《中国之星》经典观后感集
《中国之星》是一部由崔健 / 林忆莲 / 刘欢执导，音乐 / 真人秀主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《中国之星》观后感(一)：FOR 袁娅维
她是tia，中文名袁娅维！
参加了中国好声音第一季，其实我对她没有好感，因为我觉得她唱任何歌都在炫技，包括大家都很喜欢的滚滚红尘！对她唯一的印象就是头上那朵花！
第一季好声音，将哭丧唱衰的其他类选秀类节目击得粉碎！哪怕当时跟好友一起背对着电脑看重播的我，都非常兴奋！而且第一季好声音，给了我们太多好声音了：
我喜欢的女生前三：王韵壹、吉克隽逸、郑虹；
我喜欢的男生前三：丁少华、张炜、金志文。
还有赵露、丁丁、金池、梁博、歌浴森、张赫宣！
第一季好声音真的是好歌手太多太多，以至于很多人都成了炮灰！跟第一季好歌曲一样！
我觉得袁维娅就是其中一个！而且是很大很大的炮灰！
那个时候的她跟现在中国之星里的她完全不一样，那个时候她讲话声音还有点尖，唱歌还是很炫技，而现在的她声音有些沧桑，歌唱技巧已经完全服务于丰富的情感，舞台表现更加沉稳，歌曲结构被她解析成原子，毫无痕迹地镶嵌到整个表演中！（就是李连杰演的冒险王里头被机器分解掉的然后又重新回到人体的那种感觉！）最关键的她整首歌曲收放自如！
比如这首！
海豚音，太多人都会了，但是她的处理真的是神来一笔！但是我还是最喜欢的还是快结尾处的“世界”那两个字的表现，整个泪腺就爆炸开来，多年来我的坚持，我的委屈，以及我独处的那些画面都在眼前一幕幕闪现！
有时候，我们单身不是怕被伤害，而是怕打扰别人！
评论B站的神弹幕：
“讲道理张靓颖的海豚音完全不行，来自一个听过她现场海豚音的人”——大姐，给你点个赞……
“吉克隽逸怎么变白了？”——人家本来就是去手工黑美人，好伐？
“照了下镜子发现我和崔健表情一样= =”——ME TOO！
“这歌听过八百多次，现在感觉之前的都白听了”——说实话，我之前听莫文蔚唱的时候也没这种感觉，但是也许是我们长大了呢！
《中国之星》观后感(二)：说说2015年度电视音乐类综艺节目，从痛仰乐队的歌被和谐开始
《中国之星》最近一期节目中，新加入的音乐嘉宾“痛苦的信仰”乐队的表演被删减掉了，这是个很有意思的噱头，我在想电视节目是越来越会玩了。上次有《我是歌手》中歌手临时退赛主持人救场的戏码，这次就有《中国之星》乐队演出敏感题材歌曲被和谐。看来电视节目到如今只有优良的制作是不足够了，必须有可以炒的点才行。
《中国之星》作为2015年度最后播出的一档音乐类综艺节目的确有点意思，目前已经播出第五期，从第一期Amon就开始关注，也抱有期待。音乐是最近人心的艺术，不似绘画和文学，没有门槛，完全凭直觉和本能就可感受和领会，也因此音乐节目一直是电视综艺类节目的主流，层出不穷。之前收视率较高的应该就是湖南卫视的《我是歌手》和浙江卫视的《中国好声音》，《中国之星》简直就是两档节目的综合。《我是歌手》的成功之处在于邀请活跃在舞台多年的歌手，有丰富的舞台经验，演出肯定精彩，同时之前就积累了一定数量的粉丝，是收视的另一方面保障；《中国好声音》的优势在于发掘一直在音乐行业里的年轻人，虽然后继有些匮乏之感，且有明星导师团队给予指导。因此《中国之星》这档节目从借鉴他者优势上来说既有保障收视的优点，也有缺乏新意的感觉，特别是和其它所有音乐节目一样，核心的结构就是对战淘汰赛的模式。
不过也有让人眼前一亮的东西，这档节目邀请来了崔健，从此这类节目走出了温良，走进了愤怒。对于老崔的表现，喜欢的人说他智耿，反对的人当然就给个评价装逼。总之崔健邀请来了很多和以往大众音乐世界里非常不同的人，杨乐、子曰秋野，还有痛仰，或许是因为其它节目里屡屡用嘶吼来解释摇滚，老崔想告诉下大家啥才是摇滚。我想流行音乐大概有那么两类，一种温良可以抚慰人心，就像糖；一种批判可以撕裂人心，就像刀子，这两种音乐过往在人群中势同水火，往往无法相容，各方拥趸互相排斥，我想这就是这档节目的最好的宗旨所在，音乐有好坏，音乐的风格和类型没有优劣，只要是好的音乐，无论温良与批判，对于人心各有意义。
