《欧丽娟品读古诗词》读后感摘抄

　　《欧丽娟品读古诗词》是一本由欧丽娟著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：98，页数：696，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《欧丽娟品读古诗词》读后感(一)：跟着欧丽娟老师品读古诗词

看过不少讲解、品鉴古诗词的书，但感觉如《欧丽娟品读古诗词》这样，能让人废寝忘食地一口气读完近670多页，确实不能算多。这套两卷本，从神话与诗的关系、联系，到诗经、楚辞，再到汉乐府，到六朝文明，再到隋唐诗歌以及宋诗。当然，虽然书名上是“古诗词”，主体却是诗；而且，主要是宋代以前的诗——单论诗，唐诗是古诗的巅峰，宋诗虽然名气不小，但宋词的风头显然远远盖过了宋诗——但也涉及到了一些词，譬如苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》，所以不必存在厚诗薄词的莫名惊诧。

作者简介里说，欧丽娟是台湾大学中国文学系教授，2012年开始在台大开放式课程陆续开设《红楼梦》《中国文学史》以来，广受海内外华人欢迎，让读者重新认识到了古典文学的精髓。说实话，对作者不熟悉——但这不打紧，看她是如何来品读古诗词就足够了。一本讲古诗词的品鉴书，能让人读来不忍释卷，这说明她的确是讲得很好，所以才让人不知不觉就读完了，还有一些“余音缭绕”的感觉。

讲中国古诗词的书，一般开篇会从《诗经》、楚辞讲起，这似乎成为了“惯例”。但是欧丽娟老师没有这么讲，她是从“神话”开始讲的，这像极了西方文学是希腊神话开始“很久很久以前”。直到这个时候，方才恍然大悟般：原来历代诗词里涉及到了神话典故的，居然有如此之多：银河、织女星、牵牛星进入诗词里不算什么稀罕事，“刑天舞干戚，猛志故常在”也就算了，“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”是不是也很快就浮现出来了呢！

接下来，讲《诗经》，讲“楚辞”，自然也就在情理之中了。除了常规的讲解，这一部分的妙处，大概至少有两处。一处是介绍了为什么从《诗经》开始，一直到曹操的《短歌行》《观沧海》，再到唐代刘禹锡的《陋室铭》，为什么那么喜欢用“四言”呢？欧丽娟老师认为，这是因为，“四言诗”能够“很自然地就形成两两断句的节奏”，因此“特别能表现出一种均衡、沉稳、平和的特质”——她认为，这样，“用在正式的场合、隆重的礼仪上，能增加庄严肃穆之感”，多用于“比较正式、严肃的文类”！事实也确实如此，只是以前确实没怎么想过这个问题。第二处比较妙的，就在于讲楚辞的时候，欧丽娟老师特地讲到了屈原的身份，也就是他的左徒与三闾大夫职务，以及他作品中何以涉及到比较浓郁的“巫”文化地域特色。在讲屈原时，欧丽娟老师较多地讲到了屈原个人品质与他的作品之间的联系，对屈原作出的高度评价，也足以给人留下深刻的印象。

接下来，讲汉乐府、六朝文学、唐宋诗，似乎也没有什么更多的特别之处——但比较例外的是，欧丽娟老师给隋炀帝杨广留下了“一席之地”——讲到了他的一首题目就叫《诗》的五言绝句。如果单说这个名字，估计没人有什么更深的印象，特别是对于这个更多地与隋朝灭亡、与大运河联系在一起的家伙；但如果说起“寒鸦飞数点，流水绕孤村。斜阳欲落处，一望黯销魂”这几句呢，印象是不是逐渐深刻起来了呢？由此，欧丽娟老师认为，“隋炀帝也许在政治上非常失败”，但是作为一个诗人，还是有可取之处的。毋庸置疑，认识一个人，确实要一分为二、全面评价才比较公平公正，否则，难免会有所遗漏——就比如，如果说人品，宋之问确实不怎么样，说他是“最无耻的诗人”恐怕都不为过；不过他的那首家喻户晓的名诗《渡汉江》也确实写得好：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”

在《欧丽娟品读古诗词》上下两卷里，作者讲得尤为详尽的是《诗经》、汉乐府以及唐诗，其他相对来说虽然略显单薄，但依然讲得从容不迫——不过讲宋诗的时候确实显得有些匆忙了！总而言之，欧丽娟不仅仅是在讲古诗词，同时也是在讲人；不仅讲他们的代表作，同时也没有忘记讲那些诗人的特质与故事！如此，就很自然地把古诗词给讲“活”了，讲得足以让人入脑入心、印象深刻！确实是很不错的一套古诗词品鉴书！

