《波丽娜：舞蹈人生》好看吗？经典影评锦集
《波丽娜：舞蹈人生》是一部由Valérie Muller / Angelin Preljoc执导，Anastasia Shevtsova / 朱丽叶·比诺什 / 阿列克塞·古斯科夫主演的一部剧情 / 歌舞类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
我是被一张海报吸引过来的，这片子讲的是一个少女舞者从古典芭蕾跳到现代舞，从俄罗斯跳到法国和比利时，在一次次受挫和转折中重拾自己的成长故事。
影片中各种不同舞蹈都是由专业舞者出演的，观赏性非常高。电影里的场景画面也非常迷人，前半段的俄罗斯唯美古典，后半段的法国现实朴素。喜欢文艺风格的小伙伴，我在这里强烈推荐你种草吧。
对了，这部片子里还有一个亮点，法兰西另一位女神朱丽叶·比诺什也在其中扮演了一个重要角色哦。
《波丽娜：舞蹈人生》影评(二)：符合大众的舞蹈电影
电影主要讲述的是一位普通女孩的成长史，波麗娜是一個俄羅斯的女孩，從小就展現出過人的舞蹈天分。六歲時，她順利進入了有名的「邦喬斯基」舞蹈學院，由邦喬斯基教授親自指導。邦喬斯基教授的教學非常嚴苛，但卻帶給波麗娜很深的啟發。波麗娜離開學院繼續進入劇院深造，但邦喬斯基的古典芭蕾教學方法已經深深影響了她的舞蹈風格，這也使波麗娜在劇院裡，遇上了前所未有的瓶頸。後來波麗娜為了與男友加入在旅行時認識的舞團，離開了劇院，也拒絕演出邦喬斯基用畢生心血編寫出的舞碼，但這卻造成了她感情生活的裂縫。她決定離開熟悉的一切，隻身前往柏林流浪。孓然一身的波麗娜，在柏林的小酒館裡遇到了一個劇團，沒想到這竟成為了她舞蹈生涯裡的突破點。多年後，波麗娜在現代舞中走出了自己的一片天，但她最想做的事，是回到故鄉，和忘年之交邦喬斯基教授再跳一段舞。情节特别平淡，并没有特别吸引人的点。
《波丽娜：舞蹈人生》影评(三)：波丽娜的坚持，是自我的成长
波丽娜暂且不长的一生，却已经历了很多人，几乎一辈子没有机会或勇气去经历的一切，被寄予厚望是好还是坏，很难抉择。人生确实是只靠自己，但领路人也依然重要，波丽娜在跌跌撞撞的旅途中(成长)，少不了的是老师的支持和点拔；少不了的，也是父亲经济上的支持，虽然最后一家人没能够团聚在一起，波丽娜其实也算是被爱着的。巴黎街头流浪的时候，母亲的电话让人很想哭，那是很多在外的子女经常惯有的“欺骗手法”，为的只是不让家人担心。事实上，她很勇敢也很脆弱，勇敢是从小对舞蹈的坚持，脆弱是隐藏在这种坚持里面的不甘心与迷茫。她一直都是励志的，只是很少有人懂她，合租舍友估计就是她迷茫时最有力的支撑，两个人编排的舞蹈也美得让人泪目。雪地里，那一只悄然出现又悄然离开的小鹿，是波丽娜失去的童年也是她今日成长的结果，难过的，都会过去。波丽娜，遵从了自己的内心，就是最美的舞者。
《波丽娜：舞蹈人生》影评(四)：舞蹈電影怎樣拍才好看？
(原載於《香港01》週報，2017年6月；劇透)
舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片，要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比，則更添趣味了。若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》（又譯為《舞女》，La Danseuse）和《翩翩人生波麗娜》（Polina）便高下立見：《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力，使人有重看的衝動；《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據，令人去找漫畫原著來看，繼而看出改編版本更多的不足。
