《伊比利亚的派对》的观后感大全
《伊比利亚的派对》是一部由澈与炻执导，李伟 / 鹿骐 / 龚胜芳主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《伊比利亚的派对》观后感(一)：我想了好几天
作为一个头脑简单下肢粗壮的糙人…我想了很久，觉得这是一场：用魔法打败魔法城堡的一线对垒。赢没赢不知道，魔法城堡里的人可都探出了头（我是真没看懂，都给我看心烦了）这部片子最让我激动的地方在于，影片结束后影迷与主创问答环节，影迷问：您要表达什么呢导演？我没太看懂后的一秒钟内，观影的人自发鼓起了掌将这部电影推向了高潮，魔法城堡的高光时刻（对不起我胡说八道了）
《伊比利亚的派对》观后感(二)：依旧不知道什么是伊比利亚…
第四届平遥国际电影节第二天首场媒体场次！ 影片讲述一个性格孤僻的男孩塔塔，跟父亲、妹妹和奶奶一起生活在一个怪诞、神秘的村庄里。塔塔的父亲是村长，妹妹正在上小学，他们一家靠卖羊奶为生。塔塔和羊奶加工厂的女司机巫行云相爱，性情古怪的巫行云一直想拍电影成为大明星，她试图加入一个到城里拍电影的神秘剧组但被拒之门外，塔塔很希望帮她实现梦想却无能为力。巫行云决定去参加伊比利亚的派对，实现自己的巨星梦。她走了以后，塔塔变得愈发孤独，只有驴在默默地守护着他。而在分别前，巫行云把村子里一个关于羊奶的秘密告诉了塔塔。 展映后，这部片子的神秘面貌终于公之于众。画风极其诡异，诡异的让人有些不适，导演想表达，但手段极端，镜头手法类似《地球最后的夜晚》。影片展映过后被“齐刷”低分也说明，这种手法在国内太少，而且十分的“水土不服”……
《伊比利亚的派对》观后感(三)：有个性的影片总是充满争议
2020年平遥国际电影节10.11全国首映
典型的文艺片，导演有太多的想法融入，极端的色彩，慢节奏的叙事，充满虚幻的镜头，重叠起来。即使影片遭遇很多差评，但我依旧觉得片子有一种野生的力量，触动到我。
有些对于影片的批评很客观，但有些也有失偏颇。文艺片的受众范围注定很小，上一次一边倒的评论让我想起了《地球最后的夜晚》。未来的路很长，希望导演可以一直带着野生的力量走下去。面对一些评论，说一句略略略哼，也不是不可以。
《伊比利亚的派对》观后感(四)：你确定牧民，知道啥叫派对么
有人看完都搞不清楚导演想讲个啥故事，我倒觉得电影的故事相当浅显易懂——就一个中国版《小丑》嘛。 别忙着说这是《小丑》被黑的最惨的一次，在我看来，它俩也真就半斤八两。 这种故事的特点是，你要解读，要往深里想，那没完了，能给你解读到宇宙尽头去，但是如果抛开那些人文关怀，政治正确，艺术素养，审美品味之类电影之外的东西，单看这电影和他表达的故事本身，其实都是个很常见，很普通，甚至是很老土的题材。 一个男人，年纪在青年到中老年之间，单身汉，混的不好，女友离他而去，生活困顿，找不到出路，原生家庭拖后腿，难受，憋屈，痛苦，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。 不就是这个老一套么。 但是故事老土不怕，实现的精彩，也能做出好电影，然而这个也搞砸了。 其实导演还是很聪明的，他很聪明的选择了一个特殊的背景，高原上壮美的景色和特殊的民俗本来能够给这个普通的故事极大地增色，让一个普通loser男青年的困境和整个外部落后和闭塞的环境相关联，彰显更深层次的人文关怀。