《刺杀风云》影评10篇
《刺杀风云》是一部由周天宇执导，吕良伟 / 杨明逸 / 周卓主演的一部剧情 / 动作类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《刺杀风云》影评(一)：完全不走心
居然看完了，bug一堆，爆个头还要等3秒钟被反杀？老大死了大哥挂了转眼就忘笑的挺开心啊？射了一枪也不确定死没死也不送鬼子就往地里埋？学生哥一个个怂的要死最后集体冲出来送人头？钢笔杀人？空手夺白刃升级版空手夺黑枪？一群鬼子围着主角等台词说完了才能开枪？Em...比神剧还神剧，家国情怀给2分意思意思吧，最后吐槽一下，上海滩大boss的普通话还没日本人标准，呵呵呵能不能走点心
《刺杀风云》影评(二)：去看了首映，感觉还行
真没想到编剧把所有主要角色全都弄死了，女主和男主吃馄饨约定来日相见的时候我还以为最后会团圆呢，没想到双双赴黄泉了。另外这个女主对剧情推动完全没作用，可有可无，感觉是为了不让整个片子全是男人硬穿插进去的。
跟很多人一样最喜欢的角色是黎仲扬，演员周卓也在微博里专门为这个角色写了一篇文章，说这是他遇到的第一个会令他流泪的角色。
另外吐槽一下，最后的大刺杀完全就是敢死队式的自杀行为，明摆着去送死，实在是冲动而鲁莽。可怜的黎父，大儿子在前线战死，小儿子在自己面前被乱枪打死。
正如古往今来中国人对于身份行踪神秘的侠客的钟爱一样，刺杀这一行为虽然一定在神不知鬼不觉的情况下秘密完成，却也应该有一个正义的目的作为支撑方可成立。最近，一部于1月19日上线爱奇艺的民国动作剧情电影《刺杀风云》将热血青年在动荡年代中敢为人先的英雄事迹以一种血脉贲张的形式呈现出来，让刺杀二字更多了几分义无反顾的悲壮意味，却又因其中蕴含的爱国热情而释放出力拔山兮气盖世的千钧之力。
在电影《刺杀风云》中，有一位演员还未出场，就已经引起了观众的高度期待，他就是在《上海滩》中饰演许文强至交丁力的吕良伟。三十余年已过，但丁力风采依旧，上海滩依然是那个波诡云谲动荡莫测的上海滩。这一次，吕良伟在《刺杀风云》中重回上海滩，饰演的是海风商会会长周琦方，在民国时期的抗战危情下，他身上不见半分江湖浪子的浪荡气质，取而代之的是拯救商会于危难之中的慷慨英雄正气。
作为闻名遐迩手握乾坤的海风商会会长，周琦方自然是心怀鬼胎的日本军官想要费尽苦心巴结、乃至招揽至自己麾下的理想对象，但周琦方却丝毫不为之所动，拒绝为了所谓利益与敌人同流合污。石头碰到了石头，谁都不肯让步半分，剑拔弩张的紧张气氛顿时压得人屏气凝神，急不可待地想知道谁将会在这觥筹交错的暗流涌动中占据上风。
然而，在《刺杀风云》中担当刺杀重任的不是周琦方，而是他的得意门徒陆南笙（杨明逸饰）。为了完成周琦方最后留下的夙愿，他义无反顾将自己投身于一片纷飞战火中，投向那个未知的黑暗年代。此情此景不由得联想到《荆轲刺秦王》中的易水送别场景：既祖取道，击筑而歌，虽然没有浩大声势的悲壮送别场面，但相信陆南笙的心底也一定涌动着壮士一去兮不复还的热血义气和豪情肝胆。古代的刺秦计划虽然失败，但肩负复兴中华重任的周琦方与陆南笙等人就如同万古长夜中的点点明亮灯火，终将形成星火燎原的浩荡势头。
