《幻之光》经典读后感有感
《幻之光》是一本由[日] 宫本辉著作，人民文学出版社出版的软精装图书，本书定价：42.00元，页数：112，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《幻之光》读后感(一)：宫本辉的小说太细腻了
一晚上一口气读完了《幻之光》，宫本辉的小说真的太细腻了，甚至虐的不行，四篇小说的主题都是关乎生死，或是爱人，或是亲人，或是儿时同学，哀凉空洞感仿佛通过文字，紧紧能攥住你的心灵。但是妙就在于四篇小说都没有给你点明“主角（或xx角色）最后怎么样了？”在结尾恰到好处的“戛然而止”，让读者自行思考，意犹未尽！
《幻之光》读后感(二)：生 是死之幻光 死 是生之谜题
宫本辉的文字非常适合在夜晚阅读，一年四季的夜晚均可。是不同程度的“寂静”，带有不同的光晕，跟各种声音相糅合，春日的夜樱、夏日的月影、秋日飞舞的落叶、冬日远去的捕鱼船…而最后汇聚在一起，却突然间变得有些透明，轻飘飘的，如萤火虫的魂灵般闪烁着微光，在暗夜中慢慢飞远。
“弄调人间不识名，弹尽天下崛奇曲。”而人的一生，生与死、执迷与淡漠、看似崛奇的故事，也只是水面上绮丽的幻光，照的人头脑发晕、眼睛生疼，恍惚间就跌入了更深的寂静。
大音希声，即使在深不见底的深渊，欲望湍急，心里也没什么恐惧，因为在黑暗中总能触及到一点点暖热，是平凡人的平凡生活，吊诡曲折也只是个人的谜题。
这本书有四个故事：
《幻之光》讲丈夫自杀后再嫁的寡妇，始终跟幻想中的丈夫对话，执迷于丈夫为何自杀。
《夜樱》死了儿子的独身女人，在一个夜晚接待了一对为了看园中夜樱的年轻情侣。
《蝙蝠》突闻旧友去世，回忆起从前陪朋友约会神秘女孩时，堤岸上空盘旋的黑压压的蝙蝠。
《卧铺车厢》在夜晚的卧铺上，因为对面哭泣的老人，勾起了对意外死亡的故友的回忆。
四个故事均讲到了死亡，但没有任何的“死气”，只是用含蓄的基调，聚敛的文字，让死亡来印证生存，使得生死互为倒影。
《幻之光》读后感(三)：幻之光
這幾天我讀完了宮本輝的《燒船》和《幻之光》，如果有人問我什麼是短篇小說，我想我會建議他利用兩小時空餘時間去讀完這兩本小說。
我想到小時候看電視劇，經常會問長輩，「這個人是好人還是壞人」，長大後閱讀文學作品，我的腦海裡偶爾也會浮現「這本書的內核是喜劇還是悲劇」，如此非此即彼的二極管思考模式居然延續至今，我自己也時常深感羞愧。
前幾日在和朋友介紹宮本輝時，我突然想到《幻之光》一篇中的結尾，「這樣子對你說著話，心情很好。一開始說話，身體某處就呼地湧起溫熱的痛感，心情很好。」
這兩本書探討的話題也許可以歸結為生與死，這個人類的永恆命題，但正如宮本輝自己所言，「水隨器物而有形，最好的短篇小說要像水一樣，失去自己的狀態，只會根據喝下它的人，顯得或濃或淡。」，我記住的更多是一些意象，在人生漫漫長路中，濃烈綻放又飄落的夜櫻；鐵鏽色晚霞上盤旋飛舞的蝙蝠；夜間鐵路若隱若現的嗚咽……以及幻之光，它並不耀眼，甚至不會代表希望。閃閃發光的細波會騙取身在遠處的人的心，但見識過狂暴的海的本性的人，就會察覺那細波是黯淡、冰冷的深海的入口，但它彌足重要。