　　《欧丽娟品读古诗词》读后感(二)：不知道怎么教孩子读诗词？不如先给孩子把神话故事说明白

　　

远在南北朝时，有一位家境殷实的女子，她在自家大宅院里，挖了一大片池塘。

这个池塘有多大呢？她在自己的诗里写道：“掘作九州池，尽是大宅里”——就是大到像九州一样。九州就是天下，她用的这个比喻真是极尽夸张。

然后她又写道：“处处种芙蓉，婉转得莲子”——在这个九州池里，她种满了“芙蓉”——也就是莲花、荷花，然后收获了许多的莲子。

为什么她要把荷花、莲花，说成是“芙蓉”？因为她太思念自己的丈夫了，连写诗都要谐音“夫容”。而“婉转”而“得”的莲子呢？正是她在婉转地表示“我爱你”的心意。

在中国诗词里，莲子、莲藕、藕丝，是被运用得最多的，进行恋爱的谐音双关的一种植物。甚至莲，也会被谐音成“怜”，表达着爱意。

其实从小，我们对古诗词就并不陌生，儿时，它们琅琅上口，长大了，它们在记忆中已是越来越模糊，只是依稀记得词面上的大概意思，更深一层次的双关、比喻，早已还给了语文老师。当自己成为父母，开始教孩子学习古诗词时，面对着熟悉的诗词，对懵懂孩童，却怎么也解释不明这个诗词到底说了什么。

解释不清楚，诗词里的日本为什么称为“扶桑国”；

解释不清楚，除了“窈窕淑女”，我们还能怎样称颂美人？

更解释不清楚，孟浩然那求之不得的中年危机怎么来的，怎么渡过的……

心里默默叹一口气，要真能解释清楚的，估计只有大学里的教授吧？可自己的学问，真不是这个段位的，多读书在这个时候，真有用。

台湾大学里，一位中国文学系的教授——欧丽娟老师说，表面上看，读文学不能直接增加收，只是职场上拼搏之余的闲情逸致，用来调剂一下身心而已；但你可知道，当诗歌与文学进入一个人的内在以后，会对心灵产生多么深刻的影响吗？古人常说的“腹有诗书气自华”，是真的存在的。

欧丽娟老师是什么人？她自2012年，就在台大开放式课程里，陆续开设了《红楼梦》《中国文学史》，让读者重新认识古典文学的精髓，深受海内外华人欢迎。2015年荣获全球开放教育联盟“杰出开放教育奖”的“教学者奖”。

除此之外，她还著有《杜诗意象论》《唐诗的乐园意识》《李商隐诗歌》《唐诗选注》《历代诗选注》《诗论红楼梦》《红楼梦人物立体论》《大观红楼》等作品。可以说，是一位深入研究和了解古诗词的老师。

和我们观点不一样的是，欧老师认为，读古诗，并不应该从《诗经》等书籍开始读起，那应该怎么读呢？

她用她的这本《欧丽娟品读古诗词》，慢慢给你讲如何读诗词，以及诗词背后的故事。

如果要聊诗歌，欧老师提出了一人让我们都觉得新鲜的理念，她认为，谈诗，就要从神话说起。

神话不是诗歌范畴，却和诗歌有非常密切的关联，不难联想到许多诗词，都与神话相关，例如，李白的《上云乐》：

女娲戏黄土，团作愚下人

——对应着女娲造人的神话；

白居易的《东城桂三首》：

遥知天上桂花孤，试问嫦娥更要无

——对应着月宫嫦娥的神话；

著名的《古诗十九首》里有一首《迢迢牵牛星》：

迢迢牵牛星，皎皎河汉女

——对应着牛郎织女的神话。

神话故事有着非一般的想象力，现在看起来大部分都不合现实逻辑，甚至会有些啼笑皆非的胡编乱造，可这样发散式的思维方式，恰巧也正是诗歌带着人离开现实世界的创造力。

不过，在精神脱离现实世界之后，诗人们，也会明显注意到一个非常残酷的事实，那就是山川河流永在，日月更替常新，而人类，却是生死无常。

就算极富想像力的诗仙李白，也不禁写道：

今人不见古时月，今月曾照古时人。古人今人若流水，共看明月皆如此。

历朝历代的诗人们，把我们也能感受到，却说不出口或说得不好的体验，用笔墨深刻传神地表达出来，带着我们去看我们已看不到的故事与风景，去听我们根本已无从去听的声音；欧丽娟老师这本《欧丽娟品读古诗词》，从神话开始，到诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋诗跨越七个时代，解读47位诗人，涵盖20个主题，旁征博引200余首诗歌。帮我们厘清文学史对部分诗歌的误读和偏见，从此，让我们学会怎么看，怎么听。

