《梦想者四夜》影评100字
《梦想者四夜》是一部由罗伯特·布列松执导，Isabelle Weingarten / Guillaume des Forêts / Jean-主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《梦想者四夜》影评(一)：梦想者四夜
根据陀思妥耶夫斯基《白夜》改编，相较于维斯康蒂那版，布列松这一部显得更为浪漫而冷峻，男主从无爱到深爱，女主从哭泣决然到毅然离开，反转的情节在四个缠绵悱恻的夜晚后暗度陈仓式地结局。爱是一种非逻辑、非归纳、非学习的反智式退化，可是，不到“宣判”那一刻，谁又不是幻想在自我麻醉的空中楼阁之中呢？
《梦想者四夜》影评(二)：几个梦想者
女孩的梦想是Fancy 大多数上代表是不切实际的东西 画家的梦想是白日梦 虚无缥缈的东西 包括画里的留白也是虚幻现实的代表
随后画家的梦想变成女孩 远行男子的梦想是实际的梦想 是追求
导演对画面色彩和构图把握极好 没有什么多余或者待废的地方
大致是这样 没有返程路上讨论的精彩
《梦想者四夜》影评(三)：梦想者
布列松风格成熟后再次改编陀式作品，本作延续了《温柔女子》中虚构独白者的独白进而虚构独白者的心理意识的手法，被虚构的人物引发的想象空间是无限的，而虚构者的意识与语言时而相互矛盾时而相辅相成，在多重虚构中寻找纯粹，但相比《温柔女子》，布列松在这部中深化了他的电影母题“救赎”，具体表现为“牺牲”，且是层层递进的，第一层是为了另一位虚构者与被虚构者的爱情，第二层是为了让另一位虚构者认识到自我的存在，第三层是为了排空自己对未知事物（恋爱）的幻想，强化对“我”的认知和肯定。
《梦想者四夜》影评(四)：观后感
布列松风格成熟后再次改编陀式作品，本作延续了《温柔女子》中虚构独白者的独白进而虚构独白者的心理意识的手法，被虚构的人物引发的想象空间是无限的，而虚构者的意识与语言时而相互矛盾时而相辅相成，在多重虚构中寻找纯粹，但相比《温柔女子》，布列松在这部中深化了他的电影母题“救赎”，具体表现为“牺牲”，且是层层递进的，第一层是为了另一位虚构者与被虚构者的爱情，第二层是为了让另一位虚构者认识到自我的存在，第三层是为了排空自己对未知事物（恋爱）的幻想，强化对“我”的认知和肯定。
《梦想者四夜》影评(五)：梦想者
根据陀思妥耶夫斯基《白夜》改编，相较于维斯康蒂那版，布列松这一部显得更为浪漫而冷峻，男主从无爱到深爱，女主从哭泣决然到毅然离开，反转的情节在四个缠绵悱恻的夜晚后暗度陈仓式地结局。爱是一种非逻辑、非归纳、非学习的反智式退化，可是，不到“宣判”那一刻，谁又不是幻想在自我麻醉的空中楼阁之中呢？女孩的梦想是Fancy 大多数上代表是不切实际的东西 画家的梦想是白日梦 虚无缥缈的东西 包括画里的留白也是虚幻现实的代表 随后画家的梦想变成女孩 远行男子的梦想是实际的梦想 是追求 导演对画面色彩和构图把握极好 没有什么多余或者待废的地方 大致是这样 没有返程路上讨论的精彩
《梦想者四夜》影评(六)：罗伯特布列松电影里的简约 压抑
在我们看来一贯坚持“极简主义”与“去表演化”的布列松实际上也经历了两次风格上的转变 而且巧合的是 这两次转变都是借助改编老陀的作品完成的 第一次是1969年改编老陀的《温柔女子》 他实现了从黑白片到彩色片的转变 第二次是在两年后的1971年 通过改编老陀的《白夜》（即《梦想者四夜》） 开始尝试突破以往对配乐的谨慎使用甚 至像考里斯马基那样引入活力满满的乐队当然这些转变并没有让布列松的作品失去作者标识 通过对比维斯康蒂同样改编自《白夜》的前作，我们会发现布列松的标识不减反增 相比维斯康蒂古典繁复的调度 布列松显得更加现代 简洁的构图 简单的运镜 简化的表演 冷峻中透着文艺 老陀原作中少见的“浪漫”在这里变成了“幻灭” 理想主义者诞生在夜晚 但现实黎明的到来不可撼动
