《悠悠哉哉》经典读后感10篇
《悠悠哉哉》是一本由[日] 谷口治郎著作，后浪丨湖南美术出版社出版的平装图书，本书定价：60.00元，页数：212，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
谷口治郎的风格我觉得相对来说还是比较平淡，不会给人大起大落的感觉。最早时候看《孤独的美食家》的时候就觉得这位漫画家手笔表现出的可能比较细腻的心思，内心戏比较多。
再前两年看谷口治郎的《散步去》这本书的时候，就觉得有点意思，心思细腻，平平稳稳，平淡中还有一点点真意的感觉。不过前后部分我觉得有一部分太魔幻（特别是东京幻觉）有一部分又太现实觉得有一些脱节，这次看悠悠哉哉觉得整体节奏还是不错。
前面几个故事里我印象最深刻的估计就是从猫的视角看到（半裸）女吧，毕竟是直男一枚，前面从鸟的眼睛，龟的眼睛去看的时候，觉得有趣但没觉得这么完玩，直到看到猫的视角，觉着作者本人真的是想象力丰富，很有意思了。
谷口治郎的画风也很“平淡”，但细节很见功力，山、水、草、动物、人和路上的很多的狗都让我印象很深刻。为什么这里要单独拿狗出来说，毕竟有个单口相声在那里，印象真的就比较深刻了。
最后这本书没有一点点知识读起来还真是有点难，埋藏的很多历史中似乎真实存在的人作为彩蛋，甚至是主人翁自己，我搜了下似乎还真是测绘学家，觉得还真是挺佩服的，最后似乎真的绘制了日本地图。想到这里，“悠悠哉哉”的完成了梦想，真是让人羡慕的一件事啊。
《悠悠哉哉》读后感(二)：猝不及防的“离魂”
看了一部分，印象最深之处是作者提供的几次“非人类视角"的体验。
“龟”的一章，事情起于人们对放生行为常会发出的感喟，波澜不惊。随着叙事进展，暗中替换了视角，当读者已经随着被放生的乌龟泅水渡河、一窥春色的时候，才发现是主人公在放生后刹那出了神，附在龟的身上幻游了一番。
这个梗非常贴合巫信仰中的“出神”效应，类似的，比如《权游》中小布兰动不动就上了渡鸦的身，启动天严查。
从这个层面回想，作者不经意点了一下男主人公放生乌龟时打了个冷战，这正是出魂或者被上身时的一种常见生理反应。
在《醒世恒言》第二十六卷中有一篇《薛录事鱼服证仙》。
最核心的情节是，官员薛少府病故之后，恍惚间来到河边独自游泳，忽然感叹鱼儿比自己自由。不想一条小鱼调皮，听到薛少府的话后请来了河伯，把薛少府变成了一尾金色的大鲤鱼。变成鱼的薛少府索性三江五湖畅游了一番，因为金色鱼皮的加持，在鲤鱼界也渐渐混得风生水起，还差点跳过了龙门。后来幻游逐渐变味，最后薛少府贪图口腹之欲，被渔民捕获，辗转成了自己阳间亲友宴会上的食材，被杀的一刹那，人的肉身还魂复生。
离魂而未死的人，幻游是一种临时性的“升仙”，可以理解为对他平日会做人的奖赏。这是客观果报角度的解读。除此以外，我想借文本实践幻想的东方作者们，都有着与庄子一样进非人的视角重新体验世界的愿望吧。
《悠悠哉哉》读后感(三)：悠悠哉哉的一盘大棋
我看的第一本谷口治郎的书是《孤独的美食家》，书页采用厚纸、装帧太紧，不但不能平摊，掰开都不能，作为漫画书来说，阅读体验实在很差；第二本《散步去》，大开本，装帧优美，握在手里样样好，超五星体验；第三本《卢浮宫的守卫者》，同样是后浪出的，比《散步去》开本变大，那时我就抱怨为什么不出一样开本，摆在书架上成系列，现在拿着《悠悠哉哉》，跟《散步去》的开本虽然一样，又改简装了，《悠悠哉哉》肯定值得精装啊，遗憾。
