《康斯太勃尔的天空》经典读后感10篇
《康斯太勃尔的天空》是一本由[英] 马克·埃文斯著作，北京联合出版公司 | 耕雲出版的精装图书，本书定价：99.00，页数：144，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《康斯太勃尔的天空》读后感(一)：康斯太勃尔的天空
喜欢抬头望天的人，无疑是幸福的。问问自己，有多久不曾看到卷云或星辰？是大气中的灰尘蒙蔽了我们的眼睛，以至于我们看不到天空的本来模样；还是嘈杂的世界欺骗了我们的心灵，以至于我们忘记了抬头望天？
一成不变或瞬息万变，静谧空旷或乌云密布，云卷云舒或暴雨将至，康斯太勃尔的天空，充满着勃勃生机。壮丽的落日，惬意的小鸟，诡谲的云团，绚烂的彩虹，这些都是康斯太勃尔的天空，恣意盎然，优美俊雅。作为19世纪英国最伟大的风景画家，康斯太勃尔用画笔和颜料，描摹出了最生动最美丽最丰富的天空，向大自然致敬，向造物主献上赞美。画家把他眼前的景色呈现在笔端，并与画作融为一体，让观者在观看画作时，仿佛依稀看到了抬笔作画的画家。他坐在天空下，望着远方。
康斯太勃尔的画作中，虽然有一大半直接描摹天空，且有诸多作品中天空的篇幅占到作品相当大的空间，但是天空下的人、物、景，依然是画家着力颇多的元素。于是，流动的河水，吃草的羊群，耕作的农民，归来的渔船，参天的大树，都在画家的笔下栩栩如生，自然灵动，获得生命。
这本新入手的《康斯太勃尔的天空：约翰·康斯太勃尔的绘画和素描》收录了康斯太勃尔75幅画作，每一幅都是美的享受。画家严格按照当天当地的气象景观，用高超的技法忠实地再现他所热爱的自然和身处其中的乡村，光影流转，情怀如一。时光在他的画作中定格，而我们的思绪，也随着他飘向那从未到过的远方。
艺术是直击心灵的。即使是艺术的门外汉，在看到好的艺术作品时，依然能够引起共鸣，从内心深处生发出同情心和同理心。在康斯太勃尔的天空画作中，我怀念的，是秋日被夕阳余晖染红的天空；我不舍的，是高原上抬手就能摘到云朵的天空；我晕眩的，是草原夜晚铺满银河的天空；我恐惧的，是死气沉沉被雾霾笼罩的天空。那么，你的天空呢，有什么样的风景，是什么颜色？
另外，《康斯太勃尔的天空》是一本24开的画册，排版考究，印刷精美，纸张精致，赏心悦目。更为难得的是，译者的翻译优美，毫无常见译文的佶屈聱牙，很好地交代了画作的背景、创作过程、画家的心得、各方评价等信息，帮助观者更好地理解画作。合卷，让人不舍，这大概就是艺术的魅力吧。
风景画中有一个重要的元素，就是不管你画的是草堆、还是教堂，无论画面要展现的是大海还是山丘，天空无疑都会是画作中重要的组成部分。但这么重要的元素，我们真的注意到了吗？在我大概并不精准的记忆中，中国画上的天空经常是大片大片的留白，它只是作为想要呈现的那个物品或景致的背景，不会去花费很多的精力去描绘；西洋画里油画、水彩都会展示天空的存在，但同样它们也都是把天空作为一个附属性质的存在。天空一直都在，只是，我们没有认真仰望。
马克·埃文斯的《康斯太勃尔的天空——约翰·康斯太勃尔的绘画和素描》为读者所展示的，就是各式各样的天空。他的画作里一样会有荒野有树木，有教堂有建筑，与大多数的画家不同的，是他着重关注的部分是天空。他曾经花费大把的时间仰望天空，去看它光影的变幻，看它游走的方式，看它每天所呈现出的不同与美好。有些时候，他的作品甚至就是天空。
这并不意味着康斯太勃尔只会画天空，在她的风景画作品中，其他景观往往也都是重要的内容，他不会为了突出天空而忽视了其他部分的绘画，而是会让两者达成巧妙的平衡。更有趣的是，康斯太勃尔对气象学的关注也融入到了他的画作中。试想二十一世纪的气象专家们对着一幅幅油画、水彩作品研究多年之前的气象变化时，一定会是个很有趣的场景。
对于画作、对于康斯太勃尔本人，本书作者马克·埃文斯都进行了简洁明了的介绍，他通过康斯太勃尔的生平把这位伟大画家一生与绘画结缘的历程展现出来。更多的还是画作，书中精致的印刷搭配画作的基本信息与简单分析，在大画家们看来不会过分炫技，在门外汉的我们看来也是恰到好处的解读。