《波丽娜：舞蹈人生》影评(五)：行云流水的留白，点到即止的隐喻
看了一部以俄罗斯著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃为原型的艺术电影《翩翩人生波丽娜》，很喜欢~
舞蹈者自传主题的电影不少，但这部在艺术处理上独具匠心，剪辑的处理很有特色。观看的整个过程如行云流水般流畅，导演没有事无巨细的交代，很多情节转折和故事推进都是点到即止，需要观众很仔细地观察一些好似意识流的场景，但实际上已经完成了2个不同阶段的转化。
例如一些大的时间跨度的省略，从女孩学舞“1秒钟长大”到少女长成，是2个直接没有过渡的镜头；
一些场景的隐喻，比如为表现女主和第一个男友之间感情的裂痕，没有用太多激烈争吵的场景，而是男生深夜独自打开冰箱喝了一口啤酒，大家就明白了；
一些留白，比如自杀未遂后的出走，没有给为什么自杀做铺垫，也没有给未遂后重新生活留感慨，镜头直接就切到了出走舞团后开始下一段新生活；
一些造型的细节，比如女主在酒吧求职成功后，发型就有了刘海的改变，暗示这一段新生活已经进行了有一段时间；
一些环境布置留下的线索，比如结尾处，女主从为编舞者展示的双人舞中，一步步跳上了真正的舞台，完成了才华初露到获得成功的跨越，这过程中又穿插着重归童年的舞蹈教室，走向启蒙老师的那段长廊，尽头的老师和她对视着，而老师背后的墙上挂满剧照，其中一张就是波丽娜跳现代舞的舞台照，这里尽管时空界限模糊，但我们就知道了这是一场功成名就后的师生相会……
本片这种对背景信息大量省略的手法，有时候会给观众留下摸不着头脑的疑问，但很快就能跟随主角的节奏浸入到她下一个生活的坐标中去，就像冲浪一样，可能看不清对方在浪下的动作，但你知道她一定会再冲上浪尖，带你一起徜徉她人生的波峰波谷，畅快淋漓。这是我对这部电影观感最深，也是最喜爱的一点。
《波丽娜：舞蹈人生》影评(六)：《翩翩人生波麗娜》曲折好看
她是白天鵝還是黑天鵝？或是灰姑娘飛上枝頭作鳳凰？她自小在冰天雪地苦練舞蹈，會不會變為白雪公主？一切都有可能。但性格與命運使她成為飄零燕，必須受到坎坷考驗，然後舞出她自己的人生。
法國片《翩翩人生波麗娜 (Polina : danser sa vie) 》拍攝這少女的成長經歷，由古典芭蕾跳到自由奔放的現代舞，從俄羅斯跳到法國和比利時，相當豐富曲折。練舞和演舞尤其細緻優美，特別適合舞迷，也值得非舞迷欣賞。
波麗娜是俄國女孩，劇情上半部拍攝她童年而至亭亭玉立，不斷練舞。老牌男導師非常嚴苛，學生們精挑細選，培訓細節充分顯出俄羅斯把芭蕾視為國粹的深厚傳統。她終於獲得舉世尊崇的莫斯科 Bolshoi 大劇院芭蕾舞團取錄，可以「光宗耀祖」，被父母和老師引以為榮。
但喜歡自由發揮的波麗娜，不想循規蹈矩只跳一絲不苟的古典芭蕾，而且愛上白馬王子似的法國男同學，因而決定放棄 Bolshoi ，跟情郎前往法國的現代舞學院進修。中段就是法國戲，茱麗葉庇洛仙飾演女導師。然而深受古典訓練的波麗娜未能適應新舞法，加上情海翻波，陷於兩頭不到岸。