有很多時刻我曾如此固執地尋找——如何才能坦然接受心愛物的丟失、至親之人的離去以及時光的流逝……種種有關於遺憾與不甘的灰白色籠罩在我呼吸過的每一片天空。然而在他的小說中，我也許可以說，人生在拿起又放下的水杯，在流入咽喉的第一口濃茶，在溫熱的痛感之間，無須答案。
《幻之光》读后感(四)：绕着死亡的谜底打转
担任“芥川奖”评委二十余年，被吉本芭娜娜奉为“写作灯塔”，大江健三郎称其“文字表现力是同时代作家中少有的”……在日本，宫本辉的文坛地位超然，拥有“日本国民作家”之誉。反观国内，宫本辉的名气远不及村上春树、东野圭吾显赫，甚至略显冷门。但，一旦翻开他的作品，便会被那股毫不作伪的自然之气迷住。
宫本辉
宫本辉继承了日本文学主流的古典抒情传统，始终秉持“给含藏着深度心灵、高度精神性的市井小民幸福、勇气与感动”的信念来创作小说。
乍看其文风，淡如白水。没有戏剧化的情节，鲜少悬疑、娱乐要素，以及对景物繁复华丽的描绘。但，他写作一篇小说所用的力度，实为“把一滴血硬挤出来那么辛苦”。每个看似平铺直叙的故事，都经过反复淬炼，方才清清凉凉、毫不阻碍地注入阅读者的眼眶，淌过喉舌，侵袭体内的每个边角。
同名电影《幻之光》剧照
短篇小说集《幻之光》收录了宫本辉四则颇具代表性的短篇小说，分别为《幻之光》《夜樱》《蝙蝠》《卧铺车厢》，均关乎生与死的命题。
其中，《幻之光》一文最为出名。1995年，日本著名导演是枝裕和执导了由《幻之光》改编的同名电影，并在威尼斯电影节斩获佳绩。影片中，最令人印象深刻是大量静谧而缓慢的长镜头，蔓延开女主人公幽闭心灵的哀伤与孤寂。
小说本身则以“倒叙”展开，与前夫死别七年后再婚的女主人公由美子，以第一人称口吻向亡夫“你”倾吐这些年的经历，并穿插着久远回忆里的种种情景。全篇恰若一封生者写给死者的长信，“我”一直笼罩在失去的阴影中，不断追问并试图找出“你”自杀的因由，正是这种对“死”的不解，反倒慢慢演变成由美子“生”的支撑。生与死之间的边界，也逐渐含混模糊。
作者的文字走向，通往的并不是一个确凿无疑的死之谜底，而是让读者漂游于女主人公雾霭似的情绪中，绕着谜底打转却怎么也看不清，偶尔也会“丢了魂”一样失神片刻，被细波集聚的光亮幻象骗入更为冰冷的深海。这正是《幻之光》的迷人之处。
短篇集的其他三篇《夜樱》《蝙蝠》《卧铺车厢》，与《幻之光》相比，宫本辉削减了情绪的浓度。文中的主人公均从近旁生者的身上，联想起生命中曾经有过羁绊的逝者。宫本辉将生离死别的沉重化为轻盈的哀愁，几近“物哀”之美，只留氤氲的无常之感，在众生眼前迟缓地划过。
撰文丨 陈文君
本文来自世纪朵云微信公众号，欢迎关注。
《幻之光》读后感(五)：走向铁轨的人
（本文原载公众号：文汇笔会，作者：张心怡，豆瓣ID：不锈钢脸盆）
我是从《泥河》开始读宫本辉的，“住在这里的人们，并不觉得自己是生活在海边，他们处在河和桥的包围之中……”那种亲切感让我一下子回到了自己出生的那个城乡结合部，刚好也是在海边，幼儿园旁边就是卖鱼的市场。新鲜的海货，到了下午幼儿园放学的时候就会开始打折，肉鲳，那是小时候吃得最多的鱼的品类，因为肉多而厚实，又新鲜又便宜。“大概还可以吃吃”是我们家的口头禅，指的是对这个食物各方面的满意。