我不懂画，凭着门外汉的直觉，我认为书中的每一片云、每一个角落的天空都是“活”的。在康斯太勃尔的笔触下，云彩都是带着流动的质感，仿佛下一秒它就会顺着风漂到书本的另一个页面。仔细去看的话，有些画作上看到的却又不再是云，而是一种色彩的感受，白色、灰色的是云，模糊不清的黑点是空中的飞鸟，画作下面含糊的绿是大风掠过的树木与荒原。而作者马克·埃文斯赋予这本书和对康斯太勃尔本人而言，都是一次继续仰望天空的契机。仰望天空，看云卷云舒，在低下头来对照书中的风景，这时我们也是另一种仰望吧，仰望康斯太勃尔和他留下来的奇迹。
1776年6月11日，约翰· 康斯太勃尔出生在萨福克州东勃高尔特，后来这地方在他一生的创作中，一直是他灵感的来源。像许多热爱自然的人一样，康斯太勃尔有些像隐士，他不喜欢社交，可是他拥有几个好朋友，风景画家乔治·博蒙特男爵就是之一。1802年康斯太勃尔首次参加皇家美术学院展览，1819 年被选入皇家美术学院协会，当时尽管他艺术家的地位已经确立，但他的画价格低廉，他的艺术还没有得到应有的评价。1824 年是他一生充满重大事件的一年。他的三幅画在巴黎展出，在法兰西艺术家中间引起了不平常的轰动。从查理五世那里康斯太勃尔接受了一枚金质奖章，对他的作品的巨大艺术贡献表示奖赏和承认。在里尔城展出中，他的作品获得了第二枚奖章。这三幅画中最著名的一幅就是《干草车》。1829年，康斯太勃尔被选为皇家美术学院的正式成员。这标志着他艺术生涯的最高峰。康斯太勃尔像一切具有独创见解的人一样，一直站在时代的最前面。在他的代，许多人把风景画艺术看成是次于人物画的。画家托姆斯·洛伦斯的事例就很清楚地说明了这一点。在康斯太勃尔被选入皇家美术学院时期，洛伦斯是皇家美术学院的院长。按惯例，新选入学院的人都要去挨个拜访美术学院的院士，衷心地感谢他们授予的荣誉。当康斯太勃尔去拜见托姆斯· 洛伦斯先生的时候，他遭到了冷遇。康斯太勃尔在艺术趣味上是一个自由派，在艺术家的实践中，他总是乐千吸收对他有价值的影响。在他的书信中，他经常称道对他有教益的前辈，而且用崇敬和感谢的心情提到他们。康斯太勃尔一直被认为是现代印象派之父，他第一个愿望就是要在他的画中重现自然光，在色彩和明暗转换上给人以真实完美的印象。他所获得的成功充分证明了他要求区别这些物体的丰富微妙层次。他的艺术声名在国内外赢得最广大、最持久的影响。康斯太布尔的风景绘画的重要意义在于他脱去了风景画传统上披着的神性外衣,大胆的冲破风景画的传统创作与审美原则,他作品中的自然是有氧气、有阳光和有生活气息的空间。康斯太布尔的成功,有时或许多少还有一些偶然因素,不过这个偶然则是画家在现实中对自己的艺术兴趣和生活境况自然顺应的结果。
这本书封面的画非常美，灰蓝色调有一种忧郁的浪漫气质，打开这本书的时候，真的有一种爱不释手的感觉，高清呈现，设计至简，印技至臻，细节笔触完美呈现便于欣赏临摹，专业编撰专业解析，既了解作品又知晓画家，提升综合艺术素质，既了解艺术史又了解绘画风格技巧，是艺术爱好者和专业人士的上佳专业读物。 天空是离人们最近也最远的所在，之所以说最近是因为抬头可见，最远是因为虽然科技的进步人类可以奔向高空甚至外太空但依旧无法触及。天空也是最变化莫测最多姿多彩的，万里无云可以呈现各种蓝色，晴天阴天有各种形状的云彩点缀，夜晚天空又变得深邃幽静，总之，天空能给人各种遐想的空间。