“哪里有压迫，哪有就有反抗”，哈哈，痛仰的这一嗓子就这么故意地或者无奈地被和谐了。从这里开始，台下的观众不再是感动地泪流满面，而是热情激愤，握紧双拳。
(转载请联系Amon：微信公众号:amonstudio)
《中国之星》观后感(三)：红色气息扑面而来
各位逗友晚上好，看过最近播出的几期之后心情久久无法平静，而这一切完全都是崔健和他带来的红色战队感染了我，今天这段要娓娓道来。1989年崔健推出了新长征路上的摇滚，海外版则叫一无所有。按照一位音乐人的话说这是中国人几千年以来在歌里对自我价值进行质疑批判，其实崔健这一张专辑真的是值得载入史册的，那时候中国既没有类似的商业音乐风格也没有摇滚与黄土地的多曲风作品来借鉴，崔健完全是在未知里摸索创新，一无所有、花房姑娘、假行僧、新长征路上的摇滚、不再掩饰等等，每一首作品不论是歌词还是乐器部分都能听到独特的东方人苦涩和黄土地情节，而且崔健把当时大部分青年的迷茫和焦虑都以他自己的方式展现出并强烈的感染着每个人。
崔健在91推出了解决这张惊世骇俗的专辑！之所以惊世骇俗是因为一段时间这张专辑在大陆是禁止出版的，所以现在淘宝上CD版都是近几年的，老崔在解决里不但歌词更尖锐敏感而且尝试了很多新曲风，这种敢于大胆创新但又保留民族特点的崔健让人佩服的五体投地。一块红布、让我在雪地撒点野、南泥湾等这些都是有双重暗示的作品，我至今觉得崔健真的是天才！简简单单几句歌词却唱出了原本千言万语也说不清的中国人，这在之后的红旗下的蛋、无能的力量、给你一点颜色都得到更上一层楼的发挥，仔细听那时候的崔健无疑是制作最精良歌词最耐琢磨的。
当我知道崔健要上电视节目我第一反应并不意外，因为崔健之前上过某电视台的歌声传奇当嘉宾，而且在某些跨年晚会还有年代秀崔健都有露脸表演，这在以前是绝对没有过的，所以崔健上电视可见他也慢慢接受了这个媒介，之后他把摇滚圈的一些高人带到电视节目里不但为宣传摇滚打响一枪而且也让观众了解了很多世外高人，子曰是一个；杨乐更是那种隐居的高手，崔健和他来带的红色战队总是有一种傲气和不寻常，在我看来完全碾压刘欢和林忆莲这类规规矩矩走过场的明星，他是谁啊！他是崔健啊！我会说另外俩个导师的评论中规中矩并无卵用，而听老崔一席话是受益一辈子的，他仿佛能穿透音乐看透你的内心，我对老崔和老崔带来的红色气息除了佩服还是佩服，歌唱类电视节目也需要一点颜色了。
强烈要求老崔邀请窦唯参加，真的除了崔健最看好的就是窦唯。
《中国之星》观后感(四)：当许志安遇到崔健
“我真的是对这首歌实在是不太了解，我也承认我没有听懂。”
“我觉得咱们生活在二十一世纪，2015年，你唱的让现在的观众，让现在的年轻人听一个老歌，而且他是用广东话唱，你的寓意是什么？为什么没有更现代、更年轻一点的香港人来到大陆的舞台上去表现自己的声音？”
四个小时之前，我正怒目炽炽地盯着屏幕，看着催老贱在嘿嘿咻咻打嘴炮，我的耳朵里，不断地被灌进这些所谓的“催氏评论”，当时我恨不得撕烂自己的耳朵，TMD，他这些屁话要不是游荡在屏幕上而是写在纸上，我一定会把它们彻底撕成粉末。老催，你TM思想狭隘，从你的言谈举止间，哪一句话哪一个动作不能看出你对老华语传统情歌，粤语歌曲的藐视？三番两次强调“上个世纪”，你自己不就个老古董？你的那些成名作啥啥啥的？还不得从伯伯伯妈那一代嘴里得知？
冷静下来一想：“撕逼归撕逼，有毛意义？”暂且撇去崔健那不可一世的调子，也撇去一个港迷如何如何誓死捍卫“港乐”而狂喷敌党。或许这不定是个局呢？或许仅仅是节目组拿崔健作秀，大搞仪式感博眼球，导火“谭张争霸”红收视！那我们岂不是中计？
