《徐悲鸿》读后感锦集
《徐悲鸿》是一本由吕立新著作，北京出版社出版的平装图书，本书定价：36.80元，页数：254，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●一般
●这才是真正的大艺术家。
●又一位民国时期的大师级人物，不禁感叹为何民国会出这么多大师而今罕有！
●中国现在的脑残90后和官军富二代们，传统文化因为这些人的存在岌岌可危。而屌丝都忙着幻想成为官军富，好护7分黑木耳。
●毕竟百家讲坛，书还是挺耐读的，还有很多画作和照片可以看，对徐悲鸿的生平也可以做基本了解。但是书尾那部分吕立新自high就太多余了。话说徐悲鸿的感情经历真是呵呵，跟艺术家在一起，后果通常只能自负。
●讲得不错，不过不建议入手，不值得收藏。尤其不喜欢这种百家讲坛式的书，装帧设计让人觉得难受。不过，冲着内容去了。
●對徐悲鴻嘗試用西方學院派畫法突破中國傳統畫瓶頸的論述不敢苟同，但是對他鐵肩擔道義的英雄情懷，丹青救國的大義凜然實在是佩服至極！
《徐悲鸿》读后感(一)：当我们审视一个艺术家的时候，往往忽略他其他的身份
比较喜欢百家讲坛里边的人物传记，看起来没有那么辛苦，也能达到扫盲的效果。
比如对于徐大师，以前只知道他画马厉害，没想到他的油画也是刚刚的，这对于偏爱油画胜过国画的我来说……算了，还说啥，周末，徐悲鸿纪念馆，走起。
总听说任何成功人士都付出过相当的艰苦，看到徐大师年轻时的执着，再次体会那种伟大之所以伟大的含义。
既然是以扫盲为目的，当然可以理直气壮地表达自己的“没想到”，没想到他和徐志摩之间，还产生过“二徐”趣闻。没想到受他点播的大师有那么老多。没想到他的油画画的比西方大师一点不差。唯一想到的就是，他除了艺术家的身份，还是一个正常拥有七情六欲的男人。
先是和自己的夫人私奔，有喜新厌旧的爱上别人，其实，这些是多么的正常呀，只是我们从不苛求一个为国家作出贡献赢得荣誉的艺术家，也要在这方面成为道德典范。权把它当做“必然伴随艺术气质而出现的浪漫主义情怀”吧。
还有个小插曲，当年齐白石也是“谈红色变”，怕被打死欲往台湾，是徐大师留住了齐大师，假如没有徐大师，那么齐大师就会去台湾，那么可能就没有齐大师了。
自从学画画以后，对这些画家大师都特别感兴趣了。总想看看人家的生平经历，揣摩这些画家是怎么一步步成为大师的。徐悲鸿就是其中一位，他是伟大的，他的伟大之处不仅是他有精湛的绘画技艺，还有人是一位正直、爱国的艺术家。
《徐悲鸿：从画师以大师》这本书让我对他和他的画作有了全面的认知。书里从他从年幼时流浪卖画的生活写起，讲述了他名字的由来，原来是他对自己那场包办婚姻不满意，给儿子取名“劫生”，但是被家人改为“吉生”后，他仍一生要反抗，所以就把自己的名字改成了“悲鸿”，以前一直觉得徐悲鸿的名字悲戚戚的，却没想原来是这样的来历，看来，他还真是一个非常有思想， 而且倔强的人。徐悲鸿年轻时所处的年代是动荡的，他的求学经历是艰难的，他前两次赴上海求学都以失败告终。但是这个坚韧的青年没有就此打消自己的信念，一次次的不放弃，他终于在四赴上海后开始了半工半读的大学生活。
徐悲鸿的青年时代是不幸的，但也是幸运的，机缘巧合，他在上海结识了他一生中最重要的恩师——康有为先生，这给他的命运带来了转机。如果说悲鸿是一匹千里马，那么康有为无疑就是那位独具慧眼的伯乐。
都说“师傅引进门，修行在个人。”在康有为的举荐下，徐悲鸿的交际圈更大了，接触的人层次也更高了，但是他还是谦虚的，但别人听说他画画得好，想要看他的画时，他隔天就把自己的画送过去。无论是上海、北京的画坛，还是远渡重洋留学在外，他都会虚心地带着自己的作品去找老师指教。学画的过程是枯燥的，只有不忘初心、坚持不懈以及勤学苦练才能离自己的目标越来越近。
