《乡愁》经典读后感有感

　　《乡愁》是一本由余光中著作，上海文艺出版社出版的精装图书，本书定价：59，页数：336，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《乡愁》读后感(一)：《乡愁》：浅浅的海峡还在

　　

《乡愁》是余光中先生最著名的现代诗，在我的印象中，似乎是初中时就在语文课本中读到了，除了诗性的美之外，还在余光中先生那一代人的“乡愁”中读到了历史的厚重与悲怆。

余光中出生在1928年，那一年的中国在名义上实现了“统一”，而在他往后余生更多的岁月里，却不得不生活在与故乡隔海相望的分离之中，直到2017年末，余光中先生逝世，乡愁依然是一湾浅浅的海峡。

这就是《乡愁》背后的情感，折射出我们这个国家在过去一段历史里遭受的离别之苦，也在一代又一代的中国人心中引发共鸣，只要是对那段历史有所了解的人，都能在这首诗的韵律中找寻情感的落脚，如果读者还不了解那段历史的话，这首诗无疑是最具体生动的表达，来说明我们为什么要让乡愁跨越那一湾浅浅的海峡。

当然，余光中先生的诗歌并不只有《乡愁》，这一本名为《乡愁》的诗集也不过是借着这个知名度更高的标题做了个合集，不仅是诗歌的合集，更是余光中先生若干诗集的合集。

在这样一本“合集的合集”中，如果我们仔细梳理余光中先生写作诗歌的时代背景和时间线，那么我们更能看到的是余光中先生写作诗歌的心灵旅程。

“盛唐”，是余光中先生的诗歌中经常能够读到的意象。余光中先生钟爱的盛唐，更多的偏爱则给了李白。盛唐是我们这个民族的历史中最耀眼的一个时期，文化昌明，唐诗在大多数场合成了诗歌的代名词，是人总是期待活在“盛唐”的，试问，哪一个写诗的人不想和诗仙李白交个朋友呢？“你带我去指点盛唐，我带你，唉，去回顾二十一世纪。”

然而，余光中先生对于“盛唐”或者说是李白的钟爱却并不致使他沉迷在对大唐盛世的迷梦幻想中沾沾自喜。

在《在冷战的年代》这部诗集中，余光中先生记录着一个不肯认识的灵魂与自己的生命激辩复激辩的声音，他意识到，现代诗在心理上任然不能摆脱巴黎与长安，但是非巴黎与长安不为诗的现象却只能说明一个作者的狭隘和公式化。

文学总是要创新的，诗歌自然也是如此。我们自然是要从前人那里、外国人那里学到些什么，但最终决定一个作者成就的，是走出他人的影子，搭建起自己的世界的过程。这个过程，艰难而孤独。

　　《乡愁》读后感(二)：不止“赤子之心”

　　

当《乡愁》成为余光中的标签，当“大陆在那头，而我在这头”成为诗人余光中的标签，成为文学史上诉说台湾与大陆的最为经典的代表。就“乡愁”这首诗而言，从学生时代一路走来的我们，永远不会忘记这首朗朗上口的韵律短句，但是对余作为诗人的余光中而言，我们又会了解多少呢，除了“乡愁”，还剩下什么呢。

对于小说家而言，最好的展现是小说，对于诗人而言，则无疑是诗篇了。

读余光中的《乡愁》，让我了解到一个更加完整而真实的余光中。以诗人最经典的诗篇《乡愁》为整本书命名，收录了诗人写作生涯中出版的诗集，另成了这部，将二十几部诗集做成诗选，按时间顺序排列，在这部《乡愁》中，得以看见诗人整个写作生涯，从初学诗，到写出脍炙人口的诗篇，从青涩到成熟，不局限于平常我们所看见的“名篇”，也让我们看到不少很觉得很“傻气”的诗，这期间的过程，在诗选中完整的呈现，而这也让我随着诗人的思想而思想，读懂余光中这份提始终提笔写作的信心和才气，读懂他对于“思乡”的主题变换的描述，从各个方面找寻可以表达自己思想的素材，这一切似乎给通像想成为作家或者诗人亦或是想写点什么的读者一份启发。 在读诗的过程中，诗人的好几首诗，让人突然眼前一亮，嘴巴不自觉的上扬，惊呼，“哈哈哈，这竟然也是出自余光中之手。（诗篇入随手拍下照片）

