《无依之地》好看吗？经典观后感锦集

　　《无依之地》是一部由赵婷执导，弗兰西斯·麦克多蒙德 / 大卫·斯特雷泽恩 / Bob Wells主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《无依之地》观后感(一)：跟随失语的褶皱漂流

　　今年的纽约电影节，在伊萨卡的小房间关上所有灯，以Nomadland开启。旷野之上，跟随失语的褶皱漂流。

　　omad，所以四季的轮转使得离散空间也落入轮盘；所以巨大的现代工厂，游客中心的临时板房，高速路休息站，和篝火边的折叠椅，都成为空间钟表上的时刻。

　　omad，所以无依，无依是无依托，可是有依据。山是地壳运动的依据，雪是时令轮回的依据，今夜能看见木星是1987年木星发光的依据，水上漂流的蛋壳是新生命的依据，我能随口背起的十四行诗是你存在过的依据，那台破旧不堪的货车是我依然行走的依据。

　　在所有人类都回到洞穴的2020，一部反洞穴的公路电影。然而洞穴是伪，悬浮是真，困顿是真，如何消化丧失和如何逃离建制则是永恒的命题。如何在建制指定的范围内解脱自己，如何在回忆指定的范围内继续生活，如何在肉身指定的范围内最无止境的存在？

　　「但这次该会走的更远

　　没有愤怒 没有背叛 却寂静恒常」

　　无依之地，而我将再次听见你。

　　《无依之地》观后感(二)：《无依之地》

在路上、在车上。就像是将“血肉”置换成“红酒和面包”一样，创伤后的群体将今后艰难、无依的人生视为永不停息的征途。在蓝与红的色调交织之下，Nomads就像是immigrants，不断在旅途中找寻自己的身份。不断增添装饰的那辆车其实是主人公对“家”和回忆的定义，影片中的“Empire”就是对现代化的、虚无的、冰冷的工业化生活的一种符号性表述；而对“路”则赋予了无限、永无止境的指代意象。

片中有很多明显的对比：以物易物的传统文明和现代摩登式生活之间的碰撞；融入自然和隔离于工业化之间的冲突；执着于过去的回忆对当下生活的影响；海德格尔向死而生中讨论的生死之间的哲学关系；自然的宏伟与个体之渺小的对立。有意思的是，电影中也将诗意的、自然的、有隐喻性的场景有意识地延长，而将现代的、工业化的“时间”刻意省略——是部非常有指向性的影像修辞拉片材料。

P.S. 赵婷在问答中表示:“我们这些日子“说”得太多了，没有太多人愿意去 ‘倾听’”。大概就是在解释为什么将本片描绘成一个田园诗般的故事吧。

最后想说的是虽然主人公一直孑然一身，我并不觉得她很孤独。“See you down the road.”

　　《无依之地》观后感(三)：这是 2020 年最好的独立电影。这是 2020 年最好的电影。

　　

对于大多数人来说，赵婷只是宋丹丹现任丈夫的女儿，白云大妈的 Step Daughter。

但是这位尚未四十不惑的华裔女导演，第三部剧情长片《Nomadland》就斩获威尼斯金狮奖。捷报传来之时，距离本片于 TIFF 2020 的线上平台播出，还有大概 3 个小时。

作为一名东北人，作为一名旅居北美的东北人，作为一名旅居北美并近距离接触了 RV Vanlife 的东北人，《Nomadland》带给我三重的感动。

第一层，源自老工业区最后的悲鸣。大厦崩塌的一刻，内华达与东三省惺惺相惜。名为「Empire」的工业小镇，面临工业帝国的沦丧而集体下岗。群体失业，个体失格，麦嫂就此何以为家。

第二层，正如一位朋友观后所说，导演并没有打「亚裔」这张牌。这意味着，赵婷是堂堂正正的费厄泼赖，凭藉成熟的导演手法和视听语言，拿到了这一座金狮。依托北美影视工业体系的亚裔创作者中，这已然凤毛麟角。王子逸的《Farewell》没有做到，王颖的《Coming Home Again》亦没有，更不用提《Crazy Rich Asians》。你说《花木兰》？请自觉离开。

第三层，则是观影中我最大的惊喜。为了保证耳目全新，我没有做任何的背景资料调研。RV 房车的场景出现后，我简直要从沙发上跳起来。房车生活，是用狭小空间的逼厄，与生活条件的窘迫，换来了亲近自然奇观、安居天地洪炉的自由，对此我无比亲切、耳熟能详。因为去年在 YouTube 上看了大量 RV Vanlife 博主的视频，对这样的生活心向往之，也在很浅薄的程度上付诸了实践。

然而，那些 Vanlife YouTuber，以及身边一些尝试了这种生活方式的朋友，和《Nomadland》中的 Nomad 游牧者，绝非同一路人。可以说，大部分人购置 RV 和改装 Camper Van，是一种中产阶级的消费趣味，是长周末摆脱城市喧嚣的休闲手段，是长途旅行舟车劳顿的替代方案，是享受 DIY 改装的乐趣和成就感。这当然很美好，也是它深深吸引我的原因。