《悠悠哉哉》是出版方赠书，打五星有吹捧的嫌弃，但我是真的喜欢，从内容来说，《散步去》是一个普通的都市男子的小镇漫游记，《悠哉》的主人公游走于江户时代的东京，步步都是富岳三十六景，《悠哉》里出现的浅草雷门、不忍池、日本桥、吾妻桥现在都在，北海道那时候叫虾夷，品川洲崎真还能赶海挖蛤蜊，（洲崎弁天神殿的鲸塚不知还在不在？）樱花、蜻蜓、萤火虫、蚂蚁、大象，飞禽走兽昆虫动物和四季风物中，男主人公一直在念叨“我最近总算可以自然而然地走出二尺三寸的步伐了……”
虽然男主人公的发型是秃的，衣服也臃肿，但故事有趣，情景美好。因为男主的发型实在没眼看，最初是影响我进入这个故事的，他为什么一直念叨“一步=二尺三寸=70厘米”，我想这人大概有点偏执，没事找事做，从豆瓣的书评才知道，这位在书里没露出名字，被一直被叫“夫君”的人，历史原型是伊能忠敬，把伊能忠敬的故事了解一下，《悠哉》就更好看了，这可不是悠悠哉哉、招猫逗狗、步履不停，是在下一盘大棋啊！
这就有点奇怪，为什么出版方在书里和豆瓣页面的图书简介里不提伊能忠敬的事呢？
伊能忠敬（1745-1818）原本是个商人，五十岁后退休，夫人小荣本以为一起享享清福，伊能忠敬“为了充实退休生活，学习历算和测量天象……”之后，他花费将近20年时间，徒步走遍日本，做成《大日本沿海舆地全图》，这张图的艺术性和准确性非常高，伊能忠敬靠步行完成测绘，整整走了4万公里，正好是地球的周长……这最初，仅是因为兴趣。
《悠悠哉哉》是谷口治郎的原创作品，看到这里，叹息谷口治郎巨匠早逝。
上世纪八十年代，以艺术家赤濑川原平为代表的数位日本文艺界人士发起“路上观察”运动，并于86年发表著作《路上观察学入门》，确认了三十年代“考现学”之后又一次的外部空间研究兴起。他们声称该运动最直接的假想敌是“消费帝国”，正是其威胁了“路上王国”的存在和尊严，并驱散了他们渴望的“路上感觉”；同时，他们认为，安保斗争之类的社会动荡让以往的价值观分崩离析，艺术作为原乡需要被重新审视并进行空间上的溢出，方正的画框与被混凝土固着边界的场所已无法容纳下其内在的扩张冲动，艺术需要新的出口。
这股路上观察风潮断断续续刮到了现在也没完全停息。然而，对比其与生俱来的反叛和抗争意识，有时我更愿意以其为坐标慢慢回溯，跨过身为前辈的考现学，悠悠然继续往前漫步。
回到谷口治郎在《悠悠哉哉》里为我们构出的另一种恬静的路上观察散步。
在古朴而热闹的江户，即使火灾也是繁华的见证。在上野不忍池边的樱花树下坐定，打开重箱，层层铺开，喝着酒吟出的是狂歌。遇到万里晴空的好天气去品川赶海，不小心抓到章鱼，听见了曾经的鲸之传说。被漂亮的星空吸引踏上万年桥，对面走来的旅人竟能与自己合歌而唱，赠送俳句时他自称“一茶”*。啊，又是迷茫人生中的一个小小奇遇了。
历史就这样轻盈沉淀在了谷口治郎近工笔的画面之中。由春至冬，十五个小品随着不曾停下的脚步一一展现，江户风情绘卷细致且立体，在七夜之星的照耀下似乎将亘古不变。入世或是出世，由景由心，并无定数。只是，虽然热爱散步，热爱这片毫无保留接纳自己的土地，偶尔也还会幻想自己化成了蜻蜓和鸟儿，从天空高处望去。地图般的密致，无论如何旋转都能映入眼中的辽阔——这是从未见过的江户。