一言以蔽之，当许志安遇到崔健，地域文化显差异。举个栗子：N年前我第一次来南京，照着菜单点了个鱼香肉丝，可等菜一下来，我左翻右翻，里里外外来了个全面捣腾，鱼在哪儿？或许我断句错了，那我用鼻子使劲吸了吸气，哪有“鱼香味”？别笑我，我们那儿还真没见过这道菜。
想想，让一个玩惯了吵吵闹闹的摇滚乐的人去听慢情歌，还听不懂歌词唱什么，固然不好受。毕竟崔健的某些摇滚作品在国内曾经一度压抑，节目上又恰巧碰上了这种慢情歌，难免整情绪吐毒舌。大概崔健误解了港乐，大概港迷错骂了崔健。
当许志安遇到崔健，萝卜白菜各有所爱！
（原想：看完《中国之星》中崔健那段毒舌言论后，必定今晚会发文毒舌回敬一下崔健，虽然我不是许志安的歌迷……但这个老家伙的话中牵扯了太多如我辈所在意的东西，后来写着写着竟然不是那种味道了，话说崔健有点像李思捷，有时候挺逗趣）
于周末尾一个无酒之夜
文/古林夕
《中国之星》观后感(五)：FOR 央吉玛&谭维维
“来源自一档音乐类综艺节目《中国之星》，里面我只喜欢听两个人唱歌，一个是谭维维，另外一个是央吉玛！”
说这段话的时候，我还没有听过袁娅维唱歌！只是偶然在B站听到央吉玛的《妈妈盖亚》和谭维维的《给你一点颜色》！
FOR 谭维维
说实话，说起谭维维，作为85后的我，只知道是06界超女的前三甲，因为当年我们追捧的超女偶像一股水的都是05界李宇春、张靓颖、周笔畅跟何洁！
由于李宇春是05界的冠军，所以宿舍的男生们，都拒绝看06界的超级女生！以至于错过了这样的一个优质的唱将！——然而春哥后期的发展真的不错，所以……
听多了情情爱爱的口水歌，这种愤怒而直指现实题材的摇滚民谣结合体真的是听得鸡皮疙瘩起一身！
有些歌是用来愉悦和享受的，有些歌也势必是要喊醒沉默中的人，喊醒那些置身事外的人！
一共300票，而花臂姑娘谭维维的这首歌获得了299票！
唉！会作词作曲，有情怀有想法，实力爆表，又帅又美的谭维维，你让其他女歌手怎么活啊？？？？？
：眼泪妆棒棒哒！
让崔健全程眼神散发的感动、欣赏的谭维维的这首歌，便是春晚节目单上第14个节目！
这首歌好听就是因为与传统文化相融合，真的是迷之感动。还有另外的感动就是，我们中国居然有自己的摇滚！！！！！
在整首歌的编排来看，架子鼓进来以后配合二胡月琴太他妈骚了！我从来没想过，西洋乐器与传统乐器相结合的时候，我们的中原乐器居然可以唱主戏！
国内有些玩摇滚的真的就只是泡小姑娘的，如果国内摇滚都是这种水准的话，正版唱片我们都会买单的！
不多说了，已经对谭维维路转粉了，相信她以后会朝着罗允宣、龚琳娜的方向走了，于是世界神婆又多了一位！
FOR 央吉玛
无独有偶，她们两个分别唱了关于环境保护的歌曲，但是调动人的情绪却不同，谭维维的这首《给你一点颜色》是用强烈质问型的语气来让大家去思考，让大家脑筋动起来！而央吉玛的《妈妈盖亚》却是用温文儒雅的语气、祈祷的方式，甚至里面有乐观的情绪，让我头一回感受到某些宗教的祈祷，居然可以这样心平气和，居然可以这么对社会抱有幻想！
总之两个人的风格迥然不同，却引领两大不同的族群以自己的世界观去改变世界！
某位B站听友的评论：
“央吉玛的声音真好，如果说安德烈波切利的声音是太阳，平静而充满热力，央吉玛这首的声音就是大地，一样的平静而温柔包容。她不是月光皎洁空灵，但同样是伟力。一直认为真正的伟力不用刻意渲染和爆发，因为体量巨大。重剑无锋，大音希声。”
《中国之星》观后感(六)：先说崔健手撕许志安这件事
老崔撕许志安这件事，换成别人也许会敷衍几句，或者干脆不评论，只有崔健，那么斤斤计较，因为如果不说，他就不是崔健。其实只从节目只言片语中觉得，崔健只是表达了不满，而且没说到重点。说人家唱二十年前听不懂歌词的情歌，自己不是也在唱三十年前的老歌吗？
