感。西方精神分析方面的大师，大多都很推崇老子所代表的东方智慧。
傅聪细致讲解了如何理解和演奏莫扎特的几首曲子。其讲解的细致程度，让我感觉到一种惊奇。原来音乐里面有这样多的精神内涵。真正理解了音乐以其抽象和纯精神是所有艺术中最高的。傅聪在讲解时，每一个乐句都带有一种心理或者想象出来的情景描述，描述某些场景时用语非常的贴切，有时很唯美。而且在演奏时，要不断的根据乐句要传达的信息，来调整心理状态，音乐是活的，随时随地都在平衡。以至于我在想，这岂不会造成很大的精神负荷？
举个例子在提到莫扎特的kv595，“190小节一下子就到了C大调去了，从b小调一下子转到C大调.b小调可以弹得严肃点、暗点,C大调进来后很明亮，但不是性格的对比，而是境界更高了。b小调象影子似的，到C大调，忽然阳光普照。这一段变化很多，一直在过渡。这点表了他的人生哲学。……”。“210小节要和乐队融成一体，像滔滔不绝的对话。左手要轻盈，水似的流来流去，很美，不要匆忙，又象开花一样，一朵一朵的绽开。”
这些语言描述美哉！而对于音乐的理解也是非常深的。可以说是用心在体会音乐。所以傅聪有这样认为音乐，所有伟大的音乐都是讲人的学问，讲人的丰富的、千变万化的各种心理。
下面将讲傅聪和傅雷为人和对于艺术的见解，这部分感受更为深入。
这本书的第一部分是，傅雷傅聪问答方式谈音乐。从所问的问题和方式来看，傅雷时非常直率的，问的时候也很严苛。比方第一个问题，就把我镇住了“有些听众觉得你弹琴的姿势很做作…..你对这一点有什么看法？”傅聪的回答，也让我更正了听音乐会的习惯“心有所感，不免形诸于外；那是情不自禁的，往往也并不美，正如吟哦诗句而手舞足蹈并不好看一样。”傅聪希望有一部分观众更应该调整自己的态度，对于音乐会定位为听众。
在问答之间，有一些观点非常好。傅聪提到了教学相长，老师也要“不耻下问”，能取才能更能予，学生则要有自己的独立思考，不盲从。又例如乐曲的节奏在演奏家的手下是从心里发出来的。还有不少。不一一列举。
傅聪提到自己有时急于把体会的思想情感传达给听众，越详细精微越好，往往会造成手的神经受伤。这在我听这次音乐会之前，就听到有人关心傅聪的手的健康。看来，傅聪那一腔的对艺术的真挚的追求和努力传达给听众的那种最好的感受的要求一直在保持。真希望老人家可以在以后稍微轻松些。
第二篇是傅雷谈傅聪的教育和一路音乐成长之路。傅雷很注重传统文化的教习，而且积极培养孩子的独立思考能力。及至后来傅聪走上音乐之路，要求他要踏踏实实，认为一个不上不下的空头艺术家最要不得，还不如安分守己学一门实科。
里面有提到，中国艺术最大的特色，从诗歌到绘画、戏剧，都讲究典雅、自然。乐而不淫，哀而不怨，雍容有度。非常认同。
最后两章是傅雷傅聪父子的精神世界的展示。让我深受感动和深深赞同。
父子俩人都有一种赤子之心。傅聪说“我爸爸完全是真的”，这一点，完全可以用在他自己身上。看过傅雷家书的人都知道，傅雷对傅聪的要求时非常全面的，但有个依次顺序。第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是钢琴家。没有第一条，后面三条什么也谈不上。音乐是和做人有关的。音乐的目的首先要弄清楚，不是为了成名成家，而是为做人服务。
傅聪提出，要先成为一个大我，音乐和人的精神层面直接相联系。对于大音乐家，有什莫精神层面，才会有什莫音乐层面。所以，傅聪希望练习音乐的人要关系国家大事，关心人生问题。
关于人生观念问题，傅聪对于幸福快乐有自己的看法，他认为正是因为保持一种真实，他比起一般的人要快乐的多，他厌恶也竭力在避免高等show-business。他举了个例子，整天山珍海味的皇帝不见得比一个一无所有的乞丐更为快乐，精神境界的感受，只有自己知道，外界评价影响性比不过自己的对自己的一句评价。这个在今天下午的谈话中，就提到了幸福是完全个人的感受。前几日和一个在美国的朋友聊到对即将出生的孩子的教育，提到他的祖上是曾国藩器重之人，给后代立很好的家庭教育方式，其中一个最大的希望，是一生要尽力做到“知足者常乐”。
在两章节里，提到了做学问的道理。对于很多东西，先不要批和判，首先要弄懂，才能够怀疑。也即怀疑是建立在了解的基础上。然后要有独立思考能力。每个人都要有自己的独特地方。比方他就认为别人说他是第二个鲁宾斯坦，既是夸奖了他，也是贬低了他。因为否决了他的独特性。其次，只有实实在在的付出，才有实实在在的回报。
傅聪对于中国的音乐发展倾注了很多热情，所以他一方面要国人为自己优异的乐感而骄傲，另一方面，也提醒要培养音乐的立体感，来弥补长期来的单线调和平面化。所以，他在80年代特别强调了让年轻的一代多参与室内乐的演奏。音乐因应该像语言一样，千变万化且发挥自如。
傅聪对于文化知识的把握很好，虽然身为音乐家，却也有一种哲学家的头脑。他吸收了不少道家思想，对于音乐，他提到了老子的“大则远，远则逝，逝则反”。 甚至联系到绘画、雕塑，解释了时间和空间的概念，理解得非常精妙。让我忍不住击掌。
我忍不住把原文敲了下来“就说音乐吧，妙就妙在…..譬如我们演奏，每一次都是不一样的，而且应该是每一次都不一样的。而且每一秒钟-在那一秒钟，是不可替代的，也就是说，这一秒钟就是一个无限。虽然有限，它又是一个无限。可是你看绘画吧，我也是很喜欢看绘画的，可是画就是这么一幅，固定在那个地方，当然你也可以体会到那个无限，可是它基本是个空间的东西，不是时间的东西，比较之下，我就是说是时间比空间更早，更大。道家有句话“大则远，远则逝，逝则返”，这又是时间与空间的整个的统一，可是最要紧的，你看这个“远”、“逝”、“返”，还是个时间的东西。这一句话就讲尽了最高的艺术。“大则远，远则逝，逝则返”。 “逝”，消逝了，没有了，“逝则返”，又回来。最美的菩萨的雕塑，或者希腊的雕塑，或者是达.芬奇的名画，都给你这个感觉。你看达.芬奇的《蒙娜丽莎》，觉得很高很高，很远很远，可又觉得她非常亲切，好像她就是为你一个人笑得。”这段评论多奇妙啊。
最后我不得不结束这篇读后感，用这本书傅聪先生的最后的谈话，人生有许多不平等之处，但追求理想的精神是完全平等的，the purity of heart is to love one thing.热爱你的选择，成为你的选择，成就你的人生吧。