《乡愁》让我觉得倍加重要的，便是添加了删选过后的“导读”部分，虽是短短几百字，但这样也让读者从这几百字中了解到接下来要看的诗篇诗人创作的主旨和心意。了解到诗人创作灵感来源——古体诗。

在如今诗歌甚少，而“背井离乡”在北上广一线城市打拼的人居多，我想，读读余光中的《乡愁》有莫大的意义。

　　《乡愁》读后感(三)：乡愁是一首忧伤的歌

　　母亲是我们终身的依靠，故乡是我们心中永远魂萦梦绕的地方。多少游子因思乡而情难自禁、肝肠寸断。那一份乡愁是李白的“举头望明月，低头思故乡”，是杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”；是李煜“剪不断，理还乱”的离愁。 对余光中而言，那份乡愁是几十年郁结于胸的对祖国的思念、对母亲的思念，他把这份浓浓的相思之情流于笔端，汇集成诗集《乡愁》。 余光中驰骋文坛逾半个世纪，其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将散文重镇，著名评论家，优秀翻译家。梁实秋评价他，说他“右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两”。但我们最熟悉他的，是那首直击人心的诗歌《乡愁》。 “小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头‖长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头‖后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头‖而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头” 余光中的乡愁是深情款款、汹涌澎湃、一泻千里的。他的爱炽热、深沉。 看了香港艺术中心展出的水禾田在黄河上下游拍摄的照片《华夏山水》，他写下《黄河》诗，只是为了“故国河川，神游若至，聊解远渴而已”。 无法回乡，他就“用十七年未餍中国的眼睛代替回乡”。 乡愁让他的“灵魂有过深、过深的伤痕，不能用太烫的泪水浸润，不能用太浅的泪水探测，不能用太淡的泪水冲洗”。 他在诗中大声呼喊“中国啊，中国，你逼我发狂”、“中国中国你梗在我喉间，难以下咽”，“中国是我，我是中国”。 他以为“高粱是忧郁的特效药”，但这特效药“安慰愁肠，却断不了愁根”。 站在长城上，他对着“万劫不磨的石砖起誓，我不是匆匆的游客，是归魂”，“归来寻我的命之脉，梦之根”。 他盼望能魂归故里。他请求“当我死时，葬我，在长江与黄河之间，枕我的头颅，白发盖着黑土，在中国最美最亲的国度，我便坦然睡去，睡整张大陆，听两侧，安魂曲起自长江黄河”。 他的爱跨越了时间和空间。他认为乡愁应该是立体的。“真正的华夏之子潜意识深处耿耿不灭的，仍是汉魂唐魄。乡愁则弥漫于历史与文化的直经横纬，而与整个民族祸福共承，荣辱同当，地理的乡愁要乘以时间的沧桑才有深度。” 荒寂的海上，月光为他铺一条金路，渡他的梦回到大陆。 零下的异国，注入他东方肺叶的是，自爱斯基摩人的冰屋圆顶与北极海豹的湿腻腻的背上滑雪而来的冷气，但他却停步嗅风中有无中国海上的清芬。 在冰冻的密西根他向西瞭望，“唤你的名字，故土，以日日”。 “榻榻米上，失眠在等我，等我闯六条无灯的长街，不要扶，我没醉。”悲伤的是那颗乡思之心。 所有的一切全都可抖落，唯独那“一缕乡思却苦苦不放，一路顽固地追上了天来”，“先我抵达了西子湾头，只待我此岸独自再登楼。冒着世纪末渐浓的暮色，隔海，隔世，眷眷地回首。” 无论身在何处，他仍在中国。 他的乡思与韩愈很亲近，他的魂魄与苏轼等远。他的梦，是夜夜秦关与汉月。 归来寻根“只为四十年，不，三千年的离恨，比屈原更远，苏武更长”。 这份浓得化不开的赤子之情就这么随一行行诗句朝你直撞过来。“诗魔”洛夫的乡愁让他病得像山坡上那丛凋残杜鹃，蹲在“禁止越界”的告示牌后面咯血。郭龙的乡愁让他一夜头白。余光中的乡愁纵贯古今，无时不在无处不在，那颗滚烫之心不能不让人为之震撼，为之感动。

　　《乡愁》读后感(四)：思乡心切的余光中，让我们看到了诗人的才情、豪情，以及真情

　　