但是片中的这些 Nomad，是真正的「Houseless」。安家于车，并非选择，而是无奈。为了使他们的行为合理化，圣诞 Bob 给出了一系列说辞，把资本主义剥削批判一番。这一群同在路上的朋友相依为命，然而友情无法支撑家庭。亲情分道、爱情扬镳，没有人理解，也不需要他人理解，麦嫂的老旧 Van 是她的家，但这里只容纳得下她一人。

本片当然并非没有瑕疵。譬如一些「刻意为之」的配乐，部分斯坦尼康运镜过于顺滑而略显突兀，以及剧作上的一些匠气处理。瑕不掩瑜，赵婷成熟老练的导演手法、纪录片式的镜头语言、剪辑节奏错落有致、黑色幽默令人哑然、麦嫂无懈可击的演出、大量非职业演员浑然天成、美国中西部的壮丽风光……

这是 2020 年最好的独立电影。这是 2020 年最好的电影。

　　《无依之地》观后感(四)：无依之地，不依之地，想依之地，有依之地

　　

Fern在丈夫去世，工厂倒闭，房子被收走之后，她只有一辆车。她住在她的车里，通过给不同公司做临时工来维持生计，她所拥有的只有她自己和她的车，她过着游民一般的生活，别无其他依靠。

但事实是不是如此，她在超市里遇见她的朋友时，朋友邀请她跟自己的家庭同住，被她拒绝。她后来去妹妹家，妹妹也希望她可以留下跟他们住在一起，也被她拒绝。她去Dave家里，Dave像她告白，希望她可以与他的家庭一起生活，她在短暂的逗留之后，又开始了游民一般的生活。所以她不是无可依靠，而是她不想或者不能依靠。

除了初次与朋友的相遇是偶然之外，她去妹妹家里是她主动的，去Dave家里探望也是她主动的。这些主动的背后，有着她需要依靠对方的愿望。在此之外，当Dave离开之后，她一人去了他们曾经一起有过记忆的地方，那片石林，那个恐龙的雕塑等等。她在景点前给自己拍照，与之前她站在恐龙前Dave给她拍照相呼应，所以她在怀念那些有Dave在的时刻，她希望故地重游可以让她找回那些依恋的感觉，这种希望促使她会主动去探望Dave。当他在Dave家里时，Dave向她告白，希望她留下时，她会确认Dave的家人是否也愿意，她在确认她想依靠的念头是不是可以踏实地落在对方身上。她会在婴儿信任地在她怀里熟睡的时刻，坐在楼梯上听Dave与儿子合奏的时刻，她在这些彼此依靠的时刻露出从容，平静和温柔的神情，那些时刻里，她不是一个独自在路上需要自己去处理所有事情的游民，而是一个放松的温情的女人。所以她不是不想依靠。

Fern讲述自己已故的丈夫，说他无父无母，他们也没有子女。她在丈夫过世后，依然留在他们以前共同的公司跟房子里，因为她觉得如果自己忘了自己的丈夫，那她的丈夫就好像在这个世界上没有存在过一样，所以她靠着将丈夫记住来继续维持他活在这个世上。这就导致了她渴望新的依靠但她又不能去发展出新的依靠，因为一旦她去依靠了妹妹或者Dave，当她打开心扉让这些人进入自己的生活，自己也进入他们的生活，他们去创造共同的记忆，她在感受到新的快乐的时候，即使是片刻的，那些她过去与她丈夫的记忆就变得模糊且破碎，他的丈夫就彻底从这个世界消失。所以她会去靠近Dave，但当Dave有所表示时，她又冷漠地回应。就像那个被Dave打碎的盘子，她喝斥Dave，费劲全力将盘子粘起来。这也意味着，她没有打算放弃她记忆里的过去，与Dave展开新的故事。在她所有当下看似无依或者不依的时刻里，她其实依旧生活在她过去有依的记忆里。

无依之地的Dave，在跟自己的过去耿耿于怀，怀疑自己是否可以做好一个父亲之后，他回到了儿子的家里。他在经历了无依，不依，想依之后，在真实的生活里获得他的有依。而其他与Fern一样无依之地的游民，他们在那些记忆中交织的过去里，那些无法释怀的伤痛里，甚至那些期望与逝去的亲人重聚的幻想里，他们与逝去的故事紧紧依靠。他们将自己置入无依之地的荒漠之中，以自己的岁月作为养料，让那些已经干枯且死去的往事重新鲜活起来。

电影将众多游民单独的置于广袤的美国西部，他们也会相互创造故事，相互倾诉，交流情感。纵使在那些看似无人所依的他们单独存在这世间的时刻里，那些鲜活的记忆也会让他们回到有依之地。

　　《无依之地》观后感(五)：无依之地，肉体的流放，灵魂的眷念

　　

