爱上莫奈经典读后感有感

　　《爱上莫奈》是一本由郑治桂 / 郑丽卿著作，北京时代华文书局出版的裸背锁线图书，本书定价：66，页数：208，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《爱上莫奈》精选点评：

　　●光与影大概是印象主义的灵魂，追求瞬间的莫奈正因为缺少古典学院派系统绘画理论的禁锢，反而能够更加肆意妄为，把关注所见之物眼前的一切解构成层层叠叠的色彩，天才的双眼精准的捕捉世间生灵景物，勒阿弗尔的天空和海洋、枫丹白露森林边的橡树、伦敦的圣拉查尔火车站，法国的鲁昂教堂，晨曦的薄雾，黄昏的夕阳，阳光穿过树叶的斑斓，仿佛整个世界在他的眼中幻化摇曳。

　　●4.5分。当你站在莫奈画于1918到1926也就是生命最后一年的《睡莲池日本桥》前，那初看大块色团杂乱无章地纵横交错，你会得出印象画看不懂的结论。但你就这样匆促下结论为时过早。不去了解画家本人的经历和艺术历程，你就不可能真正懂得莫奈。只有走近莫奈，你才会逐步认识并理解莫奈和他的绘画。在这本书里，一生追求光影和色彩的莫奈，让我们立即爱上他，也爱上他的印象画。

　　●行文风格挺适合入门，介绍的点也比较有代表性

　　●每一个画派都需要令人印象深刻的传奇之作，每件不朽的画作也都需要一个传奇的故事，比如《日出·印象》。

　　●光与水面的艺术家

　　●莫奈先做艺术家，后做丈夫的。

　　●感受艺术文化

　　●作为一个绘画门外汉，以前看到莫奈的作品时，根本无法体会到画作的特点和妙处，幸好看到这本莫奈的传记，能走进莫奈那神奇的光影世界，给自己补上欣赏名家名画的一课。

　　《爱上莫奈》读后感(一)：看莫奈随感

　　看完了《爱上莫奈》，这本书配着他的画读起来很轻松，轻松的东西读完也不会有太大的收获。一个人的画是人内心世界的一种折射，也是时代、环境和社会关系各种因素影响的艺术化表现形式，莫奈在印象派以光和影的运用著称，在当时古典主义画派为主潮流的时期能够打破传统，不被主流认可的情况下坚持自我，自成一体，逐渐让印象派成为美术史的一个画派，莫奈贡献自然不必赘述。之所以说画是人内心和社会关系反映，是我看莫奈的一生是相对平淡稳定的，出身在小商人家庭，心怀艺术并践行路上遇到了雷诺阿知己共同坚守并创造了印象派，一生有过两段婚姻相对梵高他是幸福美满的生活，因而他的画作也是恬淡的，随着生活地域和伴侣的变化，在画作中都有不同程度的体现，莫奈的画给人感觉是安静的美好的感觉，在光影变化中有一种朦胧的美，同为印象派梵高的画却是热烈的艳丽的明暗对比强烈的，这就如他的孤寂又潦倒的一生，画作是极端的情绪宣泄释放，但莫奈也刚好是平缓的恬静的，这也一定是他生活的写实。

　　《爱上莫奈》读后感(二)：此生未完成：在追逐光影与色彩中燃烧生命的印象派大师莫奈

　　如果给画家贴个标签，向日葵代表梵高，那么睡莲就是莫奈。

　　在法国近代绘画史上，莫奈是一个举足轻重的人物。作为印象派的主要代表画家，莫奈在长达半个多世纪的岁月里从未放弃追逐光影和色彩，他孜孜不倦地在室外捕捉大自然稍纵即逝的瞬间印象，一生中为世人奉献了大量珍贵的画作。

　　莫奈的可贵之处还在于，在所有印象派画家中，只有他一个人对印象派的艺术概念始终信守不渝。直到生命的最后时刻，视力衰退的他仍舍不得放下画笔，身后留下多幅未完成的作品。

　　当我们站在莫奈的画作前，常常深感困扰。同为画家后期的日本桥系列画作，从色彩细腻、手笔稳定的精密质地，到笔触晃动、颜料浓稠的朦胧印象和柔软色彩，反差如此之大，让人不知所措，无从欣赏。

　　莫奈自己说过，“真正的美无需理解，只要学会去爱惜就已经足够了”。然而要理解莫奈，仅仅是试图理解画作本身还不够，还应该去了解他丰富多彩而又曲折的人生经历。

　　《爱上莫奈：光与生命的信仰》是从两个方面去接近莫奈：传记和画作。前者不同于一般意义上的传记，而是舍弃不必要的枝蔓，着重介绍莫奈的艺术发展历程；后者也不是单纯的画作鉴赏，而是通过10个关键词，把莫奈的代表作品和艺术主张通过系列式的归纳与总结，让读者去理解莫奈的艺术主张与实践。在这一部分里，关于日本桥系列画作的前后风格不一致的原因，得以揭开谜底。