这本康斯太勃尔的天空重点收录的是康斯太勃尔对自然尤其是天空的描绘，康斯太勃尔1776年出生于英国萨福克郡一个小山村，父亲是一个乡村磨坊主，家乡美丽的自然景色对他一生的艺术都发生了影响。 他在1799年进入皇家美术学院学习，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。于是他抛弃传统油画的褐色调子，让画作中的草地和树木回复自然原本的色彩。 他的作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。 他认为，风景画必须以观察的事实为基础，它的目的是“体现对自然效果的纯粹把握”。为了准确把握自然的效果，康斯太勃尔经常到户外观察自然风景，并画下了大量油画速写。 康斯太勃尔对大自然细致入微的观察和热情都倾注在画作中，长期的创作实践又促使他进一步发展了油画表现技法，经常直接用纯色的颜料轻轻地涂抹在画布上来表现光的效果，使用点擦笔触、短而分离的细碎笔触来画大幅作品，呈现出随意直接又新鲜的画面效果，这种手法直接影响到后来的印象派画家，比如莫奈和修拉等。 有一种在风景上加白点（俗称点“高光”）的画法，仿佛瞬间把阳光引入画作，让整个画面灵动活泼，这个画法也是康斯太勃尔创造的，被称作“康斯太勃尔的雪花”。 康斯太勃尔画作的题材并不很特别，但乡村大地的泥土稻田幽香与房子野草的芳香扑面而来，偶尔还听到狗在互相追赶的吠声，画面真实而强烈地表达出充满乐观的抒情性色彩，给人的感觉简约、流畅、恬静而明亮，像用最朴素的语言讲述深邃的生活真谛。他的作品就像一首首田园轻音乐，沁人心脾。 曾多次获得奥斯卡最佳摄影大奖的艺术家斯托拉罗说过“我是用光去造型、用光去创作、用光去表现”，他认为色彩是光线的一部分。纵观康斯太勃尔的作品，他的画有一种光流，他很会用光的神圣力与表现力，更重要的是他坚持到大自然中作画，热情，深入，细致研究大自然的光色规律，他用色彩去表现光感，在他笔下亮面不是粉里粉气的鲜色，而是闪烁着金属般光芒，暗部画得很够份量，但又非常透明，清爽。这就是色彩的力量。 康斯太勃尔追求人的精神与自然保持一致，出色地表现了阳光和湿润的空气。关注的是天空、光线和气氛等不断流动变化的元素，即要捕捉的是一个动态的有生命活力的风景。 康斯太勃尔在向我们展示教堂、田园、道路、树林、水泽等静态的景物的时候，也将笼罩着这些景物的天光云影的生气运行展示给我们。 把风景画不管是从内容还是技法上从之前的古典主义手中向前推进了一大步。 康斯太勃尔的画风更细致规整，温和拘谨，具有浓厚的生活气息和乡土气息。画面沉稳静谧，情感内敛深沉。忠实于眼中的自然。 值得一提的是康斯太勃尔的爱情对他画作的影响，他和妻子两家的家庭背景差异很大，但是毅然决然走到一起，育有七个孩子，美好的爱情让康斯太勃尔的画写实中透露着明快浪漫，他对妻子说过“世上没有任何事情能够改变或淡化我对你的爱，爱你已经成为我生命中的一部分，无论任何艰难险阻。”但在妻子过世后，他的画风突变。被乌云遮挡得密不透风的天空，只有少量的阳光从缝隙中射出，散发着一股悲壮苍凉的味道。
封面《康斯太勃尔的天空》读后感(五)：十九世纪的今天，是什么天气？
幼年时因兴趣画画
成年后因爱情作画
却因为绘画开始研究天空气象
于是
这位逝世100年后
被追认十九世纪英国最杰出的风景画家
……
竟同时也是一位气象专家
他就是约翰·康斯太勃尔
比肩透纳，连莫奈也对他十分崇拜
与其说他热爱绘画，不如说
绘画只是他的表达方式
他更多是天空的吟唱者
大自然的忠实记录者
约翰·康斯太勃尔「1776-1837」
英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。
1776年6月11日出生在英国萨福克郡，曾于皇家美术学院学画。康斯太勃尔主张到自然中去寻求美，作品真实，色调明快，充满自然生气和乡土气息，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。
在世界艺术史的长河中，风景画在十九世纪之前一直被低估，只扮演着一种隐匿在宏大历史主题背后的装饰角色。
十九世纪初，德国浪漫主义画家重新定义了风景画，他们也不断挖掘风景背后更深层的意味，为其赋予浪漫主义最推崇的情感表达元素。