看罢整部《刺杀风云》，或许很难想到这部电影的导演周天宇竟然并非科班出身，甚至在此前也并没有丰富的电影拍摄经验。支持着这个九零后东北农村小伙追逐电影梦的正是他内心的执着信念和甘下苦功的决心。正如《料理鼠王》中的那句经典台词所说：“不是每个人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方。”周天宇用一部《刺杀风云》还原了一段血雨腥风的历史，也展现了其中义无反顾的爱国热情与民族气节。期待这位很有自己想法的青年导演，在未来还能创作出更多给观众带来惊喜的影视作品。
《刺杀风云》影评(四)：《刺杀风云》港片美学 又见上海滩热血风云
文／桃妖不是妖
被人安利周天宇的时候，《刺杀风云》还没有开拍。那时，30分钟的纪录片《北京星空下的声音》刚在爱奇艺爆红。背着吉他追梦的北漂歌手，其实就像周天宇自己的缩影。他们是一路人，眼中有故事，心中藏着梦。有人说周天宇更像《喜剧之王》里的尹天仇，命运在他这里百转千回，却始终无法抵挡一个“农村小伙儿”野蛮生长的速度。他就是想拍电影，想住在那个梦里“但愿长醉不复醒”。
如今，《刺杀风云》已经在爱奇艺独家上线，仅仅隔了3、4年的时光流转，周天宇已经在追梦的路上奔跑起来了。看过新作，暗黑的影像风格让人瞬间回到风云诡谲的上海滩。家国大义交织着兄弟相惜、父子情谊，还有歌女与浪子的儿女情长。那个飘摇的上海滩，注定再起腥风血雨。
日寇侵华，老上海的旧江湖面临着生死存亡与家国大义的双重考验。吕良伟多年之后重回“上海滩”，他饰演的海风商会会长周琦方坚守民族气节，“信自己、信兄弟、信大义”，绝不做日本人的走狗和汉奸。大佬的气魄，一出场便是铮铮铁骨、顶天立地。如此正气凛然的商会领袖被暗杀，复仇必然成为当仁不让的时代主题与精神背书。
杨明逸饰演的小弟陆南笙临危受命，接替大哥遗愿，坚守商会的立场，在刺杀日寇首领斋藤的路上，遭遇各方势力的围堵，也同样遇到了热血青年肝胆相助。几经殊死搏斗，“流血流汗不流泪”的民族英雄们，用自己的生命，铸就了那个时代的希望之光。导演周天宇亦将自己心中的江湖尽数倾注于《刺杀风云》之中。一声长叹，道不尽半世流离……那些在历史长河中坚守大义的民族英雄们，值得所有人敬仰。
说起老上海滩的腥风血雨，《刺杀风云》带来诸多惊喜。影片延续了导演一贯快节奏的剧情推进，大上海的帮派势力被浓缩在商谈宴会之中，勾勒出众多人物。而在这样庞大的刺杀故事中，又暗藏着几丝英雄的浪漫。暴力与美学，在细节中绽放出不一样的光彩，让人耳目一新，也看到了更多人性的圆润、深刻与复杂。
不得不说，《刺杀风云》请得动吕良伟，可见用心。港片老戏骨，演戏很有旧时代的风骨做派。大佬一招一式，风骨尽出。周琦方抽雪茄时嘴角扬起的弧度，还有他透过红酒杯的玻璃，看到日本人变形的嘴脸，对话氛围里的肃杀之气张弛有度，却表达出鲜明的态度。而当他面对同胞，面对街头乞丐，却从裤兜里摸出一枚银元，一个弹指送过去，不因他衣衫褴褛而鄙夷，侠义之气尽显。短短几分钟，一个人物的血肉便立在观众面前。这种揉进骨子里的戏，演出来不着痕迹，却在细节中力透纸背，甚是好看。
细品这部《刺杀风云》，蕴藏与细节之处的美学结构带着浓重的港片韵味。英雄的浪漫，总少不了时代的起伏沉沦与女子的悲欢离别。周天宇的电影里，那些“野蛮生长”的路数，虽然没有学院派的规整精致，却有着独特的画风和质感。试问，港片的辉煌年代，多少人不是凭着一腔热血拍电影的呢？
《刺杀风云》影评(五)：网大就可以放低评分要求吗