说到余光中，大家都能记得他的那首《乡愁》，让两岸人民感动万千，感动于他的那份思乡心切，对祖国母亲的热爱。

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头； 长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头； 后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头； 而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

余光中是当代著名的作家、诗人、学者、翻译家，他的前半生写满了漂泊。他的诗歌和散文跨越了数十载，在文坛驰骋半个世纪，梁实秋曾这样评价他：余光中右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两。

最近出版的这本《乡愁》，收录了余光中千首诗作中的精华，涵盖了对故土的魂牵梦萦，还包含了对妻女的爱护，与古人对话、探寻宇宙奥秘，让我们看到更丰富的余光中。

余光中的前半生颠沛流离，先后度过了两次战争。抗战胜利后，他曾就读于厦门大学和金陵大学，在香港、台湾和美国有生活和教学经历。他的这首《乡愁》是他离开大陆23年的时候，念故乡心切，久久没有见到故乡的光景，使用20多分钟写下了这首诗。二十分钟的时间，却写下了几十年的感情。

余光中老先生对雨情有独钟，他的那篇《听听那冷雨》道出了“杏花。春雨。江南”的孤独感，在《雨声说些什么》中再现了他的才情。“楼上的灯问窗外的树，窗外的树问巷口的车”，就像拿着一台摄像机，由远及近地看到雨的场景；“问你啊，蠢蠢的青苔，一夜的雨声，说些什么呢？”就像一段童话般的对话，俏皮地问雨说了什么呢？

在这本《乡愁》中收录了多篇余光中与古代伟大诗人的对话，展示了他的豪情万丈。在《寻李白》这首诗中，写道李白大仙人“只扁舟破浪，乱发当风，而今，果然你失踪了”，洋洋洒洒写出了李白的一生。却也写出“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐”的豪气。

书的前面就是余光中与妻子范我存的照片，看得出来两人非常相爱。他对妻子的爱，体现在多首情诗里。这首《蜜月》是写给仍是新娘的妻子的诗，“蜜月是柠檬黄色，但比柠檬甜，而且更圆，像你无名指戴的结婚指环。”“如果你爱我，那可以把蜜月延长，到七十岁（像你的白发，像我的白须）那样的短。”原来他是一位浪漫得不行的才子。

余光中曾在一次采访中这样说：这几十年来，我努力用中文写作，不但把文言的长处融入白话，更把唐魂汉魄召来字里行间，常与李杜韩柳欧苏对话，常在西化的滔滔浪潮之中撑住中国文学的砥柱。中国文化乃一大圆，圆心处无所不在，圆周处无处可寻，而以中文为其半径，半径有多长，圆周就有多大。

他深深的爱着我们的祖国，也用一代才情感染着越来越多的华夏子女。再读余光中的《乡愁》，再次感叹这位现代诗人的才情、豪情，对祖国母亲浓浓的思念之情。

　　《乡愁》读后感(五)：探寻余光中诗歌的魅力源头

说起余光中，一定绕不过去的就是他的那首《乡愁》。不知道现在的中小学语文教材里是否还有这首诗，但这首作为创作于1972年的一首现代诗歌，不仅语言浅白真率、情怀深切感人，而且节奏感强，富于一种回环之美，表达出一种深沉的历史感。之前对余光中的所有体会，其实也仅限于这首诗歌。

但以同名诗来作为书名的选集《乡愁》，则很巧妙地把一个更立体、更全面、更丰满的余光中和他的诗歌呈现在眼前。诗是按照诗人创作的时间线来进行梳理的，从1948年一直跨到了2014年——这个跨度已经足够长久，可以经历非常多的事情。无论世事变幻，还是人情冷暖，抑或时光飞逝，都有足够的空间来进行展示。更不用说，《乡愁》中的诗，精选自余光中一生所出的二十部诗集，本身就是精华中的精华，更无论还遵循着时间线，越往后，艺术上的成果渐趋光彩夺目。

读余光中的诗，体会诗人对故土的眷恋、对所爱之人的深情、对传统文化的继承，都不能不让人情不自禁地抛出一个又一个问题：余光中的诗，何以如何情思高、境界广阔呢？其中的真正原因又是在哪里呢？