什么是重点那？
是大陆原创摇滚骨子里对港台流行文化深深的看不起。
还记得当年魔岩三杰初到红磡，不知天高地厚的何勇就说了一句，四大天王都是小丑，除了张学友会唱一点歌。所以不难想象，崔健看着台上蹦蹦跳跳，故作深情状的许志安，内心里有多么看不上。多一句许志安的友情岁月表现很好，那首张学友的明显唱得不好。这是两个区域音乐的矛盾，说重一点，是大陆摇滚和港台流行音乐的矛盾。
港台鼎盛时代，当然不是四大天王时代，而是八十到九五样子，受殖民文化影响很深，或者干脆说受英国和日本文化影响很深，所以最初大部分都是翻唱英文和日文歌成名的。说到底是一种翻译音乐。当然这不是说后面一大批词作者歌手开出的花不绚丽多彩，不够红，不值得流行华语世界。
反过来，大陆的民谣摇滚是直接受西方影响，这个西方除了风靡全世界的英伦摇滚，美式乡村，电子流行，还有相当一部分古典音乐。比如这几年火起来的汪峰，李健，都是很喜欢古典音乐。当初的那群也是同样，七巧板就是乐团出身。在特有的红色文化，国学文化，戏曲的土壤上长出来的。如果说港台流行是嫁接出来的花，大陆民谣摇滚更像长在荒野上粗鄙的野草。
再说时代，香港是经济腾飞，港生港人身份抬头，在政治回归的大势下，迎来最后的狂欢。流行音乐里除了beyond，基本全是情啊爱啊，男欢女爱。台湾是经济繁荣，86年解禁，国民党下台，反攻无望，分裂成为常态，移民的思乡之情，原住民，日本殖民，一时间百花齐开。虽然不乏罗大佑，李宗盛陈升这样的人文关怀，多是升平盛世的赞歌，最典型的当然是邓丽君。大陆改革开放，风气渐开，尤其是80-89这段，政治讨论尘嚣日上，虽然在那一年戛然而止，但那短短的几年，已经足够生出生命力极强的萌芽。这些野草虽然简陋，满含砂砾，却从一开始就有一股强烈的政治味道，关心社会，关心民生，民主，自由，呐喊，强烈的思想动荡，这些都是摇滚乐最丰厚的土壤。
因此，港台流行金曲纵然是陪着我们长大，是我们的青春，是我们的怀旧。而大陆的摇滚乐确是为我们发声的音乐，歌词里的痛苦，麻木，欢愉，都是发生在这块土地上的，从未间断。崔健的一无所有，在三十年后仍然不落伍，你是否爱我的一无所有，仍然是如今年青人的处境。大陆土生土长的民谣和摇滚乐，才是我们自己的音乐。
最后说演奏形式，摇滚乐向来是注重现场，是活在live里的音乐。讲究的是临场发挥和即兴，像万青这样明显依靠录音棚的乐队，也不会在现场两次弹奏同一支曲子，在崔健们看来，唱一千次一无所有，就应该有一千个版本。听港台金曲长大的国人，喜欢的是卡拉ok，喜欢听的是伴奏带，听的是完美，放原声带和真唱没什么区别，因此各大演唱会的区别只是在舞台和服装而已。这不是我们的悲哀。
如今，香港歌坛渐渐凋落，只剩陈奕迅苦苦支撑，大陆歌坛近几年选秀歌手层出不穷，却只博一时之乐，不能长远，君不见，好声音的张磊已经去了我要上春晚。原创歌手仍然举步维艰，缺少培养音乐的工业机制。反倒是台湾乐坛，在新千年以后，周杰伦，蔡依林，she等流行歌手引领了华语歌坛新的风向，好多大陆的音乐人跑去台湾出道。
中国摇滚已经三十年，崔健，罗琦，张楚已经老去，杨乐，栾树变成了伴奏，何勇又坐牢了，窦唯成了仙，郑钧也开始秀孩子，不知道等他们百年以后，还有谁能扛起大旗。
所以趁着他们还能上台，多听几次吧。
《中国之星》观后感(七)：崔健抬了谁的逼格
我是崔健的死忠粉。
崔健自己说过一直拒绝上电视节目的，因为他觉得摇滚乐就应该听现场，他坚持倡导真唱运动，录音设备的局限性，电视制作后期的修音或者剪辑其实是一定程度上的假唱。但是后来这个硬石头终于服了软，毕竟电视的受众人群不是一场音乐节或者演唱会能比的，数量级可能都差了好多倍，一个电视节目有上亿的观众都不为过。让更多人了解摇滚，喜欢摇滚，可能是老崔上电视的唯一目的。