但是啊导演，这个“增色”，您不能从字面上理解啊…… 结果高原好像就贡献出了一个漂亮的黄色，然后导演还觉得不够，又不由分说找一堆漂亮的颜色堆到画面上去，感觉这背景利用就挺完善的了，完全不考虑他拍摄这地方出现那些东西合不合理，管你是什么高原牧区，只要有心，处处皆是798。 真的，不是说你不能798，不能魔幻现实，不能五颜六色，但是你得给我一个理由啊兄弟，你魔幻和现实得选一个啊兄弟，你让他做梦，尽可以华丽迷幻，而他回到现实，又是黄土灰天，如此才能使魔幻精彩，让现实有力，但是你给它们混为一谈，所有人都在略略略，所有人都在五颜六色，所有人都在华丽迷幻，让你根本感受不到魔幻的魅力，只有对略略略的厌烦。 既然如此，那我先不管这个魔幻部分的bug，只看故事本身总行了吧？很遗憾，你将迎来更大的悲剧。 这故事基本可以总结为以下几个章节。 第一章，山下的女人是老虎 第二章，我和父亲的那些欲言又止。 第三章，拿什么拯救你，我的名声。 第四章，男孩子在外面一定要保护好自己。 第五章，嫖资都能过期这个世界是不能好了。 不但不咋悲伤深刻，甚至有点搞笑。 所以这就是结论了，一个让人眼晕的壳里套着一出滑稽故事，在这硬装深沉，精神可嘉，但是不值得提倡。
《伊比利亚的派对》观后感(五)：今年看过的最喜欢的国产片
《伊比利亚的派对》观后感(六)：伊比利亚的派对，导演界的郑爽，如何在平遥乘风破浪？
《伊比利亚的派对》观后感(七)：专访 |《伊比利亚的派对》导演自述，做自己热爱的东西真不容易
原文首发自公众号：弧光电影艺术中心
由导演澈与炻执导、新人演员鹿骐出演的电影《伊比利亚的派对》在第四届平遥国际影展“藏龙”主竞赛单元放映完毕，对此片的评论褒贬不一。
该片去年曾入围第三届平遥国际电影展“发展中电影计划（WIP）”单元，亦是中国电影导演协会主办中国青年电影导演扶持计划暨青葱计划十强作品之一。
电影故事讲围绕着性格孤僻的男孩塔塔展开，是一个怪诞的寓言式的故事，也是一个关于电影的故事，以魔幻现实主义的方式，通过一头驴的视觉，讲述了一个原本对生活充满热情的农村男孩，如何一步步失去生命中美好的愿景和无穷的诗意，最终换来他的成长和成熟。
影片充满了视觉冲击和现实主义魔幻色彩，扮演塔塔的男孩一双眼睛透露着对这个世界的未知和好奇。
我们也对《伊比利亚的派对》的导演进行了采访，以下是采访的完整版。
问：看您是北京人，但是电影在西北拍的，特别想问一下灵感来源是什么？
澈：一开始本身有这个想法是在2016年，我当时刚从英国回来。我在伦敦电影学院拍了一部毕业片叫《神喻》，讲的也是一头驴和一个智障男孩的故事。
回国之后我更加想让自己的第一部电影是关于自己的，可以呈现一个自我经历或者说自身状态的这样的片子，所以我还是想拍一个男孩和驴的故事。但是我想用一种与《神喻》不一样的方式，更偏魔幻现实主义的，是更自我，更自由的一种表达。
因为我对自己未来的规划是要做主流的电影，但是我的第一部电影我想做一个更大胆的尝试，更自由的方式。如果我以后年纪大了，我现在不做，以后我可能更没有这个魄力和心气儿去做了。
问：去年WIP放映的时候，大家对您这个电影还蛮期待的，但是现在放映完口碑和当时两极化，您有什么想说的？
澈：怎么说呢，那时候微博上有人私信骂我，都是挺难听的，涉及一些人身攻击之类的。我们第一天媒体场放映结束之后，一些媒体或者大V直接在豆瓣上给一星，评论也不太好，我也有在别人的微博下面回复，去道歉，没想到这事儿越来越热。