　　《欧丽娟品读古诗词》读后感(三)：和欧丽娟一起漫读中国诗歌史，才发现这么多年的诗白背了

　　

欧丽娟的名字被大陆的学生熟识，完全得益于她早在几年前的网上公开课视频。

那是专门分析《红楼梦》的公开课，和其他"红学"专家既定的结论不同，欧丽娟用她流畅和严密的逻辑，试图将自己放生命与书中的人物命运作勾连。

几场公开课下来，她赢得了来自大陆慕名而来听课学生的满堂喝彩，也遭到了不能接受的观众们大肆地谩骂与攻击。

作为台湾大学中国文学系教授，欧丽娟除了"大观红楼"系列之外，代表作还包括《杜诗意像论》、《唐诗新思路》等，还因台大"红楼梦"公开课获得"全球开放式课程联盟"2015年杰出教学者奖。

其实，从中学时期开始，欧丽娟就对中国古典诗词和传统小说产生了浓厚的兴趣。也许是受到古典文化内敛、不对外张扬的影响。这次出版的新书《欧丽娟品读古诗词》封面采用了古画重图的设计，书名用喜鹊古风小楷凸显诗歌的经典传承，无不彰显传统文学之美。

《欧丽娟品读古诗词》共分为上下两卷，采用了裸脊的装帧方式，使得书籍便于平摊阅读，增添阅读趣味。

为什么要赏析古诗词？

中国是"诗"的国度，和西方文学的叙事方式不一样，中国文学是以抒情为主，以言志为发展方向。

诗歌有着其独有的婉转格律、特定的形式，它是建立在文学的艺术形式里，经过了用字遣词的打磨、感受思虑的沉淀，以精致细腻的文字组织，让表达出来的感觉更敏锐、心灵更优美，对这个世界的了解也更深刻。

就如欧丽娟所说的"我们读书不是要验证自己脑中已有的观念，读书是要看到更大的世界和更丰富的人生可能性。"

从《诗经》、《楚辞》、《汉赋》，再到魏晋南北朝、唐代。诗歌经过漫长时代的洗练，因为不一样的历史背景，人文风情，生平遭遇，无论是内容和形式上都大有不同。

读一首诗，了解它的来龙去脉之后，让自己的情思应和诗人，完成自己的情感宣导。

很多人会认为，读诗是一种消遣。其实不然，你看有多少发达国家政府和国民是如此重视古典文学，赏析古典文学，不仅是对本国文化的历史传承，对社会的风气影响也是起到了至关重要的作用。

古人云"腹有诗书气自华"，读熟一首诗、读透一首诗，让诗歌与自己产生共鸣，让诗书的力量成为自己的深度和情韵，从而转化成一种优雅的气质由内而外散发出来。

从神话开始的中国古诗词

《欧丽娟品读古诗词》上下两卷共分成六章，其中包括神话、诗经、楚辞、汉代诗歌、六朝文学、隋唐诗歌以及宋诗。

在这本书中，我们可以了解到神的诞生，看到了诗经中《周南·桃夭》中最美好的婚姻，还有陈子昂在《登幽州台歌》中孤独的坚强；王维本不是一个世俗中人，他默默在《桃源行》中写下了对世外桃源的向往；杜甫居然能欧从一片宁静的景观里，从各式各样的小果子中，体悟到所有生命背后的力量，并写下了他人生诗集中的第一长篇《北征》。

身为女性，欧丽娟还从《暮秋独游曲江》中发现了李商隐是如何从情痴一步步彻底陷溺、迷醉，走到绝望深渊的地步；原来作为最早女性主义者的朱淑真的诗作表达的是前卫的一面。

不仅这些，欧丽娟还帮我们从诗歌中厘清了一些文学史上的误解：除了"窈窕淑女"，我们还能如何称颂美人？诗歌为什么要从神话说起？杨贵妃到底在哪里终老......