电影就是电影，低成本或者巨制，网大或者院线，比的都是一样的东西。十多年前做记者的时候，有次突发新闻，央视的记者到场，五六个人的摄制组，看不上当地县里扛家用机的记者，吆三喝四使唤孙子似的。我在的卫视还比较牛逼，直接帮地方台兄弟喷了回去——央视牛逼呀，做的稿子很多也很烂呀，有种比稿！后来央视播完自己的片子，又调了我的片子去播，无它，更胜一筹而已。
很多网大是没有骨气的，我就投了这么点钱，你让我飞呀？你拿这么多钱拍拍看！所以遍地垃圾惨不忍睹，题材红利赚一票走人，更多的不入流亏得卖肾。
但是你是导演，说好的电影梦呢？
这个导演是有梦的，几百万作品做出的观影质感，比我看过好多院线几千万做得好，这几乎是我所有朋友的一个共同评价。很多明知道会流失网大观众的镜头和镜头速度都保留了，老派的着装老派的故事桥段，与碎片式，移动观影，年轻人市场多少有点格格不入。导演偏执，想表达自己稚嫩的情怀，谁没稚嫩过呢。民国戏在网大票房总体不佳，导演又加入了很多枪战，少许黑帮的商业元素试图扳回几分，但是效果甚微。名字如果蹭一下，加入上海滩元素，或许更吸量，之前的片名是《门徒契约》，但是据说门徒和上海滩都是太重的黑帮题材，所以选了《刺杀风云》这么个名字。但是起码是一个独立人格的名字。
讲故事比较清晰简单，比很多故弄玄虚不自量力的多线叙事平行蒙太奇干净很多。但是回想就一两天发生的故事却没有节奏和压迫感，导演功力不够，伏击的一场戏，场景设置不够极致，节奏慢悠悠，有烘托气氛的想法，没达到效果。还是功力问题。吕良伟的原版配音是个败笔，严重跳戏，好多人以为是找人模仿香港口音……大量的慢镜头暴露导演做宣传片的过往，哪里需要那么多慢镜头。
神剧和残酷杂揉在一起，一夜学会开枪，一梭子清掉一波小怪，转身就被爆头，显得很虚妄。抗日真实的残酷性并不足以被表现出来。
眼镜哥哭自己殉国的哥哥，眼镜哥赴死，日本人敬重中国军人的气节，又狂妄蔑视中国军人的实力，这几场戏就给我深刻印象，多少鼻子酸了一下。但是不足以撑起来什么。
整片的音乐没有太熟悉的，基本原创，这能算梦想和操守的一部分。
耿忠的戏很好，但是并不完全到位，跟导演调戏有关系，还是稚嫩。
画面内的质量看得出，没坑出品方的钱，记得那部投资6-7亿的大魔幻一败涂地，导演解释尽力了，我信你个鬼，钱都认真砸进来绝不是这个样子。中国电影3成是功力不够，7成是坑钱。
说了这么多，网大就可以降低评分要求吗？
当然不可以，但是你得鼓励他们！
《刺杀风云》影评(六)：一代枭雄风采依旧，将民族爱国之义延续
正在爱奇艺播映的电影《刺杀风云》，可以说是2019年开年的第一部以抗战历史为题材的影片，以民国时期上海被日军入侵占领的那段耻辱历史为故事背景，展现了当时的一些爱国人士、民族英雄奋血抗战等壮举，虽然影片选择在网络播出，不过从整体的制作，剪辑画面中所呈现的质感，也让它有别于一般的网络电影，完全可以达到院线片的级别，将那个动荡不安的黑暗年代，再次还原重现，让观众铭记那段民族之耻。
影片中，试图掌控上海的日本军官有意招揽商界人士为己用，吕良伟饰演的商会会长周琦方，因为不愿为日军效力，拒绝了他们的要求而被杀害，但是他那种为民族、为国家献身的精神，感染着众多的门徒，杨明逸饰演的陆南笙也是门徒之一，接替了会长的遗愿，誓死不与日军同流合污，并且一场对日军高官的刺杀行动，也正在秘密的策划酝酿之中，惊天的复仇行动，也在烽火硝烟中激烈上演。