从那时起，风景不仅是理想化的风景，而是可以通过不同的主题：废墟、遗址、荒原或战争景象，探索各异的自然剖面，寻求风景中的历史感与个人情感。
直到现在，十九世纪的风景画仍然在世界艺术史中占据极其重要的地位。比如，阿尼巴·卡拉奇的《逃亡埃及》，卡斯帕·大卫·弗里德里希的《雾海上的漫游者》，威廉·透纳的《斯塔法岛上的芬加尔洞穴》。
在十九世纪的画家中，唯有康斯太勃尔坚持着最纯粹的风景画创作。
他的风景画绝对忠于眼前所见的自然风景，以纯朴的现实主义自然观向人们展现明净的大自然。
他的画里没有娇柔的回忆，也没有理想色彩的修饰。
他只是在用笔触和色彩去表现某种用语言无法表达的大自然，那些在特定的光线、特定的时间和特定景色中的奇妙的大自然。
被透纳视为劲敌的人
与出生之后平平淡淡的康斯太勃尔不同，透纳自幼是个神童，是所有人心中的“别人家的孩子”，绘画之路也非常顺利，他的画一辈子都备受人们推崇。
透纳也的确厉害。在他之前，原本欧洲画坛崇尚人物画而鄙夷风景画，却因为他，开始承认和追捧风景画的地位。
然而透纳一生最大的对手就是康斯太勃尔，或者应该这么描述他们的关系:
人到中年的透纳，原本早已站稳英国画坛C位，康斯太勃尔却在此时出现了，他的出现原本并未引起任何波澜，其本人也完全一副无心争夺名利的样子，透纳却在第一眼看到康斯太勃尔的画时就开始警惕此人，因为透纳心中明白——遇见对手了。
事实也是如此，之后的几百年，他们二人也的确一直被人们捆绑评论。就连英国泰特不列颠美术馆都将他们二人的画摆在一起展览。
更有意思的是，当时泰特美术馆要收藏他们二人的画作时，康斯太勃尔老老实实地将《滑铁卢桥的开放》送了去。但是透纳却没有第一时间送画，而是先去看了康斯太勃尔的画，对“竞争对手”了解了一番，然后回家涂改自己的画，改好之后才将画送到美术馆去。
这就是著名的《滑铁卢桥的开放》和“经过修改的”《蓝色里吉山：日出》。
《滑铁卢桥的开放》康斯太勃尔
《蓝色里吉山：日出》透纳
天空统治一切
要知道，康斯太勃尔在风景画领域炉火纯青的造诣，和他在描绘天空上所取得的前所未有的成就密不可分。
康斯太勃尔对如何描绘天空这一主题日益熟悉后，这样说道:
天空是自然中的光线之源，天空统治一切。就连我们平时观察气象时，都是以天空来判断，只是我们没有仔细注意到这一点。在画面里，天空不管是作为构图的一部分，还是作为主题，都很难画，因为即便它们多彩灿烂，也不应该是主角，又很少被注意到......但是，这些评论并不适用于某些现象——也就是画家称为偶然的天空效果——因为它们一定会特别引人注目。
作为一位无与伦比的“天空”画家，康斯太勃尔所描绘的天空让他的作品表现出强烈的情绪，比如《干草车》(1821)和《从草甸望向索尔兹伯里大教堂》(1831)。
《干草车》等比例习作，1820—1821年，布面油彩
这些作品的基础都来自他在户外创作的许多直接取材于大自然、个性鲜明、发自肺腑的油画速写。
康斯太勃尔对精准地表达天空产生兴趣之时，恰逢大众对科学和刚刚诞生的现代气象学产生兴趣的时代，所以他对这门学问十分关注。
早在1823年伦敦气象学会成立时，康斯太勃尔关于气象学的知识已经相当超前。他通过大规模的阅读和研习来作为观察和经验的补充。
他有一本托马斯·福斯特的著作(1815)的第二版，并在书中做了大量的注释。
他关心云彩的形状和它们如何影响风景中的光线，关心霍华德对气象学知识的分类以及歧义，甚至对福斯特的书里写的一些段落进行反驳。
康斯太勃尔曾有一段值得自豪的名言时常被人引用：”绘画是一门科学，应被视为一种探索自然法则的科目来学习。那么，为什么风景画不能被视为自然哲学的一个分支，并把图画视为实验品呢？“
《汉普斯特德荒野，望向哈罗方向，日落时分》
1821年，纸本油彩
来自十九世纪的今日份天气
在康斯太勃尔的“天空”之旅中，他不仅创作了很多天空油画速写，有意思的是——他会在每幅画上都记录下当天的时刻和天气。
