《书法课：字美在何处》读后感精选
《书法课：字美在何处》是一本由方建勋 / 杨谔著作，中信出版集团/楚尘文化出版的平装图书，本书定价：98.00元，页数：360，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《书法课：字美在何处》精选点评：
●比百度百科好点 另外为啥要用裸脊装 是为了卖高价吗？
●逛博物馆之前先精读此书。
●通俗易懂，却不乏艺术鉴赏指引。
●2019年第31本。 挺不错的书法鉴赏书，按篆隶楷行草字体，逐年代讲解知名书法家与作品。
●如果你是个爱字的人，应该更多的了解字背后面的故事和背景。不仅有趣还很长知识。以后再去逛字画，自己就知其所以然了。
●需要一定的书法基础，才宜读，自有颜如玉
●值得一读。虽不善书，但是希望能晓书。
●我要开始学书法了。书名叫字美在何处，没有讲美学鉴赏方法，但是很系统地把书法史名家通讲了一遍。虽然我练字进展比较慢，但是通过这本书学会了很多读贴、评价的术语，可以安心去书法社微信群水群当舔狗了。
●非常棒的书法介绍。每一种字体，其来龙去脉，历史传承，经典作品，一一道来。
●整体系统的科普～ 小笨蛋来学开阔眼界啦～
《书法课：字美在何处》读后感(一)：看过
字美在何处，是本书法审美书籍。
书本身从建筑、象形、体验等方面讲了，书法美在何处。
在讲到王羲之的时候，引用了笔阵图来举例。
横如阵云，想象人在平原上看到一望无际的云。点入高峰危石，想象其气势……
总之，这是一本非常通俗、易读、好读的书，老少咸宜，非书法专业的同学，都推荐读一读，陶冶性情。
《书法课：字美在何处》读后感(二)：《字字珠玑，精彩绝伦》
如果你写字非常漂亮，那么你永远也不能理解我这种写字像章鱼爬的人有多么难受！而作为拥有全世界在我看来最漂亮方块字的华夏，写字本身就是一种艺术！此生没能写好这传承千年的方块字，其实我很哀伤！
好在欣赏的能力还有，庆幸啊。本书基本上把所有种类的书法如何审视其美讲的明明白白，从甲骨文开始，到篆书、隶书、楷书、行书、草书及硬笔书法等几个大的分类讲的层次分明，然后再分别从其朝代书法的更迭入手，最后落到具体的书法大家，再由其具有代表性的传世作品说开来，深入浅出的讲解具体之美。特别是书中还收入了大量名家的书法作品，近三百件书法精品全彩高清图，并逐件解析，其中更有不少是作者独家收藏的图版，弥足珍贵。在看着作者讲述的同时欣赏着千年以降著名书法大家的墨宝，实乃人生一大幸事，浑不知日月更迭！
我个人更喜欢的是作者在书中列举的一些对于书法作品的赏析用词，确实是信手拈来，而这些形容词也看的我是高山仰止，如“朴厚古茂，奇姿百出”“端朴若古佛之容”或是“行云流水，天真浪漫”“清风飘拂，微云卷舒”，只是看着这些对于字的形容我们就不难想象书法到底有多美！在看这本书的同时也让我生出了无限的自豪感，当然还有本身写字难看的羞涩，不过我不会承认的，哼！
作者从字的方方面面讲解，如笔法，如意境，更是写出了其最重要的一点，内在的神韵！并且每次都能寥寥几语便让人生出恍然大悟之感，回头再去看这些大家之作便也能恰如其事的指出美在何处。只是这一点我认为这本书就自有其价值所在，值得珍藏。不夸张的说看懂了这本书，对于汉字书法之美就可以说是登堂入室了！出去跟朋友小小的秀一下是绝对没有问题的。
虽然本书文学性极强，但是一点也不枯燥，相反简直可以说是生动活泼，书中语言文字都透露着一股子精气神，与在研究的书法之美很般配，相得益彰，一脉相承。而这本书能让你学到的也不仅仅是如何欣赏书法之美汉字之美，更能激发你的一种自豪感！能让你的精气神都如这沿袭千年的方块字一样，生龙活虎！
《书法课：字美在何处》读后感(三)：感悟中华书法之美
儿时也曾学习过毛笔书法，临摹的是颜真卿的帖。不过终是三天打鱼两天晒网，到底还是没有学出个一二三来。直到现在我的那笔字写的还是如此之烂。
字没有练出来，吐槽的本事倒是长了不少。细细查看字帖上的那些名家之作，整体看上去还算不错，可是若是单拿出来一个字来看总觉得看的别扭。写字讲究横平竖直，这些名帖即便写的是楷书，看上去也不一定是写的中规中矩，若是遇上行书狂草之类的，在我的眼中怕是与鬼画符没什么两样。
