现代主义读后感1000字

　　《现代主义》是一本由[英国]克里斯托弗·巴特勒著作，译林出版社出版的平装图书，本书定价：32.00，页数：260，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《现代主义》精选点评：

　　●小隐安利的牛津通识读本，虽是通识也有一定深度。政治与文化，究竟哪个是载体，哪个是内容？

　　●还好我接触的东西比较宽泛，提到的人名和作品大概也了解个七七八八，不然这样的通识读本是看不明白的。

　　●除了第四部分感觉都一般，没有觉得写得很清晰……现代主义不是非政治的，反战不谈政治的态度本身也已经表明了一种政治立场。现代主义也不只是精英主义（例如对primitivism的追崇），不是统一的思潮和运动，而是一系列不同走向的革新活动，其中不乏投机者度势跟风。

　　●对于一个只看过艾略特的读者来说极不友好，怀疑是否是一本足够好的现代主义入门，如果当成人物和作品的索引可能倒是不错。

　　●有点难

　　●还不错，对理解现代文学艺术有帮助，以及，更爱伍尔夫了

　　●一点都不通识

　　●算进阶版的intro，对现代主义中"虚假的科学主义"、神话系统、个人化“顿悟”体验的论述挺有趣的。重要的是，这些作品构成了一种新的文化的知性形式，一种人的形式。

　　●即使是通识读本也很难懂

　　●元旦打卡，讲述了现代主义的起源与发展，流派与代表作家，以及政治影响力等等，作为一本科普向作品，满满的干货，有部分章节比较晦涩，但整体还是蛮好的

　　《现代主义》读后感(一)：走向黑客帝国

　　

意识到我们周边充满了空气并不容易，这是现代科学的胜利。 意识到我们身边充满了各种现代主义的思想也不容易。不识庐山真面目，只缘生在此山中。

前两天郭杰瑞还在调研美国街头，卖印着文字的T恤原来可以不必有小摊贩执照。路边各式各样的雕塑，各种各样的舞台，漫威大电影漫画， 心理学的各种解读，我们的电视里充满了空镜头，某种类型的音乐一旦想起，观众就莫名其妙的掉眼泪。各种各样的剪辑，各种各样的梗，各种各样的网络语言和新兴词语，各种各样的动画片，各种各样的电音，各种稀奇古怪的音效，抖音各种视频，挑战观念的娱乐方式。

在读书的过程中，我意识到现代主义的矛盾性，大概就是这个世界的写照。

现代主义充满了高雅和低俗的争论，我自己也搞不明白什么样叫高雅，什么叫低俗。如果抽象的东西被称为高雅，那么利用抽象的形式社会大生产（复制）的商品能被称作高雅吗，抽象的形式早就沦为商业的模式，被无限复制了。什么样的艺术被称为有灵魂的，我想一百年内早有无数公论，在现代主义大旗高举的年代，抽象艺术才是被称作有灵魂的吧，而现在，我感觉更多的人 又拥抱了写实主义，浪漫主义。现代主义的艺术作品到底算不算高雅，难道他们那些第一次的实验作品要比后续的提取他们中间各种要素有效组成的商品更加高雅吗？我们怎么重来不知道某个科学实验的材料或是产物能在艺术品市场上卖一个相当高的价钱呢？

现代主义本来是一种个人体验的社会化，本来他拥抱多元，拥抱自我观照私密的个人，拥抱自由表达。但是在社会的浪潮中，在大数的进化下，竟然变成了纳粹思想的温床。看看现在的美国。现代主义重来没有离开过我们。现代主义反对宗教，但是又发明了各式各样的宗教，在全球化文化的冲击下，我们心中的宗教以及是各种文化杂交的产物。

说到底现代主义伴生于资本社会与科学观念的兴起，现代主义来自于工具提升带来的思维变化，把物品的抽象美学价值提取出来， 就跟科学革命一样，把生活中定量的关系抽象出来。就跟圈地运动一样，把土地资源变成资产要素。是前数字时代对社会的抽象化，数字时代把这些抽象的概念再具体的量化，数字化。 我们正在从抽象的现代主义空气中慢慢走向冷漠的数字化时代， 我们一天三次的体温，我们每时每刻的坐标，我们思想路过的地方。我们说的话，写的字都在抽象化，标签化，最终数字化。