后来我真的模仿《泥河》写了一个从童年出发的故事，宫本辉以探讨生与死的话题而著名，相比之下，我当然要肤浅得多。印象最深刻的是一个细节的借鉴，我让主人公的朋友找出糖罐子来招待她，是从罐子里挑来挑去，最终挑了两颗小的出来。
阅读《幻之光》时，我又获得了熟悉的感觉。但不是来自于故事、环境或细节，而是来自于小说的叙述人称。开篇那个奇怪的喃喃自语的女人，一边和新婚的丈夫过着稳定的现实生活，一边保持暗自和自杀的前夫说话的习惯。“可就算这样，我还一直悄悄跟你说话——丢下老婆和吃奶的孩子，说死就死的你。”但她真的是在和前夫说话吗？后来她想，与其说那个听她倾诉的对象，是具体的人，不如说是某段逝去的时光，“不知不觉中就觉得并不是在和你说话，也不是在和自己的心说话，而是在和不明实体的、亲近怀恋的东西说话。”
年轻的由美子想不明白丈夫自杀的原因，所以她长年累月地和过去的时光说话，看起来日常而平静，这里面隐秘的痛苦，要在日久天长的生活中接受、消化和推进。在改嫁到曾曾木的第三年，也就是“你”死去的第七年，由美子从民雄的口中获得 “丢了魂”的答案，尽管仍是一个晦涩而苍白的回答，但实际上，由美子已经能够停止对话了。
这个感到亲切的由头，是因为我也曾和死去的人说话。在另一篇从童年出发的小说里，我写过葬礼上的阿太，依据习俗，她的身上叠了厚厚的被子。我想起她身体不太好躺在床上，那时，总让我把最上层的被子拿掉，太重了，她说。守夜那晚，我就这样看着她，最清晰的记忆是越坐越冷。后来我毕业工作，是她去世一年后，养成了和她说话的习惯。在她面前，还是像个小女孩，我说的最多的话是，帮帮我，阿太你帮帮我。
我真的在和阿太说话吗？我不知道，像是一种示弱，一种安全感的获得，以及某些沟通的需要，意义的求索。或许是阿太，或许不是阿太，是在和生活中想要抓住和把握的某种赋形说话。
和由美子一样，不知不觉，我是从什么时候起，停止了和以阿太的人称出现的“你”的对话呢？反过去推想，我想起自己已经很长时间不对“你”提出帮助的请求，也不再执着于写从童年经历出发的小说了。
是从理解他人开始，对那个走向铁轨的深爱着的“你”，由美子的理解多一分，疑团的面纱就褪淡一分。在小说中可以点题的部分，她脱口而出的话：“我一想起他不知为何走在铁轨上、为何自杀，我就睡不着了……你说，他是为什么？”这是此前没有说出口的话，也是以后不会再说的话。民雄沉默着窝在被窝里冷不丁地说“人要是丢了魂，就不想活了”。
由美子接受了“丢魂”的答案，不是因为这个答案的高明和透彻，而是因为具备了理解的可能性。“幻之光”的画面就这样在她的注视下将当下与过去联结，“因风和日光的某种结合，大海一角突然开始闪闪亮。说不定那天晚上，你也看见铁轨远方闪烁着十分相似的光吧”，如果说，“在这世上，确实有一种会让人丢魂的病……这种病，怕是人养在自己身体里的吧”，在“你”死后的第七年，由美子也看到了这样的“幻之光”。
“仿佛那里不是大海，不是尘世，而是亲切安稳的一角，我几乎要蹒跚着走过去”，是人在繁杂琐屑的生活压力面前，虚脱和软弱的片刻。但生活不会给你喘息的机会，总是充满了具体的细节和计算，是逃也逃不开的、横隔在面前的、巨大的屏障。从“泥河”般混杂着各色样态的生活环境下出发的写作者宫本辉，并不会以任何温和去伪饰那背后的真实。那“光”只是幻觉，并不是真实的解脱和希望，在“生”的意志上后退，走向的是死亡。“但是，一度见识过曾曾木狂暴的海的本性的人，哪怕只见识过一回，也肯定察觉那细波是黯淡、冰冷的深海的入口，从而幡然醒悟”，要么就咬咬牙走下去，要么就放弃，不存在一个中间状态。