可以说，《欧丽娟品读古诗词》是具有厚重现代意义的一套书，其作者用她温暖的人文情怀和严格的考据，让诗词消弭了时空的阻隔，直抵人心。

　　《欧丽娟品读古诗词》读后感(四)：从上古神话流变到盛唐气象万千，欧丽娟教授带你走进古诗词的世界

　　

我国古代文学史上，“诗歌”占据着重要位置，从西周到唐宋，从中原到楚地，“诗”中有田间巷陌的寻常生活，有才子佳人的浪漫情事，更有人生际遇变迁时的激昂或忧伤。数十字或百余字的组合，极富音乐的韵律感，读之朗朗上口，配上曲谱后亦可“绕梁三日，余韵不绝”。

在中国这样一个“诗”的国度，古人们习惯用诗歌来表达自己的所感所思。在千百年后的今天，我们重新阅读这些古诗词时，依然会被其中所传递的情感所触动。

“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！”恋人远去后，茶饭不思，连梳妆都懒怠了许多，是“一日不见，如隔三秋”的落寞。

“饥来驱我去，不知竟何之。行行至斯里，叩门拙言辞。”《乞食》中，被饥饿所扰的陶渊明，不得不为五斗米而出门乞讨，个中的心酸与羞愧，与《红楼梦》中刘姥姥第一次进贾府时的卑微十分相似，写尽了人在困境中的无奈。

诗歌，无论是大气磅礴，抑或是柔情百转，都在无声无息间滋润着我们的心灵。那么，如何更好地读懂古诗词呢？最近读到的《欧丽娟品读古诗词》，就是一套很不错的古诗词鉴赏书籍。

欧丽娟教授有着深厚的中国古典文学和西方文学功底，她的“品读《红楼梦》”“中国文学史”系列课程，这几年在网络上的热度很高，她娓娓道来、平实流畅的讲课风格，给人以耳目一新之感，“品读古诗词”系列正是她的最新作品。

和其他古诗词解读书籍不同，欧丽娟教授在内容选取上，将侧重点放在“诗”这一体裁上，从《诗经》《楚辞》，一直讲到唐诗宋诗，带领读者品读每一时期的名篇佳作。在叙述风格上，沿袭了她一贯的细腻路线，对诗歌中的情感、韵味以及诗人的内心世界等都有细致的剖析。

01 上古神话：奇幻的想象世界，是诗性思维的源头

提到“古代诗歌”，人们常常会将《诗经》作为讲述的起点，不过欧丽娟教授却另辟蹊径，将上古神话定义为古诗词的源头。在她看来，神话思维的本质就是诗性思维，它奠定了中国数千年抒情诗传统的基调，对于其后的诗歌创作产生了重要的影响。

从类型上看，上古神话主要有六大类：创世、自然、战争、感生、变形与推原，是古人对宇宙起源、自然现象、以及生命万物的浪漫化阐释。虽然神话诞生于人类文明的蒙昧阶段，但它天马行空、不拘于现实种种的丰沛想象力，给了诗人们无尽的创作灵感。

我们熟悉的女娲造人的古老传说，在诗仙李白的笔下，有了“女娲戏黄土，团作愚下人。散在六合间，濛濛如沙尘。生死不了尽，谁明此胡是仙真”的感慨，女娲用沙土随意捏就的万千凡人，无法参透生与死，更不能看出真正的神仙，所以只能被称作“愚下人”。

晚唐司空图的《杂言》中，也有写到“女娲只解补青天，不解煎胶粘日月”，希望时间就此停驻的强烈愿望呼之欲出。到了清代，曹雪芹在《红楼梦》的开篇中，更是把女娲当年的补天石设置为贾府兴衰的亲历者与讲述者。

神话故事中，自然万物常常被赋予灵性，月亮上有捣药的玉兔，还有从人间飞升的嫦娥与伐桂的吴刚，漫漫银河中，牵牛与织女遥遥相望，等待每年鹊桥相会的那天。诗人们受此类故事启发，杂糅以爱慕、孤独、思念等情愫，写下脍炙人口的优秀诗篇。

在以“牵牛织女星”为意象的诗歌中，“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”，萧瑟清冷的秋夜，天上的三两点星辰，更衬托出宫女们落落寡欢的心境。李商隐的“只应不惮牵牛妒，聊用支机石赠君”，则加入了张骞“客犯牵牛星”的故事。神话传说与民间故事的交融，在牛郎织女这对苦命爱人之间加了一个“第三人”，看似有些荒诞不经，但“妒”字又让冷冰冰的星宿多了几分人情味，带来独特的读诗体验。