黑客帝国时代终将来临

　　《现代主义》读后感(二)：现代主义的角色

　　前段时间在Coursera上现代艺术课，断断续续看着现代主义相关书籍。

彼得·盖伊的《现代主义：从波德莱尔到贝克特之后》是现代主义历史宏观整理，从历史氛围、创始人、经典作品、法西斯的影响到战后现代主义复苏一一讲述。他承认，现代主义无法界定，但现代主义作品一眼即明，它们通常有两个共同属性：一、在遭遇传统鉴赏品味时促使他们行动的异端诱惑；二、对原则性自我审查的使命感。可惜，书中案例选择偏私人，部分讲述缺乏吸引力，催促我跳过去不看。 威尔·贡培兹的《现代艺术150年：一个未完成的故事》比较八卦，好入口，不知不觉就看完，有很多经过加工的有趣历史细节。最精彩之处，莫过于马蒂斯手里的非洲雕刻玩偶，他故作姿态，遮遮掩掩，引导毕加索发现，毕加索把玩片刻，毅然离开斯泰因公寓的聚会，独自去博物馆看非洲面具藏品，施施然预感重要事情即将发生——《亚威农的少女》在心中埋下种子，立体主义开花结果！现代主义盛产五花八门的理念，发布无穷无尽的宣言，从批评声中汲取印象派、野兽派、立体主义等流派命名，生猛无畏。不得不承认，现代主义与现今生活息息相关，衣食住行、举手投足都有迹可循。至于如何明辨艺术和垃圾的区别，索尔·勒维特说，“只有观念出色，观念艺术才会出色”，又或者，抛弃观念，凝视物质，捕捉一刹那美的震颤，乐而知返。

　　克里斯托弗·巴特勒的通识版本《现代主义》刚刚出版，短小精悍，结构清晰。

　　现代主义难以定义，作者从三部作品开始校准：詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》，看似现实主义，实则使用大量精准的典故，用神话和历史的方式来组织叙事；费尔南·莱热的《城市》，使用全新组织原则将我们对城市的各种认知拼贴到一起，开拓技法；布莱希特的《三便士歌剧》，通过戏仿过去而与过去拉开差距，语言表达一件事，音乐表达另一件事，支离破碎。如此，现代主义包罗万象，承接传统，前往未来，不被各式各样的宣言打乱，内在秩序井然：“构建经验的是个人，不是通过哲学或宗教，而是以一件艺术作品或一种叙事来赋予其连贯性。”

　　正如弗兰克·M.特纳在《从卢梭到尼采》中所说，“艺术家承担的不是批评家的角色，而是为社会制定法律和道德观念的立法者”。现代主义知识分子却愿意自折身份，做严肃的文化批评家。他们有难处：应该选择个人表达，还是选择集体主张？于是，不厌其烦地进行文化运动和艺术宣言，造就集体自我意识，既要生存，又要独立个性。现代主义从嘲笑中诞生，在嘲笑中复制壮大，如今是“富贵”的代名词。但是，现代主义的文化塑造作用不容小觑：中和精英主义的倾向，进行对话、包容。

　　作者最后提出的问题，忍不住思考良久：文化和政治，究竟哪一个是载体，哪一个是内容？

　　《现代主义》读后感(三)：《现代主义》：说不完、道不尽的现代主义

　　在诗歌《中文系》中，李亚伟写道：“中文系也学外国文学/重点学鲍狄埃学高尔基，在晚上/厕所里奔出一神色慌张的讲师/他大声喊：同学们/快撤，里面有现代派。”除却其中的反讽和戏谑，最后一句或多或少表达了不少读者对现代派或现代主义的看法：放荡不羁、怪异。文学上的意识流、自动写作、表现主义，绘画领域的野兽派、立体主义、抽象主义，音乐界的无调性音乐，等等，都在颠覆我们对艺术（乃至艺术家）的定义、想象和接受。

　　和现代性一样，现代主义也是个老生常谈、却又难以达成共识的话题，当然，也是涉及艺术不可绕过的部分。在《现代主义》一书中，牛津大学基督教会学院英语语言文学教授克里斯托弗·巴特勒带领读者，从文学、绘画与音乐等视角切入围绕现代主义，并详细探讨了现代主义运动的组成、派别及其联系，以及现代主义和思想观念、政治意识形态之间的复杂关系，为理解现代主义的多面性提供了便利条件。