但也因为我自身的性格奇葩，也不是擅长解释的人，面对这种事情说话都会语无伦次。好多人都说我是“导演圈的郑爽”，反正那些声音挺难听的，对于一个年轻的导演来说，第一次遇到这种事难免会不舒服的。我也是心比较大的人，现在都挺接受的。
毕竟电影拍出来就是给别人看的，每个人都有自己的想法，阅历不同，经历不同，所以每个人看电影的视角也都不同，最后形成的评价和态度也都会不一样。
如果我看见一个不喜欢的电影，我可能也会给一些不好的评价，这其实挺正常的，所以我现在对这些事就顺其自然吧，我本身也是招黑体质，我命就这样。
问：为什么会改“澈与炽”这个名字？
澈：我现在改的澈与炽这个名字，是找大仙算的。因为在2018年的时候在筹备这个电影，那时候没有投资，合作的伙伴们也觉得这个项目没希望，就都离开了，最后只剩我自己一个人，当时就很绝望，我就在想要不要放弃它，为这个电影付出的一切就自当白费了。
那时候就有一个好朋友说我给你介绍一个大仙，你去找他算算命，我就去了。那个大仙让我回想一下自己的人生经历，他说有的人生命线是平的，有的人生命线是曲线，而你的生命线就是很曲折的，你回想一下你的精神状态以及生活中重要的节点是不是很曲折。
我就想了一下还真是，我从小时候到高中再到大学又去到伦敦电影学院，在学院学习的时候也算是风云人物，经常会和别人产生争执，确实我的生活就很跌宕起伏。
那个大仙告诉我这是你命里带的，但是你的问题出在名字上，你的命是水火交融的状态，而你的名字缺火缺水，所以你的名字和命是不搭的，你应该取一个水火共生的名字。
之后大仙就取了我名字中的“轶”字，将它拆分为“车”与“失”，最后改名为“车”与“失”的谐音“澈与炽”
不过大仙又说如果你真要改这个名字的话，你要有心理准备，你可能会做成你想做的事，但是也有可能会面对更大的争议。很神奇的是我改成这个名字之后，没过多久就找到了投资，很顺利的拍完了这部电影，不过现在我也面临这样的评价。
问：大家给您的批评也好，指教也好，你还会继续做自己的风格电影吗？
澈：面对这么大的争议，我还是想做我自己，做自己想做的。但是我以后的电影肯定会跟这种不一样的，我不会做这种纯作者性的文艺电影，因为我想表达的东西都已经表达完了，也很圆满了。
所以接下来我会做一些偏主流的片子，不管是电影也好，可能我会有更多的尝试。我最近刚拍完一个科幻片，有可能之后还会尝试一些科幻类的作品，包括喜剧、武侠、歌舞类型的长片。
我也很想拍电视剧，比如甜宠剧、宫斗剧，包括主旋律的战争剧之类的都很想尝试。这些项目都很类型化，我肯定会遵从它的逻辑，但是也会融入一些自己的特点。
问：那您不会担心大家会根据您的第一部电影给您定型吗？可能以后找您拍主流电影的人就会少。
澈：我确实也有自己的担心，没想到我做了这个决定之后陷入这个泥淖里。但是我依然会更多展示自己，所以希望各位制片人们和老板们可以理解，给一些机会。
不过我拍摄的那部科幻片马上要出来了，它和《伊比利亚的派对》是完全不一样的，希望到时候可以给大家不同的观感吧。
问：关于这部电影的色彩为什么会做这样的选择呢？因为很多人说与《死者田园祭》的颜色特别像。
澈：当时调色的时候，我们的调色师小刘给出了几个方案，都是偏正常的电影院调色效果，但是我觉得这种感觉不对。最初这个色彩是好看的，但它不是伊比利亚，它没有伊比利亚的感觉。