此片第三部份，波麗娜流落比利時，無法加入舞蹈團謀生，飄零燕落泊街頭，要到酒吧搵食的情景很可憐。直至她遇上一個在社區教舞的陌生男子，同是天涯淪落人，能否在舞蹈和感情兩方面逢凶化吉呢？成為充滿懸疑的戲肉。
《翩翩人生波麗娜》改編繪圖小說，由法國著名編舞家 Angelin Preljocaj 和編劇妻子 Valeria Muller 聯合導演，很有電影感，亦拍出歐陸三國不同的風土人情。其中俄羅斯戲富於北國特色，除了老導師，女主角的父母亦生動，一家吃飯時即興歌舞尤其有趣。還有俄國開放走資後黑幫橫行的怪現狀，父親也變成投機走險，父女在比利時重逢一場頗有滄桑感慨。
片中古典芭蕾、現代舞和社區街舞等，專業名家拍攝當然出色。飾演波麗娜的女主角 Anastasia Shevtsova ，來自聖彼德堡著名的馬連斯基芭蕾舞團，外型與舞技都好，片中她不但說俄語，也精通法語。
其實我覺得波麗娜不加入 Bolshoi 有點可惜，因為俄羅斯芭蕾有古有新，絕非一味保守規範。當然，蘇俄東歐變天後很多人千方百計「投奔自由」，女主角在西方受挫也不願回國，不足為奇。何況落難時更不想家人知道，決意要在異鄉創出新天地。
很明顯，片中古典芭蕾比現代舞可觀。我嫌最後一場特別編排的現代舞還未夠精采。整體來說，全片好看，值得推薦。
石琪
《波丽娜：舞蹈人生》影评(七)：舞台有多大，改编电影与原著的差别就有多大
这篇影评我不知道怎么开头，想来想去切入的角度，其实可以说的有很多，然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话，相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽～
《波丽娜：舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是，会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面，我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说，从波丽娜小时候开始，直到功成名就以后，成长的曲折之路描写充足，人物是充满灵动活劲的。当时就有友邻指出讨论法文版和后浪版的区别在于，后浪的封面从法文版博金斯基和波丽娜双人变成了波丽娜单人，意在希望表现波丽娜的作为一个小女孩慢慢成长成熟的经历。在阅读完整个图像小说之后，你会发现故事情节围绕的可能还是老师与学生：在初进芭蕾学校时；在巡回演出中途偶然遇到；在故事结尾还是博金斯基与波丽娜。所以我猜测作者的想法依然是强调老师的影响。我猜想作者是不是童年里同样有一位严格要求的老师，以至于让作者不喜欢，然而等到长大后的人才明白当年的种种用心良苦。
如果说书籍的封面作为出版商想让读者发生视角的改变，那从观察波丽娜自身的成长的角度来看换封面也是没有问题的。电影的视角，然而，发生了较大的改变：波丽娜是作为绝对的主角，从摄影机一直在追踪波丽娜演员的就能看出。故事情节也戛然而止在波丽娜在独立舞团的大获成功的演出中，而没有描写功成名就之后的种种。除此以外，电影里有较多的情节删改，用来突出波丽娜个人成长。同样是来表现成长，小说里更加侧重的老师施加的影响，而电影则是切换到了家庭的因素占主要，主旨已经发生了变化。也没有谁说侧重的方向哪个更好吧，我猜测电影导演是想表达家人在一个艺术家的成长过程中，就和普通人一样，有着很大的推动力或者阻力。然而在艺术生的修养中，寄宿的环境下，言传身教的老师应该是对学生最有影响力的。这也是为什么漫画中几乎没有出现波丽娜的父母，他们也不起着主要推动情节发展的作用的原因。从这一点来说，我不喜欢电影的改编，因为芭蕾舞跳得优美还是糟糕，翩翩还是僵硬，都是指导老师的事情，父母在这方面能提供多少有意义的指导呢，让人怀疑。家庭教育，很可能很大程度上，都不是专业上，而是在于如何成为一个合格的人。如果老师能够在专业上提供做人的指导，那最好不过了。