《梦想者四夜》影评(七)：那些小宇宙……
片中的画家雅克是一个和布列松很同质的艺术家，他们都会选取生活的片段，用一种反传统的方式来呈现他们自己的内心世界，有时候是一个词，有时候是一个动机。
比如雅克在录音机中口述的，对于那个女孩子爱的冲动，反反复复，包括不断的变质，都是这样。
而女孩玛莎来自于一个单亲家庭，和母亲在家里生活的非常郁闷，当来了一个大学生新房客以后，他们就迅速产生了火花。二人的行为即使在当时的欧洲来说，也无异于私奔。最后这个男孩是留学去了，为了学业他始乱终弃。
当然认为这些都是解释这个艺术家创作的前提。在重创陀思妥耶夫斯基的白夜的同时，他也进行了合理的自我解释。
《梦想者四夜》影评(八)：温柔、性感、年青
非常喜欢这个片子。这是以前写的：特别简单的感觉，一个人老了的温柔（力量的最后归宿），好动人。想起来就是这感觉，想再看看。托思妥耶夫斯基是挺孩子气的。
刚才又看了一遍。看得眼花缭乱。故事结束了有点伤心。过后又感到它健全、强壮的气息，布列松这么老了，还拍得这样性感、温柔和清新，真是难得啊。
出去走了一会，路上又想到这个片子的结尾：他回到工作室，画画。这是他的情感状态的体现，这个情感状态体现为一个行动，这个行动，非常的正常，传达出了一种年青、健全气息，几乎是宗教般的，可它却那么的及物、正常，差点让人感觉不到。这就是最好的方式。
原著托思妥耶夫斯基的《白夜》有一种简单、粗暴的美好。看过小说和电影后，都会使人想要投身于一个什么东西，比如说也去拍一个电影，去写一个小说。我有这样的一种跃跃欲试，这应该就是最好的感染和传递了。
片子中不时响起的脚步声，仿佛还响起在耳边。
《梦想者四夜》影评(九)：最有共鸣的一部布列松
神作.终于能get到布列松的点.“看似紧张的冷抽象，实则蕴藏着巨大的情感张力”.布列松像蒙德里安啊，用最简省的画面、极致的观察，代替一切蓄意煽动情感的手段，他要模特的自然反应不要表演也是这个原因.看似枯燥的形式却能让人感到超越智性的战栗，一切都是由画面激发但必须由观众自己主动体验.就像电影里雅克的画家朋友说的：重要的不是画，而是画面之外的东西.
陀氏《白夜》完美改编，更法国了但内核没丢/很可能是杨德昌《麻将》女主Marthe姓名由来.还有《光阴的故事》里《指望》那一段，房客和女房东的女儿的恋爱的背景也与之相仿.
总之观感太好，看得脑内高潮了.有机会再展开写.
钥匙：
《电影书写札记》罗贝尔·布列松
《白夜》陀思妥耶夫斯基
《雕刻时光》里谈布列松的部分 塔可夫斯基
《通往布列松之路》纪录片
《布列松：我只是一个喜欢修炼的人》一篇布列松访谈，豆瓣可搜到
《梦想者四夜》影评(十)：至极的浪漫
难得至极浪漫。如今很少能够看到如此静态的影片，大多注重叙事平滑的电影，镜头里的人或事物总是动态流动性地，符合写实，却忽略了时间的滞留性，从而缺少能够被凝滞住的特定质感。今年最喜欢的导演莫过于布列松，简约的极致。除却镜头大面积静止，人物的面部表情和肢体动作也保持着滞怠感。业余的演员并非为了更符合真实，而是在导演凝滞的胶卷里作为单一的道具，洞空的表情，迟缓的运动，以及简略的台词都具有思考性。布列松的电影里，演员并非其本身，不担当叙事者，也不输送价值观，作为躯壳，不需要演出心理活动。他擅长甚至说偏好利用脚步声和其它悉悉索索似乎毫无关联的细节来描绘心理，这是实打实的电影语言。这样的简约恰到好处地放大了故事主体，而非在杂乱与无机的巧合中推动故事。如此简单，难得的是含蓄与暗示非常精准直白，毫不晦涩。
机械的运动，毫无起伏的叙事，也不能说他的电影是失望地描述一个无爱冰冷的社会，相反，大量的暗示与侧面描述让他的电影充满了暧昧性，哒哒的脚步声就让人心跳不已。就如同片中梦想者平缓直白的录音背后诗一样的浪漫情怀。