一种需求的减少，一种资源的穷尽，一个理性的决定，伴随着的是一座小城的荒凉，一段历史的结束，一群人无奈的迁徙，徒留下的是Fern与她的ratty van，是一片无根之地。

离开生活了三十多年的家，Fern仿佛变成了别人眼中houseless的精神homeless，小小旧旧的房车像是飘飘荡荡的小舟，夜夜短暂的停泊在不同的港湾，也载着Fern去往不同的打工地。沿着无人的公路，在各式的小店、工厂打打短工，直到油箱装满，又继续前往下一个停车地。

和Fern一样的还有同样年纪甚至更大的友人：即使12岁就开始工作，做过工人与教师，退休时打开的养老账户却仅有区区500刀。白发苍苍依然辗转于村与村，镇与镇寻求一个合适工作机会。

在Fern的旅途上，各式各样无根的旅人们开着各自的“大蓬车”，怀揣着各自的理由汇聚成现代社会的吉普赛人。

有的老年人选择将房子置换成现金，将房车当作新家，开向夏威夷，开向生命的尽头；有的年轻人活成了真正的嬉皮士，穿着中古的鹿皮外套，带着捕梦网光着脚，在路边问你借一根香烟；有的人接连送走了至亲至爱，带着故人的遗憾，借着自然的风光想要治愈内心的悲痛；也有的人，怀着难以言说难以面对的愧疚，企图逃离无言以对的现实。

他们或许有着某处的根系，但都面临着精神上的无主之地。而对于Fern，她的灵魂又飘向哪里？

电影看似平淡，却又刻画涵盖了多种现实的议题：体制的无用、衰老的脆弱、自然的永恒、城市的虚假、生命的流逝，又或者可以总结为这就是美国中部平凡的世界，真实的生活，是城市互联网中人难以想象的中世纪。

影片开头悄悄为观众留下那一道谜题，在娓娓道来的生活里，一点点一点点的揭开Fern的内心世界，她对自己肉体的流放，或许是源于灵魂上对人的难以割舍。

这样的爱，就像手上的戒指，无穷无尽永无止境；这样的爱，就像赵婷的镜头语言，平平无奇温柔一刀。因为每一个经历过别离的人，都感同身受那种无法言喻不敢轻易提起的伤心，甚至连遗忘都仿佛是对自己对故人的背弃。

因为失去了你，我的心变成了无依之地。

很喜欢导演镜头里冷静自持，又脉脉温情的人文关怀，像荒原里清晨的一杯黑咖啡，不甜，但是很暖，足以让人又坐进朴素的驾驶室，驶向下一个相会的终点。

“Don’t waste any time, help me laugh at pain, help me smile away the tears and see you at the end of our roads”.

　　《无依之地》观后感(六)：未知的旅程，不变的终点

　　

备受瞩目的赵婷导演的第三部剧情长片《无依之地》如约在今秋的各大电影节亮相了，在纽约电影节上展映之前，它早已一鼓作气拿下了威尼斯金狮和多伦多的人民选择奖，成为多少有些星光黯淡的2020年电影季最闪耀的那颗星。然而，熟悉这位导演或者看过她上一部作品《骑士》的观众应该知道，《无依之地》和往年在此时“领跑”的影片（比如《罗马》《三块广告牌》等等）都不一样。作为独立电影，它在气质上无疑要低调许多，话题性、野心或者鲜明的执导风格都不是贴在它身上的标签。所以对于那些不做足准备、打算把这部电影当成通常意义上的“爆款”来看待的观众来说，《无依之地》很可能不会超出他们的期待。

我自己是通过上一部《骑士》认识这位美国女导演的，之所以强调美国，是因为除了国籍身份，赵婷的电影与中国一点边都沾不上，而任何想要通过“东方”美学去解构她作品的尝试都是相当荒唐的。不管是《骑士》还是《无依之地》，它们本质上都是十分“美国”。对边缘人的关注，纪录片质感的影像，内敛克制的情绪，淡化的情节，从每一个角度看它都是血统非常纯正的美国独立电影。而在赵婷身上让人印象深刻的，无疑是她对素材的捕捉能力和细腻的感受力，以及在冰冷的现实与影像的诗意之间取得的恰到好处的平衡。

与《骑士》全程聚焦在由布雷迪所饰演的自己的身上相比，《无依之地》则更“有章可循”。电影以杰西卡·布鲁德的同名纪实作品为蓝本，讲述了由于经济萧条而失去家园的女主人公Fern历时一整年的游民（Nomad）经历。首尾呼应，三处自然风景的转场，片尾的主题升华，这些十分工整的手法应与电影的文学底板有很大关系。由此一来，《骑士》中走进一个人物内心深处挣扎的“血肉感”被冲淡，故事张力和共情也不再那么强烈，取而代之的是文本层面的层次，主题的深入，和视野的不断拓展。看完全片，让人陷入回想的可能不是影像和人物身上的悲凉，而是这悲凉背后固执而坚硬的力量。纪录风格更显著的《骑士》是柔软的，动情的，而《无依之地》则更空旷，更深沉。