因为我学过画画，所以我们参考了浮世绘，浮世绘的颜色是一层一层染色的。我就想有没有可能通过我们的技术把浮世绘里面的染色技术用到自己的片子中，看看能不能形成那种状态。
我这个人的生活是浓墨重彩的，自然也希望我的片子也是如此。最后看到那个色彩形成的效果，我就“哇，这就对了”。我不知道别人能不能接受这样的面貌，但对于我而言，它就是我想要的伊比利亚。
问：因为电影节奏特别慢，而且大部分都是固定机位，您有没有担心观众会接受不了这样的节奏？
澈：其实我没有太多考虑观众能不能接受这样的慢节奏，因为我觉得这个作品它需要的就是这种方式。
不过如果再给我机会重新拍摄这部作品的话，我可能不会选择这种方式了，因为我也变了很多。那个时候我坚定地认为，缓慢的节奏和长镜头会适合它的调性，但是现在我可能不会这么做了。
问：很多人都在诟病演员的演技，也有调侃整个剧组只有导演知道自己在做什么，其他人都不知道。
澈：演员这方面我得分开说。男演员鹿骐，这是他人生中第一部戏，之前也没有拍过电影，他也很年轻，山下学堂结束后这是他真正意义上的第一部电影，所以他很认真的去准备。
他这个角色是很难演的，这个角色不是一个常规电影里面主动型的主角，如果是主动型的主人公的话，他会主动的去做动作，动机也很明确，相对来说对于演员表演就没有那么难。
但是鹿骐的塔塔这个角色是一个被动的，更多的时候他只是静静地去观看，去凝视别人的。对于这样的主人公，观众就不太能感觉到他的表演。
女演员是我很好的朋友，一开始我们定的女主角不是她。我们开机一天之后发生了一些问题，就把原来的女演员换掉了，临时找了她过来帮忙演，她之前没有看过剧本，预算也很低。可能对于大家来说不尽人意，但我不能要求更多了。
至于电影里的其他演员要么是当地居民，要么是剧组的人，他们也不是专业演员，最后呈现的效果观众会觉得他们的表演是生涩的，这个我是认同的，确实当时的状态我们是没有条件的。
问：您刚才提到成本低，您觉得成本高低对于拍片有什么局限吗？
澈：钱少有钱少的拍法，钱多有钱多的拍法。仅仅是这部电影而言，低成本不足以支撑我想要的效果，现在大家看到的这个样子当然是不完美的。
但当时的条件也是没有办法，我不能做到更好了，大家都已经全力以赴，那时候的我们就是这样的。
问：这个成片与您自己的预期有什么差异吗？
澈：比如说表演，比如说节奏。
因为去年还没有完成，在WIP我们放的是三十分钟的片花，今年放的是成片。
问：您也提到这部电影与自己的生活经历有关，那电影里面的哪些点与您本身更接近呢？
澈：比如我们的主人公塔塔、巫行云、父亲、妹妹、奶奶，其实这五个角色他们都是我内心的外化，都代表着我的某一面。
比如父亲代表我内心最阴暗的一面，那塔塔就代表我内心最纯洁的一面，巫行云代表着我最飘忽不定的一面，妹妹就代表我最霸道淘气的一面，奶奶代表我最傻的一面，这些都是我的投射，因为我是一个特别矛盾的人。
如果说最接近我的，可能是巫行云。因为巫行云是这里面最矛盾的一个人，他是一个夹在中间的灰色地带的角色。我们当时设计这个角色希望她是一个侠女，有一身侠气。她就是一片云，最后的造型也是特意装扮的汉服配白发，和巩俐老师曾经的角色是一样的。
问：您对云有什么执念吗？
澈：我想我的前世要么是云要么是鱼，不想做人了，因为做人太难了。做一朵云飞到自己想去的地方，很自由。因为太不会做人了，还是招黑体质。