吕良伟对于观众来说并不陌生，这次在影片中的倾情加盟，也为影片点燃了极大的亮点，曾经在电视剧《上海滩》中饰演的丁力，留给观众的印象最为深刻，后来在电影《跛豪》中塑造的经典形象，至今无人超越，在上世纪90年代初，“枭雄片”盛行的年代，他更是塑造了一个又一个鲜活的人物形象，喜爱他的观众更愿意将称呼他为“一代枭雄”，时隔几十年后，吕良伟再次涉足大上海，扮演的商会会长周琦方，也是一位带有帮会色彩，江湖味十足的大哥，依旧在眉宇间露出极具杀伤力的霸气，风采不减当年，与众门生，将民族爱国之义延续。
“信自己、信兄弟、信大义”这句话，出自片中周琦方之口，也是整部影片的主核，不论是面对兄弟、家人，又或是国家存亡、民族兴败，所表现出的大义当先，令人难忘，为了自己心中坚定的信念，而去奋斗，流血牺牲很是让人感动，正是当初众多无名英雄的鲜血，才换来今天来之不易的幸福生活，作为每一个活在当下的国民，都不应忘记那段惨痛的历史教训，共同为名族的复兴而努力。
提别值得一提的本片的导演周天宇，作为一名新晋导演，从整片的完成效果来看，并看不出是一位非科班出身的导演作品，有着独特角度的镜头取景，精心的场景布置，尤其是一些枪战和爆破场面调度，也彰显出这位年轻导演不俗的实力与天赋，融合了犯罪、复仇等多种元素，把一个充满正能量的抗战题材影片，用一种犯罪类型片的形式来表达，更能吸引年轻观众的眼球，符合现代人的观赏口味。
90后的周天宇，来自大东北的黑龙江集贤县永安乡富民村，一直有着做导演的梦想，虽没有考上专业院校学习，但是凭借对电影的那份喜爱和执着，平时多看书、多看电影，自学视频剪辑，曾经做过婚纱摄影，在“北漂”的那些年，过着穷苦日子，住着郊区的地下室，每天啃着大饼充饥，而正是他的坚持和不放弃，把握住了来之不易的机会，成就了自己的愿望，逐渐地也得到包括中国电影导演协会在内的很多圈内人士的认可。
电影《刺杀风云》，可以说既是周天宇的圆梦之作，也是他作为导演的一个新的开始，片中涌动着的爱国热血，和所承载的国家民族大义，感染与激励着观众内心，也能够感受到导演内心的坚持与梦想，正所谓英雄不问出处，即使小人物，也可以拥有大情怀。
《刺杀风云》影评(七)：34年后又见丁力，上海滩还是他的上海滩
摘要：《刺杀风云》，一般属于00后的上海滩故事。
文/芳菲小猪
对于很多7080后们来说，他们对于上海滩的印象，最早往往都来自于那首“浪奔，浪流”的出处——由周润发、吕良伟、赵雅芝主演的电视剧《上海滩》。风流倜傥的周润发，沉稳干练的吕良伟，千娇百媚的赵雅芝，成了那个时代的男神女神，影响了整整两代人。在香港无线的80年代十大电视剧集评选中，《上海滩》更是力压《射雕》毫无争议的荣膺榜首。
而这部1980年份的电视剧，首次与内地观众见面则是在五年后的1985年。距今已有整整34年了。这三十多年，弹指一挥间，荏苒时光中，物是人非，哪怕是电视剧中的人物，都有了很大的不同。就好像原作中吕良伟扮演的丁力，在后来的新版“上海滩”中，就变成了一个因爱生妒的功利主义者，完全与原版上海滩中丁力的正气凛然有了巨大的差别。不过，彼时的风气是追求个性解放，因此这种改编也是赋予了丁力这个人物更加人性化的性格，所以，新上海滩是属于90后的上海滩。
作为一部经典作品，必然要根据时代的需要而有所变革，这样才能够适应不同时代观众的口味，也是为了让这样的优质作品，可以在不同时代的观众中源远流长。那么，00后一代眼中的上海滩，又该是什么样子呢？由周天宇执导，已在爱奇艺正式上线的网络电影《刺杀风云》就让我们看到了一个属于00后的上海滩风云故事。