说到底还是自己太无知了。唐代书法家、书法理论家孙过庭曾在《书谱中》提出了书法学习的三个阶段：“至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”欣赏书法，不能仅仅只停留在视觉可看到的“形”上，更要透过“形”来看蕴藏在其中的神彩与风韵。
身为一个连一丁点书法皮毛都不曾学会的人，若是没有人来指点，怕永远只能是通过字的形以及主观意识来判断一个人所写的字的好坏。可是这样也未免太肤浅了一些，说到底还是要找个明白人来引领我们进入书法欣赏的大门的。
《书法课：字美在何处》这本书单看书名就能够猜到它是用来教我们如何去欣赏那些书法作品的。
它自商朝时期的甲骨文讲起，将中国书法中的篆书、隶书、楷书、行书、草书中的名家代表作品进行解析，在最后的附录中还收录有硬笔书法以及篆刻的作品，把中华书法之美分门别类的一一为读者道来。
王羲之的兰亭序、宋徽宗的瘦金体，颜真卿的多宝塔碑，柳公权的玄秘塔碑……..这些我们曾经耳熟能详或是并不熟悉的古来今往书法名家之作，全书一共收录了三百多幅。
看过此书，才明白什么叫做外行看热闹，内行看门道。一幅书法作品能够获得赞誉，究竟是为什么？若说好，那么又好在何处呢？从前看书法作品只是凭一己的感觉去评判好坏，实在是无知的很。看过该书作者对书法作品的分析之后才明白名作之所以能够被称作是传世之作而流传下来，是有其中的道理的。
就像练字不是一朝一夕就能够看出成效一样，想要真正领悟中华书法之美，也不是只要将此书草草翻过就能够通晓的。同样也是需要日积月累去感悟的。都说练习书法可以使人心平气和，那么品读此书同样也能让人宁心静气，获得美的感受。
《书法课：字美在何处》读后感(四)：做品高字雅的读书人
我们都知道，书法是中国的国粹艺术，中国书法史，是中国文化的重要组成部分，学习或爱好书法的人很多，但如果缺乏文化的修养，就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。所以提高文化内涵和自身修养是十分重要的。增强历史的积淀和文化的底蕴，实现“做品高字雅的读书人”的目标。
世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是纵观世界各国，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，也只有汉字创造出了独具魅力的书法艺术。
在汉字中，篆书古朴典雅，隶书静中有动，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强……它们有着各自鲜明的艺术特征，汉字的演变就是这样，从象形的图画到线条的符号到适应毛笔钢笔等工具书写的笔画，以及现在的印刷字体。这是一条走了六千年的路，漫漫长路里，凝结着中华民族悠久的文化和数代人的集体智慧，也为我们后人留下了珍贵的历史遗产。
总体来说，中国汉字的发展，前后经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文→金文→小篆→隶书→草书→楷书→行书，“甲金篆隶草楷行”这七种字体被称为“汉字七体”。
我们由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。
苏轼曾提出评判一件书法作品是否美妙的准则：“书必社、气、骨、肉。五者缺一，不为成书也。”书法桶表现出精神、气势、骨力、筋肉、血脉，才算是真正的艺术，若是缺了其中一项，就谈不上是真正的艺术。这五条准则，全然是把书法当作了活泼泼的生命来看待。
书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。
站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会书法艺术的那份古朴优雅；书写它的同时，我们应当感到无比的幸福，因为每当我们完成一个笔画一个字，都可以深刻感受到中国汉字文化的那份博大深邃。