电影的后半部分，已经是波丽娜在solo（独舞了），又要打工赚钱养活自己，又要担当编舞排舞，从生活里寻找灵感，进行创作，归根结底是波丽娜一个人的路。如果说电影要表现女性成长的力量来励志的话，那干嘛要花前半篇幅来描写学校老师的事？干脆描写“考了一年没考上，第二年才考上”、“在学校里受到欺负，老师又不喜欢，但是经过刻苦练习终于获赞赏”、“生活好艰苦，爸爸妈妈离异还欠债，只能去酒吧打工睡大街”之类的打怪升级，然后开挂一路走上巅峰的套路不就好了。干嘛主角要起名叫“波丽娜”，还和一本漫画小说有着某种相似的情节？算了算了息怒息怒，再说下去，估计就变成本片中借名头打酱油的朱丽叶老师的另一电影《合法副本》的经典问题了。只能坐实改编剧本的坑爹差劲之处。只能叹息，好好的一个文艺向得奖热门，被弄成赔本货。这部电影国内一点水花都没有，可想而知有多么不著名。（本人著名论调：世界人口五分之一的人口中大多数没听说过的，就是不著名的）真心呼吁国内文艺片导演，可以尝试完成符合原著的电影或者短片纪录片，少点国产青春片里的狗血撕逼故作年轻跌宕起伏的套路，多一点平淡无奇。是的，多一点平淡与无奇吧。
最后是情感线，波丽娜和男友分手就分手呗，怎么最后又找了一个，跳个舞就要成朋友啊（特指男女朋友），原著里可是相当克制的，最后波丽娜还是独自一人，和独立剧团的保持着朋友关系。总有人臆想，生活不如意，就是你不找对象、不结婚、不生孩子…找了、结了、生了，就能包治百病。
《波丽娜：舞蹈人生》影评(八)：舞蹈的美舞者才感受最深
首先每天看一部电影还是有必要的，因为能让我看到更大的世界。因为很多东西我没有见过，但是见得多了的话就会变得很平常。更多可能意味着更多选择和更少限制
这部电影呢，整体的基调偏像是老旧回忆的，色调蓝色或者灰度比较高的颜色，让我想到了俄罗斯冬天煮那个土豆，雪地，煤炉，冷，取暖，人们穿着暗色调的衣服。
芭蕾舞者的身姿真的非常的优雅，尤其是挺直的背，真的非常的好看。
最后那段舞蹈我没有感觉到有特别美感的存在，我觉得是因为:能真正感受到舞蹈美的只有舞蹈者本身，因为这是从他内心散发出的东西，在这个过程中，他与自己的本质协调一致，并且无限的安全，幸福与满足。
olina提到不想要不思考，而去按照别人编的舞去跳，这点我非常赞同，因为很多东西都是没有规范的，而表达更没有对错，无论是画画的表达还是舞蹈的表达。但却不能忽视她从小以来接受的程式化练习的作用，这些东西让他有基础，有物质条件去表达她想表达的事情。
电影中会有一些重复的音乐，还有重复的特写，比如说对于手的特写，还有，而当一个人沉浸在舞蹈之中的时候的背景音乐。这些估计是电影经常使用的表现手法吧。但是想去思考的一个问题就是，电影是否只能局限于这些表现手法呢？
还有一点就是，对于性，我很尊重他们的选择，但是我觉得，我不会这样选择。
最后一点Polina老师对于她说的话，用你的精力和决心专注，并且热爱你的练习
《波丽娜：舞蹈人生》影评(九)：并非符合大众期待的芭蕾电影