问：以后还会尝试这样的电影结构吗？
澈：以后还是会尝试工业化偏传统的，但伊比利亚不是传统的语境体系。
问：为什么会选择使用这样的背景音乐呢？
澈：音乐的选择要看片子本身，而且音乐这种元素要谨慎的使用。在故事中，音乐是铺情绪的，一些好的电影作品作品，使用音乐很节制，也会很好的利用音乐的辅助作用，用试听去推情绪是更高级的，不过还是能尽量少就少用。
问：电影中的台词“略略略哼”有什么具体意义吗？
澈：表达的是自己的符号，也可以理解为不好意思说话，不想回答或者否定的时候，不想正面回答，这样不费口舌，更简便。
问：对于外界的那些争议，您有什么想反驳的话吗？
澈：随它吧，我没什么可说的，心特大，不怕被说。
《伊比利亚的派对》观后感(八)：Talk 对话｜澈与炻：如果生活没有美好，就用电影去创造
「如果现实生活中没有美好，我们就用电影去创造一个假的，哪怕我们知道它是假的，但是在我们看这个假的虚无的过程中，也会有一刻让我们相信它存在过，我觉得这就够了。」 ——澈与炻
在第四届平遥国际电影展中，有一部离奇荒诞的电影引起了大家的广泛注意，它就是入围了“藏龙”单元的魔幻现实主义电影《伊比利亚的派对》（2020）。放映后，它一度掀起了舆论狂潮，甚至饱受争议。
图 | 《伊比利亚的派对》（2020）海报cinewoo作为本届平遥电影展的深度自媒体支持伙伴，有幸对澈与炻导演进行了采访。在访谈间，我们发现了一个在澈与炻本人所谓的“招黑”体质下，不为人知、充满趣味的澈与炻，也了解了《伊比利亚的派对》背后的精彩故事。
从绘画到电影
源自内心深处的呼唤
Q:首先还是非常恭喜入围了藏龙单元。很多观众朋友其实都很好奇澈与炻这个名字是怎么起的，想问一下这个艺名对您来说有什么特别的意义吗？
A：因为我之前做电影的时候总是很不顺，于是就找到了一个算命师傅， 他说我的名字应该是水火共生，因为我的性格和命运就应该是水火共生，但我缺水缺火。我回想一下还真是那么回事。他说他给我起，因为我原来的名字胡杨轶中的轶是一个车一个失去的失，所以就等于车失的谐音就是澈与炻，所以是这么来的。但是神奇的是自从用了这个名字之后，我就找到钱了，也找到了好多愿意帮助我拍这个片子的人。
Q：所以您还是比较信命或者说相信一些形而上的东西是吗？
A：其实不敢说完全不信，因为我对于未知的东西还是挺敬畏的。
图 | 澈与炻导演在平遥国际电影展发布会现场Q：您觉得这些未知的东西对您的创作有影响吗？比如说那些对于自然力量或更深层次的精神力量的理解。
A：我觉得是会的，我在伦敦上学那三年，当时我毕业片拍的短片叫《神喻》（2016），它讲的是关于宗教信仰的事。在那边上学的时候，我就发现有些我看似不存在的东西，比如灵魂也好，神也好，还有动物的精神力量也好，这些我都开始慢慢体会到。
拍《神喻》的时候，我们需要选驴的演员，当时有四头驴，选的时候我看中了其中一头驴，因为我觉得我看着它的时候，它好像在跟我说话，所以那个时候我就觉得我好像隐约感觉到了某种东西。再后来回来拍《伊比利亚的派对》的时候，也用到了驴。我觉得驴是一个很神奇的动物，它们看起来笨笨的，总是需要干一些笨重的活儿，但它们的内心是很纯洁的，我觉得驴有一种很强大的内心能量。
图 | 《神喻》（2016）海报Q:听说您之前是学画画的，怎么会感兴趣涉足电影？