　　印象派的先驱马奈很少在野外写生，推崇马奈的莫奈却离不开野外写生，他一生都在努力捕捉大自然的瞬间光影，从早年的海景到晚年的睡莲。

　　“在绘画上他既不想看出思想、内容的意义，也不用主观的态度，对他而言，只有光的印象”。

　　莫奈是如此迷恋光影和色彩，以致长期的室外写生导致患上类风湿和白内障，仍然不停止艺术追求。从最初的单个瞬间印象，到不同时段、季节、年代的系列瞬间印象，莫奈把光影和色彩定格成永恒的艺术。

　　莫奈的画作绝不是草率、随意的涂抹，他逐渐舍弃不必要的细节，只留下光影和色彩，尤其体现在生命最后时段的系列作品。莫奈对于光影和色彩的深入探讨，使其成为现代艺术的先驱，也有助于我们理解他之后的毕加索、马蒂斯等人的画作。

　　也正因为如此，莫奈的系列作品绝不是单一主题的不断重复，《干草堆》、《白杨树》、《鲁昂大教堂》、《日本桥》和《睡莲池》，在捕捉光影和色彩的瞬间印象，是一脉相承的。在评价《鲁昂大教堂》系列的《教堂的革命》一文中，克里孟梭由衷地写到：这位画家让我们产生一种感觉：他可以画50幅、100幅、1000幅同样的画，只要他的生命与这石头建筑物的寿命同长。莫奈先知般的眼睛，引领一场视觉的革命，让我们对世界的感知更加敏锐、细腻。

　　莫奈感人至深的地方，从两个细节体现无遗。在卡米尔的临终病床前，莫奈忍痛画下她最后的容貌；莫奈晚年的睡莲系列留下了未完成部分。也许莫奈的艺术魅力就体现于这样的时刻吧。

　　《爱上莫奈》读后感(三)：赏莫奈的画作，也读他的人生

　　与中外名画家的“邂逅”方式总是比较有趣。“知道”徐悲鸿是因为他画的马，“知道”齐白石是因为他画的虾，“知道”高更是因为毛姆的小说《月亮和六便士》，而“知道”莫奈，则是因为瑞典知名童书作家组合克里斯蒂娜·比约克和莉娜·安德森合作的绘本《小莲游莫奈花园》。

　　在绘本《小链游莫奈花园》中，小女孩小莲从瑞典一路来到巴黎，进美术馆参观印象派经典画作；一起优游莫奈花园，站在日本桥上，欣赏盛夏八月的睡莲；在河畔野餐、住塞纳河左岸优雅的老旅馆、到跳蚤市场寻宝、在西堤岛看日出……这其中，就涉及到了莫奈的好几幅画作，比如《日本桥》《日出·印象》《睡莲》《塞纳河畔》等。但即使如此，也仅仅是知道了莫奈是印象派著名画家，以及了解了他的几幅知名画作而已，显然还远远不够过瘾。

　　但到了台湾画家、艺术评论家郑治桂和作家郑丽卿合作的《爱上莫奈：光与生命的信仰》一书的时候，对莫奈的了解就更以更进一步。在这本书里，作者借助两条主线，也就是莫奈的人生以及他的作品。于是一个遥远国度里的一位著名画家，他的形象因此而渐渐丰富直至丰满起来。

　　莫奈是印象派画家。而印象派绘画的显著特点，就是以一种写实手法真实地反映日常生活，表现光线如何照射、色彩如何分布，以及转瞬即逝的时间光影如何反映。莫奈的画作，准确地体现了这些特点。比较有趣的一点倒是在于，今天说“印象派”，似乎没有什么别外的意义，仅仅只是在表述一种绘画的流派；但在100多年前，“印象派”的得名，却是始自当时评论家的讽刺。当时有个评论家勒华批评莫奈的画作漫无章法，所以叫他们是“印象派”——得名源自莫奈的画作《日出·印象》。这幅画现在堪称世界名画，但在当时可真的不怎么样。在这一点儿，莫奈和那位喜欢画向日葵的梵高有的一比。

　　艺术家总是有一定个性的，莫奈当然也是如此。但如果是一个对绘画知之不多的“小白”，假如即使是盯着莫奈的那些名画，譬如《日本桥》《日出·印象》《睡莲》《塞纳河畔》这些，假如真的还是看不出来什么门道，其实也不必觉得有什么大不了——要知道，当时的评论家也曾批评过莫奈他们不怎么样！只管慢慢欣赏，自己想怎么理解就怎么理解好了；或者，跟着郑治桂和郑丽卿的“导游”，在莫奈的人生与画作里徐徐而行，终究会读出一种不一样的“味道”的！