昨日看完后随手翻了翻点评，确如我想的那样，我不指望非舞蹈爱好者或者不习惯法国电影的人会有多喜欢它。很多诸如：故事弱没头绪、剪辑转场混乱…以及被比诺什阿姨骗去看结果她的存在无比尴尬等等的吐槽，都在料想之中。作为一个法国电影脑残粉和芭蕾粉，我还是有点喜欢这部电影的，说不上多么惊艳，但从容而微妙。
典型的法影风格：诗意绝美的画面流淌着通透而宁谧的色彩，用平铺的叙述和交错的画面，自然点染出人物的平凡而别致。处处都隐现着矛盾，幽微的挣扎跃动在静美的意境里，但都浅尝辄止不曾让其尖锐突兀地刺破氛围，维持着永恒的含蓄。所以人物的饱满性是观者于交错的场景里自然拼凑感知的，复杂而细微的情感是靠你内心中细小的共鸣自觉感悟的——这不是一部讲故事的电影，它不围绕情节的逻辑链展开，而像是一部顺随着人物内心自然递进的散文诗，所以它的逻辑链要依托观众与影片在情感上的交流对话，联通成一条微妙的逻辑链，它无法清晰地向他人表述，因为每个人连缀成的逻辑链可以不同，也可能只有他自己能认同其逻辑的成立性。虽然这部电影相比很多法国文艺片还是浅白简单，但依然蕴含着这种情感逻辑的细腻味道。
这种幽微细腻的逻辑，向内是人物自身长久蛰伏虽并未爆发但无时无刻不在动荡的矛盾迷茫，而由此延展向外的，是舞蹈艺术本身存在的矛盾迷茫。人物自身上：波丽娜从小便会在漫天白雪里自如地舞动，她天性感知的到舞蹈与万物之间美好的关系，却依然长久在舞蹈的规矩里瓶颈自缚难以突破；她从小目睹家庭的惨状，撞上事故突发时沉默的双眼里有着幽深的冰冷，她的成长一面是积极乐观一面是隐忍回避，长时间无法排遣生长环境对艺术修习上的压抑影响；有人燃烧其了她的灵感与激情把她带上该走的路，依旧会在这条路上把她抛弃仍她迷失无措；迷茫不是没有天赋没有热爱的人才有，她的天赋与热爱和从事的事业完美嵌合，这三者却注定碰撞摩擦出粗糙斑驳的裂缝，承受更困厄幽暗的迷惘。舞蹈艺术上：我觉得电影并不是在说古典芭蕾与现代芭蕾的冲突取舍，或是一种舞蹈形式对应于一种内涵表达有多么深重的影响，如果它要反应这些矛盾的话，恐怕很多芭蕾舞粉都要不以为然了。只不过这些艺术上的矛盾在每个舞者的生涯与整个舞蹈的发展中不极端但永恒的存在着，电影也只是像对人物情感的含蓄铺陈一样将舞蹈艺术中的矛盾自然点到些许。所以在波丽娜的整个成长与转变过程中，每个导师所阐述的教诲并非彼此递进的上升关系，而是她在那一步的自身迷茫中恰触及了舞蹈艺术的某一点矛盾，于是在合适的时间听闻了合适的道理，在自身的探索挣扎中将舞蹈人生越走越宽阔而深沉。
舞蹈形式的选择无高下之分，波丽娜舞蹈风格的转变反映的不是舞蹈艺术的进阶而是人物内心的成长升华。卓越的舞蹈家往往有自己最典型的舞蹈形式，舞坛有风华绝代技惊天下而后鲜少再跳古典专攻于现代的人，也有一生雕琢着古典芭蕾辉煌殿堂的艺术家，他们也许能展现出各种舞蹈形式的至精至美，但最终的选择是源于对艺术的至深领悟与对自我的认同相结合——对抗迷茫的并不是天赋、热爱与事物的完美镶嵌，而是认清自我与认清事物。所以当波丽娜跳起最后一支舞的时候，她是真正在这样一种舞蹈中找到了自己，她之前自身与舞蹈相互产生的种种压抑与矛盾在那时候都由于对两者全然发自内心的认知感悟而融合成了完满的整体。