02 诗歌与时代：楚辞之浪漫神秘，隋唐之气象万千

以上古神话为原点，其后数千年的诗歌流变史，在不同的时代中，发展出了风格各异的灿烂诗歌文化。

形成于西周至春秋的《诗经》，以均衡、沉稳和平和的特质，成为古代诗歌的“根文学”。以屈原为代表的楚辞，则以瑰丽恣肆的文采著称。汉诗不同于赋的华丽，多了几分质朴与深情。三国乱世，催生出了建安文学的豪健风骨，六朝的诗人们开始关注四时风物，寄情于山水之间。到了隋唐时期，一洗六朝的旖旎脂粉气，盛世的万千气象诉诸笔墨之间，逐渐臻于古代诗歌的巅峰时代。宋代虽以“词”为主，但诗在数量上仍然占据优势，且“以筋骨理性见胜”。

诗之意境的千变万化，自然受创作者的个人阅历、文学积淀等的影响，但在诗歌的字里行间，也蕴含着不同时代的历史风貌。或者我们也可以说，“诗”本身也是天时、地利、人和的共同产物。

一方面，地理因素，如自然环境、气候条件等，会在潜移默化中影响诗人的创作风格。生在楚地的屈原，身处“迭波旷宇”的南沅、湘之交界处，高山耸矗，水雾氤氲，四季香草佳木竞芬芳，当地人历来有信仰鬼神之传统。长期浸淫于如此美丽神秘的氛围，诗人屈原的诗歌中，总少不了秋兰、香桂、辟芷、芙蓉、江离等各色香草，言辞间的张扬气质、带有超现实意味的绮靡意象，同样让人印象深刻。

在水深土厚、景观辽阔的中原地带，诗歌则生发出另一种截然不同的质朴与豪迈气质。《诗经》中写新婚嫁娘，形容其“桃之夭夭，灼灼其华”，这种明艳热烈的美，恰如春日之桃花。曹操的《短歌行》中抒发人生短暂之感慨，“对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多”，他并没有将忧思郁结于心，而是不断地寻找出口：美酒、高歌，还有招揽天下人才、实现千古功业的远大抱负。

另一方面，数千年的古代历史上，社会环境的稳定与否，是战事连绵，还是和平盛世，对于诗歌的影响同样不可小觑。

以唐代诗歌为例，初唐、盛唐、中唐、晚唐诗歌，带给读者的感受也有很大的差异。

初唐时期，王维、孟浩然的诗作中，“自然”元素的出现频率极高。他们流连于山水风光，远离尘世名利，给人以清新脱俗之感，特别是王维的诗，诗情与画意，出世的洒脱与淡然的禅寂，达到了高妙的艺术佳境。他19岁时的《桃源行》，“平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入”，就写出了与陶渊明的“芳草鲜美，落英缤纷”所不同的美学意境。

盛唐时期，诗仙李白横空出世，他的诗歌中充满狂放不羁的热情，动辄“穷愁千万端，美酒三百杯”。与此同时，他的豪迈中自有一股飘逸与洒脱的气质，“飘然有物外志”，面对庐山时，不禁挥毫写下“对之心益闲……且谐宿所好，永愿辞人间”，山水涤净了诗人的心灵，得以短暂逃离喧嚣的世间。

到了中晚唐时期，随着社会局势逐渐变得动荡不安，诗歌中的悲凉与无奈显得愈发突出。在杜甫的诗里，我们读到石壕吏的残暴无情，也看到战争、饥馑如何摧毁着寻常百姓的生活，就连曾经无限风光的李龟年，如今都沦落街头，世事沧桑巨变，其中有多少忧伤与无奈。

03 诗中人生百味：隋炀帝的寂寞，潘岳苏轼的哀伤

诗歌，产生于特定的时代，但具体到每一位诗人，在他们的作品中，我们不仅可以窥见一个时代的样貌，更可以循着文字的线索，叩开他们内心世界的大门。欧丽娟教授在品读古代诗词的过程中，对于诗人们心理特质的解读也尤为精彩。

向来以“奢靡暴虐”为后人所不齿的隋炀帝，在诗歌中展现出了不为人知的一面。“寒鸦飞数点，流水绕孤村。斜阳欲落处，一望黯销魂。”一首五言绝句，其中的寒鸦、孤村、斜阳，很容易让人联想起元代马致远的《天净沙·秋思》，但它的的确确是出自这位“暴君”之手。