诗往往都是非细品不足以解透其中的深意的，余光中的诗也是如此。而且，他的诗歌的深度与广度，其中的情景与意境，也是不必细细查找，就已经能够处处可见。譬如《夜别》中，“把你的眼睛向我的凑近/让我再俯窥海面的星影/哪来的潮水使星光模糊/是你的，还是我的泪珠”；或者如《登长城——慕田峪段》中，“只留下这一条拉链的神奇/从战国的那头锁到如今”；或者如《出蜀》，“只等我此岸独自再登楼/冒着世纪末渐浓的暮色/隔海，隔世，眷眷地回首”……有些或可以很明白地感受到；有些却需要吟诵再三，才能够找到自己的“一家之言”！

但让印象更为深刻的，却是余光中诗歌魅力的真正源头，那到底是什么呢？如果一下子说不出来，不如相跟着一起去看一看吧！比如《羿射九日》中的女娲氏，比如《招魂的短笛》那掩饰不住的楚味，比如《大度山》中的卓文君，比如《湘逝》中的“临颖李娘”等，都很容易就在中国的古诗词找出源头来；而且，即使是很现代的词，似乎也像是穿上了一件古典味十足的“外衣”，更加让人觉得，这样写，竟然丝毫也不会违和：比如《越洋电话》中的“托福”“领事”，比如《在冷战的年代》中的“抗战”，比如《大武山》中的“一五五的加农炮”，居然都可以入诗，而且似乎也恰到好处——这真可以让人想起苏轼，他写词，也是嬉笑怒骂皆可入诗，虽然不免为一些人人所诟病，却能够流传至今，令人拍案叫绝……

知道这是为什么呢？其实答案并不很难找到——就是这一句：“唯有真正属于民族的，才能真正成为国际的。”这句话的意思其实并不难于理解，但真正到具体实践的时候很多人却会忘记了“初心”，而仿佛一下子就陷入了不自信和盲从！古诗的“古”味儿当然浓，但现代诗如果能够实现与传统文化的天衣无缝的融合，那就是魅力无限的真正原因了！而这样的例子，在整本《乡愁》中，真的是太多太多了！

　　《乡愁》读后感(六)：【读书卡202012210269】诗，应该是灵魂最真切的日记。

　　

快年底啦，各位游子想家吗？

我们常讲“老乡见老乡，两眼泪汪汪”，在异乡看到与自己家乡相关的东西就会倍感亲切。

中国是一个乡土性的社会。我们的父母辈以及父母之前的很多辈忙忙碌碌都是为了儿女。

但我们是独生的一代，对这种桑梓情谊的理解可能并不深刻。很多人会觉得自己所做的事情并不是为了任何人。

包括我自己在内，我的一些社会意识和团体意识是很单薄的。我也不是不愿意社交，不愿意去见那些亲戚，我只是不愿意我活着的意义就是为了维系这种亲属情谊。

尽管时代不同啦，我依旧能感受到一种强烈的爱国情怀和思乡情绪。大概这就是诗的魅力吧。

余老也在书中这样写道

“我们照着战争的火光读书、恋爱、写作，并且读同伴们脸上的寂寞。”

“我们写诗，只是一种存在的证明。”

“诗，应该是灵魂最真切的日记。

有诗为证的生命，是值得纪念的。”

我们都有过那种体验吧，离开家乡几天，见到老相识老朋友，感到非常高兴；离开的日子月份稍长了些，只要见到认识的人便很欢喜；等到过了一年，见到样子沾点边、好像是同乡的人，就能大喜了。

与人分离时间越长，想念的心情也就越强烈。但谁也不愿意频繁的与他人有交往。

生命是孤独的旅程，我们注定要一个人独自前行的。不过，一个决心远行的人，原就应该有独行的准备啊。

人的生活并不是一个绝对自由、独立、自发的过程。

中国人常说“孝顺”，其实顺者有时未必是大孝。爱的表示，有时是“我爱你”，有时是“我不知道”，有时却是“我恨你”“我气你”。父母不论在何处，或处于什么境地，给你出什么题目，你都要无所挑拣地、不讲价钱地去完成你的义务，使父母平安快乐，这才叫孝。

孝敬父母要及时，不要等到他们不在了的时候而白白后悔。

我们既要独自远行，也要常回家看看呀～

　　《乡愁》读后感(七)：满怀赤子之心的诗坛大家

　　