科恩嫂极其沉稳的表演为影片注入了丰沛的情感，上述影片结构上的“僵硬”，正是通过其精湛的演出变得柔和与圆润起来。电影其实不太着眼于Fern的遭遇本身，而是重在讲述她与其他游民之间的关系，和她与土地自然之间的关系。某种程度上她也和我们一样，是以一个旁观者的视角去逐步认知Nomad这一群体的。广袤无垠的土地上，人与人之间最质朴的联结闪烁着温柔的光辉。Fern与Linda May的友谊，他们之间的互相扶持，与Swankie的交心，听她想象死亡和生命尽头的样子，和Dave一家人的相遇，既亲密又保持着距离，可以说《无依之地》正是借围绕在女主角周围的每一个“可依之人”层层展开的。他们各自生命轨迹里的孤独与勇敢，经过这些短暂而温暖的相伴而变得格外特别和富含力量。

这部电影也不动声色地带我们走进了美国不为人知的一面，《骑士》中遭遇重伤的布雷迪，最后在大超市里做着收银员的工作，明晃晃的白灯光下，他略显生涩的操作让人心生伤感。这部电影里场景则换在亚马逊的仓库，讲的还是同样的故事。在这个精密运转的资本主义机器深处，有太多像布雷迪和Fern一样我们根本看不见脸庞的普通人，维持着它的运行，而这些人寻常的表情里又藏着怎样的羁绊和秘密，就更不为人所知了。有趣的是，《骑士》和《无依之地》都花了很多笔墨去描写自然，并经常把角色置身于宽广的天地间，但在这份气度和无言背后，电影归根结底说的还是这些人与国家之间的距离。在布雷迪破碎的“骑士梦”里，在Fern不曾停歇的游民路上，我们清晰地看到这个国家冰冷的模样。

关于游民为什么选择一直“在路上”，是这部依然遵从着纪录初心的剧情片表意的核心，而这也是在拍摄了《骑士》之后，以Docufiction出家的赵婷导演对拓展其电影叙事边界的有力尝试。在前作中，布雷迪的经历本身是可以单独存在的，不夸张地说，只要摄影机架在他面前的时间足够长，我们就不难读到一个异常鲜活而立体的人物。与之相比，《无依之地》则更依赖素材的编织和情绪的递进，而这部电影也成功做到了在纪录一类特殊人群生活的基础上实现了更深层的有关生命的思考。实际上从影片的前半段开始，我们不难发现导演有意识地在角色对话中植入游民们对自己生活态度的表达，他们中的每个人也许一开始都是“被迫”上路，但呈现在我们面前的永远是某种笃定的信念，强大的自我认知，和回望过往时的温柔姿态。生活的打击并不等同于生命的虚度，在一幅“满眼尽是边缘人”的图景里，懦弱、崩溃和受欺压这些“苦情戏码”是看不到的，有的只是对彼此最具诚意的敬重。

从这个角度来看《无依之地》实现了对的《骑士》的超越，或许布雷迪身上还未发生的故事被提前写到了《无依之地》中每一个人的人生选择里。面对这些我们此时此刻还疏于感受的生命体验，诗意和浪漫是轻浮的字眼，但用骨感和冰冷去注解它们可能是对这部电影最大的不敬。

　　《无依之地》观后感(七)：《无依之地》：正是当下的美国

　　

这部电影给我的感觉与赵婷之前的《骑士》非常像，宁静，优美，又很悲伤，主人公虽然有着痛苦的遭遇，但骨子里特别要强，从未想过像命运低头。但《无依之地》更适合现在的美国，也更反映出现在的美国，有着更广泛的社会意义，也因此容易达到共鸣。

《无依之地》简直就像一部纪录片, 片里的美国跟当下的美国带给人的感觉十分相近：毫无生气，令人失望。

片中有一句话，十分具有讽刺意味：“你好幸运啊，你是美国人，哪都可以去！” 别说现在新冠导致美国人哪都不能去，就算新冠前，很多美国平民其实根本没钱到处去旅游，甚至连家都没有。所谓的美国梦终究也只是少数人的。这句台词如果在多伦多影院里看，观众一定都发出会心的笑声，但现在我只能默默在我的车里苦笑。

如果你纳闷那些无家可归的人究竟背后发生了什么，本片女主Fern其实代表了过去几年很多失去家园的美国人，她所在家乡的主要经济支柱倒塌，不仅工厂关闭，人也都搬走了，如果再加上丈夫去世，Fern变得一无所有，只得带上简单行李开始了流浪生活。但她并不是那种被生活击垮就开始堕落或在街上要饭的人，而是依然四处寻找工作，骨子里还是希望证明自己的价值。我们从没看到她哭过一次，或放弃，甚至有的亲友要给她提供房子住，她都不愿意住，而是宁愿四处流浪，因为对她来说，根已经没有了。