所以这也许是个在矛盾中寻找自我的故事，而影片最明显的一个隐喻便是“林中鹿”。小波丽娜和父亲去森林中打猎时看见了一只忽而消失的鹿，而在影片的最后，镜头再次从女舞者含笑而坚定的双眼过渡到了雪林中挺立的一只鹿。鹿，也许象征着一种高贵而绝美的理想，“即鹿无虞，惟入于林中”，便是说鹿在重叠崎岖的山林中迷失了。电影最后一段双人舞，背景也是落雪的山林，而鹿再次出现，使得整个收尾梦幻华彩、余味悠长…重叠的山林依然在周围，就像所有矛盾都自然的存在而湮灭着，鹿行其间却已不再迷失。
最后想说一下这部电影强大的阵容，虽然这些名字对非芭蕾粉大概也不会有多大触动。男配Jeremie Belingard是巴黎歌剧院的首席，就是现任团长人称杜姐的Aurelie Dupont的丈夫。而整部电影的编舞和导演之一，是大名鼎鼎的鬼才编舞Angelin Preljocaj，最后一段现代双人舞那种充满“精神”美感的抽象与奇异，男女主微妙的肢体交织，是典型的Preljocaj风格。如果想多了解一下这位大师的作品，推荐大家去看一下舞剧《Le Parc》(公园），一部充满法兰西精神的三幕舞剧， 个人看来是他最具代表性的作品，细腻勾勒了男女之间复杂幽妙的感情变化。1999年的出碟官录由巴黎歌剧院顶级男女神Isabelle Guerin和Laurent Hilaire主演，风华绝代惊世骇俗（扯远了）。女主Anastasia Shevtsova是瓦岗诺娃芭蕾舞校的毕业生，参演电影时19岁，现在好像加入了马林斯基剧院，祝她以后有好的发展。最后就是大满贯影后欧洲影坛殿堂级女神朱丽叶·比诺什在里面打了个华丽的酱油，虽然我觉得让比诺什阿姨演这么个浪费演技的角色还要指导一群专业舞者以及比划几下现代舞有点尴尬吧，但也理解她参演的重要意义（毕竟不少人是冲阿姨去看的）
总结这部电影，或许会说它讲了“一个天才舞者放弃莫斯科大剧院惊羡世人的offer跑到法国去追寻现代舞的故事”，或者“出身苦厄的天才少女最终成长为卓越舞者的故事”，但其实都不对。若是这样，这部电影也许会迎合大众的预想，会成为一部感人肺腑的舞蹈励志片，却也就失去了它的意义。这可能不是一部符合大众期待的芭蕾电影，至于它讲述的是什么，在我看来，它叙述的是首“一个人如何在各种微妙的矛盾中平衡，并把灵魂真正寄托在永恒之追寻”的诗歌。而舞者的身份，让这个主题的展开更深沉而曼妙。
《波丽娜：舞蹈人生》影评(十)：“心多大，舞台多大”
我一直觉得人类的善变并不是数据能够揣测的，推送的电影很少对我的胃口，我宁愿花费一点时间，从影单里慢慢划着来。有一天，我的推送里出现了一个在窗口休息的芭蕾舞女孩，也许是受德加的启发，对善于用身体表达自己的女孩也多了些喜爱，我点开了这部叫做《波丽娜：舞蹈人生》的电影，舞蹈学校的大师博金斯基，问了幼年的波丽娜一个很老套，却意义重大的问题：“舞蹈是什么？”“它就自然而然的发生了。”这是小波丽娜的回答。影视作品中天生的艺术家都会在年幼懵懂的时候，说出那一句铺垫其一生的箴言，而这句话与大多数人隔着层半透明的磨砂玻璃。波丽娜果然有天赋，勤奋又弥补了肢体略僵硬的不足，但其实真正让她成功的还是她自己，那个不断追问他人“你为什么不关注我”的波丽娜。主动寻找着。抓住一切线索。精力充沛。这是每一个怀揣梦想的年轻人都有的特点，但是不同的是她会丢失，但毫不畏惧丢失，因为她最终还是会回来。她抛弃了支撑全家人希望的古典芭蕾，加入了表演现代舞的工作室，同样的努力付出，负责人莉丽娅却告诉她只关注舞蹈，缺少感受。她被迫流落街头，为了谋生，找到了在酒吧帮工的工作。感受代表的其实是一种真实的生活，一种看似与莫斯科大剧院完全不同的人生之路，但其实，谁又能真正地逃离生活？只不过是时间的早晚罢了。底层似乎是距离真实最近的。当她在酒吧里，看到打架的人，看到的是身体的伸缩与律动；马路上行走的人也是以轻盈的步伐走出舞台焦点的舞者。就在这些远离舞台的日常当中，深刻地印证了“心有多大，舞台就有多大”这句耳熟能详的广告词。全世界只不过是皮琳娜的内心，但她遇到了真正的自己，不再只依靠苦练与技术来控制自己，在看似随性的伸展、旋转、跨越中，用指尖、脚尖联通了观众与波丽娜的内心世界。