《刺杀风云》这部电影最大的特色，就是《上海滩》中丁力的扮演者吕良伟的“回归”。时隔34年再见到丁力，上海滩却依旧是他的上海滩。正如电视剧上海滩的结尾那般，丁力成了上海滩的龙头老大，他也将独自面对这波云诡谲的黑道漩涡与内忧外患的国家局势。而吕良伟此次化身黑帮大佬周琦方，是雄踞上海的商界龙头，但面对日本侵略者的铁蹄与收买，他选择了家国大义。因为他的信条与34年前他出演的丁力是一脉相承的，那就是讲究一个信字：信自己，信兄弟，信大义。
在处事的细节上，可以有弹性，但在大是大非之间，他只会选择做一个爱国的中国人。就好像如今的00后一般，对待国家有着真实的热爱与情感。这种发自内心朴素情感，也是蔚为感人的。不过也正因为在家国大义上没有站错队，他也就成了日本人暗杀的对象。所谓害人之心不可有，防人之心不可无，可面对着侵略者的无耻伎俩，周琦方根本防不胜防。最终他遭人暗算，而他的弟子门徒陆南笙，则接过了周琦方的衣钵，他要用自己的微末之力与侵略者对抗，用暗杀对抗暗杀，同时也是为自己的师父报仇。
看到这里观众一定会发现，这部电影没有渲染什么主义，就是年轻人凭借自己的一腔热血在维护一个国家的尊严，是最发自初心的情感。作为门徒的陆南笙，他的行为有些鲁莽，显得莽撞，却又是那样的质朴可爱，就好像如今00后的年轻一代，他们也正逐步的走进18岁，成为要负责，有担当的成年人，在大是大非上，同样不能有半点的迟疑，要明辨是非对错，满腔爱国热忱，面对着不利于国家人民的行为，一个字，就是干！
因此，在这部电影中，我们看到了与上海滩中许文强优柔寡断截然不同，与新上海滩总丁力的游移不定恰恰相反，更加果断的年轻人的形象，少儿儿女情长，没有了利弊衡量，凭借自己的喜好做自己喜欢的事，对于新一代的观众们来说，不论周琦方还是陆南笙，这电影中的角色，就是他们自己的化身！历史的车轮在前进，旧角色被赋予了新的情感，也只有这样以往的经典形象，才能够顺应时代潮流，永恒的熠熠生辉。
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《刺杀风云》影评(八)：东北小伙儿和上海滩教父更配哦！
相信每一个看港片长大的朋友都有一个英雄梦、江湖情、复仇路。铁血真汉子的世界从来都是情义无价。我们也在录像厅里见识到了什么叫枪战片，原来枪可以打得这么痛快，暴力也是有美学的。
看了这部正在爱奇艺热映的网大《刺杀风云》，所长觉得导演也一定是个跟所长一样是个从录像厅里走出来的80后，欠着一屁股的电影票钱。后来一查才知道他叫周天宇，是个从黑龙江省集贤县永安乡富民村走出来的90后农村小伙儿，同样都是黑龙江人，跟所长算是小老乡。
看了周天宇的经历，所长大概能想到他是怎样一个对电影有一腔热血的男孩儿，因为他的身上有我们每一个从小热爱电影的人身上的影子。其实所长也蛮羡慕他的，年纪轻轻，实现梦想，不能说是大梦想，也算是个小目标，他是非常幸运的了。
作为周天宇出道以来倾注了所有心血的一部作品，《刺杀风云》是一个标准的惩奸除恶、伸张正义、充满了热血情怀的故事。这种大格局的故事讨巧的地方在于在立意符合主流价值观，不会出格，在情节上也比较容易把握，不管是走向还是情绪的渲染，只要把逻辑关系、剪辑的节奏处理好，基本上这就是一个比较完整的作品了。