　　尽管我们如今说到现代主义时，往往会视其为一场连续不断的运动，但其实，现代主义应当使用复数形式，而非单数形式，其内部远非均质、统一。以技巧实验为重要标志的现代主义，其“技巧上的变化”实际上“被一种革命性的新思想，抑或一个艺术家观念结构的彻底变化所驱动”，它们“会带来认知上的收获，因为我们在现代主义作品中看到的技巧性和实验性发展几乎全都源于艺术家智识假设的深刻转变”。

　　现代主义的大敌，无论事实上的还是想象中的，是19世纪的批判现实主义及其隐含的前提，包括它对文学（延伸一下，包括绘画）反映现实、教化男女功能的强调。现代主义则不如此，它无意于“映射现实的外观”，而是致力于“激发人们去相信一种明确存在的新现实”，也即它创造的形式，为此，在部分艺术家那里，“如此殚精竭虑地追求一种脱胎换骨且毫不妥协的艺术作品编排方式是他们的基本使命”，他们面对以往的传统，努力确立其新的语法规则。

　　虽然以往对现代主义的考察往往集中于艺术主张与实践，但是巴特勒认为，现代主义的政治维度同样不可无视。与传统的现实主义不同，现代主义侧重于个体，而非集体，因此往往会传达或带有主观主义，追求“内省、个人的坚持己见和表达”。不过，这也并非绝对，比如以超现实主义者为代表的部分现代主义者很快便走向了权力崇拜，希特勒的追随者显然对此表示欢迎。

　　由于这群先锋艺术家的工作，由于其后艺术史的更新，如今野兽派、抽象主义绘画、意识流、存在主义、荒诞哲学、超现实主义早已成了我们的知识背景中的一部分，与其他早先即宣告确立的认识彼此补充，而非相互抵触，熔铸为新的传统。然而，谁能避开“后之视今，亦犹今之视昔”的结局呢？正如我们将看到的那样，它们不久也会迎来自己的反叛者，一群打着反主流文化旗帜、叫嚣着要走进后现代社会的浪荡子们。

　　《现代主义》读后感(四)：现代主义review

　　28/300 克里斯托弗·巴特勒 虽然巴特勒有意地从文学、美术和音乐等三个方向尽可能广泛地阐述现代主义，尽可能多地旁征博引罗列人物和作品，但并不能更清楚地解释清楚现代主义是什么。所以与其说这是一部通识读本，不如说是一部对现代主义有一定了解的启发式读本。 巴特勒的《现实主义》从现实主义作品、现实主义与文化传统、现实主义艺术家和现代主义与政治等四个维度对现实主义进行了阐述。 巴特勒在第一部分并没有给出现代主义的定义，而是“从乔伊斯的小说《尤利西斯》入手，着力于其独特的技巧分析，然后归结于现代主义客体和新技巧的问题意识；接着再进入莱热的画作《城市》的解析，把造型、构图、透视等作为分析对象，引出高雅与低俗的二元文化结构问题；最后又转向布莱希特的戏剧《三便士的歌剧》的讨论，揭示了这部歌剧混杂的技巧构成和通俗特性，尤其是其对瓦格纳式的传统的有力颠覆”。三部具体的作品展示的并不是现代主义是什么，而是现代主义多样性和复杂性的特点。或许正是现代主义的多样性和复杂性，才很难给现代主义下一个准确的定义，它包含但不仅限于意识流、先锋派、现象学、形式主义、表现主义、立体主义、新古典主义和达达主义。现代主义并不是简单的一种流派，更像一种文化现象，从十九世纪后半叶到二十世纪中叶的一种文化现象。 现代主义的多样性和复杂性来源于自由主义和现代化。自由的种子是康德种下的，冲破法国大革命工业革命的理性和现实的厚土，发展出了浪漫主义和自然主义，自由主义是不断发展的，促使人更主观地看待思考问题，考虑意识的非理性成分。而现代化进一步将人从集体无意识剥离出来，人的流动性增加，人与人之间的交际更复杂，所面临的境遇也就更加多样，这就要求艺术“必须变得愈来愈无所不包，愈来愈隐晦，愈来愈间接，以便迫使语言就范，必要时甚至打乱语言的正常秩序来表达意义”。 这些，即现实主义的来源，应当在第二部分现实主义与文化传统中给出。但第二部分侧重的还是现代主义中新古典主义的成分。尤其是一战和二战期间，人们的价值观念还有宗教观念被摧残得体无完肤，在这种境遇下人想要生存下去就会颠覆现实回溯到过去，主要是在古希腊古罗马以来的文化传统中寻找寄托，或者寻求意象来弥补现代化中语言不够丰富的缺点。在乔伊斯和伍尔夫的作品中，很容易找到古希腊和古罗马的文化意象，黑塞的则寻求古印度的文化意象，毕加索的《格尔尼卡》中的牛脱胎于史前拉斯科洞窟壁画，海德格尔哲学的转向也转向浪漫主义诗人荷尔德林。 第四部分则是讲的现代主义和社会主义、共产主义以及法西斯主义的不相容。这种不相容是自然的，自由主义本身就透露着对集体主义的抵触以及对神秘主义不可知论的倾向，而集体和国家寻求的是稳定性，不受控制的自由主义必然会损伤稳定性。自由必然是往前的，然而怎么开辟更广阔的空间供自由发挥，而不是变成不安分的害群之马，应当是每个寻求自由的人所必须面对的。