A：一开始的设想是，去国外读设计的研究生，回国之后可能进设计公司做设计师。但是转折点就在于我大二那年,当时有机会去台湾艺术大学去交换，选了电影学院的课。那时候我就觉得电影好像挺有意思的，因为好像和画画有一些相似的点，都是视觉有关的。
之后我就开始去北电蹭课，学了很多东西。这中间我也进过电视剧剧组做演员。后来我有机会在张艺谋《金陵十三钗》剧组做特约演员，在做演员的过程中，我也会观察拍摄的过程。我看到摄制组的人在镜头前不断地调试灯光、镜头那些的时候，我就觉得我好像突然能感觉到电影语言的魅力。紧接着我从人大毕业后就去了北京电影学院正式系统地学习电影。
图 | 澈与炻Q：您从画画这样一个静态的艺术形式转到动态的艺术形式，在这个转变的过程，您对这两种艺术有什么新的感悟吗？
A：我觉得画画和电影有相似的地方，但是也有不同的地方。不同的地方比如说，我们看到的油画，它画面其实都是在诉说一个东西，在于某一个瞬间，但是电影是呈现一个相对完整的时间段落。而且电影是连续的画面组成的蒙太奇，所以镜头与镜头之间是要产生意义的，这个也是不一样的地方。但是因为我以前学画画，对色彩、构图以及光线的理解一直会影响到我后来拍的电影，所以其实我是一个对画面和声音很注重的导演，比较迷恋视听方面的东西。
用电影书写自我
与脆弱和孤独和平共处
Q：是什么样的契机促使您想要创作《伊比利亚的派对》呢？
A：我回国后一直都希望我的第一部作品任性一点，就是作为一个纯自我表达的片子，所以当时写的故事其实是一个男孩的成长经历。另外，我一直觉得我自己挺孤独的，而且我一直觉得生活是绝望的，最终还是要一个人面对生活本身的，所以我需要一个陪伴。但是我总觉得人是不能理解我的，或者说一个人是不能完全理解另外一个人的。不过我觉得动物可能可以。我当初在《神喻》里就拍过驴，我特别喜欢驴，我觉得可能我前世就是头驴，所以这部电影里我又用了驴。
图 | 《神喻》中驴的形象Q：所以你在创造电影里的角色的时候，是有在自己的身上来挖掘情感的是吗？
A：现在你们看到的影片，除了那些配角，其中的那几个主人公，某种程度上都是我人格中的一部分。
我以前觉得我自己是一个挺自信的人，但是后来创作的过程中就觉得我其实也挺脆弱的，我没有想象中那么自信。
所以就塔塔这个角色来说，我觉得他更多的是象征着我脆弱的一面。因为我觉得大部分的男性呈现在所有人面前的形象，都绝对不是脆弱的自己。但是我好像越来越愿意把我的脆弱呈现给别人看了，所以我对男演员的偏爱是脆弱的脸。选择塔塔这个角色的时候我选择了鹿琪，我会觉得他有一种脆弱感，这种脆弱感是现在的男演员脸上少有的一种感觉，所以他就是我心中的塔塔。
图 | 《伊比利亚的派对》中的鹿琪Q:影片片名是《伊比利亚的派对》，伊比利亚也是影片中很重要的一个目的地与概念。您在设定伊比利亚时是如何考虑的，对您而言它象征着什么？
A：在我看来，其实每个人心里面都有一个伊比利亚，只是伊比利亚的呈现是不一样的。
伊比利亚有对于某些人来说可能是一个地方，也有可能它是一段回忆，或者可能它是一段美好的向往，或者说它是一段感情，其实我觉得可能每个人心里都有，但到最后巫行云打电话说，“其实伊比利亚根本就不存在，然后其实我是骗你的。”
我觉得这就是生活的幻灭。每一个人的生活中都会有那么一刻，你会对你的以前期待的东西产生一些质疑。当然它不一定是完全的泯灭，但是肯定会有一丝的坍塌的感觉。