我被治愈了。
可贵的是，作为当下流行的私漫画风格作品，《悠悠哉哉》并没有此类漫画常见的细碎狭隘世界观，甚至还有那么点“励志”。虽然全书并未明示，不过主人公其实是江户时期鼎鼎大名的测绘学家伊能忠敬，他不仅是第一个绘制出日本全图的人，而且曾花了十数年亲自用自己的双脚丈量了全国。他所制作的 《大日本沿海舆地全图》即使与百年后的卫星测定地图相比也有着极高的精确度，堪称令人惊叹的伟业。在书中，他始终在坚持用脚丈量江户、亲自设计制作测量工具，并向幕府申请了许可，自费前往与江户大不同的艰苦地区虾夷（ 北海道的古称 ）继续测绘事业，让人心生敬意。
悠悠哉哉散步，悠悠哉哉去发现美、获得美，然后创造美、创造生活。悠悠哉哉，它从来都不代表逐渐丧失对生活的热忱与拼搏的斗志，可能这才是八年前创作这本漫画的谷口治郎老师更想对读者传达的信息。毕竟，治愈是手段，好好生活才是最终的目的。
手握这本漫，我只想再次感谢谷口治郎老师。
换个心情，一起上路散步去。
《悠悠哉哉》读后感(五)：悠哉之外 谷口治郎二三事
他来了，五郎带着《孤独的美食家》第八季回来了。
日剧《孤独的美食家》由漫画改编，众所周知，其原作者是久住昌之，而相比之下，这部作品的漫画作者谷口治郎却较少有人关注到。
《孤独的美食家》漫画谷口治郎久住昌之与谷口治郎
2017年，69岁的谷口治郎病逝。
我并没有过分吃惊，但是挂掉电话，一如往常地工作了一会儿后，一股冰冷而沉重的思绪从我的腹部扩散开来。那天夜里，我在工作室的书桌前坐立不安，漫不经心地踱到屋外，只见一轮满月高挂天边，为大地洒下洁白的银辉。月光是那么的通透澄亮，仿佛正在上方俯视着我一样，照得人有些眩晕。至少，现在，我和月亮是毫无阻隔的吧，我想。正当我感慨着，谷口老师该是去了如此美丽的月光中时，泪水竟毫无征兆地，夺眶而出。 《孤独的美食家》原作者 久住昌之 记得最后一次和老师见面，是去年的 4 月 28 日。我们举杯庆祝《孤独的美食家2》的出版。老师还像过去那样是正常宴会的中心人物，但他只是亲切地对我们笑着，并不怎么说话。大病初愈的他，几乎没怎么碰酒和菜，但能和大伙儿一起吃个饭，他看上去非常开心。我和老师的第一次碰面，要追溯要大约 23 年前了。当然，是为了磋商《孤独的美食家》的连载。那时我还只有三十多岁。他笑眯眯地看着我这个晚辈，将信将疑的样子，似乎在说：‘真的由我来画吗？’ 《孤独的美食家》剧集 谷口老师致力于画出能超越时间与空间，经得起反复阅读的画作。《孤独的美食家2》出版后，有人评价说 ‘第二部比第一部无聊’，但我认为这并不是关键，重要的是这部作品能否经得起时间的考验。真心感谢谷口老师所做的一切。 去年，老师的首本画集在世界各地同期发售。昨晚，我打开画集，一页页翻着看，发现任何一个细节，都是如此精彩。我能从中感受到谷口老师的吐息。以及，他的坚定、他的温柔、他的严谨，他的胸襟。书里充盈着他的灵魂，他依旧活在其中。画中的无数片叶子在清风吹拂下，正摇曳身姿。谷口治郎《孤独的美食家》漫画手稿那么，在《孤独的美食家》之外呢？
“有那时间，还不如着手下一部作品”
在看完原稿后，我都会由衷地向他低头致敬。在集合成单行本出版时，老师不曾重画或修正。‘有那时间，还不如着手下一部作品。’这番话，在我看来真的酷毙了。“有那时间，还不如着手下一部作品。”也许因为是这样一个酷酷的漫画家，谷口治郎才做到了享誉世界，创作出了许许多多丰富多彩、风格迥异的作品。