余光中，我国文坛杰出的诗人与散文家，被誉为当代中国散文八大家之一。他一生从事诗、散文、评论、翻译写作，自称为写作的四度空间。梁实秋先生曾称赞他“右手写诗、左手写散文，成就之高、一时无两”。

提起这位诗坛大家，不知道大家第一时间想起的是先生盛赞李白那句诗：“酒入豪肠，七分酿成了月光，还有三分啸成剑气，绣口一吐，就是半个盛唐”，还是语文课本上的那首《乡愁》。简单纯粹的语言，抹不开的忧伤，可那时的我年少，不识愁滋味，诗歌虽好，却不懂诗人内心的悲伤。

17年的时候我看到余光中先生逝世的消息，很是震惊。那会朋友圈里也有很多发余先生的诗来悼念他。缅怀一个诗人最好的方式也是读他的诗，在先生三周年忌辰这个日子，我选择翻开这本《乡愁》。

这本《乡愁》收录了余先生1948年至2014年期间所作的诗歌，由余光中家属亲自审定题目。在其中摘录余光中老师当时出版原诗集时做的序言或后记，少则一两句，多则四五句，以让读者了解诗人创作的心路历程这应该也是我第一次完整的读余先生的诗。

读诗的过程极其享受，韵味十足，意象通透。语言天真美好，透着一股孩童般的天真，却又透着属于长者的意味深长。

这次重读《乡愁》，突然明白了先生所要表达的思念之情。乡愁，看不见摸不着，却围绕在你身边，怎么也摆脱不了。借邮票、船票等物品，四节短短的诗行，却表达了对故乡的怀念之情。真的很难想象这首诗歌只花了二十分钟就写好了。可能就像先生说的，这个感情在他心中已经酝酿了二十年。

先生对中国的传统文化有着浓郁的归属感的自豪感。二战时，一个美国人问流落到此的德国作家托马斯.曼，你远离祖国，感到孤独吗？作家回答说：“凡我在处，就是德国。”余光中先生也说：“凡我在处，就是中国，中国读书人应该有这样的自信。只要不放弃中文，这个文化同心圆的半径就始终在延续。”

他热爱着祖国大陆与中华传统文化，正如他说“我的血系中有一条黄河的支流”。熟知传统文化的他，擅长用典故来抒情怀古，将古典美学与现代追求完美融合。他曾说：“要做李白的传人”，《戏李白》、《寻李白》、《念李白》和《将进酒》四篇都写到到了李白，从诗中，仿佛就可以看到盛唐盛景，诗仙痛饮时的豪迈自由、失意时的惆怅。《与李白同游高速公路》中威士忌与鲁酒，高速公路、斯皮尔伯格，看起来毫不相干的事物，却出奇的融洽，一点也不违和。

下次你再来，人间已无我。

余光中先生已经真正的“回家”了，回到他心中那个盛唐时代，和他崇拜的诗人开怀畅饮，谈天说地。

　　《乡愁》读后感(八)：在悠远的“四度空间”里读诗

　　

在悠远的“四度空间”里读诗

余光中的一生都是文学，他自己曾说：诗歌、散文、文学评论和翻译，就是自己写作的“四度空间”，在这样的一个时代里，他的诗歌和文章经受了数十载的风雨，在文坛驰骋半个世纪，他所涉猎的文学在整个华语文坛都留下过无法磨灭的痕迹，而《乡愁》则是余光中诗歌中最优美的一篇，也许你没有看到在那背后的深沉，但是你一定感受到了在远处一直留存着的深情。

一代散文大家梁实秋曾这么评价余光中：“余光中右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两。”诗歌与散文，是余光中写作生涯里辉煌的两种题材，在这个时代里，他在江苏学界留下的痕迹最为深刻，怀乡、怀古类的诗歌成就尤其高，比如《乡愁.余光中诗歌》中所收录的《乡愁四韵》《相思树下》《你是那虹》，这三篇诗歌尤其动人。在余光中的诗歌中，南京是承载乡愁的一个很具体的地点，非常实际的一个地点。在他的诗歌中，中山陵、石头城、雷峰塔等，在这里都有了对南京风雨的吟咏，在远离家乡的岁月中，那些让他心里始终沉甸甸的情感在20多年的积淀中，随着时代的开放和两岸的友好， 2000年时重游南京所写作的《再登中山陵》是这种情感的深切抒发，“历劫之身重九再登临”“叫回我惊散的唐魂汉魄”，对往昔流散岁月，如今真切的抚摸和感悟，在这个时代的真实体验之下人们的感情抒发，那种喷涌而出的真情，真的让所有人都感动的。