但这部作品的特别之处在于它虽然有一个家国情怀的大框架，却是一个个人英雄主义的内核，深入浅出，更容易带动观众产生共鸣。影片的背景设置在了民国时期因敌寇入侵而动荡不安的上海，在多方势力尔虞我诈的争夺下，不愿为日军效力的海风商会会长周琦方（吕良伟饰）被日军所杀，作为门徒的陆南笙（杨明逸饰）接替周琦方遗愿，对日军高官展开了惊天暗杀，这是个刺激又冒险的过程。
可以说导演很聪明，从这部电影中，我们可以看到他的“毕生”所学，他对电影的那份热忱都倾注在这部电影里。所以观众可能会在电影中看到很多老港片的影子，还有很讨巧的东西，吕良伟的特别出演也为该片加持了一层怀旧的意味。尤其是故事还发生在上海。旧上海滩，不甘被外来军国主义所威胁，而奋起反抗的故事。有旧上海那种纸醉金迷，夜夜笙歌的奢靡背景，也有为情义为家国舍得一身剐的英雄妄人。这是一种反差，也是在宣告尊严与底线。你再强，我不服，你若欺我，我必百倍奉还。
作为一部网大，影片在制作水准上达到了院线电影的标准，画面有质感，调色也不错，非常有年代感。片中有不少打斗和枪战场面，也有谨慎布局，斗智斗勇。影片看起来很爽快，节奏明快，干净利落，对白也是霸气外露，尤其是吕良伟的同期声对白，也是在他的作品中比较少见的。好多人看到他这个上海滩大佬的角色就情不自禁的想到了丁力。其实，所长更觉得，他不像丁力，他更像一个掌控大局又活得通透的教父式的人物，往那椅子里一坐，就已经一切尽在掌握了，霸气得很呢。
《刺杀风云》影评(九)：《刺杀风云》：风云依旧在，枭雄亦风流
三十年代的上海滩，滋养孕育出无数震荡风云的故事，而时隔三十年重返上海滩的吕良伟，也在枪炮与铁蹄之下，牵扯出宏大潮流的清晰走向。
《刺杀风云》讲述了上海商会大佬周先生（吕良伟 饰）被日军暗杀，爱徒陆南笙（杨明逸 饰）运筹策划了一场刺杀为周先生报仇，许多人抛洒热血的同时，也掀起了有志之士的反抗序幕。上海滩，彼时曾发生过超过300起的暗杀之地，无数人的鲜血，书写了出一个利益与血腥纠缠的名利场，爱国志士或无名之辈，在这里沦为入侵者攫取利益的牺牲品，大人物倒下，小人物撑场，历史，一直前进。
来自农村的导演周天宇带着执拗的导演梦，也带着对十里洋场以及特殊历史时代的独特视角，将《刺杀风云》中的故事带入那个“覆巢之下，安有完卵”的混乱时局之中，让儿女情长与义薄云天汇聚在刺杀的终极对抗之中，这场几乎注定有去无回的刺杀，是那个小人物对侵略的顽强反抗，也是自己对现实巨大压力的不懈斗争——“我赌上命就是为了告诉大家，我们早已无路可退”，角色陆南笙对敌人的宣告，大抵也是导演自己暗藏的心声吧。
这是一部现实与历史在故事中交错又互为映射的作品，导演周天宇的北漂历程，写满了小人物创造奇迹的励志，但他的电影梦，却一路走的辛酸，在陌生的城市，人才济济的影视市场中出头，其难度可想而知，不亚于一场毫无胜算的刺杀，而影片中的陆南笙，为情义，为信义，同时亦为大义，在日军重重围困的城市里完成一场刺杀，同样是难上加难，但两人拒不服输的劲头不谋而合，以智计与勇气，最终完成了突围——当然，最终，当心爱的女人倒在胜利的枪响之前，心头不免掠过一丝遗憾，英雄与红颜的命运，大都如此。
影片的视觉效果，很难想象是来自一个农村的自学导演，色调，画面，调度，都有着强烈的美学质感，而人物的韵味，也带着上海滩旧日江湖的气息，行走在熟悉的对抗之中，竟又如此新鲜。
而影片中这片战场，也像当下走向不明的影视市场，网络影视作品如何突围，完成市场寒冬时期的安全过渡，同样需要一场漂亮的绝地反击，那些粗制滥造或者打擦边球浑水摸鱼的作品，注定被淘汰出局，留下的，亦不免厮杀，但只有经过厮杀才有生路。