身为千万人之上的君主，拥有常人所无法想象的财富与享受，但在隋炀帝的心底，也隐藏着不为人知的孤独与寂寞。正所谓“高处不胜寒”，生于帝王之家，成长过程中伴随着权力斗争的腥风血雨，纵使最后站上了权力之巅，但隋炀帝始终无法获得平静安稳的心境。他敏锐地捕捉到了这种情绪，却无人诉说，只能透过诗歌来排解，这大概就是人心的玄妙之处吧。

自古多情如诗人，对于隋炀帝来说，诗歌让他暂时卸下层层伪装，直面内心的落寞与空虚。而在潘岳、苏轼、元稹等诗人的生花妙笔下，对逝去恋人的深沉思念，化作字里行间的无言忧愁，穿过千年时光，直击人们的内心。

有“六朝第一美男子”美名的潘岳，每次出门都会遇到一大群“疯狂粉丝”，她们“连手萦绕，投之以果，遂满车而归”，但潘岳唯独对妻子杨氏痴情一片，两人共同生活20多年后，妻子早早去世。曾经的幸福伉俪，如今却是天人永隔，潘岳写下了《杨氏七哀诗》《悼亡诗三首》等。他说“望庐思其人，入室想所历……寝息何时忘，沉忧日盈积”，爱人已去，物件上空留下共同生活的记忆，内心的彷徨凄楚可想而知。

潘岳开启了古代“悼亡诗”的序幕，在之后的千余年间，涌现出了众多悼亡名篇。唐代元稹写给原配韦丛的《遣悲怀三首》，对贫贱相依的妻子不惜溢美之词，尤其是“同穴窨冥何所望，他生缘会更难期。惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”几句，写出无限沉痛与悲凉。

然而，这位深情的诗人终究还是败给了内心的欲望，与薛涛、刘采春等人的绯闻情事，更是让他多了一个“渣男”的名头。另一位大诗人苏轼的情况也有几分相似，在悼亡诗《江城子》中，诗人梦遇离世十年的妻子王弗，“相顾无言，惟有泪千行”，在现实生活里，他先是续娶了王闺之，还有一位红颜知己王朝云陪伴在侧。

生死不渝、情深义重的诗中誓言，似乎逐渐被时间冲淡，但至少在生命中的某个时刻，对相守半生的那位女子，他们所流露出的哀伤是真挚和纯净的。

有人说，诗人是人类的感官。古诗词，经历过时间的淬炼，留下值得细细回味的经典。

借由诗，我们看见春水、夏云、秋月、冬岭的曼妙，领略人生的五味百态，酸楚、狂喜、忧伤、无奈，无数的奥秘都藏在诗中，等待我们一一去发现。

注：本文配图来自网络。

　　《欧丽娟品读古诗词》读后感(五)：她的前半生，被古诗词赋予生的力量；她用后半生，竭力挽救古诗词

　　

她是叶赫那拉氏的后代，具有贵族血统。

她被世人称为“中国最后一位穿裙子的先生”。

她就是96岁高龄，仍站三尺讲台的诗词家——叶嘉莹。

很多人第一次知道叶嘉莹，是因为捐款。2018年，叶先生向南开大学捐款1857万元，设立“迦陵基金”，支持南开大学古典文学研究。2019年，叶先生再次捐款，累计捐款金额高达3568万元。

叶先生捐款的消息，一时之间遍布全网。大家对这位年近半百的老人产生强烈的好奇心，叶先生究竟是位什么样的老人。

对诗词感兴趣的人，都知道叶先生不仅是名教师，还是名作家、文学家，她毕生的时间都用来研究和传播古诗词，对古典文学有着颇深的造诣。而叶先生捐出的款项，来自房产的出售和之前积攒的稿费。

网络

01.人生中的三次灾难

叶先生出生于北京一个书香世家，祖上曾是进士，父亲毕业于北京大学英文系，毕业后就职于航空署，母亲受过良好的教育，曾在女子职业学校当教师。

叶先生身为家中长女，从小被长辈给予厚望，三岁识字，四岁背诗。虽然年岁尚小，不懂诗词的含义，但背过的诗词却深深地印在脑海里。

青春年华，正值时局动荡，叶先生先是与父亲失去了联系。紧接着，她的母亲因病送入医院，手术后却因伤口受到感染不幸离世。面对死别，她说：“我母亲死去了，让我第一次感觉到，人的生命的无常，死生的隔离。”