　　《爱上莫奈：：光与生命的信仰》这本书属于“写给大家的360度艺术启蒙书”系列。这个系列都以《爱上××》来命名。最后的结果或许不一定会“爱上”，但一定会觉得，艺术家们还真是不容易。他们有值得称道的作品，却也有并不那么辉煌的人生——但不管怎样，他们曾经存在于这个世界上，画下了他们所认识的世界的模样以及“闪光点”。这样也挺好的。

　　《爱上莫奈》读后感(四)：追光者：莫奈

　　一八七二年的某个清晨，勒阿佛尔港口。晨雾依旧没有散去，而一轮红日早已升起，隔着浓浓的雾气并不刺眼，只是突兀的挂在远处半空，让这个沉睡多时的港口稍微有了点光亮。暖色的阳光并不刺眼，穿过层层迷雾抵达颤抖的水波，形成斑驳的投影。远处划来三艘的小船，似停似动，只是在漫漶的迷雾中若隐若现，依稀能看清几个轮廓。一位当时并不出名的画家正用着轻快的笔调随手记录下眼前正在发生的一切，而那时候的他如何不会想到，今后自己的绘画生涯还有世界绘画史上那个著名绘画流派，将会与眼前这幅还未曾命名画作紧紧联系在一起。

风景无非就是印象，它只是转瞬即逝之物。莫奈如是说。

　　和绝大多数的画家一样，莫奈在人生的大多数时候，都是在穷困潦倒，居无定所中度过。少年学画，十五岁卖出自己的讽刺画作，二十岁参军，两年后因为贫血退伍，二十二岁加入夏尔·格莱尔画室，开启了自己的巴黎奋斗史。

　　任何一场会被后人称为颠覆性的革命都会有着一个微不足道的开始，直到很多年后许多人习惯把莫奈称为印象派之父，仿佛在古典主义横行的那个时候，一种新兴敢于挑战古典主义的力量如同一夜建成的罗马城，在此前黑幕笼罩壁垒森严，在此后海阔天空一片光明。而事实上，如果能细细探听他在三十岁之前的历史，不难看出，即使在当时，那种强调人体结构，结构严谨、笔触细腻的画风盛行下的巴黎，实则早已暗流涌动，任何一个新时代的年轻人都应该拥有挑战过往的勇气，于是才有了这样一群与主流画派格格不入的画家群体自发的抱团取暖，去守护自己对于艺术的见解。比如后来和莫奈组成四友集团并成为印象派主力军的弗雷德里克·巴齐耶，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，西斯莱。就好像大多数传奇小说中所描写的那样，一群内心充满艺术梦想的年轻人，在一个叫做巴比松小村庄里默默的积蓄着自己的力量，等待爆发改变世界的那一刻，于是时间来到了一八七四年。

　　三十一位画家的作品在第一次“独立派”画展中得到展出，随之而来的是一位叫做路易斯•勒鲁瓦的评论家为了揶揄自不量力的这群人，针对本文开头那幅《日出·印象》所捏造的“印象派”一词，大概他也没有想到正是这个最初不怀好意的名词，最终成为了十九世纪下半叶世界绘画艺术史上最有名的流派。一个天才的振臂一呼，吸引周边的艺术家云集响应，小溪涓涓，最后汇聚成河，奔腾向海。

我永远是一个印象主义者。莫奈如是说。

　　十八岁的卡米尔应该很漂亮，然后，她遇到了当时依旧潦倒的莫奈。即使我们把世间种种都用因果来环环相扣，从而可以将所有的幸与不幸推导出最初成因，也依旧无法定义这样一场命中注定的相遇对于彼此人生有着怎样的意义。《撑阳伞的女人》、《春天》、《日本服饰中的卡米尔》、《花园》、《穿绿色连衣裙的女子》、《花园里的女人》，当然还有最后的那一幅《临终前的卡米尔》。十四年光影似箭，弹指一挥，却在莫奈心中，乃至世界绘画史上留下了不可磨灭的烙印。以我之笔，绘汝之相，此生袅袅，行一件事，爱一个人，足矣。

在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头，要为这即将离开我的亲人画最后一幅肖像。莫奈如是说。

　　光与影大概是印象主义的灵魂，追求瞬间的莫奈正因为缺少古典学院派系统绘画理论的禁锢，反而能够更加肆意妄为，把关注所见之物眼前的一切解构成层层叠叠的色彩，天才的双眼精准的捕捉世间生灵景物，勒阿弗尔的天空和海洋、枫丹白露森林边的橡树、伦敦的圣拉查尔火车站，法国的鲁昂教堂，晨曦的薄雾，黄昏的夕阳，阳光穿过树叶的斑斓，仿佛整个世界在他的眼中幻化摇曳。