所以请崔健这件事，其实是很纠结的一件事对于电视台来说。
首先是能不能请得到，其次是敢不敢请。
梁翘柏带着整个我是歌手的后台直接搬到东方卫视，应该是解决了硬件问题。而敢不敢让崔健在节目里畅所欲言，才是考验电视台的问题。因此可以看出东方卫视应该给了崔健足够的自由度，反过来估计也无数次叮嘱崔健，可以多讲，但不要乱讲。可惜谁又能说服了这个蓝色骨头那。
于是我们看到几经克制，仍然又硬又臭的崔健。
刘欢是圆滑的，代表的是大陆主流流行。浮浮沉沉几十年，一直在主流舞台，几个选秀节目一上，规则了然于心，那些话该说，那些面子要给，不用提点。一幅学院派家长作风，可惜自己原来是学法语的，有点讽刺，当然仍然不能否定他的江湖地位，他的演唱能力，当然多少音乐人半路出家功成名就也不再少数。他真心推荐我相信只有吉克和袁娅维，孙楠是节目组硬塞的。吉克还是没跳出民族风的框框，孙楠我就懒得说了，有点出彩的是袁娅维。
林忆莲是港台腔的，全是感动，回头问观众，你们喜欢吗，算是粉丝文化很看重的行家。绝不会得罪人，很清楚自己的身份。对于歌手本人说实话真不大了解，在我印象里很长时间她已经挂了，不是不尊重，她的唱功很好，婉转细腻，金曲很多，可以是那个繁荣的谭张梅陈港曲时代还活跃着的为数不多的遗老。而且难得有香港和台湾的双重背景，代表港台地区流行风气。许志安个人还是比较喜欢的，有唱功，很香港。李幸倪和常石磊是节目组硬塞的，李幸倪存在感太低，最讨厌常石磊。
只有老崔还是那个老崔，一直被封杀，一直倔强着，混不吝，只能代表地下，只能代表摇滚。
他不会改，也不想改，喜欢的拼命拉票，不喜欢的直接批，也许显得不够宽容，但是最真实的。推荐的三个歌手，谭维维我一直不大喜欢，觉得有点作。听了给你一点颜色以后，有一点改观，毕竟还算努力在争取摇滚乐在主流市场的一席之地。下面重点说说，剩下两位大神。
杨乐，中国大陆音乐元老级人物，注意不是摇滚乐。不说他的口琴，各种大师级伴奏，各种演奏家，音乐家，单说演唱一块，就是国内凤毛麟角的风格。刘欢说的对，超越了技巧回归了音乐的本质。他自己说，音乐是自己的事，别人喜欢是件偶然的事。他的音乐里早已没有了崔健的愤怒，无助，呐喊，有的只是对生命的感恩，多生活的热恋，天高云淡，沁人心扉。流淌的音符加上他的低声吟唱，是对人生的释然，是对命运的豁达，我们能够听到，是我们的福分。那些没有听到的，是他们的遗憾。
秋野，子曰乐队。幸存的大陆真核摇滚乐队。唱了三首歌，但是已经足够了。有自己的风范，自信而成熟，游刃有余，对音乐的态度鲜明和独特。瓷器，最摇滚的一首，配乐激荡澎湃，歌词辛辣讽刺，虽然改了歌词，仍然含义甚远。瓷器，中国人，劣根性。面上一团和气，你中有我我中有你，背地里下死手，死掐。那几声瓷器，瓷器，振聋发聩，发人深省。相对，算是最红的一首歌吧，似是情歌，又不神似。崔健说的跟镜中自己相对真的是提了逼格。曲风轻快，偏流行，大众接受度也高，秋野不好的嗓音状态刚好透出了一份无奈，大概就是老崔说的瑕疵，不完美吧！大陆摇滚是不少传唱度很好的情歌的，崔健的花房姑娘就是一例。乖乖的，是子曰乐队风格最强的一首，跟窦唯的嘿，乖，有同工之妙。世俗的念白，直白的歌词，复杂的音乐，最接地气。秋野的表现一看就有着多年现场的底子，整体表演风格统一，音乐一起就把大家带到他光怪陆离的世界。
希望崔健带来更多的人吧！
《中国之星》观后感(八)：有态度的摇滚“教父”
有人说，崔健、唐朝、黑豹开创了中国摇滚先河，何勇、张楚、窦唯“魔岩三杰”让摇滚走进了新时代，郑钧、许巍、汪峰通过几首易于传唱又不失人文内涵的歌曲让摇滚走进主流。这些人，都是摇滚乐的“先锋”，要说哪些摇滚人跟娱乐圈的关系最紧密，上个世纪也许是“窦唯”，作为天后王菲的前夫，一定是新闻不断；如今是动不动就“上头条”，自称是“音乐界半壁江山”的汪峰。而其他人鲜少在大众视野出现。如今，上海东方卫视播出的《中国之星》节目请来了崔健，这是他这些年来少有的一次参加综艺节目。主持人介绍，崔健是中国摇滚乐之教父，但是在现场，崔健说，不喜欢这个称呼，谈不上“教父”，摇滚乐“孙子”还差不多。这是一个摇滚乐奠基人的谦逊。