但咬咬牙，并不是一个英雄般重大的抉择和如何光辉的人物形象，只是普通得消融在几乎难以察觉的日常中。由美子失去了“你”后，独立抚养勇一的七年，被小说几乎一笔带过了。但她再婚的整个过程，充斥着丰富的细节。要去一个位于海边的、气候变化无常的曾曾木，是要把漫长的旅途划分成好几个下定决心的站点，怀着随时可以回来的想法才有勇气出发。平时不爱理人、也从无私交的阿汉，那天一看到“我”的脸，就过来搭话，并且热情地要一直送“我”到站台。在由美子犹犹豫豫，对于未来生活的开拓充满着动摇和不安之时，阿汉正颜厉色地对“我”说，“这你可得动真格的，实实在在地干！”她说的是笼络民雄和前妻生下的女儿，但具体的困难背后，是往“我”的心灵里注入的不那么具体的决心。
小说里还有很多“榜样”，以几近隐喻的方式出现的留乃，在曾曾木性情狂暴的海上谋生活。即使凭借着天赋与经验熟悉了海的本性，还是难免有时在狡黠的自然面前判断失误。在大风暴下侥幸逃生的留乃，竟还记得临出海前承诺给“我”的螃蟹，“你要的抓到了”，她那自然而然、若无其事的样子使“我”震惊，“我”几乎是以逃跑的方式离开了她的身边。
“我”逃离的肯定不是留乃，而是另一种生活方式和信念。和“幻之光”的图景一样，它以清晰的面目显现在“我”的眼前，并不崭新，是从人自身激发出来的东西。“你”走向铁轨的片刻，是可以被理解的，那刹那间在幻觉当中出现的光亮，谜语一般的生活和世界中，想要软弱下去、放弃或者消失的真实的人，是“你”，也是“我”。于是，叙述人称中一开始那个喃喃自语的对象，不是一个具体的“你”，更像一个抽象的“你”。你我，没有任何预兆忽然间走向铁轨的人，都会是我们。
生与死并不波澜壮阔，在宫本辉的笔下显得平静而日常，在“泥河”里生的人，也在“泥河”里沉默着死去。那个捞沙蚕的老爷爷，在某天的劳作中，悄无声息地在两个孩子的注视下死去。失踪的奶奶，匆忙地走向小说中暗示的死亡，临行前仿佛只是要出一个令人期待的远门。但奶奶真的死了吗？小说叙述在这里的留白，是生和死之间分明界限的再一次消融，慢慢地，把“死”日常化，也就更把你我的区分模糊掉。
但我从不认为宫本辉是个真正温和的作家。在叙述中，我们逼近最终的命题，以一种日常的方式，但人物始终在宛若“泥河”般的生活中求索和挣扎。这“泥河”不是现实的海边或者街区，而是一种观看的角度。生活来到我们面前，避无可避，我们只能严肃地正视它。
但会有很多慈悲而温柔的时刻。例如，我重读《泥河》时，很有意思的是，发现自己记错了一个细节。喜一把手伸进糖罐子里，是挑了大颗的糖给小伙伴信雄吃，不是小的。仿佛是很无谓的细节，但会联想起很多东西，好比，我对《泥河》的模仿发生在好几年前，同时现在也不太需要对阿太说“帮帮我”了，更多的话则留给了缄默的内心。于是封面上宫本辉的表情，看久了也仿若不那么严肃了——他是不是还有什么没说？
电影《幻之光》（1995）剧照