　　《现代主义》读后感(五)：随记

　　我们之所以需要艺术评论，不过是因为所有有着复杂漫长发展史的“语言”中，我们最熟悉文字；因为天长日久的学习可以弥补我们在天赋上的不足。

　　第一章

　　时间：大约二十世纪上半叶到中叶

　　技巧：创新前人未有，拼贴戏仿前人典故，注重“抽离感”

　　风格：不拘泥于一种，需要什么用什么

　　思想：汲取尼采、弗洛伊德、爱因斯坦等人的思想，用一种新的智识模式进行思考，创造出新的技巧以至艺术门派作为现代主义运动的一部分

　　内容：在内容上似乎没有一种共同的主题

　　【对过去所发生之事的创新的对立感至关重要，因为它有助于我们突出强调所涉及的主要心理状态和感情发生了怎样的变化】

　　第二章 运动：

　　1⃣️演变、进步是“必要”的，种种派别、宣言和解释让现代主义更像一场运动，但没有统一的思想纲领，而是多元与混杂：

　　【现代主义先锋团体——漩涡派、意象派、第二维也纳乐派、荷兰风格派、达达主义、超现实主义.....】

　　2⃣️艺术家临时合作，在准哲学、神学、心理学的思想启发下，根据不同的理念通过“宣言”，形成集体自我意识。有的表达一些政治目的：如技术在现代社会中的地位

　　3⃣️ 抽象（先锋派实验）：

　　通过对“形式”（或曰技巧）的极致追求捍卫艺术作品的作为一种被创造的“新现实”的自主性而不只是现实世界的镜面（绘画的简化物体解放色彩调和）

　　【旨在通过沉思引发的情绪来彻底改变观者的抽象艺术】

　　【真正的价值是赋予物体自身以个性的特质。关联或感伤价值都是虚假的。（威廉斯）】

　　注——【他们希望自己创作的映象能够凭借...激发我们公正客观而深思熟虑的想象力，恰如现实生活中有血有肉的事物能够引发我们的实践活动。】

　　再注：或许可以这样理解：正如北岛所说诗歌和母语之间古老的敌意，现代派艺术和其各自领域的传统之间也有这样“古老的敌意”，试图超越传统的技法和思想去让艺术成为一种文字般的基础语言语言（而不是通过“叙事”）来表达某种思想和理论——【在绘画领域，蒙德里安既是一个优秀的新柏拉图主义者，又是一个“新造型主义者”，我们在他这里看到了一个意义重大的起点，开始要求把艺术理解为某种理论的具体化概念的标本（这个过程为时甚久，直至后现代主义时期的观念艺术）。因为他被迫在绘画中寻找一种语言，一种符合其关于简单化的宗教和哲学信仰的语言（这种简单化须超越任何象征意义或唤起人们对真实世界之回忆的物体，如他的早期作品中出现的那些）】