昨天晚上我把《中国之星》播出的几期节目都看了，其实本来是冲着刘欢才看这个节目的，看了之后越发喜欢崔健。喜欢崔老师，“有态度”、“敢发声”。自从浙江卫视的《中国好声音》第一期播出后，中国的各个电视台就扎堆播出音乐类选秀节目，全然不顾节目的质量。更有甚者，请出像章子怡和黄晓明这样的演员来做音乐选秀节目的评委。原先觉得好声音还是值得一看的，至少评委都是音乐界的实力干将。结果从第二期开始，导师喜欢说的话也就那么固定几句：你来这个舞台的目的是什么？说说你的梦想是什么？你唱得太好了。这都是废话，来这个舞台除了想唱歌，还能干嘛。第四期开播的时候，本来是很期待的，结果，电视台过度“营销”周杰伦“，打周杰伦粉丝的主意。看到最后，就实在看不下去了，一个唱得很平常的歌手，导师也说是很好。没有批评，没有态度，我不知道是节目组的安排，还是导师害怕“得罪人”。第一期的时候，刘欢老师还是敢说话的，对于歌手的失误还是会直言不讳的。但纵观现在的好声音，还是其他选秀节目，“有态度”的导师并不多。听说，刘欢老师有在参加《中国之星》选举那些有实力的歌手，走向国际，接受格莱美向中国音乐界的致敬，我就追这个节目了。但是看了几期下来，相比刘欢老师，我更喜欢崔健。当然仅仅是就对于音乐的“态度”而言。
我不是说刘欢老师没有“态度”，刘欢老师已经是中国目前存在的少有态度的音乐人了，但是崔健在这个方面比刘欢老师做得更好，甚至是直言不讳。面对林忆莲推荐的许志安，直言选择了一首很老的粤语歌，听不懂，不合时宜；面对刘欢老师推荐的孙楠，在刘欢老师和林忆莲老师都称赞完美的前提下，仍然会指出，孙楠是经常在电视上露面，积累了一定量的人气，艺术，有瑕疵才叫完美；面对音乐前辈的小哥齐秦，在刘欢老师指出小哥唱得歌和本期欢乐的主题有违和感，能更进一步指出，齐秦的歌背后团队操作的力量太大，从歌曲改编到编曲都是团队一群人的工作，没有看到齐秦自己的特色，在打分上面仅仅给了及格分6分，并鼓励齐秦在欢乐的曲风上要有自己的特色，如果需要的话，他可以帮助他编曲；在面对自己推荐的杨乐，在台上弹错了一个音符，他也可以指出，只是恳求观众和节目组给予杨乐一个重新演奏的机会，不过杨乐拒绝了。在音乐的点评上，我想崔健做到了，只是针对这一首音乐，只是针对这一场演出，有自己的理解，自己的态度。在刘欢老师称赞他曾经创造的《一无所有》是完美之作，他笑言：我因为有很多瑕疵，所以才完美。并调侃道：难怪我再也创造不出《而无所有》了。
我把崔健的歌曲翻出来听了一些，每首歌里面都有自己的想法，在音乐上面，我懂得不是很多，只能在歌词上面做些评价。我也很喜欢被很多音乐人津津乐道的那首《一无所有》：我曾经问个不休 你何时跟我走 可你却总是笑我 一无所有 我要给你我的追求 还有我的自由 这几句歌词真的是唱出了几代人的心声啊。年轻的时候，谁不是一无所有，但是年轻人有的是追求还有自由和果敢。在摇滚上面，崔健堪称“教父”，尽管他自己不喜欢这个称呼。另外，对于乐评人而言，向崔健这样敢发声的人，也不多了，这个时代让很多人“怂”了起来，所以见到一两个这样的人，真是经不住拍手叫好。
《中国之星》观后感(九)：亂
崔健是這檔節目敢説又不會說的一個怪圈。
看到1月24日那期，他依舊在説“也不知道哪個好”，“兩個都不喜歡”…
作為評委他應該也不知道為啥要來，也不喜歡這檔的節目吧。
真是令人發笑。
作爲評委肯定有爲難的時候，但是評委不就是在難分高下的時候公正地做出抉擇和比較嗎。