图 | 《伊比利亚的派对》（2020）Q:但是比如说最后那一段的梦境，他们终于所有人聚在一起，我觉得我看的时候感觉到它是一定意义上的圆满。
A：对，是在梦里的圆满。如果现实中我们达不到的话，我们就用电影去达成它，所以其实某种程度上这部电影其实也是关于电影的电影。如果现实生活中没有美好，我们就用电影去创造一个假的，哪怕我们知道它是假的，但是在我们看这个假的虚无的过程中，也会有一刻让我们相信它存在过，我觉得这就够了。
图 | 《伊比利亚的派对》（2020）Q：看完之后也有很多媒体人或者观众会说感觉有一点《八部半》等其他电影的影子，所以您当时在创作过程中有参考一些经典影片吗？
A：费里尼导演是我特别喜欢的一个导演，当时我拍这部电影的时候，其实是有些参考的，有参考《八部半》，但是我觉得我还是需要找到属于自己的呈现方式，所以最终我们选择了这么一种方式。
图 | 《八部半》（1963）Q：到目前为止，对您来说影响比较大的，或者是觉得有借鉴风格的导演或者作品会是哪些？
A：以前的话我可能说比较喜欢德莱叶，或者塔可夫斯基，还有李安导演这些大师。但是如果现在的话，我可能说周星驰。我现在再看星爷的电影，就觉得我和他很像，而且好像现在对他越来越理解越来越懂。
Q：另外我注意到这部影片风格独树一帜，有一些符号与意象让我印象深刻。比如塔塔打电话的那片水域，就出现了人体模型和充气游泳垫。这块我觉得很特别，您是怎么考虑的？
A：因为我们的故事放在一个很干旱的地方，按说它不应该有水，然后不应该有这种气垫船之类的。但是因为当时我们是想构建一个童话般的世界，这片土地还有在这片土地上生活的人，我们是想所有这些东西加在一起，我们希望能建构出一个虚拟的空间。
所以当时因为我不知道你们有没有注意到塔塔两次给巫行云打电话都是在水边。当时我们的设想是说那片水象征着远方，象征着伊比利亚，象征着生命。然后至于那些模特，其实它也是象征着，因为模特都是支离破碎的，象征了塔塔内心的世界，以及他和巫行云的命运。
图 | 《伊比利亚的派对》中塔塔与驴Q：影片有一部分是通过驴这个视角来观看的，对于这个故事来说能再进一步的聊一聊驴这个角色和塔塔的关系吗？
A：在现实的故事层面里，驴是塔塔命运的见证者，就等于说驴默默地看着周遭的一切是怎么发生的，它很希望帮助塔塔，但是它没有办法。到最后驴能献出自己的生命去拯救塔塔一家人。
另外一个层面我觉得驴其实就象征着塔塔本身。因为整个故事讲述了塔塔这一路走来经历的一些事情，最终他所有东西都破灭了，一切都离开了，他生活中的美好和诗意都消亡掉了，最终驴献出了自己的生命。驴死了，塔塔的青春也死了，所以颜色到最后的时候是还原成了最自然的颜色，下了雪，然后不会有那些五颜六色的色彩了，就还原了生活本来的样子，所以可能那个时候就意味着他过去的人生伴随着驴的离开，结束了。他要面对新的人生，他可能已经不再是原来的他了。
图 | 《伊比利亚的派对》（2020）Q：从我们目前看到的海报等等物料来看，影片是一部色彩感，画面感非常强烈的作品，可以请您和我们聊聊您在前期以及后期中是如何对色彩和画面进行把控的吗？