这种精神其实在美国目前十分需要。很多人因为疫情失去工作、家园、正常生活，如果回不到从前，要如何继续下去？

片中几乎出现的所有角色都是老年人，也是另一个目前最需要关注的团体。在新冠袭击老人群体之前，其实就有很多老人在生活上毫无保障，居无定所。而住这种房车的很多也是老人。片中有很多老人讲述了他们的故事，他们很多都有儿女、家人，但依然只能在房车里流浪。在中国人看来，这样的生活是失败的，因为我们似乎一辈子主要的目标就是买个房子，有个家，如果养大一群孩子，最后自己却连住的地方都没有，确实是再残忍不过的事。

影片根据真实事件改编，是弗兰西斯·麦克多蒙德发现的故事，并找到赵婷来拍，两人的个性和风格实在很适合本片。随着女主角的视角，影片关注了这群平时被忽略的人，也同时让人们再次看到真实的人情冷暖。整个电影虽然真的看上去很悲伤，但弗兰西斯·麦克多蒙德正如她在《三块广告牌》中一样，再次塑造了一个坚韧不催的女性角色。只是这次她并没有口无遮拦，甚至几乎没有情绪起伏，就这样安静地承受着一切，但从未低头。

赵婷似乎非常喜欢美国西部这种荒野的空旷感，无论是荒漠还是巨浪涛涛的悬崖，这些广阔的背景下，却是渺小但令人心碎的个人故事。荒野也代表着人们对失去一切的恐惧，片尾女主角从她空空的房子中走出，眼前就是一片荒原，毫无方向。片中有很多日出或日落时拍摄的场景，余晖与阴影构成的画面令人印象深刻。影片配乐很好听，也是悠扬婉转，并不悲伤，反而展示出女主角的冷静和坦然。

基本上这并非一部适合大众的作品，看着我老公在车里睡得香甜就知道，这种缺乏波澜，很少冲突，甚至对白都比较平淡的作品只能沉下心来领略，不过看起来很对影评人和电影节胃口。它让我觉得很接近当年戛纳获奖的一部电影《我是布莱克》，那部是围绕一个失业的老年男性展开，也是同样反映社会现实，这部则换为了美国为背景，女性为中心。但我并不觉得它具有像去年《寄生虫》那种让人觉得看完还想再看，曲折迂回的绝妙剧本，估计还是在独立精神奖上大放异彩，弗兰西斯·麦克多蒙德显然会再次冲刺奥斯卡表演类奖项。赵婷最特别的就是她的电影是真的看不出来自一个外国人之手，基本上比美国本土人拍得还美国，对故事和人物都会做很深入的了解，也希望这部可以让更多人认识她。

因为片中女主角大部分时间在车里度过，通过汽车影院看到本片也觉得特别亲切。甚至我去洗手间的路上，伴随着配乐走过空旷的停车场和草地，似乎都更能体会到片中角色的心情。

　　《无依之地》观后感(八)：《无依之地》：正是现在的美国

　　

(A-) 这部电影给我的感觉与赵婷之前的《骑士》非常像，宁静，优美，又很悲伤，主人公虽然有着痛苦的遭遇，但骨子里特别要强，从未想过像命运低头。但《无依之地》更适合现在的美国，也更反映出现在的美国，有着更广泛的社会意义，也因此容易达到共鸣。

《无依之地》无疑是相当令人沮丧的，这部电影里的美国跟当下的美国带给人的感觉十分相近：毫无生气，令人失望。

片中有一句话，十分具有讽刺意味：“你好幸运啊，你是美国人，哪都可以去！” 别说现在新冠导致美国人哪都不能去，就算新冠前，很多美国平民其实根本没钱到处去旅游，甚至连家都没有。所谓的美国梦终究也只是少数人的。这句台词如果在多伦多影院里看，观众一定都发出会心的笑声，但现在我只能默默在我的车里苦笑。

如果你纳闷那些无家可归的人究竟背后发生了什么，本片女主Fern其实代表了过去几年很多失去家园的美国人，她所在家乡的主要经济支柱倒塌，不仅工厂关闭，人也都搬走了，如果再加上丈夫去世，Fern变得一无所有，只得带上简单行李开始了流浪生活。但她并不是那种被生活击垮就开始使用药物或毒品，或在街上要饭的人，而是依然四处寻找工作，骨子里还是希望证明自己的价值。我们从没看到她哭过一次，或放弃，甚至有的亲友要给她提供房子住，她都不愿意住，而是宁愿四处流浪，因为对她来说，根已经没有了。

这种精神其实在美国目前十分需要。很多人因为疫情失去工作、家园、正常生活，如果回不到从前，要如何继续下去？

片中几乎出现的所有角色都是老年人，也是另一个目前最需要关注的团体。在新冠袭击老人群体之前，其实就有很多老人在生活上毫无保障，居无定所。而住这种房车的很多也是老人。片中有很多老人讲述了他们的故事，他们很多都有儿女、家人，但依然只能在房车里流浪。在中国人看来，这样的生活是失败的，因为我们似乎一辈子主要的目标就是买个房子，有个家，如果养大一群孩子，最后自己却连住的地方都没有，确实是再残忍不过的事。