如果評委都不能給出答案，電視機前的觀衆是什麽感覺。
崔健老師嘴笨了些，他一切的意思應該是【對比賽規則的不滿】。
導師一人一票真得沒有很大的意義。
反而記名投還要點評真的尤其不適合他這種表達方式的人。
說一下公正，我覺得這是我近些年看選秀綜藝無趣又假惺惺的節目了。
首先，評委彼此跟票嫌疑很重，而且所謂的專業觀衆投票幾乎是按照歌手人氣下分。
這種嫌疑如果用導師點評可以描述清楚的話其實并不讓人介懷。
問題劉歡和林憶蓮到後期也沒有再多的詞匯去修飾每一位選手的演出；
戰營間複雜觀衆可以明白，但是走心的點評都沒有... 水也就深了。
再來，就是幾位學員歌手和導師不是拍馬屁拉票，就是當衆翻臉導師不給票。
比如：劉歡導師手下的兩位姑娘每次上來就要“一日爲師終身爲父”，耳繭都出來了。
再如：有多少學員同崔老師不和，劉林最後也不插言老崔發言... 簡直慘不忍睹。
後期的剪輯如果已經盡力的話，這現場是有多傻大？
不得不説。《中國之星》比賽規則和流程原本是我歌的翻版，
不知是否因為《我4》開播的壓力（版權？），
還是邀請歌手嘉賓環節出現障礙（資金？前期準備不足導致補位歌手不到位？），
車輪分組對抗是突兀的。
選手表演返場累贅、
導師點評糾結無語、
比賽規則更改不堪、
總結一句【節目的規則和流程真的很有問題！】
至少我到後期沒看明白游戲規則。
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另外，崔健的骨子裏還有一種對搖滾執拗的個性，其實作為一個喜愛搖滾並口味較廣的聽眾，以他這樣宣言式的推薦方式久而久之有些適得其反。中國搖滾不差，但是中國廣大聽眾對搖滾的認識和審美現階段往往不咋，而且人群略少；而這一切和中國文化、音樂文化背景有關系，另外近年搖滾在樂壇幾乎進入休眠期，加之進入中國市場也略晚（中國改革開放也就多少年呐？）。從客觀視角來看這一切放在許多國家均屬很正常的現象，何況中國樂壇現狀本身就有很多問題。中國搖滾要走自己的路，就要避開一些歐美搖滾的影子，但是要保持好中國搖滾的心態，一步一個脚印。
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1-30
貌似寫著總決賽，以爲是總決賽，卻好像還沒結束。？？？？？（要忍到12期的感覺）
林憶蓮依舊緊跟劉歡，不投崔健；崔健組可憐譚維維唱得再好想多加一票想都別想。
孫楠幾乎靠人氣摘得第一，譚維維之前第一個突圍+我3觀衆人氣有纍加第二毫無懸念。
劉歡當衆向崔健致歉其組今晚沒有搖滾歌曲，看似君子，實則起了我一身鷄皮疙瘩——歡哥勿念。
今天依舊是首發歌手在比拼，看了一個多月也是醉了。
自己組團排名... 我衹能說呵呵。
最後到底冠軍和格萊美能拉多少關係，讓我們拭目以待！！
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2-27
話說，今年格萊美已經過去一段時間了，之前看到也忘記還和中國之星有一出。
百度查了下 『孫楠 格萊美』，果不出所料是後臺給的獎，
這讓我想到了某年張傑全美音樂獎上臺領獎亮一段嗓子，還有筷子兄弟的小蘋果。
由此看，格萊美的門檻雖然高，但幕後也是收『冠名費』也就那麼回事（姑且這麼解釋）。
孫楠算是中間一個獲利人，但是沒有多少同行會服氣，因為連我這個外行都在吐槽。
... 各種細節還是挺有趣的，當是長點見識吧。我只想說『你們開心就好』。
另外，同第一屆好歌曲霍尊一樣，今年藉著劉老師的推薦，春晚上了中國之星的譚維維和吉克雋逸。
第二屆好歌曲是優秀的歌曲劉老師把它們推薦給中國之星的女選手們唱。
看到他可以吧『卷珠簾』、『華陰老腔』這樣的傳統現代歌曲推到大眾面前，
不愧是内地王者锋范的人物＝＝。
全终
《中国之星》观后感(十)：《中国之星》第三期——听不懂这期《中国之星》，不怪你