在不远的过去，2017年12月14日，那一天，几乎所有的大小媒体、朋友圈都被《乡愁》刷屏，在哪里，几乎所有的人都共同回忆到，“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……”，而如今，远在海峡对岸的余光中先生因为脑中风并发心肺衰竭，在台湾高雄医院病逝，那时候的诗歌让我们了解了一个真正的余光中，他的诗歌，不止《乡愁》，只是因为“乡愁”的凝重和出色的光芒，让几乎所有的人都只记住了这首诗歌，而忽略了余光中先生的其中作品，所幸，这次《乡愁.余光中诗歌》收录了他写作的大部分经典作品，展现了余光中诗歌写作中的多变的创作风格，缪斯的美好，在余光中的诗歌中的展现不仅只是一个，文学创作中的情感和深沉，很多时候都让人们看到了那种深情的脉络，然后再真正地感受到了诗歌的美好。

余光中的诗歌中那些作品不仅是乡愁，他对古典诗歌的造诣在当今学术界之中也是数一数二的，你看，他写杜甫：光中写杜甫：“这破船，我流放的水屋/空载着满头白发，一身风瘫和肺气/汉水已无份，此生恐难见黄河/惟有诗句，纵经胡马的乱蹄/乘风，乘浪，乘络绎归客的背囊/有一天，会抵达西北那片雨云下/梦里少年的长安。”纵览余光中的一生，我们看到了他在南京之后辗转厦门大学求学，看到了他在西方文艺学上的典型成就，看到了80年代他让执迷与现代主义的那些年轻的一代人怎么去发掘古典文化的美，让古典文化中重新引入了现代。而《乡愁.余光中诗歌》的编辑也是如此了，带有一种真实的感悟，较早地从西方的现代派转入了和中国传统文化的结合，对中国文字的运用和文字的敏感，让他对文学走会古典主义美有了深切的认识，并为之而努力了一生。

那个曾经在诗歌里写过了长江黄河，写过了泰山嵩山，写过了故宫中山陵的诗人已经离我们远去了，如今沿着那些诗歌的遗存，将诗人在远方踏过的那些足迹再次走一次，我想，《乡愁.余光中诗歌》也是如此的，沿着诗人的步伐，感受这那些曾经走过的路途。

　　《乡愁》读后感(九)：诗人的月亮——读《乡愁：余光中诗歌》

　　诗，应该是灵魂最真切的日记。有诗为证的生命，是值得纪念的。 ——余光中

对现代诗最初的记忆，来源于小学学书法背诗的一段经历。 那时接触的多是古诗，例如李白的《将进酒》、杜甫的《春望》、李商隐的《无题》等。 有一天，老师让我们背余光中的《乡愁》： “小时候，乡愁是一枚小小的邮票， 我在这头，母亲在那头。 长大后，乡愁是一张窄窄的船票， 我在这头，新娘在那头。 后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓， 我在外头，母亲在里头。 而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡， 我在这头，大陆在那头。”

当时只觉现代诗比古诗更好背、更朗朗上口，诗中所表达的是什么，却没有一个特别明确的概念。那时候只知道挨打的愁滋味，整天调皮捣蛋，哪有家国情怀，因此，只记得诗中关键的词“坟墓”、“新娘”、“船票”、“大陆”、“海峡”，这些词勾勒起了这样一种印象——一位身穿红衣、红盖头，年轻、美丽待嫁的新娘，坐在宽广的海边，满是惆怅，她不知道海的尽头是什么。而在同样宽广的海面上，一个年轻人正顶着烈日划着船，从大陆离开决心跨过海峡，急着见他待嫁的新娘。