影片根据真实事件改编，是弗兰西斯·麦克多蒙德发现的故事，并找到赵婷来拍，两人的个性和风格实在很适合本片。随着女主角的视角，影片关注了这群平时被忽略的人，也同时让人们再次看到真实的人情冷暖。整个电影虽然真的看上去很悲伤，但弗兰西斯·麦克多蒙德正如她在《三块广告牌》中一样，再次塑造了一个坚韧不催的女性角色。只是这次她并没有口无遮拦，甚至几乎没有情绪起伏，就这样安静地承受着一切，但从未低头。

同时，随着剧情发展，观众会看到女主角其实并不嫌弃这种流浪生活，反而觉得找到了自己失去已久的自由。她很年轻就结婚，扎根在一个小镇上，每天去同一个工厂工作，做着同样的事情。反而是这次被迫离开才让她意识到自己已经被禁锢多年。所以，就算辛苦，她依然像一只脱缰的马，终于了过上了自由自在的生活，甚至不需要向任何人解释和交代。

赵婷似乎非常喜欢美国西部这种荒野的空旷感，无论是荒漠还是巨浪涛涛的悬崖，这些广阔的背景下，却是渺小但令人心碎的个人故事。片中有很多日出或日落时拍摄的场景，余晖与阴影构成的画面令人印象深刻。影片配乐很好听，也是悠扬婉转，并不悲伤，反而展示出女主角的冷静和坦然。

基本上这并非一部适合大众的作品，看着我老公在车里睡得香甜就知道，这种缺乏波澜，很少冲突，甚至对白都比较平淡的作品只能沉下心来领略，不过看起来很对影评人和电影节胃口。它让我觉得很接近当年戛纳获奖的一部电影《我是布莱克》，那部是围绕一个失业的老年男性展开，也是同样反映社会现实，这部则换为了美国为背景，女性为中心。但我并不觉得它具有像去年《寄生虫》那种让人觉得看完还想再看，曲折迂回的绝妙剧本，估计还是在独立精神奖上大放异彩，弗兰西斯·麦克多蒙德显然会再次冲刺奥斯卡表演类奖，也希望赵婷可以在编剧和导演上有所斩获。

因为片中女主角大部分时间在车里度过，通过汽车影院看到本片也觉得特别亲切。甚至我去洗手间的路上，伴随着配乐走过空旷的停车场和草地，似乎都更能体会到片中角色的心情。

观看于洛杉矶汽车影院

　　《无依之地》观后感(九)：了无牵挂，天地为家

　　

初秋的芝加哥夜晚，星星在依旧明亮的写字楼旁闪烁，电脑屏幕亮着，滚动的字幕，昏暗的台灯，手机屏幕是黑的，一个人在桌前，同片中主角 Fern 一样，是孤独的。

《无依之地》毫无疑问是让人期待的电影，改编自 Jessica Bruder 的同名小说 Nomadland，前不久在威尼斯影节拿下最高荣誉，之后继续在TIFF、NYFF大放异彩。同时这部电影也是神秘的，导演是大部分观众并不熟知的赵婷，媒体打出的标题大部分都是某著名演员的继女，地点设置在美国的内华达及附近，对于没到过美国的人来说依旧是陌生的地域。

片中主角是奥斯卡影后麦克多蒙德所饰演的 Fern，同时麦克多蒙德自己也是本片的制片人。21世纪的第一个十年的后期，经济萧条，Fern 代表了很多美国中西部的工人阶层，诸多工厂倒闭，Fern下岗失业，没有薪水就意味着无法支付房贷，失去了住房，同时自己的丈夫也因病去世，一时间一无所有，只有一辆白色的小卡车。

于是Fern开着这辆仅有的卡车，在美国西部开始“流浪”。途中遇到了很多拥有相似经历的朋友，值得一提的是片中很多演员并非是专业的，他们本身就是流浪者，一无所有，仅剩一辆小卡车。很多的流浪者都有相似的经历，失去工作，失去房子，失去所爱之人...流浪似乎成为了生活的解药，抚平伤痛的最佳方式。流浪者是真实存在的，在卡车里排泄是真的，零下严寒的冬天在破旧的卡车里过夜也不是虚构的。

《骑士》剧照《无依之地》剧照·

片中依旧刻有赵婷熟悉的个人风格，辽阔的西域风貌，人与自然的重合相遇，夜晚的篝火和娓娓道来的镜头语言。与自然结伍，让人无法不想到超验主义 （Transcendentalism)，不同于爱默生、梭罗、惠特曼等人，片中的流浪者最开始的初衷大概都是在漫无目的的流浪中找到自我救赎，抚平过去的伤痛，在失去所爱之人之后再一次鼓起勇气寻找生活的意义。

