画中乾坤

　　文/黄小平

　　一个孩子学画画，问老师，风看不见，怎样画风呢？老师画了水面的涟漪和岸边轻轻拂动的枊枝，说，这就是风。孩子说，这风真柔美。接着老师画了连根拔起的大树和一片倒塌的房屋，说，这也是风。孩子说，这风真丑恶。老师说，一个人的“心”也看不见，但也是可以画出来的。孩子问，怎样画出一个人的“心”呢？老师说，可以通过画一个人的表情和行为举止，而画出一个人的“心”，画出一个人“心”的美丑、善恶与真假。所以。一个人要时刻检点自己的一言一行、一举一动，因为它们时刻在透露着我们内心的美丑、善恶与真假。

　　继而，孩子又问老师：“玻璃是透明的，又如何画出玻璃呢？”老师画了一扇窗，再在窗上画出了窗格子，然后指着窗格子中间的空白部分说：“这就是玻璃。“原来，画出玻璃，并不需要直接去画玻璃，只要把玻璃四周的窗格子画好了，玻璃也就画好了。”学画的孩子若有所悟地说道。老师告诉孩子：“做一件事，当难得不知如何做起时，就从它四周容易做的事情入手，当把四周容易做的事情做好了，那难做的事，也就迎刃而解了。”

　　小的时候，我以为画上的留白是画家用白颜色画上去的。后来，一位画家告诉我，画上的白，不用白画，也就是说，画上的留白，不用白颜色去涂抹，而是利用纸的空白，达到自然天成的效果。 画家说，一张白纸，如果在作画时，全部涂上各种颜色，没有一点留白，那么不仅耗时、耗精力、耗颜料，而且破坏了画面的整体美观。一张白纸，就像一块未开垦的处女地，一片纯净的自然。如果我们在改造自然的过程中，也能遵循“画上的白，不用白画”，尊重自然，给自然留有“余地”，那么人和自然的关系就会变得更加和谐，我们这个世界就会在人类的描绘下，美丽如画，天人合一。

　　画家还告诉我，一幅画，全都画满，没有一点留白，那么画给人的空间，就是画纸本身那么大。若一幅画，留下“让别人去画”的空白，让别人去想象，去创造，那么画就拥有了无限的空间。

　　给别人留有空间，从而让自己拥有更大的空间，也是人际交往的艺术。这是我后来从绘画的留白艺术中悟出的一点道理。

　　我居住的小城，有一位画家，擅长画鱼，可他画鱼，从不画水。一次，我问他为何？他说了两句话，作为对我的回答。第一句话：不画水，才能画好鱼；第二句话：看到了鱼，也就看到了水。细细回味画家的这两句话，觉得很有深意。第一句话它告诉我们，无论做什么事情，都要突出重点，集中目标，有所为，有所不为，否则，就难有所成，这就如画一幅画，如果平均分配笔墨，就会流于平庸。第二句话它告诉我们，世间越是高妙的东西，越是隐于无形，它的内涵和意味，不是你一眼所能看到的，而是要你去慢慢领悟的，大音希声、大象无形，说的就是这个意思。

　　看一幅山水画，就会发现，越是近景，色彩越浓，越是远景，色彩越淡。一些人之所以看不淡，就是因为凡事都把利益放在眼前、搁在心里，离得太近，又怎么能看得淡呢？看淡，说起来容易，做起来难，但如果我们凡事都能把利益放远一些去看，看淡也不是不可能的事，这就如一幅山水画，近景，色浓，远景，墨淡。

　　中国山水画有一个特点，就是画中的人物特别小，这是在提醒人们：人要知道自己在山水中的大小，在自然界中的大小。所以，每当我看到那些叫嚣着要征服山、征服水、征服自然、征服世界的人，我就想劝劝他们去多看看中国的山水画。

　　泼墨画，是中国画的一种表现形式。顾名思义，所谓泼墨画，就是把水墨泼在宣纸上所形成的画面。把水墨泼在纸上，谁都会做，但不是谁泼出来的，都是画。只有那些经过长期训练的画家，泼出来的，才是画。把水墨泼在纸上，事情简单易做，但简单易做的事，要做到精致，做到水到渠成、自然天成，其间所付出的汗水和心血，是一般的常人所难以想象的。不要看不起简单的事，也不要不愿做简单的事，简单的事做好了，便是一种成功。

　　看一幅油画，近看一片模糊，远看层次清楚。而油画，是在近处画出来的，近处画出来的油画，是怎样画出远看时那清晰的层次和风景呢？一位油画家告诉我，油画表现出来的层次和风景，关键是在油彩的把控上，做到近处着手、远处着眼，也就是说，油画尽管是在近处画出来的，但在近处画油画时，要在油彩的表现上，把眼光放长远，眼睛不能只看到眼前的画纸，而要看到用油彩表现出来的那远处的层次和风景。

　　近处着手，远处着眼，不只是对油彩的把控，做任何事情，都得从身边的事情做起，从力所能及的事情做起，而不能眼高手低，但同时，心中要有长远的计划和目标，只要这样，才能把事情做好、做漂亮。

　　对于沙画，其艺术价值，我一直持怀疑的态度:一幅画刚成型，很快就被抹掉，重新画另一幅画。一幅幅不复存在的画，到底有什么艺术价值呢？我曾问一位沙画艺术家:“你画过无数幅的沙画，但它们都在哪里呢？”“在人们心里。”沙画艺术家说，“世界上还有什么东西比留存在人们心里更永恒、更不朽呢？”

　　关于绘画，画家凡•高说过这样一句话：没有不好的色彩，只有不好的搭配。太阳用七色光彩，搭配出了美丽的阳光。对于一位画家来说，色彩没有好坏、高下、美丑之分，只有运用它、搭配它、组合它的好坏、高下和美丑。同样的色彩，有的人画出了最美的图画，而有的人无法办到，只是糟蹋了色彩。色彩，是画家作画的基本条件。凡•高说的“没有不好的色彩”，也是在说没有不好的条件。作画需要色彩，成功需要条件，但条件并没有什么好坏之分，成就一件事，起决定作用的，不是你拥有条件的好坏，而是你运用条件的好坏，用好了，所有的条件都是好条件，用不好，所有的条件都是不利你的条件。