他的创作题材涉猎广泛，涵盖侦探冒险、历史人物、自然动物、家庭温情、美食生活等。与关川夏央、《阴阳师》的作家梦枕貘等人都有过合作。
谷口治郎与关川夏央合作《少爷的时代》《少爷的时代》后四部：森鸥外篇《秋之舞姬》、石川啄木篇《苍空之下》、幸德秋水篇《明治流星雨》、回到夏目漱石的连环《闷闷不乐的漱石》谷口治郎与梦枕貘合作《神之山岭》动作片类代表作《神之犬》与内海隆一郎合作《榉之木》 比较少见的攀登类《登山者K》谷口治郎的后期作品大多具有浓厚的文学气息，笔调轻盈却发人深省。 以《少爷的时代》《父之历》为代表，还有我们 2017 年出版的《散步去》，以及这个月最新出版的《悠悠哉哉》。
其大部分作品是以别人提供脚本、他本人负责作画的方式完成，而《散步去》《悠悠哉哉 》是较少见的由谷口治郎亲自操刀编剧的作品，让我们得以一窥漫画家丰富的内心世界。 《悠悠哉哉》，可谓一幅漫画江户版的《清明上河图》长卷，将日式「散步美学」展现得淋漓尽致。
谷口治郎《悠悠哉哉》“想让人一眼就能明白是北美大陆的山和欧洲的山”
面对我那拙劣的原作，老师总是一丝不苟地完成。8 页的漫画，动用了 3 个助手，画了一周的时间才得以交稿。还把自己的稿费倒贴进去用来付助手的聘金。他就是这样一个人。——久住昌之在谷口治郎的教导之中，让人最为印象深刻的是：“画山的漫画，我觉得不描绘山的差异就不行。不过不体现出一眼看过去，就明白是日本的山还是海外的山，读者就不会明白爬的是哪里的山。”
这是什么意思呢？
他在采访中回答：“别人怎么考虑我不知道，我自己不满足于背景只是单纯的记号。我一直觉得不能不把背景作为角色来描绘。
“虽然现在不能把片名讲出来，有一部电影中，一直把出场人物展现得很小。那壮阔岩石的景象，仿佛表现角色内心的画面。在看着那画面时，心中就想到‘这用漫画能做到吧’。”
作为角色一样存在的山（《悠悠哉哉》）“这个可能在法国才能用得上吧”
法国骑士勋章授奖仪式2011 年，谷口治郎本人被法国政府授予法国艺术与文化骑士勋章，作品被卢浮宫永久收藏。
（该奖项至今有 50 多年历史，是对于获奖人的艺术成就的高度认同及赞赏。日本获得法国艺术与文学骑士勋章的还有《龙珠》作者鸟山明。）
早在1991 年左右，《散步去》（《歩くひと》）在《早安》（《Morning》）杂志的连载开始，欧洲的读者开始逐渐接触并喜爱谷口治郎的作品，读者受众从小学生到中年老年，跨越了不同的身份职业。
他还为奢侈品牌路易斯威登画过漫画，故事的主线发生在威尼斯。
作为路易威登能够邀请作画的唯一一位职业漫画家（其他受邀的艺术家为摄影、插画、连环画方面的巨擘，职业漫画家仅谷口老师一位），也是对其漫画功力及其在世界范围的知名度的高度认可。
谷口治郎笔下的威尼斯获得具有极高认可性的法国艺术文化勋章后，谷口治郎在采访中说：
在法国大使的官邸，胸前戴上勋章时真的非常高兴，在好几个小时里觉得获得了非常了不得的东西。不过，回家后这样的奖，家人谁也不知道。（笑）——似乎是「我得到的这个究竟是什么」这样的感觉吧？
大使馆见到的法国人告诉我，戴着这枚勋章去法国，在机场可以免安检，虽然有点被开玩笑的感觉。嘛，在法国的话也许会涌现出实感吧。