《无依之地》的高明之处，是其特有的“诗意”。诗和小说不同的是，大多时候，与其给予你直接的故事信息和感受，诗歌更倾向于传导给你一种情感，一种感觉，引导你通过自己的方式、角度看待问题，并不强加于你各种强烈的情感。和《骑士》一样，赵婷在《无依之地》里并未刻意地让观众可怜以及同情主角Fern，她巧妙地把Fern设置成这样一个立体的角色，像是你在真实生活中认识的朋友。观影过程中，每每为Fern而难过，情节就把你拉回来，让人更全面地理解Fern这个角色背后所传达的意义。亲人和好友向Fern伸出生活的橄榄枝，但是对于她来说，在生活的重创之后，孤独似乎成了唯一的方式。

片中有许多远景(Extreme Wide Shot)，在内布拉斯加、南达科塔、内华达和亚利桑那辽阔的沙漠公路平原前，流浪者看起来是如此的渺小，小到似乎如同一粒沙。但同时，这些人又是如此坚强、庞大，流浪者里的“发起人” Bob Wells在自己的儿子自杀后，依旧坚强的找到生活的意义，并且帮助更多失去房屋工作，需要帮助的流浪者；Fern失去自己的工作、房子和爱人之后依旧努力地打零工，开着小卡车横穿西部；Swankie在身患癌症，深知自己时日不多的时候，依旧开着自己仅有的一台小卡车，在75岁的高龄毅然决然地驶往自己心中的圣地 ...这些平凡的人物，在遭受生活的重击之后，仍然抬起自己的头，勇敢地面对生活和现实，他们不渺小，他们是生活的巨人。

片中提及了莎士比亚的十四行诗。但我想，如果《无依之地》是一首诗，那她很可能是爱默生的《杜鹃花》，

五月，当海风刺穿我们的孤独， 一丛清新的杜鹃让我在林间停驻。 无叶的花朵在潮湿的角落里铺开， 荒野和迟缓的溪流也感觉到了爱。

就像电影中Bob Wells所说的，这个世界上永远没有最后的道别，我们后会有期！

感谢您阅读我的影评。今年八月份，我在美国拍摄了一部短片，提交到了圣丹斯、IFFR、柏林电影节等等。如果您对我感兴趣，可以关注我的微信公众号： Andysspace. 下面是二维码