叶先生仿佛一夜间经历了生离死别，如此沉重的悲痛，是常人难以理解的。在丧母的悲痛中，叶先生写下了八首悼亡诗，以此追忆母亲，缓解心中的痛苦。

顾随与学生叶嘉莹（二排右一）

大学毕业的三年后，叶先生与赵东荪订婚，跟随丈夫到了台湾，开始在异乡谋生。本以为婚后的生活，多少能填补空缺已久的安全感。未曾想，丈夫因为政治问题被捕入狱，而叶先生只能带着女儿寄居于丈夫姐姐的家中。

不知历经多少黑暗的日夜，叶先生终于等来丈夫的回归，等到一家团聚。然而，丈夫回归带来的不是美好的生活，而是噩梦的开始。

赵东荪出狱后性情大变，稍有不顺便破口大骂，不仅对妻女恶语相向，还会动手打人。即便如此不堪的婚姻，叶先生也没想过离婚，她反而担起作为妻子的责任，悉心照顾丈夫和女儿。为了养家活口，叶先生独自出去教书补贴家用。

不久后，他们的第二个孩子出生了，而赵东荪看到第二个孩子仍是女儿时，便头也不回地走掉了，留下身体虚弱的妻子和刚出生的孩子。

生活的艰辛，丈夫的嫌弃，叶先生曾想过一死了之。可是，当她看到襁褓中的女儿，又不忍心抛下她们不管。于是，她咬牙活了下来。

一次偶然的阅读，叶先生读到王安石的诗《拟寒山拾得》：

风吹瓦堕屋，正打破我头。瓦亦自破碎，岂但我血流。

我终不嗔渠，此瓦不自由。众生造众恶，亦有一机抽。

叶先生理解万事万物皆有自己的运行规律，即便屋顶上的瓦片掉落下来砸到你，你会感到疼痛，但它也会是满地碎片，既伤人也伤己。

从那以后，她便将自己的情感从家庭琐事中抽离出来，投身到诗词的研究和教学当中。既然不能改变命运，无法改变环境，那就改变自己的心境，用诗词滋养内心，找到一种与世界共处的方式。

在人生最黑暗的时刻，叶先生依靠诗词的力量，熬过那段漫长的岁月。她带着满腹才华，走出国门，向海外学子传播教学。工作顺利，事业有成，两个女儿也各自成家。

平淡的生活，简单的幸福，看似经历千百次苦难后，姗姗来迟。然而，可恶的命运始终不肯撒手，再次给叶先生以沉重的打击。

网络

1976年，叶先生的女儿和女婿在一场车祸中遇难。这一年，叶先生已过五十岁，她亲自料理完女儿的后事之后，便将自己关在家里，谁都不见。

这种时候，任何的慰问都显得苍白无力，悼念女儿的日子里，叶先生一口气写了十首《哭女诗》，以表达对女儿的哀思。

经历过人生最沉重的生离死别后，叶先生对人生有了新感悟，她觉得“一切建立在小家之上，不能成为一个终极的追求和理想。”她决定要回国教书，把“余热交给国家，交付给诗词”。

1978年，叶先生给中国政府写了一封信，陈述自己申请回国教学的心愿。第二年，教育部发了批文。此后，叶先生每年寒暑假自费回国教学，直到退休。

网络

02.诗词对叶嘉莹的意义

谈到诗词的意义，陈传兴导演说：“叶先生经历了苦难，又透过诗去得到一种救赎，一种升华和超越。”

叶先生的好友刘秉松说：“恰恰是古诗词救了她，古诗词给予她生命的精华，让她的生命永远停留在那么高的层次，她的苦痛都被诗词溶解了。”

如果把人比喻成一棵大树，那么根系就是大树的生命之本，而古诗词就像大树的根系一样，源源不断地给予叶先生能量。在黑暗的时候，古诗词就是一盏明灯；在艰难的时候，古诗词使她找到活下去的意义。