作为一个普通读者，热爱现代诗，是热爱诗中所营造出的种种意向，热爱诗中直接热烈的情感表达，以及对字词另一种角度的理解与运用。 像戴望舒《雨巷》，三三两两的诗句中，总能看到一位温文尔雅的南方姑娘撑着油纸伞，半遮面的带着南方特有的温暖味道从狭窄潮湿的巷子里走过，而诗人变成了我自己，那姑娘留下的印象竟好像真的见到了一样，像梦，在脑海中久久挥之不去……海子的《日记》里，记住的不是“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你”，而是“草原尽头我两手空空，悲伤时握不住一滴眼泪”，仿佛看到了在深蓝色的夜空下，一位留着长发的少年张开双手，跪在了秋天的草原上，在呐喊，在哭嚎，在一声一声呼唤着远方的人，那远方的人，不是诗人的姐姐，而是我自己的姐姐，我和姐姐都变成了小孩儿，在一个温暖的午后，她白色的裙子翩翩飞舞、她安静的搂着我、她带着我去院子外的大自然探险…… 诗不会像小说、话剧、散文那样具体的带给读者什么，但是它会带给我们穿越时空、文体的想象，会发现某天会突然顿悟的、诗人并未刻意埋下的秘密。 这大概就是现代诗的魅力所在。 像余秀华的《我爱你》、臧克家的《三代》、最近读到的乡村哲学家刘亮程的诗集、冯唐的《春》等等，都在用各种各样的方式将内心向陌生人诉说，那些被凝炼的文字一定是晦涩的、文艺的、抽象的，诗的魅力也在于此。

这本以《乡愁》命名的余光中先生的诗集，更是跨越了半个多世纪，记录了从1952年到2015年之间的19本诗集，是诗人热爱诗的最好证明，余先生在诗集《藕神》中曾说，“我这一生，自从写诗以来，只要一连三月无诗，就自觉已非诗人”。

诗的创作历程也并非是一帆风顺的，余光中先生的谦虚也是不可多得，比如在诗集《天狼星》中，诗人坦言，“《天狼星》旧稿在命题、结构、意象、节奏、语言各方面都有重大的毛病。要脱胎换骨，已经回天乏术，我所做的，除了某些较大的手术之外，多半是整容的功夫。诸如二十世纪六十年代初期流行的语法、词汇、抽象名词；五四以来因滥用虚字而形成的累赘句法；欧化的文法；不必要的科学字眼；不切题的意象等等，都是删除或修正的对象。总之这是我对于十五年前自己诗体不落言诠的一次大批判。现代诗中的长篇作品，失败的很多：以前的失败，往往在于意深词踬，晚近的失败，又往往在于意浮文散。比兴与赋之间，应该如何“酌而用之”，以臻于不踬不浮之境，乃是现代诗人在写长诗时必须接受的考验之一。希望能以《天狼星》的失败，供其他作者的前车之鉴。”

而提起余光中先生，一篇《乡愁》必列其中，诗人也被冠以爱国诗人的称号，这当然无可厚非，但读完部诗集，看到余先生眼中的“乡愁”，并非只是地理上、政治上的，更有一种纵深感，诚如诗人所言，“不，乡愁并不限于地理，它应该是立体的，还包含了时间。一个人的乡愁如果一村一镇就可以解，那恐怕只停留在同乡会的层次。真正的华夏之子潜意识深处耿耿不灭的，仍然是汉魂唐魄，乡愁则弥漫于历史与文化的直经横纬，而与整个民族祸福共承，荣辱同当。地理的乡愁要乘以时间的沧桑，才有深度，也才是宜于入诗的主题”。

好的诗是什么，这其中自有各种各样的定论，但是对于读诗人来说，好的诗，必定是打动人心的。如同欣赏一幅画，画家在画的时候倾注了许许多多的想法，运用了很多很多的技法，色彩的搭配也绞尽脑汁，但突然某一天，一位观者会因这画热泪盈眶，画家以为观者体会到了他的用心良苦，然而观者只是说，画中的景，勾起了他的回忆，他的回忆与画家的体验自然不同，但是因为画家画出了这个广阔的舞台，观者才能在属于他的一方小天地里翩翩起舞……

　　《乡愁》读后感(十)：《乡愁》丨“把艺术当作诗来做，把诗当作艺术来做”的余光中

　　