风云依旧在，枭雄亦风流，陆南笙也拼尽最后一滴血，完成刺杀，吕良伟重返39年前的上海滩，也不再留有遗憾，而导演周天宇十年江湖路终于拿出一部满意作品。这些，都是因为心中那一团难以磨灭的炽热——“我不知道何时成功，但有些事，一定要做”，正如影片中的人物所说。
《刺杀风云》影评(十)：港片情怀！吕良伟重回上海滩，热血兄弟舍生取义
看这部电影《刺杀风云》，最初是冲着吕良伟+题材而来。《上海滩》中吕良伟饰演的丁力深入人心，后来又凭借枭雄片《上海皇帝》稳坐上海滩枭雄大佬之位。如今时隔30多年过去了，吕良伟“重回上海滩”之作，瞬间思绪万千情怀满满。
原本是单纯的冲着这个噱头而来，这部《刺杀风云》的成片效果却是意外之喜，也让这部吕良伟“重回上海滩”作品，没有“落在地上”，反而以精良的电影质感和致敬香港的故事风格，令人眼前大亮，就像发现一枚璞玉一样。
《刺杀风云》的故事很简单，就是一个复仇的故事。不愿为日军效力的海风商会会长周琦方被日军所杀，作为门徒的陆南笙接替周琦方遗愿，对日军高官展开惊天暗杀的热血故事。类似的故事是否看得很熟悉？没错，为同门报仇，江湖岁月和兄弟友情，这明明就是香港武侠电影常用的故事风格，只不过《刺杀风云》进行了一次“旧瓶装新酒”的改变，将门派纷争换成了本片中这样民国时期风云突变的上海滩，逃不掉的江湖变成鱼龙混杂的大都市，而武林对决也以暗杀的方式作为呈现，不变的则是吴宇森式英雄片式的情怀和友情。
在民国乱世在这个高压大环境下，电影的整体节奏张弛有度，刺杀行动危机四伏，导致该剧情节跌宕，始终处于一个高速运转的状态中，危机事件此起彼伏，敌我人士互相试探，台词之中的针锋相对，暗含杀机。
而故事情节设置上，众所周知，在所有以动作、席卷一为主题的影视作品中，观众作为“上帝视角”审视整个内容，关于几位主要角色的真实计划和刺杀行动部署往往是面向观众而挑明的，正因如此，他们在电影的步步为营和险境才是牵动观众内心的，这就是明线。而暗线就相当于悬疑小说中“炸弹引信”，依靠突如其来的动作戏成为爆点，并通过故事推进和情节设定来将观众引入新的环境之中，从而达到出其不意的效果。
电影依靠明线情节推进，暗线“抖包袱”的特点来烘托气氛、增强观感，从而极大增强故事张力。
其实从宏观看来，电影剧情是承载在时代背景下的国家冲突，正邪较量。但在其包裹下，更有着小人物的家国情怀与执念，或者说，对某种信念的坚决。
比如陆南笙，这个名字一看就知道原型是谁。他与前辈周琦方不同，在这乱世之中他和他的兄弟都只是些不起眼的普通人，他们决定要与帝国主义对抗，在他人看来，是不可理喻的滑稽。“以为你就算杀掉几个日本人，就能打败皇军吗？”面对这样的质疑，陆南笙用周琦方的名言来“信自己、信兄弟、信大义”。
至此，这部电影的模式大致浮出水面，本片的编导，一定是个超级港片迷。电影的整体故事脉络为原创，叙事风格参考了香港新派武侠电影的风貌，在镜头表现力上则是吴宇森式的英雄片，而骨子里面那份热血，那以小博大前仆后继的刺客们，仿佛然人看到了昔日经典港片《上海滩十三太保》的神韵。
昔日荆轲刺秦，风萧萧兮易水寒，成功与否不减刺客之美。刺客的胆识与情怀是值得歌唱的。令人高兴的是，此片作为特定时期特定地点抗战时期上海滩的刺杀的故事写出了时代变幻与家国情怀的，写尽了在极端环境下不同角色的命运，值得一看。