　　因为长期的绘画和阳光，晚年的莫奈身受白内障的困扰，最后不得不停止追寻光影的脚步，回归到庄园接受医生的治疗。就好像时代英雄会因为悲剧收场，从而让故事变得更加壮烈一般，人们总是在追寻美好和付出代价之间做出取舍。

　　幸运的是，也许上天并不打算让他就此收场，匆匆落幕，手术后的一年，某个夜晚，百无聊赖的莫奈扯掉蒙在眼前的纱布，满池睡莲，引入眼帘。

真正的美无需理解，只要学会去爱惜就已经足够了

　　那一年，莫奈八十二岁。

　　《爱上莫奈》读后感(五)：捕捉光影的“魔法师”

　　“写给大家的360度艺术启蒙书”是一套大众普及丛书，作者都是知名艺术界人士，写作采取固定的模式，前半部分是传记，线性叙述画家生涯；后半部分选取10个关键词，紧扣作品分析风格。两部分互相印证，搭配大量名画，展示其人其作。

　　《爱上莫奈》是丛书其中一册，由资深艺术评论家郑治桂、郑丽卿联袂撰写。

　　该书前半部分突出莫奈的生活，包括他的求学经历、恋爱经历。莫奈成长于诺曼底的勒阿弗尔，自然风光是他永远的艺术源泉。青年时期，莫奈曾师从颇有造诣的海景画家布丹，布丹带领莫奈学会了户外写生和观察光线的变化。莫奈的灵感来源还有日本的浮世绘，带着神秘的东方神韵。很多印象派画家都受到浮世绘的构图、色调与日常生活场景主题的影响。

　　莫奈后来成为印象派的领袖。1874年，“艺术家无名协会”在巴黎举办了首次展览。“印象？”刻薄的评论家嘲笑莫奈的《日出·印象》，“哪怕最简单粗糙的墙纸图案都比这幅海景画更像一幅已完成的作品！”莫奈和同伴们坚持立场，索性以“印象派”为名。

　　在19世纪观众看来，这些作品简直乱七八糟。线条和色彩应该融汇，看不出痕迹，成为平滑的表面，可是，《日出·印象》是怎样的啊？笔触粗放，细节模糊，弥漫的光晕雾蒙蒙地笼在画布上，消除了视觉的清晰性。这伙年轻人的作品，到底是涂鸦还是绘画？

莫奈《睡莲》

　　19世纪后半叶，欧洲的城市化和工业化迅猛发展。人们的感觉也仿佛晃晃悠悠，混乱动荡。正如波德莱尔所定义的，“现代性是暂时的，难以捕捉的，且偶然的”。印象派画家以其敏锐的感知，试图抓住即逝的瞬间，营造城市的生活氛围。印象派的绘画主题是现实的眼之所见，比如塞纳河畔的风景、街上的绅士淑女、劳作中的农妇。这样的题材场景在当时被认为是激进先锋且违反世俗道德的。

　　后半部分以关键词的提取与讲解，呈现莫奈每个时期代表作品的形成与整体风格的渐变过程，干草堆、白杨树、卡米尔、鲁昂大教堂、伦敦国会大厦、日本桥、睡莲，莫奈的作品很多，装饰的效果有时让人觉得浮浅，重复与差异，琐碎与宽广，繁复与单调，主观与客观……莫奈的艺术世界，是一个流动的、安定的、既真实又虚幻的世界。

　　“来自大自然的寥寥三笔胜过画架上两天的室内工作。”莫奈把他的想法与毕沙罗、雷诺阿、塞尚等朋友分享。他们走向室外，走向野地，在风景中大胆捕捉光线，描绘自然所具有的色调。莫奈在技法上也有很多创新，为了保持颜料干燥，他几乎不加调色油，让色彩凌驾于颜料的塑形能力，他避免使用光油，以免损害色彩效果，他还充分利用当时色彩学的研究，大量运用原色和间色以体现互补色的强度在并置时的放大效应。

　　莫奈的画有时看上去甚至是笨拙的，但是正由于他的这一艺术手法，他才不至于停留在某种或许能使他避免笨拙的模式里。莫奈活了87岁，从1840年至1926年，他的艺术生涯见证了印象派的浮沉荣辱，莫奈曾经穷困潦倒，后来是巴黎艺术圈的成功者，他在寻求机会、自我宣传上有时显得过于老练，但这并不意味着他在艺术中妥协。

　　“印象派的历史从其发展之初到鼎盛时期，克劳德·莫奈都与它紧紧相关联。所谓的印象派，其艺术形式并没有严谨的规范，所以每个画家都有各自不同的印象派风格。”该书这样评价，“而莫奈，是唯一始终坚守在光影与色彩的世界里捕捉‘印象’，也因此，借由他的画作让人重新体悟到光与自然的结构。”

写给大家的360度艺术启蒙书