经历了相对平和的第二期节目，第三期《中国之星》突然给人来了一次超乎意料的反弹，各路选手、频出大招。这也是今年《中国之星》迄今为止最好看的一场，甚至也是中国音乐真人秀节目史上，音乐性最强的一场对局。其中涉及到的一些专业性元素，甚至让我担心电视节目观众这个受众群体，能不能在第一时间消化。换种方式来讲，就是能不能听懂。
本周《中国之星》让人印象最深刻的，就是其中三首作品里，各自出现的三种元素。一个是吉克隽逸在《蜕化》这首作品里，有一位以色列音乐人演奏的一种名叫Hang Drum的乐器。这是一组外形像大铁锅的乐器，而演奏者用手击打的方式，则近似于康加鼓这样的打击乐演奏。只不过，Hang Drum出来的音效，不仅仅只是鼓点节奏，而是在节奏中蕴藏着旋律线，其余音甚至很像是印度西塔琴那样的音色，不仅好听，而且有种神秘的魔性。在节目录制现场，推荐人刘欢也特意让这位演奏家，现场演示了一段完整的乐曲，这也算是参与录制这场节目的观众，相比电视观众所得到的额外福利。
第二个元素则是出现在孙楠《梦的眼睛》里的吉他。吉他这种乐器当然没什么好大惊小怪的，如果说钢琴是乐器之王，那么包括箱琴和电吉他在内的吉他，就是当之无愧的流行音乐乐器之王，其在流行音乐作品里出现的比例，甚至远远高于钢琴。
吉他不奇怪，关键是弹吉他的人。为《梦的眼睛》伴奏的共有两位吉他手，一位已经是国内音乐真人秀节目的老朋友，就是著名吉他手捞仔。对于上世纪九十年代的摇滚青年来讲，“北老五、南捞仔”，就是中国摇滚乐的一段神话、一段传奇和一段佳话。尤其是捞仔，横跨流行与摇滚两端，擅长各种音乐风格的演奏和编曲的他，更因为音乐风格的融合而在演奏上变得技巧通透。
而捞仔在一个相对封闭的时代，又是如何能让自己练出不亚于国外优秀吉他手技艺的呢？至少在二十年前，Larry Carlton的演奏教材，给了他音乐技术上的很多眼界和启发。Larry Carlton同时也是著名的爵士吉他演奏家，八次提名、其中四次获得“格莱美”奖。而就是这样一对东西分隔、素未谋面的“师徒”，却因为《中国之星》这个节目，因为孙楠的牵线，从而走到一起，在同一个舞台合作演奏作品。都说中国音乐真人秀节目里，充满的只是娱乐、黑幕、利益、炒作，但Larry Carlton的现身，除了让《中国之星》在音乐格调上瞬时提升之外，也说明这个节目在音乐上的良苦用心，以及真下了血本啊！
第三个元素则是和谭维维共同演出《给你一点颜色》的陕北戏曲团。应该说，现场的震撼力，最终在电视屏幕上，并没有做到完全的还原，这应该也是电视音乐真人秀节目，有时候现场观众和电视观众会有审美差异性的原因。但是在节目录制现场，这五个人组成的戏曲团，在演唱华阴老腔时，那种肉嗓所营造的气势，却给了人一种惊心动魄和千军万马的效果。烟熏嗓、公鸭嗓都不叫一回事，原来几百、上千年之前，在我们的秦岭一带，就已经有了这样的原生态摇滚乐。它的形式是民族的，但内核真的很摇滚。
最终，谭维维的这次演出，也获得了现场300位观众评审中的299票，几乎就是全场认可，也说明她这次民族与摇滚的结合，相当成功。谭维维会唱民歌、会唱摇滚、会飙高音，这个很多人都知道。不过，这次在《中国之星》节目里，因为一个更专业的音乐化环境，也让谭维维在一种残酷但良性的竞赛环境中，放出大招的同时，也让自己完成了音乐上的练级。
《给你一点颜色》也是崔健借谭维维的声音，完成的一次民族摇滚实验的升级，甚至比他自己在《给你一点颜色》专辑里的尝试，因为谭维维人声的穿透力，在艺术上变得更完美。这种专业的音乐性，原本不应该是谈论音乐真人秀节目的主题，但对于第三期《中国之星》来讲，回避这种专业就没办法好好聊这个节目。如果你听不懂其中太专业的东西，不怪你，说明《中国之星》还有很长的路要走。一期复一期，总能提升你。