“从天堂的脸庞上散掉的云肆意飘荡，一望无垠的天空汹涌地起伏不定，在目之所及播撒出一片更纯净的蔚蓝。”
这首节选自詹姆斯·托马斯的诗歌《四季》(1727)的诗歌,就曾被康斯太勃尔记录在自己的六英尺大画《从草甸望向索尔兹伯里大教堂》上。
这幅作品在1831年第一次展出,是他创作于晚年的作品,也是他一生中最重要的作品之一。
《从草甸望向索尔兹伯里大教堂》
1831年，布面油彩
康斯太勃尔的关于天空的绘画全部集结在《康斯太勃尔的天空》一书中，而他在每幅画上标注的时间与天气，也悉数记录。
当我们翻开书，看到遥远的2个世纪之前，十九世纪的今天是怎么样的天气，这种感觉真的好~奇~妙~
《汉哈姆的村庄》
1820 年，纸本油彩
背面题字：“汉哈姆的村庄，1820 年8 月2 日，上午9 点整，向西看？”
《汉普斯特德速写:有暴风雨气息的日落》
1820 年，卡纸油彩
背面题字：“汉普斯特德。1820年10 月17 日，有暴风雨气息的日落。西风。”
《层积云》
1821年，纸本油彩
背面题字: “1821年9月28日，中午，面向西北方向，有西南风，有大朵明亮的云快速飘过，晚间有雷雨。”
康斯太勃尔在人生的最后几年里，凭借想象创作了许多幅生动的棕褐色速写。
他运用一种被风景艺术家亚历山大·科普斯推崇的斑点技法，画出了“无意中形成的无轮廓形状，运笔的灵感直接来源于脑 海”。
画面以多云的天空和低垂的月亮衬托出一座小屋、一棵杨树和 一座方形建筑，看样子是康斯太勃尔父母的家，他们早在多年前便已搬离那里了。整个画面清晰地传达出一种告别的气氛。
1837年3月31日，约翰·康斯太勃尔因心脏病猝发而与世长辞。
《一座房子，小屋和树木:或许是月光 下的戈尔丁· 康斯太勃尔家》，约1836 年 墨鱼墨水和灰色笔擦
无论是康斯太勃尔的画作，还是他记录的天气，以及每幅作品背后的故事，都收录在《康斯太勃尔的天空》中，这也是国内第一本康斯太勃尔作品集。
《康斯太勃尔的天空》
约翰·康斯太勃尔的绘画和素描
（英）马克·埃文斯著 x卢世颖 译
北京联合出版公司 ×耕雲
精装：144页 定价：99元
☆中文版首度引进
本书是国内第一本康斯太勃尔作品集，精选了维多利亚和阿尔伯特博物馆以及其他私人收藏的作品，并向读者细致介绍这位伟大画家以及这些著名画作背后的故事。
☆维多利亚和阿尔伯特博物馆康斯太勃尔研究专家马克·埃文斯亲自撰写图版介绍
康斯太勃尔的每幅作品背后都有故事，通过本书作者的解释，读者能更好地领会这位绘画大师的伟大之处。
☆全彩印刷，采用原版装帧与纸张，最大还原作品
为了更好地体现绘画细节，本书完全按照原版规格制作，无论是装帧还是纸张。
☆著名艺术策展人卢世颖倾情献译
作为一位经验丰富、资历深厚的艺术从业者，卢世颖用自己的专业知识保证了本书的权威性，用优美、简洁的文字为本书增添了可读性，为读者带来了一本深入浅出的艺术普及读物。
作者简介
马克·埃文斯（Mark Evans）是伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的绘画部主管。他的著作方向主要是从文艺复兴到20世纪的绘画史。在康斯太勃尔的作品方面，他的研究主要包括刊发在《伯林顿杂志》（The Burlington Magazine）、《京都艺术史研究》（Kyoto Studies in Art History）上和收录在《康斯太勃尔：土地、大海和天空的印象》（Constable: Impressions of Land, Sea and Sky，2006）中的文章，以及两本有关康斯太勃尔的专著：《约翰·康斯太勃尔：维多利亚和阿尔伯特博物馆油画速写》（John Constable: Oil Sketches from the Victoria and Albert Museum，2011）和《约翰·康斯太勃尔：大师的养成》（John Constable: The Making of a Master，2014）。