这一路，讲了徐悲鸿学成回归后，成为画坛伯乐，影响培养了一批批艺术家，再到他在中国绘画发展道路上的贡献，经历抗战国难，徐悲鸿一直以画画言志，他是一位有良知有正义感的大师。在这本《徐悲鸿：从画师以大师》书里我们看到了他大量的杰出作品，那些精心刻画的动物鸟兽，尤其是他画的马，还有花草、人物、山川等，精益求精。他的《愚公移山》这幅画弘扬了我们民族坚韧不拔的精神；《田横五百士》，表达了田横威武不屈的精神，呼唤人们的爱国主义；《九方皋相马》弘扬透过事物看本质和求真务实精神，这些作品都展示了火黄子孙自强不息、艰苦奋斗的精神内涵。徐悲鸿把自己对祖国的热爱和他对正面积极人生观的弘扬通过他的作品淋漓尽致地表达出来。
书里还穿插了徐悲鸿的家事和他的爱情婚姻故事，让我更深入地了解一个活生生的徐悲鸿。百家讲坛的讲述接地气，文字通俗平易，带我们走近真实的大师徐悲鸿。
《徐悲鸿》读后感(三)：所有命运馈赠的礼物，早已在暗中标好了价格
上周六，女儿从画画班拿回两幅作品，告诉我她今天临摹了国画大师徐悲鸿的鹰和鸡。
我展开细看：动物的线条自然流畅，神态细致生动，整体构图不错。作品固然远远达不到原作神韵，但对于就读初二的她，能够画出这样的作品，我很欢喜。
我想：如果她没有从四年级起就深爱上画画，从那以后，无论功课紧张与否，风里雨里，酷暑与寒冬都雷打不动每周去上课。没有这份坚持，就没有她每每看得见的进步和成长。
不由得想起茨威格在《断头王后》中的一句话：所有命运馈赠的礼物，早已在暗中标好了价格。
是的，一切获得都需要付出代价，付出越多收获才越多。机会和成功只垂青坚持不懈努力的人。
就像国画大师徐悲鸿，这个中国现代美术事业的奠基者，二十世纪中国最有影响力的画家和美术教育家。
他出生于贫穷之家，从10岁开始学习画画，即使饱尝生活的辛酸和挫折，却始终没有放下手中的画笔，而是以非凡的毅力孜孜不倦学习，最终得遇人生路上的一个又一个贵人，在他们的帮助和自己的努力下，成为了国际画坛一颗光彩夺目的明星。
今天，他的作品价格已高达千万，甚至过亿，被无数人追捧和争相藏购。
他的成功让人艳羡，他与蒋碧微、孙多慈、廖静文三个女子的情感纠结让人好奇。众多文化界、艺术界的名人名家对他的帮助和影响。
想了解大师充满波澜的精彩人生，不妨读一读百家讲坛学者吕立新解读的《徐悲鸿：从画师到大师》。
这本书最吸引我的地方是大师的作品，欣赏这些作品就像在看大师的画展——欣赏一场高级的艺术盛宴。其次，中国近现代文化界和艺术界和大师有交集的名人头像和小简随书刊登，这又给我们提供了了解艺术和认识众多艺术名家的很好去处。
身为艺术品鉴赏与投资专家的吕立新老师，解读大师的作品和人生时，还贴心地教我们怎样鉴赏大师的作品，帮助每个人提升艺术鉴赏能力。这样一本具有艺术价值的书，我个人十分喜欢。
在书中，大师的人生轨迹：艰难求索——命运转机——越洋逐梦——画坛伯乐——复兴之声——抗战岁月——坎坷情路——往来千载。在吕立新老师直白而生动的讲述下，如一幅画卷般清晰地展现在我们面前。
很认同吕立新老师概括大师人生的一句话：对于我们每个人而言，生无法选择，但命运却可以改变，这也许就是生命的精彩所在。但是，任何人，纵然是像大师这样的天才，成功也不会轻而易举地获取，都要经过一番刻骨铭心的探索、追求。
每个人无法选择生命，但可以选择自己的一种活法。既然选择了为梦想而奋斗，就要耐得寂寞，经受住一番寒彻骨，方能守得梅花扑鼻香。
《徐悲鸿》读后感(四)：一个甲子，会惊艳千年
一个甲子，会惊艳千年
一直以为你只是画马的大家，其他，一无所知，这本书颠覆了我的认知。这本书名是《徐悲鸿：从画师到大师》，作者吕立新。因为是百家讲坛讲稿，语言很亲民。