　　4⃣️新古典主义：通过形式语言的复古、思想的反讽来彰显其现代性

　　很多艺术家不想被所谓“运动”裹挟，遵照他们的纲领和“进步”的要求创作作品。——【斯特拉文斯基笑了。“我可不想点任何人的名，”他说，“不过他们是靠公式而非思想创作的人。他们精于此道，大大败坏了‘现代’这个词。我不喜欢这样。他们作曲的初衷是想冲击资产阶级，最终却取悦了布尔什维克。”】——他们并不认为自己转向过去，而是【因为这些引经据典的延续性主张采纳了一种全然现代主义的、戏仿和反讽的方式，直接批判性地反对其受众的社会设定。】

　　【艺术中的新古典主义诉诸抽象、绝对、构建、纯粹、简洁、直接和客观等观念，标志着人们开始退而信仰“普世”艺术语言，而不是激进地发明全新语言】

　　5⃣️传统

　　【传统“来自一种自觉且经过深思熟虑的接受……方法被替换了：［而］传统却得以发扬，为的是产生新作品。传统因而确保了创作的延续性”。20世纪的现代主义者都在自觉地反思他们的作品和他们与之竞争的过去的作品之间有何关系和反差。这种反思浸淫在历史中，并通过主题的重复（从而使其具有普世性）以及与过去的同步对照（这经常会赋予其相对主义的讽刺意味）起作用。】

　　6⃣️ 文化批评家

　　反资产阶级的“异见人士”

　　过去的高雅文化与当今社会的世风日下之间反差的关注：

　　【抽象概念的人格化表现；

　　这类作家的“高雅文化”以各阶层都可以接受的形式保留了有着重要文化意义的思想，同时也以问题重重、争议不断的形式提出了困扰文化的问题。...... 对这类现代主义者来说，经典著作是他们关于人类过去那些重要的、本质上存在争议的历史时刻的参考点。..... 总而言之，这些主题天然便带有自由化效果，凭借其所提供的方法，我们可以接受和理解多元的世界观以及西方文明内部价值观的反差，同时也可以理解现代阶段何以如此。】

　　第三章

　　1⃣️主观经验：意识流

　　继承19世纪末的遗产，强调意象、象征主义、梦境和无意识的作用，偏爱个体的自我实现（追踪了富于表达力创造力的个人不断摆脱社会公认的信仰形式）甚至通过想象的、直觉的、“显灵的”方法接近真相；旨在更忠实于私密的心理过程，带给读者一种对不同身份或异见身份的亲密感

　　【他的意识流表达了他无论如何不会也不能大声说出来的东西】【对现代环境下—尤其是城市里—私密经验的性质的兴趣】

　　2⃣️顿悟与幻象

　　【这是我所谓顿悟的一刻。首先，我们认识到客体是一个有机整体，然后我们认识到，它是一个有组织的合成结构，事实上是一个事物：最后，当各部分之间的关系变得微妙，当各部分适应了特殊点，我们认识到它就是那个事物。它的灵魂、它的本质突破表象直达我们眼前。最常见的客体（其结构调整使然），其灵魂在我们看来光芒四射。客体实现了它的顿悟。】

　　【就主题而言，现代主义小说呈现的人物始终要面临一种混乱的、或许是无意义的环境，就像海明威、伍尔夫、穆齐尔和贝克特的人物那样；他们无路可退，唯有个人英雄主义、无情的感受，或濒危的意识。】

　　3⃣️

　　【这种形式主义是现代主义的一个重要特质，在某种程度上标志着从体验退回到了纯粹的审美关注。】

　　第四章 政治

　　1⃣️超现实主义运动中引入共产主义纪律——【一种要求“现实主义”和“客观性”的集体政治心理受到拥护，战胜了超现实主义者以及现代主义全盛时期的大多数其他作家和艺术家那种个性化、审美化倾向的个人主义。】

　　马克思主义者的“集体批判”：现代主义美化了反人文主义和变态行为【重要的是这里暗含的对（像本书这样的）独立批评话语的不屑一顾，而青睐集体评判（事实上通常是由“党”来阐明的），因为“广大群众……从先锋文学中学习不到任何东西，因为它对现实的看法如此主观、混乱和丑陋”。】

　　2⃣️权力崇拜

　　对集体和权力的追随—【那种追随并非因为渴望与任何具体的社会打成一片，而是因为渴望与某个能够解决其问题的英雄式领袖结为一体】