　　《无依之地》观后感(十)：双联的不算评论的评论

　　今晚是double-bill，一气看了两张多伦多电影节的片子。本来只是定了刚果的那个纪录片，想着赵婷的那张大女主科恩嫂出名，以后总有的看的。刚过去的周末看到她们在威尼斯得了金狮，起了很大的好奇，今晚快下班时看见Tiff官网上又放连线剧场票了，赶紧买了一张。谁知这两张看下来不但似乎有些呼应，简直还有些传承的意思。 还是今年惯例：字丑不算影评，是随感，想到哪儿扯到哪儿。 ------------------------------------ ≪顺流而下金沙萨≫。今年来tiff的刚果纪录片，我之前没看过非洲人自己拍的纪录片，觉得这张心里值三星半。 现在的很多中国人阔了，提到“非洲人”这三个字的时候似乎面目上总带点一百年前甚至几十年前时的欧美人提到“华人”的那种诡异的微笑：直接说劣等似乎不礼貌没品也不现代了，反正心里是明镜高悬的 —— 那些人大抵蠢而懒、好贪小便宜、一盘散沙的来又特别好糊弄，没个现代文明的主子简直不知道他们自己会弄到哪般田地。≪顺流而下≫这张的导演资料我没去查，他说的法语至少我听上去是漂亮的欧洲口音，而他们那些议会女官电台小主播说的法语我干脆听了半天才反应过来是法语。所以有时存心要掠夺的那些人，还是需要像初到美洲的欧洲人那样需要把住基础教育这一关，不然非洲人学会了都像这个来反咬一口。 刚果金沙萨西北还是西南那个叫什么Kisangani的地方我根本就没听说过。两千年的时候这里也有一次“六日战争”，大概比不得中东以色列的六日战争出名，我这种对编年史稀里糊涂的不知道不奇怪，但似乎连他们首都金沙萨的那些官民们也不大知道。偏这场战争还不是大家喜闻乐见的非洲军阀们部落们大混战，来参战的是另两个不相干的国家：卢旺达和乌干达。说是六千多发炮弹下来，巴掌大比足球场还小那么大块地方，左边埋了一千多人，右边几百个。对过那块乱葬岗里还埋了好几百，都是Kisangani的百姓。 这张顺流而下其实就是他们去首都的上访记。开篇看得一个美丽的非洲姑娘在拍着拍子唱歌，唱的是粗糙土气的直白歌词：我们要你用钱来偿这血债啊啦啦嘣嘣嘣。看下去才发现人家不是写意 —— she meant it. 她以一种奇异的姿势走开后，我们发现这年青美丽的女孩子没腿，装的是劣质的假肢。她的朋友们大多缺胳膊少腿，一个没有四肢的阿姨不但能唱歌跳舞、像十九世纪初欧洲马戏团那些吞火箱遁暹罗连体的奇观一样，她还会用嘴叼着钩针绣花。他们计划去首都，堵那个三线城市人民大会堂版本的议会大厦里出来的议员，因为之前欧洲的什么国际法庭判下来了：快二十年前来本地打仗的那些国家有罪、要赔多少多少亿、其中多少亿要用于直接赔偿受害者。 这片子快结束时美丽的无腿刚果姑娘和她的朋友们欢欣鼓舞，因为电台上说选举里反对党赢了，之前那个在位几十年的政府终于被选了下去。她们欢欣鼓舞上了街，拉了横幅举着打印的A4纸继续唱和跳她们的街头活报剧。 我不看好她们。更出名的大地方更大舞台的诉求都湮灭了，妳们那些非洲鼓爱敲不敲的。本来欧洲人精明之处就在于divide and conquer，自己混不下去了或者懒得在这儿混了就给你划界线、穆斯林区里给你划个基督区去、印里面给你划个巴出去、葡里面给你划个德去、游牧里给你划个油田去，Swahili里给你划个字正腔圆的法语区去。你们要自己不打成一锅粥、怎么能念得之前主子们的好？ 纪录片结束时，那群人依旧在那三线县城人民大会堂对过的街上哼哼哼嗯嗯嗯地唱歌。那流丽法文的青年导演在银幕上打了几行字：自1998自2020年止，因为东部的矿产权的纠纷，已经有近六百万的人死于非命。 600万人什么概念我没有想象，但直觉死了就是死了，蚂蚁一样的。我以前在非洲的时候还听过他们的医生把骆驼腿骨接在人腿上的故事，似乎都活得好好的，故事都成了传奇了。而且电影节上看得这样一个数字，甚至可以心里连触动都没有。多伦多电影节来看的又本来是大量欧裔老头老太，和一些吃饱撑着了的华裔移民。 ------------------------------- ≪游民之地≫得了金狮奖，这些不须多说了，都知道。本来只是觉得赵婷了不起，能请得科恩嫂这样的大明星来做、而且做便做了、能让#国内最景仰的奥斯卡#的大女主一上来蹲在那儿面向镜头撒了泡尿、而且接下来还能坐在面包车里镜头面前解大便、而且接下来还他妈好意思对着镜头仰面裸泳、连逼毛都露出来了。这已经不是丧心病狂恶趣味的事了。然后看得后面她俩和tiff主席的访谈，才发现科恩嫂原来是这片子的监制之一，最初好像还是在tiff上有人向她推荐的赵婷的。 这么看这就绝不是恶趣味。这是这两个婆娘联手在向资本主义的工业系统挑衅。这样一想，这片子在老派欧洲影节上大魔王当今届评委主席下得了最高荣誉简直再合理不过。 说≪游民≫和≪顺流≫有奇特的传承，都是关于资本的，一个是没有、希望有、被摒弃或遗弃了，另一个是曾经有、消逝了、也被遗弃了。我和麦克姊妹和小月月说这张即使引进国内，估计也不大可能在东北做：太铁西区了。两个都是在寻求的路上。不过前一个是在不甘和怨咒下的继续争取，后一个是放弃与和解的主动撒手。二者共通之处是，不管是逼上梁山还是宋江投诚，那个刚果姑娘和科恩嫂都对自己未来不会有太多的预见。以后她们死了也就死了，不会太多人知道和在意的。 太晚了。以≪游民≫里后半程科恩嫂引的一首莎氏十四行诗做结尾： “Shall I compare thee to a summer's day？ Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summer's lease hath all too short a date: Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimmed, And every fair from fair sometime declines, By chance, or nature's changing course untrimmed: But thy eternal summer shall not fade, Nor lose possession of that fair thou ow'st, Nor shall death brag thou wand'rest in his shade, When in eternal lines to time thou grow'st, So long as men can breathe or eyes can see, So long lives this, and this gives life to thee.” [朱湘 译] “我来比你作夏天，好不好 不，你比它更可爱，更温和： 暮春的娇花有暴风侵扰， 夏住在人间的时日不多： 有时候天之目亮得太凌人， 他的金容常被云霾掩蔽， 有时因了意外，四季周行， 今天的美明天已不再美丽： 你的永存之夏却不黄萎， 你的美丽亦将长寿万年， 你不会死，死神无从夸嘴， 因为你的名字入了诗篇： 一天还有人活着，有眼睛， 你的名字便将于此常新。” TIFF 2020 9月14日周一晚

≪顺流而下金沙萨≫的导演金萨沙纪录片剧照Tiff影节主席。赵婷。科恩嫂。我家厅里今晚看电影前拍得的夕阳：天有异相是伐？