父亲是他画画的最初启蒙。父亲是当地小有名气的书画家，忠厚正直，一生鄙薄功名利禄，一生不求闻达诸侯，在小镇上过着砍柴打鱼卖字文化的淡泊生活，因为父亲的性格，出身于书香之家的他有了最初书画的基础，父亲精于诗书与篆刻，在人物、山水、花鸟上颇有造诣。
所以他6岁读书，启蒙老师就是自己的父亲，父亲教他学习《论语》《大学》《中庸》《诗》《书》《礼》《易》
10岁开始学习画画，13岁与父亲一起在附近乡镇上卖字卖画流浪谋生，饱尝生活艰辛，笔不离手，过得是半耕半读半渔樵的生活。
17岁，被包办婚姻束缚，一怒之下改名为：悲鸿。后人解读为徐徐升起的一点悲怆的大鸟。从此开始了自己的人生。
读书真的可以让自己的心灵丰富起来，比如这本吕立新的《徐悲鸿：从画师到大师》，可以让我们明确地认知大师徐悲鸿的一生，从艰难求索-----命运转机------越洋逐梦------遇上伯乐-----复兴之声-----抗战岁月------坎坷情路-------往来千载，这位近现代中国画坛第一位去西方留学的杰出大家，就这样如同他的画卷一样展示在面前。
前几天，听同班同学说起，他自己在看完对清明上河图的解释后，就下载了一幅清明上河图的画，一帧一帧地放大了看。也引起我强烈地对绘画艺术的兴趣。
书中谈到：徐悲鸿为中国的绘画做出了非常大的贡献，他的人格魅力和他的艺术历久弥新，他用一个艺术家的良知，照彻了夜空，为后人树立了永久的标杆。
书中认为：异常艰难的生活磨砺了青年徐悲鸿坚韧的性格，同时也为他打下了扎实的艺术功底。在每一个山穷水尽的时候，都是徐悲鸿自拔的时候，他从来不是个懦夫。
书中谈到了一个问题：在茫茫人海中，能打动诸位前辈，让大家依依不舍的为什么会是徐悲鸿，而不是其他人呢？
这其实也是我的疑问。
答案是在人生发展的最关键阶段，他遇到了多位中国文化史上的巨人，正是在这些巨人的帮助下，他才一步一步实现了自己拿去的根本改变，开启了自己的艺术之路的全新路程。
这些巨人在这本书里一一向我们走过来,他们是：康有为、傅增湘、蔡元培……徐悲鸿有壮志凌云和横溢的才华，加上巨人的赏识，才让这位艺术青年走向了专业画家之路。
学成归来的徐悲鸿，没有选择一枝独秀，而是选择讲学，各在巡回办画展，他画竹、画马、画人、画猫……后来用他的真诚和包容，把不同流派、不同风格的人才从四面八方聚集到北平，把学校建设为艺术中心。
诗意的徐志摩这样评价徐悲鸿：
你爱，你就热热地爱。你恨，你就热热地恨。崇拜时你纳头，愤慨时你破口，眼望着天，脚踏着地，悲鸿，你永远不是一个走路走一半的人。
这本书中，吕立新这样评论徐悲鸿：
中国20世纪上半叶,伟人迭出,徐悲鸿就是其中具有鲜明个性的一位。他有着强烈的民族责任感,胸怀大义,为了发展民族艺术,一生求索。他爱国情深,站在民族的立场,在世事风云中直面人生,奉献自己的赤子之心。他善良无私,慷慨淳朴,对劳苦大众充满同情与关怀。他的人格魅力与他的艺术一起历久弥香。徐悲鸿用个大艺术家的良知照彻了百年来幽昧的夜空,为我们后人树立了永久的标杆。
他的人生，不过一个甲子，但却会惊艳千年。
《徐悲鸿》读后感(五)：中国近代绘画之父——徐悲鸿
徐悲鸿先生的大名如雷贯耳，但除了他画马却对他的生平和艺术道路知之甚少，着实惭愧。恰逢《徐悲鸿：从画师到大师》一书面世，正好借机“进补”。此书是“百家讲坛”《写实徐悲鸿》的文字版，作者吕立新2010年开始在CCTV10《百家讲坛》栏目担任主讲人，在讲《写实徐悲鸿》之前，讲的是《水墨齐白石》，之后也集结成书，名为《齐白石：从木匠到巨匠》。
再说回到本书。作为“百家讲坛”的文字版，书中除了讲坛的讲稿之外，还收录了海量的老照片与画作。这是它不同于其他名人传记最大的特点。书中不但会讲述徐悲鸿先生的生平经历、求学、绘画之道，也会讲到他与其他文人志士、社会名流、老师学生的交往故事。从第一章到第八章，甚至后记的内容都可谓生动详实、丰富有趣。