叶先生和学生常常提到王国维的“天以百凶成就一词人”，意思是上帝将很多凶险的处境安排在诗人的人生中，从而激发诗人强烈的情感，创作出优秀的作品。

读到这句词时，叶先生觉得王国维就是在描述她的人生境遇。在此刻，叶先生彷佛就是王国维。当然，她不仅仅是王国维，还是苏轼、杜甫、辛弃疾。

千百年前，古人借助诗词抒发心中的喜怒哀乐；千百年后，叶先生不但感受到诗词的魅力，她还通过自身的境遇理解古人的情感，这何尝不是一种跨时空的共鸣呢？

网络

有人曾经问过叶先生：“学古典文学究竟有什么用？”

叶先生坚定地答：“我认为，学习古典诗词最大的好处就是是你的心灵不死。庄子说：‘哀莫大于心死，而身死次之。’如果你的心完全沉浸于物欲之中，对其他一切都不感兴趣，实则是人生中一件悲哀的事。”

在对诗词的看法上，叶先生和当代学者欧丽娟的观点如出一辙，她认为，虽然文学看起来和实际的生活没有关联，也不能帮人飞黄腾达。但是，文学、诗歌所触碰的是人类最内在的心，能让我们更深刻地了解人生，了解人性最复杂的层次。其他的吃喝玩乐，只是表面上暂时地逃避问题而已，时间一久，还是会回到同样的问题里，因此不是解决之道。

03.诗词成为人生不可分割的一部分

即便很多人觉得学习古诗词没有实际用处，但是你不得不承认，那些曾经背过的诗，默写过的词已经深深刻在我们的脑海里。

每到特定的节日，你总能想起一两合时宜的诗句，比如清明节时，你会想到杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”；中秋节时，你会想到张九龄的“海上生明月，天涯共此时”。

不可否认，诗词确实无法给人带来现实利益，但它却能在人们心情低落时、欢喜时、悲伤时，多少能给予心灵一丝的安抚，至少让你觉得自己不是孤独的，不是没有人理解的。

网络

有人可能觉得诗词晦涩难懂，简单的诗句却带有双关的含义，确实令人捉摸不透。但是，如果你读过欧丽娟教授的书《欧丽娟品读古诗词》，就会发现诗词当中的双关语是有迹可循的。

比如汉朝的长安有“折柳赠别”的习俗，代表的是惜别的意思。这样做大致有两点含义：一个是“柳”字的谐音是“留”，表示一种挽留的心意；另一个柳树的生命力坚韧，随遇而安，可以表示送别之人对告别者的祝福，希望他能平安无恙。

在唐代诗人王维的《送元二使安西》中“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”这句话有两层含义，一方面是借柳叶萌新，点出送别的季节；一方面是借着柳树表达离别之情。同样，在刘禹锡的《杨柳枝词九首》中“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”也是柳树与别离紧密相连。

由此可见，理解古诗词并非想象中那么难，只要稍加留意便能发现共通之处。当然，如果你想了解古诗词，这本《欧丽娟品读古诗词》就是不错的选择。

网络

欧丽娟是台湾大学中国文学系教授，著作有《论红楼梦》《红楼梦人物立体论》《李商隐诗歌》等。2012年，欧丽娟教授在台湾大学开设《红楼梦》《中国文学史》的公开课，受到海内外华人的喜爱，让大众重新认识古典文化的精髓。

欧丽娟教授的新作《欧丽娟品读古诗词》，再次带领大家感受古典诗词的魅力。作品从神话、楚辞、乐府到唐诗、宋词跨越七个时代，解读47位诗人的古诗词，关于爱情、亲情、友情、仕途、命运等人生重要的20个主题。

在诗词解读过程中，欧丽娟教授穿插了许多知名却不知出处的典故，比如女娲补天中的女娲从何而来？为什么她是人面蛇身？嫦娥奔月里的嫦娥偷吃丹药，飞到月宫为何会变成蟾蜍？

很多人小时候就听过女娲补天、嫦娥奔月的故事，却不知道故事人物是怎么来的，而古人为何要传播他们的故事，这些不解的疑惑都在书里一一得到解答。

当然，中国古典文化历经三千多年的积累和沉淀，诗词的内容涉及人生的方方面面。不管是阐述爱情婚姻、仕途之望还是喜怒哀乐、悲欢离合，我们现今遇到的苦难、烦闷都能从诗词里找到共鸣，甚至是人生答案。

或许，我们这辈子都无法达到像叶先生那样“脱离小我”的境界，但是我们通过诗词能给自己的人生排忧解惑，又何尝不是一种心灵上的解脱？

欢迎关注@爱读书的橙橙，一个喜欢阅读、写作的读物博主！文章内容已加入维权，盗版必究！