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我好奇着，有人说这个世界是残酷的，人生苦短，有人说这个世界是鲜活的，多姿多彩。我见到过这样一群人，他们在高楼大厦的底座间来回穿梭着，如果你向后退去，眼前出现的就是大片的，匆匆而行的身影，他们之间不需要有任何的交流，甚至不会有眼神的交错，耳机对于他们来说，不仅仅是对公共环境的尊重，更是一种自我保护的屏障，因为耳机，不需要迅速对外界的环境做出反馈，不需要牵动肌肉来改变冷漠的表情。在这些表面的背后，涌动着的是对孤独的恐惧，空洞的目光是因为缺少联结的心灵，只剩下大脑在无力地挣扎。我想起贾科梅蒂的雕塑，四肢枯瘦而纤细，仿佛在行走的过程中会逐渐消失，唯一的力量是不会歇斯底里哭天抢地。这是现代人的素养，同时也是麻木到不能再麻木的心，对于悲伤早已司空见惯。
有人说，这是一个属于精神的时代，再华丽的外表都会有令人厌倦的一天，唯有精神世界留着永不会枯竭的源泉。或许是现实的孤独促使着人不断地勘探着精神世界，可惜的是不成熟的乌托邦为精神赋上了一层悲情色彩，越是陷在精神当中，对于现实越是无力。虽然痛苦是真实存在的，但这并不是全部真相。这是叫嚣着人情冷漠，畏惧奉献，计较付出的伪善弱者描绘出的骗局，他们带着丑陋的装备想要占领心灵高低，他们挥舞着锈迹斑斑的刀叉，刺向爱、崇高、美好和真善，他们可笑地为拼尽全力才划出的划痕而欢呼，以为这是战斗的转折点，但事实上，那些痕迹很快就愈合了，像是从未发生过一样，他们低估了这些精神的力量。能保有精神世界的大概是两类人吧，一类是为了寻找，一类是为了逃避。然而，寻找的人或许会忘记自己的初衷，逃避的人却偶然得到了救赎。戏剧化的结局在上演，精神世界更像是一个储藏室，人不能待在里面做所有的事情，但是却可以从里面索取自己需要的东西。不妨这样来理解，如果现实是精神的对立面，那么创造世界的人真的心思缜密，他为一少部分的人创造了一个同时拥有正面和反面的机会，因为，从精神世界里寻找到的宝贝只有在现实世界才能派上用场。
难道不是吗？没有人能否认自己需要温暖，但是真正的温暖是本自具足，还记得吗？那个充满了爱、崇高、美好和真善的世界，从这里我们能够拿出温暖，不是给自己来用，而是奉献出去，给胆怯之人些许信心，给伪善者以有力的回击。不论是整日担惊怕被伤害，还是怕善良被欺骗，退到无处可退了，看看四周，其实什么都没有。既然什么都没有了，也就不怕失去了。因为要维持一些片面的人伦道义，设置各种限制，各种条件，不允许出一点差错，结果，人与人之间就生出了万丈沟壑。我记得米兰·昆德拉的《身份》里有这样一段描写：一个从洗衣店里出来的皮箱，或许是装着衣物，或许是装着生活的用品，却被定位为生活强加上来的。究竟是怎样的一个箱子，竟然如此负重。其实，终究都不过是人心中的影射罢了。有时间，有自己，有精神，不论什么时候都能坚定地立住。那么何不多一些微笑，多一份心平气和与云淡风轻。每一个人纵然有来处，也无需苛求归宿。 为人，与在哪？哪来？去哪？都无甚关系。