书中按照徐悲鸿先生的生平，从他出生的江南书香之家，讲到他青年时期的艰难求索，以及后来的越洋逐梦、画坛伯乐、抗战岁月等等。跟随作者的讲解，我们仿佛跟随着徐悲鸿先生的脚步一同经历了那个动荡的年代，在民族危亡与中国绘画的振兴道路上一步步前行。
书中有不少令人动容的描述，比如青年徐悲鸿走投无路时差一点跳江，但他终究没有成为一个软弱的人，而是大声地告诫自己：“越是在山穷水尽之时，而能自拔，才不是懦夫”。后来徐悲鸿留法学习，他的老师达仰曾经这样对徐悲鸿说：“伟大的艺术家都有坚韧的毅力和为全人类倾诉的愿望，而没有经历过苦难的人，往往就会缺乏这种远大的抱负。”
徐悲鸿留法期间在给一位朋友的信中谈了自己关于如何才能成为一名艺术家的体会。他说：艺术家当然要有天才，但世间的天才有很多，能成为艺术家的却很少，要想成为一名艺术家则必须要经过长时间的磨练和培养。艺术家要具备三个条件：（一）要有准确的目光和高超的专业技能；（二）要有明确的思想；（三）要有个性，同时还要有非同一般的勤奋和坚持不懈。徐悲鸿先生的这些话，特别值得今天想学习艺术的青年们认真深思。
当年，徐悲鸿到欧洲求学有着非常明确的使命，就是要改造中国画，特别是人物画面对现实中活生生的人物缺乏表现力的问题。而他不仅自己当时学习时勤奋刻苦，也在回国之后慧眼识珠培养出蒋兆和、黄胄、吴作人等不少一代大家。在中国近代画家中，曾受到徐悲鸿先生的鼓励、帮助与提携而走向成功的数不胜数。正如当年康有为、傅增湘、蔡元培等前辈共同把徐悲鸿培养成了艺术大师，徐悲鸿先生也一直执着地在培养人才、发展美术教育事业方面持续地努力着，贡献着自己的力量。
徐悲鸿先生与齐白石老人相识之后，邀请他出山任教、推荐出版齐白石的第一部画集；结识年轻的傅抱石之后，推荐他出国深造；结识李可染之后，建议他认真研究清代山水画大师石涛的绘画艺术，尝试山水画写生，并以其现实主义艺术观、关心国家与民族危亡的意识、振兴中国绘画的理想深深影响了李可染。
徐悲鸿是融贯中西的绘画大师，他紧随时代的创作，极大地丰富了中华民族的文化宝库，他将中国传统绘画中借物抒情，以物喻人的艺术特色，提高到了一个全新的水平。“复兴之声”部分详细介绍了徐悲鸿先生中年时期的作品：《猫》、《田横五百士》、《傒我后》，对于我们了解其画作有着非常大的帮助与指引作用。
另外，书中不但穿插介绍了达芬·奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、塞尚、莫奈等世界著名绘画大师，以及中国的艺术家、文人学者、政坛人物、思想家革命家等，还科普了学院派、写实主义等绘画背景与基础知识。尾声部分还介绍了一些徐悲鸿作品的鉴别要点，首先是“准确”二字，他的绘画笔墨精湛，结构准确，“以造化为师”，最能画出动物人物结构与动态、神情；其次是，看画是否有力。徐悲鸿所画的所有动物的爪子都非常有力，不仅是马、狮子这类大型动物，就是猫、鸡、老鹰等的爪子也都是牢牢地抓住岩石，非常有力。喜鹊的爪子也都是紧紧地握住树枝，而非搭在上面。对于想要学习鉴赏与收藏的朋友也不失为一种学习。
中国20世纪上半叶，伟人迭出，徐悲鸿作为融贯中西的绘画大师、美术教育家个性鲜明，有着强烈的民族责任感，他胸怀大义，为了发展民族艺术，一生求索。他的无私善良、慷慨淳朴、赤子之心、爱国之情，都深深地影响着后来的年轻人。在《徐悲鸿：从画师到大师》之中，我们从其剪影般的生平事迹之中，领略了他的人格魅力与艺术造诣。正如作者所言：“徐悲鸿用一个大艺术家的良知照彻了百年来幽昧的夜空，为我们后人树立了永久的标杆。”他的精神将激励着我们上下求索，不断创新，在艺术复兴的道路上孜孜以求。