A：其实开始我们尝试了比较偏传统的调色，比如说偏灰一点，更电影感一些，那时候我总觉得不对，他应该是个浓墨重彩的东西，后来我们就想说，要不我们就大胆一点，我们就做到极致。然后因为国强他也是特别愿意尝试的一个人，我们当时想说要不我们就找日本的浮世绘，当然其实当时我们参考了很多配色，但是最后我觉得好像浮世绘的那些颜色是最好看的。然后我说我们要不要试试，就是照着它的颜色的色调我们染一下，然后染的过程中发现真的好像一下就变得不一样了，后来我们就大胆的一个进行了染色。
图 | 电影《伊比利亚的派对》（2020）保持自我，大胆尝试
不拒绝任何可能
Q：我们发现去年您的这部作品也曾经入围了平遥的WIP的单元。可以请您和我们聊聊在WIP单元的时候有一些什么样的经历吗？
A：入围的时候，我们放的只是片花，然后大家看完之后，感觉豆瓣上大家反映的还行，没有预想的那么不好。但是没想到这次来平遥就直接（口碑）裂开了。
Q：影片经过完整的放映后，您现在的感受和体验的是什么？
A：乘风破浪，又风平浪静。放映后，豆瓣上几乎全是一星，然后还有很多有名的影评人在批评，然后现有的评价都是非常不正面的，但我也很理解他们，每个人都有自己的观点。但是因为毕竟自己的孩子刚和大家见面被这么狂轰滥炸，我心里边还是难免有一点点不舒服的。
对这部电影没有看过的人，我就希望他们能有机会看这部电影。对于喜欢这部片子的观众我由衷地爱你们，对于不喜欢这部片子的观众朋友们，我也尊重你们的任何的评论，但是我要用我后半生的职业生涯去继续证明自己。
图 | 澈与炻导演Q：在阅读这些负面评价过程当中，您会不会在一定程度上理解他们为什么不喜欢这部电影？
A：有，确实有一些评论，我觉得是中肯的。不过这部作品是我几年前的创作状态。它虽然不能代表我的当下，但是它诚实地体现了我在过去这几年的创作状态和我的思路。
我客观的讲，如果说以我现在的状态来看这部电影的话，如果重新给我一次机会，我可能不会选择那种方式去呈现它了。但是我也不后悔那个时候选择这样的方式去呈现它。因为我一直都很清楚，它不是属于传统语境的，因为我了解传统语境是什么样子的，而且我以后也会做传统电影语境的东西。但是我还是希望在我一开始的时候，我给我自己一个机会去做一些非传统语境下的东西，哪怕它可能不能被大部分人喜欢，但我愿意做这样一个尝试。
毕竟年轻的时候就要敢一次，毕竟以后等我年纪大了，可能我的包袱越来越多了，我就更不会拍这种作品了。
图 | 导演结合自身并用电影讲述了一个男孩的成长经历Q：那么对您以后的创作来说，在平衡作者性和商业性上有什么新的想法？
A：我最近刚拍了一个科幻题材的片子，我觉得我是适合拍那种纯工业化体系下的类型片的。当然我也希望在做这种片子的时候，能多少融入一些我个人的特点，比如说在光影上的，比如说在色彩上，比如在视听上的一些风格化的东西。但是大的方向上还是更多会考虑观众。
图 | 澈与炻在平遥国际电影展Q：之后您会有一些感兴趣的题材去探索吗？
A：我接下来是想说做一些更年轻化的更二次元的片子。而且接下来其实我是想做一些更类型化的作品，包括歌舞片，包括武侠片，包括很多悬疑片也好，我都特别想尝试。
然后我也想做一些小说或者漫画的改编的电影或者剧，包括甜宠剧、宫斗剧、悬疑剧、家庭伦理剧什么的。
Q：所以您还是相当于什么都想尝试，都不排斥。而且您好像并没有把自己定位成是作者导演。
A：对，我觉得我适合做主流类型的导演，只是我第一部作品偏向于作者风的。
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