公园里，一位60左右的老者一边散步，一边朗诵着“乡愁"：

小时候， 乡愁是一枚小小的邮票， 我在这头， 母亲在那头……

老者声音浑厚，感情充沛，我平常也喜欢朗诵，他瞬间就吸引了我的注意力，于是攀谈起来。

老者见我带着老母亲散步，羡慕地眼神看着，然后和我交流起朗诵的感受，说每次朗诵这首"乡愁"就会想起他已经去世的母亲，说完，眼眶里有泪在打转。

说起余光中先生的这首“乡愁"，那可谓是太经典了，他以物寄情，借助邮票、船票、坟墓、海峡寄托了自己对祖国的思念，诗中有着浓烈的思乡之情，给人感同身受的感觉。

我从一首乡愁开始知道余光中先生，后来才发现，原来余光中先生还有那么多经典的诗不为我所了解，这本《乡愁》就是他近千首诗作中的精华之作，以创作时间为主线梳理而成，从诗集《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国的夜市》《钟乳石》《万圣节》《五陵少年》等中各选取几首，并配以简单的序言，阐述写诗集时的心境，便于我们更好的理解这些诗背后的故事。

余光中的爱情诗

余光中和爱人范我存相识72年，结婚61年，自从相识起，余光中先生对妻子的爱从未变过，一句句情诗从青丝写到白发。他们的爱情，就体现在诗中。

他写了近千首诗，其中就有100多首是写给妻子的。

"蜜月"中，他用：

"如果你爱我，你可以把蜜月 延长—— 到七十岁（像你的白发 像我的白须）那样的短 "

来形容他们爱情的长长久久。

这首诗写于他们婚后6年，他们不但把蜜月延长到了70岁，而是延续到了一生。余老先生在去世前的生日上大方地亲吻着妻子，满满爱意。

"思华年"中

"最初是你无忧的绮年，交错编成无猜的长辫，用你的乌丝，我的情丝" "那样地将你拥抱，那四个女儿呢，你问，姗姗、幼珊、佩珊和季珊？我一笑指向澳洲外海，那一列清澈的珊瑚礁"

80多岁高龄的余老先生爱妻深切，对女儿们爱屋及乌，对妻子才是最真挚的爱。

《风筝怨》中，

"只因有你在地上牵线，才能放我到天外飘浮，……，这颗紧绷的心，正在倒数着归期，只等你在千里外收线，一寸一分"

这首诗写于1992年，是他们结婚36周年，此时的余光中先生因出国工作，已经2个月没有回家，是他写给妻子的诗。此时余先生的心里感慨万千，“因为有你在我才能放心工作，但我现在离开你身边太久了好想你啊，好想快点回去见到你。”

除了爱情诗，余光中先生还在诗中与李白、杜甫、屈原对话。

中国古代的诗人中，杜甫对于余光中无论是思想还是诗艺都影响深远。

"一召老杜／再召髯苏／三召楚大夫"，在对余光中影响深远的三位文人中，他首先将杜甫排在第一位，其他两位是苏东坡和屈原。

余光中先生与杜甫对话--《草堂祭杜甫》

《草堂祭杜甫》写于2006年，是专为杜甫草堂所写的四十行诗， "草堂简陋，茅屋飘摇，却可供乱世歇脚""比你，我晚了一千年，比你，却老了足足廿岁"

余光中先生曾说自己的写作受杜甫的影响很大，也因为这影响，慢慢地作品由浪漫主义转向了现实主义。

余光中先生和李白对话

《寻李白》《戏李白》《念李白》《与李白同游高速公路》，最经典的就是那句"酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。"

这句话不仅大气磅礴，更是被当做经典之句，广泛传颂。"酒放豪肠"，简简单单的四个字，表现出了李白喝酒时的那种潇洒的模样。"绣口一吐就半个盛唐"更是气势磅礴气势，带着我们重回到了李白笔下的盛唐时期。

余光中和屈原对话

"你奋身一跃，所有的波涛，汀芷浦兰流芳到现今"

我们都知道屈原是伟大的爱国诗人，他的离骚更是无处不在地体现了他的爱国之情，而余光中先生的这首诗中和屈原感同身受。

余光中大半生颠沛流离，对祖国有着深深的眷恋，也因此和屈原产生了情感上的共鸣。

余光中在2006年接受记者采访时说：“这几十年来，我努力用中文写作，不但把文言的长处融入白话，更把唐魂汉魄召来字里行间，常与李杜韩柳欧苏对话，常在西化的滔滔浪潮之中撑住中国文学的砥柱。中国文化乃一大圆，圆心处无所不在，圆周处无处可寻，而以中文为其半径，半径有多长，圆周就有多大。”

余光中先生跨越时空的对话，在始终与千古诗人的惺惺相惜，带领我们充分领略到了余光中才华横溢的一面。